Музыка - WONDERUUM

Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой

wonderuum — Wed, 15 Jan 2025 11:15:04 +0000

Как звучит город? Какие эмоции скрыты в шуме ветра или свете фонаря? В интервью Wonderuum композитор Алиссон Круусмаа делится своими размышлениями о силе музыки, о том, почему талант важнее любых стереотипов, и как случайные детали повседневной жизни превращаются в ее партитуры.

Если не задумываться, то имена женщин-композиторов почему-то сразу даже не приходят на ум. Как баланс женщин и мужчин менялся со временем?

Я думаю, что на самом деле сейчас женщин-композиторов становится все больше и больше, особенно в Эстонии. Здесь есть много талантов. Однако, вероятно, это связано с историей музыки, ведь профессия композитора исторически была в основном мужской. Поэтому мы знаем много известных мужчин-композиторов. Но я считаю, что сейчас ситуация уже не так плоха и не так печальна.

Есть ли разница, как строит карьеру композитора мужчина и как женщина?

Мне хотелось бы думать, что разницы нет. Я немного устала от того, что композитор-мужчина — это просто композитор, а композитор-женщина всегда «женщина-композитор». На самом деле все должны быть просто композиторами. Возможно, у женщин, особенно у молодых, есть ощущение, что им нужно больше доказывать свою ценность, чтобы чего-то добиться, но я считаю, что разница не такая уж большая, по крайней мере в профессиональном плане.

Сейчас очень важно, чтобы в программах были одинаково представлены и мужчины, и женщины-композиторы. И я даже иногда задумываюсь, интересно, попала ли я или какая-то другая женщина-композитор в программу просто потому, что являюсь женщиной, или все-таки выбор был сделан, потому что мы хорошие композиторы. Этот момент всегда существует. На самом деле музыку и творчество следует оценивать и выбирать именно по качеству, а не по тому, какие мы люди, откуда мы пришли и какой у нас культурный опыт. И я думаю, что этот вопрос сейчас очень актуален. Однако при этом я не чувствую, что это как-то сильно меня задевает; мне даже кажется, что, возможно, моя суперспособность — быть женщиной.

А случалось такое, что тебя не воспринимали всерьез?

Я не ощущала этого напрямую, но иногда создается впечатление, что люди думают, будто у меня все получается легко, хотя за этим стоит очень большая работа, преданность делу и дисциплина. С таким предвзятым отношением я действительно сталкивалась, но мне сложно определить, повлияло ли это негативно на мою музыку или карьеру.

Давай развеем все мифы. Почему писать музыку сложно?

Любая работа может быть трудной. Но когда ты создаёшь что-то, будучи композитором, художником или писателем, важно, чтобы у тебя было к этому сильное внутреннее стремление, поскольку работа действительно тяжёлая. Без этой страсти очень трудно себя дисциплинировать. Нужно изо дня в день прилагать усилия, отдавать этому всего себя, чтобы что-то родилось. Часто думают, что композиторская работа — это такой романтичный процесс, когда ты ждёшь вдохновения и затем просто записываешь ноты.

На самом деле, во всяком случае у меня, это скорее работа с девяти до пяти. Я встаю утром и начинаю работать, как и все остальные. Если ты фрилансер, ты сам организуешь свой день. И ведь я могу, например, пойти днем на тренировку или заняться еще чем угодно, но все же я осознаю, что это работа. Я вынуждена заставлять себя работать и следить за сроками и заказами, управлять своим графиком и всеми процессами и проектами.

Какова реальная суть этой работы?

У всех по-разному. Чаще я пишу музыку по заказу, когда кто-то, будь то концертный организатор, фестиваль, музыкант, оркестр или дирижер, заказывает у меня произведение. Обычно уже заранее известно, для какого состава будет написано произведение и его длина. Иногда сразу сообщают название или тему. После этого у меня начинается процесс размышлений, я называю это внутренним прослушиванием.

Бывает, что я могу очень долго думать о произведении. Я могу заниматься чем угодно, решать какие-то повседневные дела, но при этом идея все время крутится у меня в голове. Это может продолжаться неделями, и в какой-то момент я осознаю, что готова, и иду в свою рабочую комнату и сажусь за пианино. Я записываю первые мысли на бумаге и постепенно начинаю формировать произведение.

Часто я сначала рисую себе драматургический план, чтобы понять структуру произведения. Это может быть простой набросок без каких-либо музыкальных идей. Иногда первоначальная идея меняется, и возникает совершенно новый замысел. Но в целом именно так все и происходит. Во всем этом важно постоянно работать над произведением, потому что это в некотором смысле как профессиональный спорт — нужно все время быть в форме. Если делать большие перерывы между написанием, то потом очень сложно вернуться и продолжить.

Какие внешние импульсы помогают в написании музыки?

Я думаю, в первую очередь, это всё, что нас окружает. Все, что происходит в мире, в обществе. Для меня огромный источник вдохновения — природа. Ещё один важный аспект для меня — литература, поэзия, но также и музыка, причём не только классическая, а самые разные жанры. Также мне всегда легче начать писать, если у меня есть название произведения. Это название может прийти откуда угодно, случайным образом. Тогда я начинаю строить историю вокруг этого названия. В общем, мне кажется, что вдохновение исходит из всего, что нас окружает; мы впитываем все и затем отражаем это в музыке.

Видишь ли ты как композитор окружающий мир на языке музыки?

Я думаю, что это особенность музыкантов — воспринимать все звуки особенно остро. Иногда, например, я могу представить тот же шум листьев в партитуре, в виде нот или ритмов. Думаю, хотим мы того или нет, у музыкантов уши намного чувствительнее. Кроме того, мы постоянно размышляем о звуках. Все эти звуки, которые можно услышать на улице, тоже в каком-то смысле становятся музыкой.

У тебя было такое восприятие с детства или это наработанный навык?

Не могу сказать, не помню. Думаю, что в детстве этого не было, ведь я никогда не мечтала стать композитором. Здесь, конечно, много тренировки, развития слуха и техники. Просто я уже так долго нахожусь в этой области, что это не могло не повлиять на восприятие.

Значит, каждый может в какой-то степени научиться воспринимать мир, как музыканты?

Я думаю, что да, это возможно. Развитие музыкальности требует большого труда, но я уверена, что каждый человек может ее натренировать.

Ты помнишь момент, когда приняла решение посвятить себя музыке?

Помню. Я училась в Пярнуской музыкальной школе, и один из преподавателей посоветовал мне пойти в академию, где преподавала Хелена Тульве. Он сказал, что у нас может быть хорошее взаимопонимание. Я помню эту фразу. А потом спросила Хелену, согласится ли она меня учить. На тот момент я совершенно не понимала, что представляет собой эта специальность, и как на самом деле выглядит работа. Я была в полной неопределенности, просто следовала какому-то энтузиазму или интуиции. Пошла учиться — и оказалось, что это действительно мое.

А среди тех, с кем ты училась, многим также удалось нащупать себе правильный путь?

Мне кажется, что в моем поколении действительно много классных композиторов, творцов, которые сейчас добились больших успехов, особенно женщин. Это здорово. Думаю, в годы, когда мы учились в академии, многое было сделано правильно.

Но в конце концов все зависит от самого человека — есть ли у него дисциплина работать, искать возможности, чтобы как-то пробиться или просто продолжать заниматься этим делом. Это нелегко, потому что нет никаких гарантий. Завершив обучение в академии, ты еще не становишься композитором. Никто не может этого обещать. Все может пойти как угодно.

Но ты была настроена оптимистично?

Почему-то да. Сейчас, оглядываясь назад, это кажется таким наивным. Почему я была такой смелой? Но у меня всегда был этот оптимизм, почему-то я всегда доверяла жизни и своему выбору профессии. Я всегда была нацелена на положительный исход, верила, что в итоге все сложится, как должно, и все будет хорошо. Сейчас даже смешно, откуда у меня такие мысли вообще взялись — идти учиться на композитора?

А как именно начинался твой профессиональный путь? Много ли в твоем случае было безуспешных попыток, которые надо было пережить, или все сразу пошло гладко?

Помню, когда только начинала, я думала: вот окончу академию, и будет уже очень хорошо, если у меня всегда будет хотя бы один заказ впереди. Даже если я буду заниматься какой-то другой работой, то музыка всё равно будет где-то рядом, и я не прекращу этим заниматься. Но сейчас всё сложилось так, что я планирую заказы на несколько лет вперед, распределяя, чем и когда заниматься.

Есть один момент, который я считаю очень важным: когда я окончила академию, в Нидерландах объявили конкурс композиторов, где требовались оркестровые произведения. Я отправила туда свою работу, которую написала ещё в академии. Мне было интересно, если моя музыка получала высокую оценку в академии, то заметит ли её кто-то за пределами этой среды, этого академического пузыря?

И как-то все сложилось хорошо: произведение привлекло внимание жюри, и меня пригласили в Нидерланды на конкурс, где я написала новое произведение для их оркестра. Там прошла недельный воркшоп и выиграла этот конкурс. С этого момента каким-то естественным образом начали появляться разные контакты, музыканты, фестивали, которые стали заказывать у меня новые произведения. Так все пошло своим чередом.

