Александр Домовой Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача

wonderuum — Tue, 13 Sep 2022 21:31:55 +0000

Донос. В Русском театре Эстонии Волшебник устроил музыкально-танцевальную вакханалию с Королем-рэпером и Администратором-стриптизером. Высылайте палача… Пусть тоже потанцует.

Давайте негромко, давайте вполголоса… DU, DU HAST, DU HAST MICH! Возможно, именно Rammstein звучит в наушниках-вкладышах Медведя, когда он сбегает от Принцессы. А, может быть, и сюита “Пер Гюнт” Эдварда Грига. Загадка! На нее я вам ответа не дам, порассуждаем о других аспектах постановки.

Сказка, музыка, танцы, куплеты, шутки, выстрелы, любовь и политическая сатира – все сошлось в “Обыкновенном чуде” и сделало его нескучным для разношерстной публики любых возрастов. Но так все это было и в фильме Марка Захарова, возразите вы. Да, отчасти спектакль Сергея Голомазова – дань уважения культовой киноленте, и, конечно, все музыкальные хиты и эпичные фразочки (именно в том виде, как они были у Захарова, а не в тексте пьесы) перекочевали. Но музыкальных номеров в спектакле значительно больше, и это уже отсылка не к фильму, а к поставленному в Москве в 2010 году мюзиклу с музыкой Геннадия Гладкова и либретто Юлия Кима. И вот, имея такой мощнейший фундамент, режиссер не только его не разрушил, но и сумел построить функциональное, современное здание.

Архитектурная метафора возникла неслучайно. С первых минут обращают на себя внимание декорации (художник-оформитель Михаил Краменко), которые выстраивают мир Волшебника (Александр Ивашкевич). Сразу становится ясно, кто здесь главный, и кто решает, по какому пути пойдет сказка. Оформление спектакля построено на противопоставлении Волшебника всем остальным персонажам. Главный элемент – вращающаяся сфера (остов глобуса), на которой Волшебник творит: смотрит сверху вниз на своих персонажей, вносит правки, раздает новые роли. В этом мире критиковать его может только Жена (Наталья Мурина), да и то не сказать, что он всегда прислушивается к ее замечаниям.

Герои спектакля пользуются не только сценой, но и другим театральным пространством. Балкон, партер, дверь в зал – все сыграет свою роль в жизни волшебного королевства. А правит в нем музыка. Персонажи даже больше поют (кто как умеет и в разных стилях) и танцуют, чем говорят. Тем ценнее тот текст между песен – очевидно, что написанная в 1954 году Евгением Шварцом пьеса не потеряла актуальности. И в Короле, и в Министре-администраторе, и в Первом министре, и в придворных, говорящих властителям всё, что им угодно, кроме правды, можно узнать черты и нынешних политических деятелей.

Важна фигура Палача (Станислав Колодуб). У него нет своей песни, но он тоже музыкален. Ведь свой главный инструмент – топор – Палач носит в футляре от скрипки. Биполярный Король (Сергей Фурманюк) постоянно всех приговаривает к смерти, но потом благополучно об этом забывает, поэтому работа у Палача спокойная. Главное, с достоинством носить футляр. Удивительно, но когда власть в королевстве захватывает Министр-администратор (Илья Нартов), наделенный автором всеми самыми мерзкими чертами характера, услуги Палача становятся никому не нужны, и ему приходится идти работать в газету – писать стихи. Впрочем, поэзия бывает разной, и иной глагол рубит похлеще топора.

О силе ядовитых слов и вернувшейся моде писать доносы в спектакле вспоминают дважды. Сначала Король говорит о том, что ему приходится постоянно разбирать донесения министров друг на друга, а потом и Охотника характеризуют как мастера писать доносы на коллег по оружию. Ну и, конечно, как нельзя актуальной в эпоху соцсетей стала фраза “Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны”.

Король в спектакле выглядит как рэпер (наверняка, это дань сыгравшему в фильме Захарова Евгению Леонову, которого за песню Винни-Пуха считают первым советским хип-хопером). Златая цепь на дубе том и всё такое. Хоть Король и мнит себя деспотом, здесь он больше похож на накокаиненного нового русского, которого прёт то пошалить на грани фола, то превратиться в папашу-милаша. И показателен его последующий уход из политики в пчеловодство. Сразу вспоминается жизненный путь ныне покойного Юрия Лужкова – от полноправного хозяина столицы России до пасечника на пенсии. Да, и Винни-Пух тоже любил мёд.

Министр-администратор, как и положено, выглядит настоящим дитём порока. Обаятельный, циничный, хитропопый, трусливый сибарит. И, разумеется, как и во многих спектаклях с участием Нартова (“Тартюф”, “Антигона”, “Ричард III”), не обходится без мини-стриптиза, в этот раз под хитовую “Бабочку крылышками”. Мощно раскрылся в спектакле образ Первого министра (Дмитрий Кордас), который в фильме Захарова был неприметен. Министр влетел на сцену с моментально врезающейся в мозг песней про “с дыркою пальто”, исполнив ее еще и в акробатическо-танцевальном дуэте с Женой волшебника.