Но да, все началось с одного шага — с того, что я решила попробовать, посмотреть, как это будет в реальности. Я вообще не любительница посоревноваться, считаю, что музыку вообще сложно оценивать, ведь она настолько индивидуальна. Но именно этот конкурс, этот шаг сильно изменил направление моего пути и привел меня туда, где я сейчас.

А насколько ты полагаешься на интуицию при выборе конкурсов?

Я не искала их специально, и вообще это был один-единственный конкурс. И я даже не помню, где я его нашла, скорее всего, я увидела его в интернете. Это было, по-моему, в 2017 или 2018 году. Кажется, я просто случайно наткнулась на это объявление и подумала: «Окей, у меня есть одно подходящее произведение, отправлю его». Так что, да, это было скорее интуитивное решение. И больше я этим особо не занималась. Может быть, это была просто удача новичка, не знаю.

У тебя уже накопилось много международных проектов. Скажи, а достаточно ли возможностей у композиторов реализоваться в Эстонии?

Думаю, это как посмотреть, зависит от самого композитора. С одной стороны, в Эстонии действительно много композиторов, и работы на всех, конечно, не хватает. Мне в этом плане повезло: я здесь тоже много писала, много работала с разными оркестрами. Но мне кажется, что мой путь композитора начался скорее за границей, в первую очередь в Нидерландах, где я много бывала и сотрудничала с разными музыкантами. И оттуда как-то естественно это все перешло на Европу, а теперь отчасти и на Америку. Так что, возможно, я оказалась в нужное время в нужном месте, или моя музыка нашла отклик у нужных людей. Но да, все получилось так, что я действительно стала международным композитором. И это очень приятно, я за это невероятно благодарна.

Над какими проектами было интереснее всего работать?

Все проекты по-своему интересны, но нынешний балет [“Свет с конца света” в постановке Евгения Гриба в Национальной опере “Эстония”] особенно выделяется. Это, пожалуй, самое масштабное произведение, которое я когда-либо создавала. В этом проекте многое отличалось от того, как я обычно пишу музыку. Обычно я работаю над заказом в одиночку, от начала до конца, и лишь к моменту репетиций встречаюсь с музыкантами. Но в этом случае все началось с либреттиста [Ээро Эпнера], который написал текст. На базе этого текста я сочинила музыку. Затем хореограф взял мою музыку и создал на ее основе хореографию и постановку. А я находилась рядом, корректировала и дорабатывала музыку по мере необходимости — что-то добавляла, что-то убирала. Это требует большого доверия и тесной командной работы, что довольно необычно для композиторской деятельности. Этот проект действительно особенный.

Ведь музыка должна еще подходить к движениям?

Именно. Забавно, что в данном случае хореограф должен был полностью мне довериться, ведь он не знал заранее, какой будет музыка. Процесс написания музыки длинный, я работала над этим минимум полгода. Все это время хореограф ждал в неизвестности, надеясь, что музыка его вдохновит. К счастью, у нас сложилось отличное сотрудничество, и все прошло гладко.

Какова была первоначальная задача, какой именно должна была быть музыка?

Я знала, что у произведения будет два акта, их продолжительность, количество сцен в каждом акте. Мы с хореографом также обсудили, сколько примерно минут должна длиться каждая сцена, и кто будет на сцене в тот или иной момент — будет ли это весь кордебалет, дуэт, солист или будет происходить что-то еще. Так что у меня был определенный каркас, когда я начинала писать. По сути, я считаю, что просто перевела текст на язык музыки.

То есть ты искала эмоции в тексте?

Да, в некотором смысле это было похоже на написание музыки для кино. Когда я читала текст, у меня всплывали образы, и я записывала музыку, исходя из того, как все это представлялось в голове.

Тебе уже так много удалось сделать, с какими вызовами ты сталкивалась в своём творчестве?

Пожалуй, было сложно найти свой музыкальный язык. Для меня важно оставаться честной в своём творчестве, писать музыку, которая мне самой нравится, которую я бы хотела слушать. Возможно, это главная дилемма, над которой я продолжаю размышляю до сих пор, — какой может быть моя музыка. Я думаю, что честность — это самое важное, но и самое сложное, потому что это очень уязвимое место.

И что тебе помогает в этом поиске?

Наверное, это просто опыт и время. И ежедневное напоминание себе, что быть собой — это нормально, оставаться собой важно как в жизни, так и в музыке.

Откуда ты берёшь эту смелость быть собой?

Мои учителя всегда говорили мне, что честность — самое главное. И я заметила, что сильнее всего мне помогает благодарность музыкантов за мою музыку. Мои произведения часто заказываются и с радостью исполняются по всему миру. В конечном счете для меня это намного важнее того, что скажет кто-то после концерта. Хотя, конечно, приятно, когда кто-то из зрителей подходит и говорит, что его тронуло то, что происходило на сцене.

Какими ключевыми словами ты можешь описать свою музыку?

Трудно описывать свою музыку словами, ведь я не могу взглянуть на нее со стороны. Говорить о музыке вообще сложно. Но я бы сказала, что в ней много простора и воздуха. Надеюсь, что в ней есть красота. В ней одновременно есть хрупкость и некая сила. А контрасты помогают удерживать все в равновесии.

Твоя музыка лучше всего отражает твой внутренний мир, или есть другие произведения, которые подходят больше?

Я думаю, что в итоге лучше всего его отображает именно моя музыка. И, наверное, лучше всего это можно почувствовать в самом последнем, самом новом произведении, которое я пишу. Но я слушаю много разной музыки. Классическую я, пожалуй, слушаю меньше, потому что у меня сразу включается профессиональный кретинизм, и это требует энергии на анализ. Однако я ежедневно слушаю самую разную музыку — от Баха до Jay-Z. Это все для меня музыка, и я не делю ее на жанры. Думаю, все, что я слушаю, в итоге становится частью моего внутреннего мира и затем находит отражение в моей музыке.

Есть ли сейчас любимая песня, которую ты часто слушаешь?

Сейчас мне очень нравится Грэйси Абрамс. Она одна из моих любимых исполнительниц.

Если говорить только о классической музыке, чем отличается традиционная классическая музыка от современной классической музыки?

Думаю, это естественный процесс. Логично, что композиторы ищут новые звучания, смело экспериментируют и постоянно проявляют любопытство к чему-то новому. Возможно, я настолько погружена в это, что уже не вижу такой четкой разницы, привыкнув к разнообразию музыки вокруг. Самое большое отличие, наверное, чисто техническое: сегодня очень много экспериментируют с расширенными техниками для инструментов — например, струнные или духовые инструменты используют совсем не так, как раньше. Но одновременно я замечаю и возвращение к простоте традиционных способов. Мне кажется, классическая музыка развивается циклично, как и все в жизни. Есть много разных школ и направлений, и каждый композитор идет своим путем, используя свой собственный музыкальный язык.

А если сравнить музыку с живописью: раньше картина могла быть просто красивым изображением, а теперь первична скорее идея, которую несет работа. Есть ли такое, что и в музыке раньше была важна мелодия, а теперь она стала более концептуальной, и простому обывателю ее теперь сложнее оценить?

Да, в музыке тоже зачастую идея или концепция оказывается важнее всего. Это, вероятно, также зависит от школы и от того, у кого кто-то учился. Когда я училась в консерватории Джузеппе Верди в Милане, я тоже поняла, что идея, стоящая за произведением, будто бы важнее самой музыки. Лично я всегда считала, что музыка должна говорить сама за себя, не нуждаясь в дополнительных объяснениях. Мне кажется, лучше, если публика сама найдет в музыке то, что ее трогает. Я сама не поклонница такого подхода — я его понимаю, но мне кажется, что музыка сама по себе велика, мощна и священна, это универсальный язык, так зачем все это добавлять?

Можно ли считать это более консервативным взглядом?

Не думаю, что это консервативный взгляд. Я считаю, что нам нужны самые разные творцы. Я никогда не думала об этом в таком ключе. Просто я этого не понимаю. Часто, если за произведением слишком много слов, кажется, что это своего рода маска, а сама музыка не несёт достаточного содержания, силы или смысла, чтобы передать свое послание. Будто это более простой путь. Для композитора музыка должна быть на первом месте.

Но когда ты пишешь произведение, то сначала думаешь о послании, а потом о том, как его выразить?

Думаю, я сначала размышляю о послании, но, возможно, несколько абстрактно. Музыка сама по себе довольно абстрактное искусство, которое не дает конкретных ответов. У меня всегда на первом месте сама музыка. Когда мне приходится писать аннотации или программы к произведениям, это всегда большая мука для меня. Мне очень тяжело это дается. Да, послание всегда где-то есть, но оно не главное. Музыка важнее.

А в каких проектах тебе ещё хотелось бы участвовать? Есть какие-то мысли об этом?

Мне хочется написать еще очень много разной музыки, особенно оркестровой. Сейчас я именно в этом направлении и развиваюсь. Но, с другой стороны, хотелось бы попробовать что-то совершенно новое и нестандартное для академической музыки. Сейчас я потихоньку исследую мир электронной музыки. Я сотрудничаю с артистом Muudu, и вместе мы экспериментируем в стилях электронной и техно-музыки. Это очень увлекательный процесс, который дает свежие впечатления. Muudu живет в Берлине, но приезжает сюда, в Эстонию, и мы работаем вдвоем в студии. Это действительно вдохновляющее разнообразие. Кроме того, я бы однажды хотела заняться написанием музыки для кино. Думаю, это может хорошо подойти моему стилю, и мне очень интересно попробовать себя в этом направлении.

Какой культурный опыт был для тебя самым запоминающимся на данный момент?

Таких было довольно много. Если говорить о последнем времени, что меня глубоко затронуло… Думаю, это было весной, когда я ездила на открытие эстонского павильона в Венеции. Это тронуло меня неожиданно глубоко, был очень сильный опыт. Когда я вошла в павильон, то странным образом почувствовала в этом что-то очень близкое, как будто узнала там и себя, и свое творчество. Наверное, это был один из самых запоминающихся опытов за последнее время.

Возможно, сейчас меня действительно больше впечатляет изобразительное искусство. В прошлом году я была в резиденции в Нидерландской национальной опере в Амстердаме, и мне удалось попасть на выставку Вермеера в Рейксмузеуме. Это тоже, думаю, было одним из самых ярких культурных переживаний.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

The post Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut

wonderuum — Fri, 05 Apr 2024 14:13:30 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

Исполняющий традиционную музыку дуэт Duo Ruut – это две хорошие подруги с разным музыкальным бэкграундом и вкусом. В 2017 году Катарийна Киви и Анн-Лизетт Ребане сели за один каннель, придав новое дыхание традициям своих предков. С одной стороны, такое решение было чистой случайностью, но с другой – это результат долгих профессиональных поисков и экспериментов. Каннель стал своего рода чистым листом и возможностью создавать новые музыкальные техники.

Охарактеризуйте свое творчество.

Наше творчество представляет собой смесь традиций и всего остального, что нам очень нравилось, и что мы слушали на протяжении нашей жизни. Мы используем народный инструмент каннель, но довольно необычным способом. Кроме того, мы играем на одном инструменте вдвоем и экспериментируем с разными техниками, чтобы найти новое звучание. С одной стороны, в плане творчества это ставит нас в очень узкие рамки, но мы постоянно пытаемся почувствовать эти границы, чтобы найти для себя наилучший баланс между собственными традициями, старыми и проверенными вещами, а также новыми идеями и современным мышлением.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Думаю, у нас обеих не было определенного момента, когда мы пришли к музыке. Скорее, музыка приходила к нам с разных сторон в течение жизни. Мы обе из семей с богатым творческим бэкграундом. У Анн-Лизетт и вовсе оба родителя музыканты, поэтому наш путь к музыке был вполне естественным. Помимо музыкальной школы, которую мы посещали с детства, (нашу) творческую деятельность активно поддерживала и наша обычная школа. Чем старше мы становились, тем более осознанно мы занимались музыкой, играя на инструментах или сочиняя собственную музыку.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Если бы мы не занимались музыкой, то наверняка взялись бы за какую-то другую творческую деятельность. Творчество как средство самовыражения никуда бы не делось, даже если поменялся бы его конкретный формат. Тот факт, что мы поем, исполняя собственную музыку, тоже для нас вполне логичен, поскольку обычаи народных песен очень глубоко укоренились в нашей традиции. В то же время для нас пение – это способ сделать старинные тексты более приятными для современного слушателя, в нашем исполнении эти тексты звучат так же, как любой современный текст.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Мы убеждены, что все то, что произошло с нами до сих пор, – это вполне логичный результат всех решений, совпадений и удач, которые этому предшествовали. Поэтому мы не считаем наш путь таким уж невероятным, хотя в некоторые моменты, в каких-то невероятно крутых местах, на мгновение взглянув на себя со стороны, сложно поверить, что это действительно происходит!

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Одно из самых необычных мест, где мы побывали дуэтом, – это Саку, небольшой городок в Японии. Наш концерт проходил в местной обсерватории, где на потолке над нами была сделана проекция звездного неба. Зная дотошность японцев, они потратили немало времени перед концертом, чтобы было изображено именно эстонское звездное небо.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Катарийна: Мой любимый фильм из последних – “Треугольник печали” Рубена Эстлунда. Он не повлиял напрямую на мои взгляды на жизнь, но его шведский черный юмор мне близок.

Анн-Лизетт: Есть один фильм, который оказал на меня большое влияние – это “Тайная жизнь Уолтера Митти”. Мне довелось посмотреть его именно в том возрасте, когда я формировала свое отношение к разным вещам, и он дал мне некоторые ответы, которые в противном случае я бы наверняка еще долго искала.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Катарийна: Первым на ум пришел музей Möbeldesignmusem в Стокгольме. Это частная коллекция, насчитывающая более 1000 различных предметов дизайна, в основном стулья всемирно известных дизайнеров. Там можно изучать все часами.

Анн-Лизетт: На меня неизгладимое впечатление произвел гамбургский Кunsthalle, куда мы случайно попали во время гастролей. Я впервые увидела работы многих всемирно известных художников.

Какие деятели эстонского искусства вам нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Выросшие в культурном пространстве Эстонии и теперь сами ставшие его частью, мы поняли, что участие в художественной жизни такой маленькой страны – это во многом взаимное вдохновение друг другом, коллегами-художниками, и очень сложно выбрать любимый ингредиент в этом богатом культурном супе. На протяжении всей нашей жизни множество художников вносили свой вклад в нашу любовь к искусству – начиная с аниматоров, которые создавали любимые детские мультфильмы, актеров детских фильмов, которых мы до сих пор цитируем, и заканчивая музыкантами, за сценической жизнью которых мы наблюдали в гимназии, и которые вдохновили нас самих выйти на сцену.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Для нас обеих – это любое морское побережье. Разговаривая друг с другом, мы обнаружили, что нам обеим важна близость моря, поскольку мы выросли в Таллинне, где море всегда рядом. Путешествуя по странам, где поблизости нет моря, всегда возникает определенное чувство тоски по дому и морю.

Любимый альбом в тинейджерстве?

В подростковом возрасте нашими общими любимчиками были, например, Imagine Dragons и Bastille, на концерты которых мы вместе ходили. Этот опыт определенно связал нас и в музыкальном плане, после этого мы стали мечтать о большем.

Что самое важное в жизни?

Катарийна: Я думаю, самое главное – наслаждаться течением жизни и времени. В том смысле, что жизнью можно наслаждаться здесь и сейчас, не дожидаясь лучших времен.

Анн-Лизетт: Для меня самое главное в жизни – оставаться нормальным человеком. Жить, давать жить другим, общаться, и когда-нибудь вырастить людей, которые сами смогут получать удовольствие от жизни и не будут усложнять жизни других.

Duo Ruut выступят на TMW в субботу, 6 апреля, в 22:35 на cцене фестиваля фолк-музыки Вильянди в Erinevate Tubade Klubi.

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: Мари Калкун

wonderuum — Tue, 02 Apr 2024 19:41:30 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

Мари Калкун превращает старые истории в новые – её творчество основывается на древних эстонских и выруских традициях. Летом 2023 года она выпустила свой новый сольный альбом Stories of Stonia (Real World Records), который получил признание критиков по всему миру.

Охарактеризуй свое творчество.

В своем творчестве я черпаю вдохновение в богатых традициях – это старинные истории и звуки, которые переплетаются с современной поэзией и моим собственным творчеством. Я создаю музыку, как луковицу, слой за слоем создавая звуковые ландшафты, при этом я часто использую свой собственный голос. В музыке для меня важны атмосфера, настроение и послание. В последнее время в моем творчестве стала проявляться тема экологии. Альбом “Stoonia lood” во многом вращается вокруг темы окружающей среды и мира, который мы сами создаем.

Поворотный момент в жизни – как ты пришла к творчеству?

К музыке меня тянуло с самого детства, но поворотные моменты обычно возникают в результате экспериментов, внутренних ощущений и неудач. В моей жизни поворотный момент настал тогда, когда я изучала культурный менеджмент. Я уже работала в этой сфере и имела хорошую зарплату, но потом все же прислушалась к зову своего сердца, уволилась с оплачиваемой работы и практически с нуля начала свой путь музыканта-фрилансера. Это было в 2010 году, с тех пор прошло уже 14 лет!

Если бы не музыка, то кем ты бы могла стать?

Мой отец был журналистом, он работал в крупных газетах, в том числе был корреспондентом в Кохтла-Ярве, и ему хотелось, чтобы я продолжила его путь. В молодости я несколько месяцев проработала журналистом в местной газете, но быстро поняла, что это не совсем мое. Я хорошо общаюсь, так что, возможно, могла бы стать каким-то организатором. Еще я хотела бы заниматься керамикой – это очень успокаивающее занятие. Но, честно говоря, мне было бы сложно найти профессию, которая уравновешивала бы мои интровертную и экстравертную стороны, как это происходит сейчас.

Случалась ли в жизни какая-то невероятная история?

Я думаю, что вся моя жизнь – это одна невероятная история. Иногда я удивляюсь, как мне так повезло?! В том, что я мать, у меня есть маленькая дочка, свой хутор, который сохранился, и где до меня 130 лет жили мои предки. Тот факт, что я встретила так много замечательных людей как музыкант, и вокруг меня отличная команда. У меня нет никаких травм и комплексов из детства, как у многих – и это стало основой относительно счастливой и стабильной жизни. Все это невероятно!