Лихо появляется в спектакле и трио придворных дам – Эмилия (Екатерина Кордас), Аманда (Марика Отса) и Оринтия (Александра Левицкая). Они поют про самое главное женское желание – поскорее помыться после долгой дороги и желательно с мылом, а то у них всю косметику и парфюмерию отобрал Министр-администратор. И так хорошо становится после горячей ванны, что когда Король спрашивает совета, как помочь влюбленной дочке, грозя плахой, то Аманда отвечает просто: “Мы уже помылись и готовы к смерти”.

И о любви. Она разная. Волшебник и Жена показывают, как надолго можно сохранить любовь, если экспериментировать и удивлять. Эмилия и трактирщик Эмиль (Дмитрий Косяков) дают шанс вернуть любовь тем, кто утратил ее много лет назад. Есть второе дыхание, и можно наслаждаться друг другом и после сорока, хотя Волшебник и называет эту парочку дурачками. И даже престарелый Охотник (Сергей Черкасов) находит свое счастье с Амандой и дает своим трем детишкам связанные со стрельбой имена. А Оринтии достается сам Первый министр (немного не по пьесе, зато картина близких отношений становится еще шире).

Главный же дуэт – Медведь (Александр Жиленко) и Принцесса (Анастасия Цубина). Они, если честно, как пел Игорь Николаев, не пара, не пара, не пара. Этот диссонанс подчеркивается и тем, что Принцесса заливисто поет, выжимая максимум из своего вокала, а Медведь скорее проговаривает свои песни. В общем там всё сложно, герои не ищут легких путей и даже фехтуют друг с другом, грозятся создать другие отношения. Мучают себя и партнера. Все как в жизни. И поможет только обыкновенное чудо.

“Обыкновенное чудо”
Премьера в Русском театре Эстонии 26 августа 2022 года

Режиссер: Сергей Голомазов (худрук Рижского Русского театра)
Художник: Михаил Краменко
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Ассистент хореографа: Аллар Валге
Аранжировка: Александр Жеделёв
Педагоги по вокалу: Эда Захарова, Ксения Россар
Постановка боёв: Дмитрий Кордас
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Александр Ивашкевич, Александр Жиленко (Даниил Зандберг), Анастасия Цубина, Наталья Мурина, Сергей Фурманюк, Илья Нартов, Екатерина Кордас, Дмитрий Косяков, Дмитрий Кордас, Марика Отса, Сергей Черкасов, Александр Домовой, Станислав Колодуб, Александра Левицкая.

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание

wonderuum — Tue, 07 Jun 2022 06:02:58 +0000

В старинных интерьерах мызы Сагади Русский театр показал спектакль Филиппа Лося “Нахлебник” по пьесе Ивана Тургенева. Зритель может окунуться в атмосферу почти двухсотлетней давности и поразмышлять над вопросами, которые не устаревают.

Коронавирус отступил, и Русский театр представил новый летний проект. Готов он был еще в прошлом году, теперь пришла пора вкусить и зрителю эту настоявшуюся постановку.

Мыза Сагади не чужда театру. В 2018 году там уже был поставлен “Месяц в деревне”. И вот снова Сагади, снова пьеса Ивана Тургенева, и снова постановщик – действующий худрук Филипп Лось. Правда, если “Месяц в деревне” давали на улице, и там свою немаленькую роль играли комары, то теперь сцена перенесена в здание самой мызы. Это значит, что не так много людей могут вместиться в импровизированный зрительный зал (130 человек). Зато доставшие заветные билеты будут видеть всё происходящее как на ладони и в естественных декорациях.

Конечно, иногда театрала, окунувшегося в атмосферу 19-го века, могут покоробить виднеющиеся в окнах подъезжающие к мызе автомобили или прогуливающийся по парку посторонний человек с вейпом, но стоит отнестись к тому стоически и подумать: “Это все случайно попало из какой-то другой пьесы”. Но вот что точно нарушает атмосферу дворянского гнезда, так это звонки мобильного телефона, поэтому к звучащему перед спектаклем напоминанию о правилах приличия надо отнестись очень серьезно и дважды проверить настройки своего сотового.

Начало сумбурное, у зрителя пестрит в глазах от обилия выбегающих персонажей (и это еще несколько тургеневских действующих лиц пошли под режиссерский нож), которые хлопочут и готовятся к приезду хозяев – Елецких. Но все это осуществляется как-то весело и в темпе, что довольно быстро проникаешься атмосферой и начинаешь сопереживать происходящему. Да, и подбор актеров в самый раз. Все на своих местах. Нерасторопный лакей Петр-с – Александр Домовой, угловатый вороватый управляющий – Александр Окунев, крикливый и хлопотливый дворецкий Нарцыс Константинович – ну, конечно, Владимир Антипп.