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Я люблю Японию, и частичка моего сердца осталась там уже в самый первый раз, когда я там побывала. Я приезжала туда давать концерты уже семь раз и приобрела там очень близких друзей, к которым всегда хочу вернуться. Храмы, восприятие природы, манера общения и отношение к жизни – все это произвело на меня неизгладимое впечатление.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Это был документальный фильм о Бобе Дилане. Помню, меня совершенно потрясло, что для него музыка – это образ жизни, и если ты музыкант, то все происходящее в жизни нужно выливать в музыку.

Как раз тогда только что умер мой дедушка, и я оплакивала его. После этого фильма я написала песню “Hommikuvalge” как дань уважения ему – я плакала над каждой записанной строчкой. Всю эту боль я вложила в песню. Тогда я поняла, что зачастую лучшие песни рождаются через боль и слезы, а эта история потом получила немало откликов, и что интересно, не только в Эстонии.

Есть ли у тебя любимый музей или арт-пространство в мире?

Мне очень нравится ERM (Эстонский национальный музей), особенно финно-угорская выставка. Там очень вдохновляющее пространство, сильно отличающееся от реальности – с точки зрения архитектуры это мощное концептуальное здание (построенное на месте бывшего советского аэродрома). Каждый раз посещая ERM, я осознаю, как много мне еще предстоит узнать о себе и своих корнях. Кроме того, для ознакомления там можно заказать предметы из разных коллекций, если вас интересует конкретный наряд или инструмент.

Какие деятели эстонского искусства тебе нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Тоомас Куузинг – очень сильный и своеобразный художник. Авторы-музыканты Эрки Пярноя и Мария Фауст. Фотограф Каупо Киккас. Конечно, композиторы Арво Пярт, Вельо Тормис, Эркки-Свен Тюйр, Юри Рейнвере, Свен Грюнберг. Мне нравятся необычные авторы, работающие с вечными темами.

Какое твое любимое место в Эстонии?

Вырумаа, Рыуге. Там мои корни, мой род. Я люблю здешнюю дикую природу, леса, источники, холмы, извилистые дороги…

Любимый альбом в тинейджерстве?

Я слушала разную музыку, которая крутилась по радио. Эстонская поп-музыка 90-х. Позже это были The Cranberries, The Cardigans, Шинейд О’Коннор, Аланис Моррисетт. Одной из моих любимых песен была “Kiss From A Rose” Сила.

Что самое важное в жизни?

Любовь! Любовь к себе, своей семье, своей работе, своей земле.

Мари Калкун выступит на TMW в четверг, 4 апреля, в 22:00 на сцене финно-угорской музыки в F-Hoone.

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: Мари Калкун appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: HUNT

wonderuum — Sun, 31 Mar 2024 19:10:47 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

HUNT – это смесь электронного звучания с экспериментальным вокалом, звуками фортепиано и армянского щипкового инструмента канун. Во главе коллектива – Ханналийса Уусма и Бригитта Давидянц. Также HUNT сопровождает виджей Кристин Пярн, которая создает живые визуальные эффекты и моделирует пространства. Группа выпустила два альбома: Station Luna (2021) и Fragment of… (2018). Их музыка также была выпущена на кассетах американским лейблом This & That Tapes.

Охарактеризуйте свое творчество.

Бригитта: Описывать себя всегда немного странно, но обычно мы представляемся как постромантичный инди-соул/электро-дуэт, который на концертах объединяется с визуальной художницей Кристин Пярн и превращается в трио.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Бригитта: Переломного момента как такового не было, благодаря моей старшей сестре Кристине музыка всегда присутствовала в моей жизни. Криссу приносила мне кассеты – Queen, Portishead, Metro Luminal, Eurythmics, летом я пересматривала ее видеокассеты с клипами… В какой-то момент я нашла свою музыку – панк, инди, то, что сейчас в целом называют пост-панком и т. д. Будучи воспитанницей музыкальной школы, в конце концов я и сама начала заниматься музыкой, правда совсем не в том формате, в котором проходило обучение в музыкальной школе.

Ханналийса: Я также увлекалась музыкой с самого детства благодаря семье. Будучи подростком, я на несколько лет стала частью тартуской рэп-сцены – соседские пацаны пригласили меня в андерграундную рэп-группу CSQ, позже я на десять лет присоединилась к Chalice, то есть к Яреку Касару. Затем последовали десять лет поп-сенсации в составе HU?. Но в какой-то момент душа снова стала тянуться в сторону так называемого андеграунда. Так и зародился дуэт HUNT, который существует по сей день.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Бригитта: Музыка – это прекрасная деятельность, но я скорее чувствую себя музыкальным исследователем, что и является моей основной работой в Эстонской академии музыки и театра. На данный момент я в основном сосредоточена на картографировании местной жизни субкультурной поп-музыки от советских времен до наших дней.

Ханналийса: Параллельно с музыкой я работаю над темами помощи жертвам и предотвращения насилия в близких отношениях. В академическом плане я долгое время занималась гендерными исследованиями. Мне нравится, что другая работа дает мне полную творческую независимость и бескомпромиссность. Другими словами, я занимаюсь творчеством, когда могу и хочу, и нет никакого принуждения.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Ханналийса: Со всеми бывает, не правда ли В общем, жизнь совершенно невероятна, особенно отчетливо я это поняла 1,3 года назад, когда у меня родился сын.

Бригитта: Согласна с Ханналийсой, жизнь сама по себе весьма сумасбродная, и среди всего этого дети заставили меня ощутить всю ее запутанность еще ярче.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Ханналийса: Я любопытная и люблю открывать мир. Самый яркий букет впечатлений был, наверное, когда в один месяц я оказалась в Омане, Пскове и Эребру.

Бригитта: Наверное, это был Бейрут, который я открыла для себя 20 лет назад благодаря потрясающей альтернативной музыке, а пять лет назад он окончательно меня очаровал.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Бригитта: Два фильма, когда была подростком. Первый – “Скромное обаяние буржуазии” Луи Бунюэля, потому что в этом фильме, на мой взгляд, максимально тонко послали к черту определенную часть общества. И “Мимино” Георгия Данелии, он приблизил ко мне южнокавказскую культуру и легкий юмор гораздо больше, чем любая воскресная школа национальных культур из моего детства.

Ханналийса: Особое влияние оказали фильмы Линча, начиная с “Человека-слона”.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Бригитта: Мне очень нравится дом-музей кинорежиссера Сергея Параджанова в Ереване. Его чудесная калейдоскопичность, сумасшедший юмор и неуловимый символизм.

Ханналийса: Мне нравятся несколько музеев, но любимого пока нет.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Бригитта: Раннамыйза, где я проводила каждое лето своего детства и где, в отличие от довольно паршивых школьных месяцев, у меня была возможность изобрести себя заново – крутую, сильную и задорную.

Ханналийса: Мне вообще Эстония нравится, но особенно уютно летом на Сааремаа, где находится мой деревенский дом.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Бригитта: В подростковом возрасте это была целая проблема. Помню один момент, когда решила составить список всех своих любимых альбомов, но у меня возникла проблема, потому что в школьном дневнике закончилось место. Так что, как я не могла ответить на этот вопрос тогда, так не могу сделать это и сейчас. Но, пожалуй, больше всего на меня повлиял альбом Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. Однажды жарким летом, когда мы были в деревне, сестра Кристина надела мне наушники. Мне было 12 лет, и тогда впервые в жизни я не просто слушала музыку, но и впитала смысл, который за ней кроется.

Ханналийса: Альбомы Beastie Boys, Miss Kittin, The Roots, Dwele.

Что самое важное в жизни?

Бригитта: Оставаться добрым.

Ханналийса: Полностью согласна с Бригиттой, оставаться собой.

HUNT выступят на TMW в четверг, 4 апреля, в 20:20 на сцене Keychange в Uus Laine

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: HUNT appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: TamTam

wonderuum — Tue, 19 Mar 2024 12:27:35 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

TamTam — вокально-басовый дуэт эстонских музыкантов Анетт Тамм и Карла Таммару, которые соединяют элементы джаза и инди, вдохновленные новой волной 70-х и прогрессив-попом. В 2023 году TamTam выпустили свой дебютный альбом Slumber Picture.

Охарактеризуйте свое творчество.

Безвременное, интроспективное, сказочное, сентиментальное, экспрессивное, динамичное и бодрящее.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Карл: Первый раз меня 12-летнего буквально насильно отправили в детскую музыкальную школу. Чуть было не отказался туда ходить. Второй раз, когда я взял в руки бас-гитару, которую дал мне мой отец – музыкант-любитель и фанат рок-н-ролла.

Анетт: Несмотря на то, что музыка была моей самой большой страстью с самого детства, после окончания гимназии я не настолько верила в себя, чтобы сразу встать на рискованный музыкальный путь. Я поступила в университет на психологию, но при этом параллельно тайно пыталась поступить в Эстонскую академию музыки и театра на факультет джазовой музыки (о чем не рассказала даже маме). Я поступила и таким образом, сделав круг, вернулась к музыке. Думаю, это и был переломный момент, а также осознанное решение посвятить себя музыке.

Если бы вы не стали певицей/басистом, то кем бы могли стать?

Карл: Вероятно, тем, кто все же создает нечто абстрактное. Возможно, видеографом? Или звукорежиссером? Программистом?

Анетт: Если бы я не стала певицей, то, возможно, вместо этого стала бы басистом.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Kарл: Однажды, проводя бессонную ночь на пароме Палдиски-Капельшер, я зашёл в книжный уголок и начал читать какую-то совершенно неизвестную мне книгу. Через пару страниц я наткнулся на строчку: “Может быть, с дрезиною”. Я не помню ни контекста, ни книги. Но это невероятно, ведь именно так звучит вступительная песня эстонской джаз-рок-группы Phlox с их альбома “Talu”. Судя по всему, фраза из этой композиции была позаимствована именно из этой книги, и я наткнулся на нее таким невероятным образом.

Анетт: У меня в жизни было так много невероятных вещей – все, что связано с созданием музыки, – это одно большое и загадочное волшебство.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Карл: Таиланд, город Хуахин.

Анет: Озеро в Италии, недалеко от Тренто, название которого я уже не помню…

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Карл: “Матрица” – бесспорно лучший научно-фантастический фильм в мире.

Анетт: Не думаю, что у меня есть такой фильм, который изменил мои взгляды на жизнь, но после просмотра я довольно долго была под влиянием вселенной “Твин Пикс” Дэвида Линча.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Карл: ERM.

Анетт: Мне очень нравится музей современного искусства в Кельне – Museum Ludwig, там прекрасная коллекция работ Пикассо, экспрессионистов и авангардистов.

Какие деятели эстонского искусства вам нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Карл: Среди музыкантов – Рихо Сибул (навсегда), Анетт Тамм, Харальд Соосалу, Кирке Карья, Мик Педая, Арго Вальс, Якоб Юхкам, Рахель Тальтс, Меэлис Винд, Минго Раянди, Эрки Пярноя. Из визуального искусства хотел бы выделить Марка Антониуса Пухкана и Стину Леэк.

Анетт: Все упомянутые Карлом люди также и мои большие любимчики. Добавлю еще влиятельных и передовых музыкантов: Кадри Вооранд, Вайко Эплик, Яак Соояэр, Карл Таммару. Среди художников можно упомянуть также Кади Синк, Анну Кыухкна, Йоханну Руукхольм, Лийзу Круусмяги и Ингмара Ярве.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Карл: Мне очень нравится гулять по Тарту.

Анетт: Моему сердцу очень близка Южная Эстония, а любимое место – это дом моих бабушки и дедушки неподалеку от Эльва.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Карл: Korn – “See You on the other Side”.

Анетт: Я не могу выбрать один, поэтому сделаю подборку и выделю три: Kings Of Convenience “Riot On An Empty Street”, Tame Impala “Currents” и Bon Iver “Bon Iver”.

Что самое важное в жизни?

Карл: Здоровье.

Анетт: И вера в добро (любовь!).

TamTam выступят на TMW в субботу, 6 апреля, в 21:15 на Jazz Stage в Fotografiska

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: TamTam appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Роберт Линна: вижу себя человеком из фильма Джима Джармуша

wonderuum — Mon, 04 Sep 2023 23:09:34 +0000

Солист рок-бэнда Elephants From Neptune и фанк-соул-диско группы Lexsoul Dancemachine Роберт Линна, несмотря на насыщенную карьеру музыканта и опыт выступления перед 30-тысячной публикой, видит свою жизнь в стилистике фильмов Джима Джармуша с медленным темпом, длинными выверенными кадрами и тонким юмором. В интервью Wonderuum Линна рассказал о своей любви к 70-м, знаменитой маме, которая в 79 лет слушает в машине AC/DC, о еще более знаменитом отце, с которым он катался на машине по Копли в 90-е и о том, как в одночасье бросил работу оператором, чтобы раз и навсегда посвятить свою жизнь музыке.

Хотя Роберт Линна у кого-то может ассоциироваться со своими знаменитыми родителями, любимцем публики певцом Иво Линна и певицей Реэт Линна, которая и сейчас ведет на телеканале ETV передачу “Prillitoos”, за более чем десять лет музыкальной карьеры он уверенно занял свою нишу в эстонском музыкальном мире, а точнее, как минимум, две ниши.

Рок-группа Elephants From Neptune, солистом которой он является, выпустила свой дебютный альбом в 2012 году и неизменно делится своим драйвом с публикой на ярких живых концертах. Кроме того, они выступали на разогреве у таких групп как Kaiser Chiefs, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters и Toto. Группа несколько раз была удостоена главных эстонских музыкальных наград, в том числе в 2023 году – за лучший рок-альбом года (“Boogieland”). Что касается отметившей этим летом 10 лет с момента создания группы Lexsoul Dancemachine, то их энергичные выступления всегда разогревают публику на любом празднике, будь то торжественное открытие кинофестиваля в театре “Эстония” или концерт в андерграундной культурной фабрике Paavli.

С Робертом мы договорились встретиться в местечке Lendav taldrik (“Летающая тарелка”), которое, как мы уже потом поняли, неплохо вписывается в концепцию названия группы Elephants From Neptune – ведь в названии есть немного космоса, а среди декора нашлась парочка слонов.

– На что сразу обращаешь внимание, так это на то, как ловко тебе удается полностью перевоплощаться, заменив пару очков или джинсов. Между тем, будучи рокером, ты живешь за городом тихой-спокойной, можно сказать, сельской жизнью. И возникает вопрос, а какой ты на самом деле – кто из них настоящий Роберт Линна?

– Дома я отец семейства, муж, в основном хожу в спортивных штанах, и там меня не сильно заботит, как я выгляжу. Но перед выступлением мне нравится придумывать необычный образ. И это не роль, мне просто нравится такой творческий подход. И, наверное, благодаря этому, когда люди приходят послушать группу, то они видят, что ее члены думают о том, как преподносят свою музыку. Ведь кто-то, случайно оказавшись на концерте, возможно, увидит меня единственный раз в жизни, поэтому я стараюсь что-то придумать, чтобы быть запоминающимся.

– Если мы уже заговорили об имидже, то обе твои группы выделяются своим определенным стилем. Чья это заслуга, или все сложилось само собой?

– Когда-то давно мы думали воспользоваться помощью стилиста. Особенно для фотосессий или съемок клипов, чтобы не выглядеть, как случайные люди на одной фотографии, а чтобы было видно, что мы связаны друг с другом. Но вначале нам было сложно найти того, кто бы почувствовал, чего мы хотим. В итоге каждый что-то придумывал, и мы договаривались, что примерно могли бы надеть. В Elephants from Neptune мы все друзья уже с детства, и у каждого есть свой определенный характер. Поэтому перед концертами мы даже не договариваемся, кто в чем придет. Бывает, что я прихожу в сумасшедшей яркой одежде, а они выглядят как ковбои. В случае с Lexsoul Dancemachine планирования больше. Какое-то время мы все носили бархатные спортивные костюмы, затем у нас была летняя одежда в стиле яхт-клубов.

– Эстония – маленькая страна, и, возможно, творческим людям здесь не всегда легко находить вдохновение или мотивацию. Например, иной раз публики приходит немного, и она ведет себя по-северному скромно. Находишь ли ты источник для творчества здесь или чувствуешь необходимость в выступлениях за границей, чтобы получать там определенную подпитку?

С обеими группами мы с самого начала думали о том, что по возможности будем выступать за границей. Потому что это вдохновение совсем другого рода. Эстония маленькая, и людей с какими-то определенными интересами тоже мало. Поэтому стилистически нужно стараться понравиться как можно большему числу людей, ведь только так на концерт придет достаточно публики. Именно по этой причине в обеих группах у нас есть песни, которые ближе к поп-направлению, чтобы каждый нашел что-то по вкусу. А за границей, если мы едем выступать с Lexsoul Dancemachine в каком-то клубе, то там будут только те люди, которым конкретно нравится фанк или диско. И это совсем другой опыт. А еще после зарубежного тура мы всегда делаем концерт в Эстонии, чтобы поделиться этой дополнительной энергией. Конечно, в Эстонии очень здорово и люди отличные, но зарубежные концерты добавляют драйва.

– А кто твои любимые эстонские художники или актеры или еще какие-то местные творческие люди?

– В последнее время мне стал нравиться стиль одного моего друга – QBA. На его картинах можно увидеть Италию, Грецию и другие подобные средиземноморские пейзажи. Мне очень нравится эта природа, белоснежные дома, голубое небо и желтый песок. Я ведь даже сам когда-то ходил в художественную академию и изучал акварель у эстонской художницы Валли Лембер-Богаткиной. И она в свое время тоже подарила мне свои картины, которые мне нравятся.

Кроме того, сейчас я участвую в съемках фильма “Аврора”, режиссеры которого – Райн Толк и Андрес Маймик – они мне тоже очень нравятся. В этом фильме снимается молодая эстонская актриса Маарья Йоханна Мяги, очень талантливая, да и человек отличный. Я там снимаюсь в роли члена музыкальной группы на празднике, и моя роль очень маленькая. А вообще это история о влюбленной друг в друга замужней паре, оба состоят в церковной общине, и я как раз играю в церковной группе. По сюжету там возникают любовный треугольник и тема запретной любви. Фильм будет показан в кинотеатрах следующей осенью.