“Фишкой” Лося стало внедрение в актерский состав людей со стороны. В этот раз находкой стала сыгравшая горничную Машу Арина Кульп. Все как нужно – милая, с озорцой в глазах и скромным румянцем на щеках.

А вот и деды подтянулись. Они суету не любят, они ее шашками изгоняют. Партейку в поддавки сели играть проживающий в имении Елецких на хлебах Василий Семёнович Кузовкин (Леонид Шевцов) и его приятель, очень бедный помещик Иван Кузьмич Иванов (Сергей Черкасов).

Прислуга периодически на них шикает, а сами старики ведут неспешный разговор о том, что может кардинально поменяться по приезду нового хозяина. “Да ты, Василий Семеныч, петербургских молодцов не знаешь”, – предостерегает Иванов. “А что, Иван Кузьмич, разве они… того?” – вопрошает Кузовкин. “Просто, говорят, беда! Я их тоже не знаю, а слыхал”, – нагнетает Иванов.

Господа наконец приезжают. Хлеб-соль, музыка, все дела. Входят солидный чиновник Елецкий (Игорь Рогачев) и его улыбчивая жена Ольга (Карина Ламсон), которая семь лет не была в родном имении. Елецкий осматривается и приценивается, а Ольга мило радуется всему и всем, в том числе и Кузовкину, которого, правда, величает Василием Петровичем. Елецкий же не очень понимает, какую роль в доме выполняет Кузовкин, и хочет решить эту проблему.

А это чей громкий голос? Сосед-помещик Тропачев (Александр Кучмезов) сразу заполняет собой всю сцену. И Елецкого он где-то в Петербурге видел, и Ольгу еще ребенком помнит. Новоприбывшим такой кавалерийский наскок явно не по себе. Они даже пытаются намекнуть Тропачеву, что тот зашел не вовремя, но разве заскучавшего в деревне помещика выгонишь, когда появились новые жертвы “на поговорить”.

Есть у Тропачева и глуповатый дружок, шут-адъютант Карпачов (Сергей Фурманюк), который периодически специально “пересаливает” лицом. Карпачов несет три ружья, перед завтраком можно сходить и на охоту. В этом спектакле ружья стрелять не будут, но чувствуете, как нарастает напряжение?

Завтрак впечатляет. Запах обволакивает весь зрительный зал. Свежая разваристая картошечка и курочка с хрустящей корочкой, зелень, лучок, огурчики. Все настоящее. Забавно, когда Тропачев нацеживает на вилку кружок огурца и провозглашает: “Какой удивительный сыр!” А еще важную роль играет графин водочки. Надеюсь, что ненастоящей, технику безопасности-то соблюдать стоит!

Под такую закуску немудрено, что Кузовкин расслабляется и начинает пространно, с отступлениями, рассказывать о своей тяжбе с родственниками и другими претендентами на сельцо Ветрово. Иванов дергает периодически Кузовкина за полу пиджака, мол, угомонись. А остальные, знай себе, подливают старику, мели, Емеля – твоя неделя.

Вслед за водочкой еще и шампанское пошло. Всем, кроме дедов, весело. Кузовкин, сам того не понимая, играет роль шута. Тропачев подначивает “нахлебника” еще и спеть, после чего даже угрожает. Иванов сжимает в руке нож. Что-то сейчас да и произойдет! На голове его колпак, но околпачен будет враг? Не скажу, смотрите спектакль, на крайний случай, читайте пьесу.

И разворачиваются события, которые существенно изменят жизнь главного героя. А там еще немного и антракт. Его вы не пропустите, о нем для не самых понятливых напомнит Карпачов.

Первое действие очень динамичное, антракт даже как-то внезапно наступает. После перерыва на контрасте медленное вхождение во второе действие. Тягостный разговор Ольги с Елецким, лирика, слезы и надрыв в сцене объяснения между Ольгой и Кузовкиным. Динамику и громкость возвращают приехавший балабол Тропачев и его верный Санчо Панса Карпачов (да, он напомнит и о конце спектакля, но пока рано).

Дальше Елецкий делает предложение, от которого гордый Кузовкин вынужден отказаться. После чего следует более хитроумное предложение Ольги, которое “нахлебнику” невозможно не принять. Тропачева и Карпачова новые обстоятельства нисколечко не смущают, они спешат выпить по поводу изменившегося статуса Кузовкина и восхититься благородством Елецкого.