– Но ведь это не первый твой опыт игры в кино? Насколько для тебя привлекательно быть актером? Было бы тебе интересно при каких-то обстоятельствах сменить музыку на работу актера?

– Все-таки музыка – это любовь всей моей жизни, и все остальное, что я делаю, как-то связано с музыкой, в том же фильме “Аврора” я член группы. И мой прежний небольшой актерский опыт был связан с музыкой. Например, в Нарве в постановке “Кремлевские соловьи” моя роль была тоже музыкальной. Но вообще мне это очень нравится, и я даже давно мечтал сыграть в фильме.

– Но уже не музыканта, а полноценную роль?

– Ну, к примеру, да…

– Уже предлагали?

– Нет, не предлагали. Но это просто такая мечта, я ничего для этого не делаю, не ищу такой возможности и не напрашиваюсь. Скорее, если такая возможность представится, то я буду очень счастлив. И я обратил внимание, что многие актеры наоборот мечтают заниматься музыкой. У меня даже была возможность заниматься музыкой вместе с актером. И то и другое – искусство, они сильно взаимосвязаны.

– Тогда давай все-таки вернемся к музыке. Сначала ты не хотел ей заниматься, а вместо этого увлекался скейтбордом и получил образование кинооператора. Из-за этого музыкальные навыки пришлось позже шлифовать уже на практике. Жалеешь ли ты, что не стал сразу изучать музыку профессионально?

– Моя жизненная философия такая – какие-то вещи происходят тогда, когда должны произойти. Задним числом можно много о чем подумать, что можно было сделать так или эдак, но, если на тот момент я чувствовал, что должен заниматься чем-то другим, то я не могу об этом сожалеть. И я очень рад, что ходил в художественную академию, изучал графический дизайн и киноискусство, занимался экстремальным спортом и другими самыми разными вещами. Но все это время я параллельно также сам играл дома на инструментах и в какой-то момент все же почувствовал, что мое желание заниматься музыкой настолько сильное, что я готов взять на себя этот риск, буду заниматься этим всю свою жизнь и никогда от этого не откажусь. Для меня было важно это почувствовать, и это было самое лучшее решение в моей жизни. Через месяц после моего решения я ушел с работы.

– А до этого работал оператором?

– Да, я работал здесь, в Каламая, был ассистентом оператора в студии Nukufilm. Это была моя последняя day job. Но вначале было очень сложно. Нужно было научиться нормально играть на каком-то инструменте, петь, выступать, выстроить все так, чтобы люди знали, кто я, чтобы шли на концерты. При этом нужно было еще и какие-то деньги зарабатывать. Это был сложный период, приходилось обзванивать знакомых и узнавать, где есть возможность выступить с группой.

– Что у тебя еще хорошо получалось? Какая могла бы быть альтернативная жизнь, если бы все не пошло в направлении музыки?

– Я думал о том, чтобы пойти учиться на архитектора. Мне очень нравится архитектура, и для меня это люди другого уровня, которые способны пространственно мыслить и, проектируя дома, видят как целую картину, так и все детали внутри. Для меня все это очень увлекательно, но для этого надо было больше заниматься математикой уже в средней школе.

– Я так понимаю, математика не самая сильная твоя сторона?

– Да. Но мне до сих очень нравится учиться. И теперь, когда у меня есть дети, то снова учусь вместе с ними. Мой старший сын сейчас пойдет в первый класс, и с ним мы изучаем анатомию, астрономию. Мне самому все это очень интересно.

– Название группы Elephants from Neptune тоже связано с интересом к астрономии?

– Я думаю, да, мне всегда это нравилось. Папа мне всегда показывал на небе звезды, созвездия. Но в школе я был подростком-бунтарем, не хотел долго оставаться на одном месте. Тут я, наверное, сожалею, что тогда упустил возможность узнать столько всего интересного, с чем мне предстояло разобраться уже самому позже.

– Давай продолжим тему родителей. Иво Линна для всех звезда, а для тебя – просто папа, каким он был отцом, когда ты был маленьким?

– Обычный папа, ребенком я не понимал, что он очень знаменитый. Учил меня жарить картошку, потом показал, как брить бороду. Я помню, что мне нравилось ездить на машине и исследовать незнакомые места. Однажды в 90-х мы поехали в Копли, куда мало кто осмеливался ездить. Мы ехали между коплиских линий на машине, и нам навстречу выбежал мужчина с топором в руках. В общем было самое обычное детство. В школе ко мне никто особенно не относился. Уже позже, когда я сам стал заниматься музыкой, то часто возникала реакция: “Ооо! Сын Иво Линна тоже занимается музыкой!”. Начали сравнивать, спрашивать, что за чувство – быть сыном знаменитого человека.

– Поэтому, наверно, сначала и не хотел заниматься музыкой?

– Возможно, да. Когда мне было 12-13 лет, я твердо решил, что буду заниматься чем угодно, кроме музыки. Я думаю, что на подсознательном уровне чувствовал, что не хочу выехать на волне популярности родителей, что не хочу строить свою карьеру за счет них. Пусть они занимаются своим делом, а я хочу свою жизнь. И когда позже я играл на инструментах, то делал это сам в одиночестве, а не в музыкальной школе. Я чувствовал, что должен проделать эту работу сам. Но теперь, конечно же, у меня дома самые лучшие консультанты. Когда мне нужен совет или что-то беспокоит, то мама и папа всегда могут помочь.

– Ты и отец оба получили в этом году музыкальные награды: ты – за лучший рок- альбом года, а отец – за вклад в музыку. А за какой вклад ты бы хотел однажды получить аналогичную премию?

– Я думаю, что если кто-то когда-то оценит работу всей моей жизни, то это будет супер. Сейчас я начал больше писать музыку, в том числе для других артистов, чтобы оставить какой-то след, а не просто быть каким-то типом в цветастой одежде, который танцует на сцене. Чем старше я становлюсь, тем больше думаю о том, что могу передать своим детям, какой след я оставлю в музыке.

– А куда вообще движется эстонская музыка, какие тенденции сейчас намечаются?

– Я думаю, что тренды приходят сюда извне. И здорово, когда они смешиваются с эстонским менталитетом и местными традициями. А будущее эстонской музыки, возможно, именно за эстонским языком. Например, британская звукозаписывающая компания Real World Records, основанная Питером Гэбриелем, издала сольный диск Мари Калкун именно благодаря эстонскому языку, а точнее – вырускому диалекту.

– И именно этим вы со своими группами и занимаетесь…

– … исполняя песни на английском языке? Да-да, понимаю, но я хочу к этому прийти. Осенью я начну записывать альбом именно на эстонском языке. Попробую использовать какие-то внешние веяния, чтобы это не была просто эстонская музыка. Если смогу добиться интересного эстонского звучания, то такую музыку оценят и те, кто не говорят на эстонском языке.

– Какие именно влияния приходят из-за границы? И через какой именно фильтр они проходят в Эстонии?

– Любой мейнстрим на платформах, электро хип-хоп, даже в какой-то степени джаз. Например, The Weeknd, Thundercat, Domi, JD Beck и Андерсон Пак с Бруно Марсом с их Silk Sonic. Эта музыка проникает в эстонскую. А фильтр – это бэкграунд людей, их детство, которое, как правило, проходит в маленькой Эстонии. И в точке соприкосновения всех этих факторов возникает необычная музыка. И хотя многое из того, что я слышал, очень похоже на какие-то зарубежные работы, все же есть очень много артистов, которые могут добавить свой твист. Например, Мария Калласту, рэпер EiK, NOЁР и Meelik.

– Lexsoul Dancemachine выступает с оркестром. Такие коллаборации – это тоже новый виток развития?

– Смешение оркестровой музыки и модерна – тоже тренд последнего времени в мире. Джейкоб Кольер играл в Англии с большим симфоническим оркестром фанк и джаз, это здорово. И те люди, которые были молодыми в 70-х, тоже хотят какой-то интересной художественной подачи. Например, моя мама, да, ей уже 79 лет, но она была молодой в те времена, когда были знамениты Rolling Stones и Led Zeppelin. Теперь многие пожилые люди – это бывшие хиппи, они жили при зарождении рока. Сейчас мама слушает в машине AC/DC.

– А какая зарубежная рок-группа нравится тебе?

– Одна нидерландская группа Dewolff, они тоже из моего поколения и начинали примерно тогда, когда и мы. Они очень популярные, ездят с турами по Америке, участвуют в крупных фестивалях. Мне нравится их микс кантри, блюза и рока, такой стиль 70-х, который мне самому очень близок. Здорово, когда кто-то делает такую музыку стильно и круто. Хотел бы увидеть их вживую, осенью у них как раз будет тур по Европе.

– Если пофантазировать, что о тебе снимают биографический фильм, то в каком он был бы стиле, кто был бы режиссером?

– Мне очень нравится Джим Джармуш. Я думаю, что наблюдая со стороны, моя жизнь могла бы быть примерно такой. Это длинное течение жизни с яркими персонажами, где на первый взгляд ничего не происходит, но присутствуют небольшие смешные детали. Мне самому нравится замечать такие моменты. Конечно, были и яркие события, например, когда мы разогревали Foo Fighters перед несколькими тысячами человек или моя свадьба, но если бы надо было снимать полнометражный фильм о себе, то это был бы Джим Джармуш – крутая музыка и просто спокойное течение жизни.

Интервью: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Роберт Линна: вижу себя человеком из фильма Джима Джармуша appeared first on WONDERUUM.

Station Narva: музыка, искусство, дискуссии и знакомство с приграничным городом

wonderuum — Sun, 04 Sep 2022 18:53:37 +0000

C 8 по 11 сентября уже в пятый раз состоится фестиваль музыки и городской культуры Station Narva. В этом году главными площадками станут Нарвская арт-резиденция (NART) и здание управления Кренгольмской мануфактуры. В программе – выступления почти 25 исполнителей, экскурсии, выставки, традиционное обсуждение BAZAR и не только.

МУЗЫКА

В пятницу, 9 сентября, на открытой сцене выступят ностальгический проект SUVE, британское эйсид-джазовое трио Red Snapper и возвращающийся к музыкальной деятельности коллектив A-Rühm. В здании управления Кренгольмской мануфактуры, где в этом году свое творчество представят исключительно эстонские исполнители, можно будет послушать margiiela, IVI и Meisterjaan.

В субботу, 10 сентября, на главную сцену выйдут финский баянист-виртуоз Киммо Похьонен, празднующий свое 40-летие ансамбль Mahavok и украинская электрофолк-группа Onuka. На танцевальной сцене будут играть Kitty Florentine, Bert on Beats и PTF1987.

В Нарвской арт-резиденции в пятницу прозвучат оригинальные произведения Марис Пихлап, а в субботу пройдет концерт камерных ансамблей ERSO и DJ Ivo Naries Stereo is King, на котором в современной обработке будет представлена музыка Стива Райха, Джея Шварца и Jacob TV. Также в NART будет работать ночной кинотеатр Pärt ja Film, где будет показан документальный фильм Вернера Херцога “Уроки темноты” (1992).

В оба дня в прибрежном арт-клубе Ro-Ro пройдут афтепати. В пятницу музыку ставят организаторы фестиваля Mägede Hääl Рауль Саареметс и Ивар Мурд, а в субботу за диджейские пульты встанут члены команды Station Narva.

ГОРОДСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ, ЭКСКУРСИИ И ДИСКУССИИ

В четверг Station Narva откроется обсуждением BAZAR на тему “Нарва — что это такое и кто они?”. В пятницу, 9 сентября, в творческом центре OBJEKT пройдет Бизнес-день, посвященный сотворчеству.

В субботу, помимо платной музыкальной программы, состоятся и бесплатные концерты на городских сценах. В богемной квартире журналиста Михаила Комашко на улице Йоала трубадур Яан Пехк представит песенно-поэтическую программу. В лодочных гаражах на улице Кулгусадама, или в Нарвской Венеции, пройдет тусовка с выступлением Cool D и DJ Critikal, публику ждут экскурсии по эллингам и пицца, а в парке, примыкающем к бывшему дому культуры имени Василия Герасимова, публику будет развлекать группа Regatt.

На протяжении всего фестиваля будут проводиться экскурсии по Кренгольму, заводу “Балтиец”, Нарвскому музею и церквям. На фестивальной площадке в Кренгольмском квартале открыта выставка Station Narva 5, которую курирует фотограф Анна Маркова. Она представит вниманию публики лучшие моменты фестиваля за все время его существования. В NART также можно увидеть экспозиции художников-резидентов, а в Нарвском колледже — проект, посвященный творчеству Камерного хора Эстонской филармонии.

Завершится фестиваль в воскресенье, 11 сентября, традиционным Завтраком по-нарвски в центре неформального образования VitaTiim.

С подробной программой и расписанием экскурсий можно ознакомиться здесь

Дополнительная информация: www.stationnarva.ee

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

В этом году международный фестиваль Tallinn Music Week помимо столицы проходил и в Нарве. Музыка Арво Пярта в церкви, рейв под дождем,

Читать

12/05/2022

Городское пространство/Искусство/Музыка/Фестивали

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Station Narva: музыка, искусство, дискуссии и знакомство с приграничным городом appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Ваби-саби, узоры Йозефа Франка и пустынный блюз, или Что вдохновляет музыканта Хосе Гонсалеса

wonderuum — Sat, 11 Jun 2022 15:15:04 +0000

В субботу, 11 июня, в таллиннском концертном доме Alexela выступил шведский певец и гитарист аргентинского происхождения Хосе Гонсалес. Перед концертом Хосе рассказал Wonderuum, за что в Таллинне его с компанией выгнали из караоке-бара, как создаются обложки для альбомов, а также какую роль в его музыке играет шведский дизайнер Йозеф Франк, японская художница Яёи Кусама и похожий на транс пустынный блюз.

Международную славу Гонсалесу принес кавер на песню “Heartbeats” шведского дуэта The Knife. Сегодня его песни в жанре инди-фолк легко узнаваемы по мягкому и мелодичному вокалу и оригинальному акустическому исполнению. Интересно, что в начале своей карьеры Гонсалес совмещал работу в разных рок-группах с изучением биохимии, а первый альбом “Veneer” записывал параллельно с работой над докторской диссертацией. Альбом стал платиновым, а сам Гонсалес решил сосредоточиться исключительно на музыке. Осенью 2021 года вышел уже четвертый по счету альбом Гонсалеса – “Local Valley”, который музыкант в основном записывал в своем доме в Гетеборге, уже будучи отцом. Обложку альбома создала его жена – дизайнер Ханнеле Фернстрем. Результат этой работы музыкант представит на концерте в Таллинне 11 июня. А перед этим мы задали ему несколько вопросов,

– Ты в Таллинне уже в четвертый раз. Какое самое яркое воспоминание?

– Есть одно воспоминание, которое выделяется на фоне остальных. Я приезжал сюда с оркестром [The String Theory], и мы отправились в караоке-бар, но нас оттуда выгнали, потому что мы были сильно пьяными. Это был не я, но кто-то из нас помочился в цветочный горшок, а другой – залез на телевизор. В общем, нас выгнали. Но это была удивительная ночь.

– Обложку последнего альбома создала твоя жена. Как происходил этот процесс?

– Сначала я работал с Элиасом Арайей. Он был барабанщиком в Junip [дуэт Хосе Гонсалеса и Тобиаса Винтеркорна] и моим старым другом. Элиас создавал очень минималистичные иллюстрации. В то время у него была полная свобода действий, и я думаю, что его работы идеально сочетались с моим минималистичным подходом к музыке. Но затем я стал работать с Ханнеле Фернстрём. У нее свой собственный стиль, а мне как раз хотелось чего-то нового. Мы много сотрудничали и вместе пытались понять, какая художественная концепция подойдет лучше всего. Она мне помогала с Junip, а потом еще с двумя последними альбомами. И мы отошли от минималистической концепции и пришли к более сложным и насыщенным художественным работам.

В какой-то момент нам обоим пришла мысль: “А почему бы не использовать больше цвета, можно сделать что-то более игривое”. И мы обратили внимание на Йозефа Франка, шведского дизайнера по текстилю, который создавал прекрасные узоры для мебели и обоев. Мы оба – я и Ханнела – обожаем эти узоры. Мы уже примерно представляли, как это будет выглядеть – черный или белый фон с яркими цветами. Красный, синий, зеленый, желтый, а также цветочные узоры и изображения животных. Ханнеле нужно было дать ориентир, так что она спросила меня, каких животных я хочу видеть на обложке. Я составил список из нескольких животных, а все остальное – это уже в некотором роде часть истории.

– Могут ли визуальное искусство или, например, архитектура вдохновить на написание музыки?

– Когда я начал заниматься музыкой, то не задумывался об этих вещах. Но со временем начал проводить параллели с минимализмом. Классическая испанская гитара и вокал – по своей сути схожи с формами искусства и культурой некоторых стран. Для скандинавских стран характерно чувство минимализма, которое, возможно, вдохновлено Японией. В Японии есть как минимализм, так и идея ваби-саби, когда ты не против, если что-то идет не так, или вещи слегка неидеальны, ведь это вызывает интерес.

На мой взгляд, возникает необычное напряжение, когда ты создаешь минималистичные, но при этом не идеальные вещи. Это относится и к лоу-файной музыке, когда ты записываешь звук на аудиокассеты или с помощью аналогового оборудования, у которого есть собственная история, выражающаяся в искажениях или фоновых шумах. Поэтому меня очень вдохновляют походы в музеи современного искусства, знакомство с работами художников. Это не всегда прямая связь, но определенный заряд я безусловно получаю.

– Какой твой самый любимый музей или арт-пространство в мире?

– Затрудняюсь ответить… Могу отметить “Луизиану” [музей современного искусства] в Дании. Здесь дело скорее в экспозиции, чем в непосредственном месте. Например, очень вдохновляет Яёи Кусама с ее игривостью, точками и зеркальной комнатой. Если говорить о минимализме, то отмечу здания Дональда Джадда в городе Марфа в Техасе – это тоже было очень интересно и концептуально.

– А что для тебя является главным источником вдохновения?

– Мой главный источник вдохновения – это музыка и другие исполнители. Первыми были такие музыканты как Сильвио Родригес, Жуан Жилберту, Чет Бейкер. С годами меня стала вдохновлять Западная Африка. Я экспериментировал с акустической гитарой, которая является частью традиций фламенко и пустынного блюза. Есть источники вдохновения, к которым я постоянно возвращаюсь. Например, Пол Саймон и другие артисты, но с годами появляется что-то еще. Это могут быть самые разные жанры музыки. Меня много лет вдохновляет музыка саванны Сахель – их игра на гитаре, похожая на транс.

– Ты черпаешь вдохновение из разных источников, но когда настает тот самый момент, когда ты настолько наполнен, что начинаешь писать новый материал?

– Я прохожу несколько разных стадий. Сначала я собираю идеи, это может быть прогулка по улице или прослушивание музыки, после чего я внезапно начинаю напевать мелодию и записываю ее на диктофон. Это может произойти в любое время и в любом месте. Затем у меня наступает момент, когда я чувствую, что пора начать записывать материал. Обычно я начинаю джем-сейшен без каких-либо определенных идей, но, например, могу решить, что хочу создать очень энергичный рифф или же хорошо звучащую классическую структуру аккордов. И тогда начинаю импровизировать. После этого наступает следующий этап, когда у меня есть порядка десяти демо-записей, и из них нужно создать альбом. Это непросто и у меня всегда уходит на это очень много времени.

– В последние годы мы пережили много потрясений, мир буквально разваливается. Что ты думаешь по этому поводу?

– Важно понять, что мир не разваливался в более значительной степени, чем в любой другой период истории. Наоборот, я наблюдаю большее сплочение, чем когда-либо. Но дело в том, что у нас есть больше возможностей документировать происходящее – снимать какие-то вещи на видео, больше общаться. Вопрос скорее в том, что проблемы стали более видимыми, и у нас есть доступ к более четкой картине происходящего. Например, 100 лет назад была пандемия испанки, и люди действительно не знали, что происходит, и у них не было лекарства от этого. Им просто нужно было дождаться, пока население переболеет.

Если же говорить о поляризации между группами людей, то так всегда было. Я думаю, что мир на самом деле не разваливается, но у нас есть несколько серьезных препятствий – изменение климата, стихийные бедствия и технологии, которые могут иметь негативное влияние. У нас есть определенные проблемы, но я убежден, что сейчас мы подготовлены к ним гораздо лучше, чем 10-30 лет назад. Так что я как шведский специалист по статистике Ханс Рослинг, люблю смотреть на себя как на поссибилиста. Так что сейчас речь идет не о том, чтобы быть оптимистом с риторикой в стиле “Да, все будет хорошо”, это больше похоже на “У нас есть возможности решить насущные проблемы”. Но это требует немного усилий и сотрудничества.

– А как сохранять спокойствие в любой ситуации?

– В первую очередь важно наладить хороший сон, завести полезные привычки, много общаться с разными людьми. Будьте любопытны, старайтесь познавать мир. Я думаю, что это может быть хорошим рецептом, по крайней мере, для того, чтобы выбраться из собственного пузыря.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Ваби-саби, узоры Йозефа Франка и пустынный блюз, или Что вдохновляет музыканта Хосе Гонсалеса appeared first on WONDERUUM.

Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице

wonderuum — Mon, 30 May 2022 02:39:24 +0000

“Враг хочет, чтобы мы утонули в тоске и горе, а мы будем танцевать ему назло”, – скандировал со сцены на площади Теллискиви Иван Дорн, один из самых успешных артистов Украины. На такой ноте в столице стартовал фестиваль Tallinn Music Week. Мировые события, несомненно, повлияли на каждого из нас. Посреди информационного шума и агрессии мы повсеместно наблюдаем и то, как в трудную минуту общество может сплотиться, проявить человечность и протянуть руку помощи тем, кто в этом нуждается. Именно единство стало ключевой темой фестиваля в этом году. “Музыка и культура – мощные медиумы. Самое время перестать их недооценивать”, – отметила основатель и руководитель TMW Хелен Сильдна. Мы полностью согласны.

С 5 по 7 мая на 26 площадках выступили 192 артиста из 28 стран мира. Примечательно, что на этот раз фестиваль проходил в двух городах – Таллинне и приграничной Нарве, что вполне символично. В этом материале мы расскажем о том, что нам удалось увидеть в столице. Я не зря использую слово “удалось” – программа фестиваля очень обширная. Согласитесь, довольно трудно быть в десяти местах одновременно.

Первый день мы провели на трех площадках – слушали джаз в камерном Philly Joe’s, альтернативную музыку и электронику в F-hoone и оценили микс из фолка и Африки в Vaba Lava. Последняя сцена была, несомненно, самой яркой и многогранной – своеобразный мост между прошлым и настоящим. Когда сдержанные скандинавские струнные сменяют зажигательные арабские мотивы, а волынки и флейту – энергичный хип-хоп дуэт, это то ещё зрелище.

Второй день примечателен тем, что у нас случились те самые “музыкальные открытия”, которыми в принципе фестиваль и славится. Мы аж дважды слушали трио Balaklava Blues – сначала на канадской сцене в Erinevate Tubade Klubi, а затем на электро-фолк площадке в Fotografiska, искренне зажигали под alyona alyona в Roheline Saal и по полной зарядились позитивной энергией от африканки Moozlie в Vaba Lava. Неожиданным открытием стал и невероятно колоритный коллектив Sex Judas feat. Ricky, который выступал в Kivi Paber Käärid под самый занавес.

Чего не хватало в Таллинне, так это яркой городской программы. В прошлые годы TMW буквально захватывал столицу – на улицах появлялся арт, проходили бесплатные концерты вне основных площадок. Всё это было реализовано в Нарве, и довольно эффектно. Но стоит учесть, что у многих просто не было возможности перебраться на день в другой город. Мы, кстати, до Нарвы доехали и специально для вас под холодным дождем в ночи снимали световые инсталляции. И не только. Что получилось – можно посмотреть по ссылке.

Текст: Владислава Снурникова
Фото: Илья Шмидт, Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

wonderuum — Thu, 12 May 2022 18:20:37 +0000

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

В этом году международный фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week помимо столицы проходил и в концертных залах, культурных клубах, городских парках и на променадах Нарвы. Как и в Таллинне, масштаб мероприятия настолько велик, что охватить всю программу физически невозможно – каждый гость фестиваля выбирает концерты зачастую следуя интуиции. Свой уникальный TMW получился и у редакции Wonderuum – музыка Арво Пярта в церкви, рейв под дождем, звуки Таллинна и Нарвы и дыхание поющего хора на Кренгольме. Все это запечатлела наш фотограф Владислава Снурникова.

Themes For Great Cities

Концепция проекта Themes For Great Cities – это объединение индустриальных звуков с музыкой модульных синтезаторов и других электронных инструментов. За проектом стоят эстонские музыканты Эрки Пярноя и Йонас Каарнаметс, участник датской группы Mew Йонас Бьерре и американский музыкант Алекс Майоло. Прошлой осенью, перед выступлением на TMW в Таллинне, они записывали звуки города, результатом чего и стало произведение Themes For Great Cities: Tallinn, премьера которого состоялось 30 сентября в Котле культуры. В этом году на фестивале TMW в Нарвской арт-резиденции три участника проекта – Майоло, Пярноя и Бьерре – снова собрались вместе, чтобы представить новую работу из данного цикла: Themes For Great Cities: from Tallinn to Narva.

Звуковая инсталляция Яакко Аутио “На границе”

Инсталляцию “На границе” создал арт-резидент NART Яакко Аутио. Художник записал голоса различных хоров из Нарвы и Финляндии и расположил на территории заброшенного здания Кренгольма 40 динамиков. Проходя по залу, можно услышать голоса и дыхание каждого певца и таким образом максимально прочувствовать музыкальное произведение. На фестивале работа Аутио была представлена впервые, позже инсталляция переместится в Нарвскую арт-резиденцию, затем в галерею Kogo в Тарту и в итоге окажется в Porvoo Art Factory в Порвоо.

Видео можно посмотреть со звуком

Выставка “Где есть тело?” в Нарвской арт-резиденции

На групповой выставке представлено творчество студентов факультета живописи Венской академии изящных искусств и Эстонской академии художеств. Центральной темой экспозиции является тело в самом широком смысле слова, его репрезентативные и социо-политические значения и возможности.

Выставка световых инсталляций студентов EKA “Пограничный свет”

В парке Герасимова и вокруг Нарвской арт-резиденции художники установили несколько световыx инсталляций, вдохновляющих на размышления о понятии “граница”. Граница может быть красной линией, колючей проволокой, высокой стеной, разделяющей людей, народы, страны, разные мировоззрения, места обитания и ценности, но также и местом, в котором действуют симбиоз, обмен энергией и царит гостеприимство.

Текст: Дина Малова

Фото и видео: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве appeared first on WONDERUUM.