И после того, как Карпачов произнесет “конец”, в голове начинают возникать вопросы, на которые каждый сам должен дать ответ. Случился ли тот самый win-win, за который кто-то так ратует во многих нынешних конфликтах? Была ли заглажена несправедливость? Не слишком ли доверчивы люди? Все ли решают деньги? Пить или не пить? Унижаться или бедствовать?

“Нахлебник” Лося с виду вышел простым, без изысков, но все оказалось к месту, как подаваемая на сцене еда – картошка и курица. Сытно, понятно и вкусно, а уж за мишленовскими звездами это в другие места.

“Нахлебник”
Премьера на мызе Сагади 27 мая 2022 года

Режиссер: Филипп Лось
Художник: Екатерина Седова
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Светлана Шушина

В ролях: Леонид Шевцов, Игорь Рогачёв, Карин Ламсон, Александр Кучмезов, Сергей Черкасов, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Владимир Антипп, Александр Домовой, Арина Кульп.

www.veneteater.ee

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание appeared first on WONDERUUM.

Анна Маркова: “Мышонок Пик” – это симбиоз игры актеров и мультфильма с акварельными рисунками

wonderuum — Thu, 02 Jun 2022 19:04:28 +0000

В пятницу, 3 июня, в Русском театре Эстонии состоялась премьера мультимедийного детского спектакля по произведению Виталия Бианки “Мышонок Пик”. Режиссер постановки Анна Маркова рассказала Wonderuum, чем необычен этот проект, и как интерактивный спектакль может увлечь даже самых непоседливых детей.

– У тебя уже есть удачный опыт режиссерской работы над постановкой для взрослой аудитории – спектакль “Отдам в хорошие руки”, а чем, на твой взгляд, можно увлечь детей?

– “Мышонок Пик” – это моя вторая работа для детской аудитории. Два года назад я выпустила интерактивный спектакль по произведению Виктора Драгунского “Денискины рассказы”. Спектакль так называется “Играем Драгунского”.

Тут, наверное, нужно пояснить, что же такое интерактивный спектакль, и в чем его главное отличие от классического детского спектакля. Не секрет, что поход в театр – это очень важная ступень в развитии ребенка. Ведь в театре происходит расширение его кругозора, знакомство с новыми пространствами. Но часто родители откладывают поход в театр с детьми из-за каких-то своих стереотипов. Многие ведь опасаются, что ребенок не сможет спокойно просидеть на спектакле час, а то и полтора — детям так нужны активность и движение.

Вот для такой ситуации, когда к театру нужно приобщить маленького непоседу, интерактивный спектакль подходит как нельзя лучше. Если детям недостаточно просто смотреть, следить за действием постановки, то они могут принимать непосредственное участие во всем, что происходит на сцене. Актеры взаимодействуют с детьми, позволяя им без какой-либо подготовки проявить свои творческие способности. Для любого ребёнка участие в таком спектакле – это полное погружение в историю, ведь она происходит и строится в буквальном смысле вокруг него. Это как если бы дети оказались внутри кинофильма — все можно потрогать, можно помочь главным героям, вместе с ними преодолеть все испытания.

Спектакль “Мышонок Пик” уникален еще и тем, что к интерактивной части мы добавили мультимедийную — то есть постановка идет на фоне акварельной анимации.

– Почему ты выбрала именно рассказ Виталия Бианки “Мышонок Пик”. В чем его посыл?

– Виталий Бианки действительно был выбран неслучайно – он один из самых моих любимых писателей. Ну и тема окружающей нас природы, как мне кажется, сейчас актуальна, как никогда. Книги Виталия Бианки влюбляют юного читателя в мир природы, учат проникать в её тайны. Как писал сам Бианки: “В лесу происшествий не меньше, чем в городе!”, — ведь так оно и есть! В спектакле мы рассказываем нашим юным зрителям, что нельзя опускать руки даже в самой, казалось бы, безвыходной ситуации. Что надо быть смелым, решительным, настойчивым. А еще нужно заботиться о животных. То есть в этой истории про одного маленького мышонка собран целый ряд важных истин, которые, без сомнения, должен знать каждый малыш.

– Как происходила адаптация рассказа для театральной сцены?

Важно понимать, что за созданием любого спектакля стоит не один только режиссер. У каждого спектакля десятки соавторов, начиная от актеров и заканчивая костюмером. Поэтому для меня, в первую очередь, крайне важно собрать команду единомышленников. Людей, которые с тобой на одной волне. Ну а после этого мы вместе сочиняем свою историю, свой спектакль, собственный мир со своими правилами. Так было и со спектаклями “Отдам в хорошие руки” и “Играем Драгунскго”. В такой же атмосфере проходила работа и над спектаклем “Мышонок Пик”. Ну а поскольку сказка написана в прозе, нам пришлось придумывать для нее собственную авторскую инсценировку, что мы и проделали с моими коллегами Мариной Маловой и Александром Домовым на первых этапах репетиций.

– Важную роль в спектакле играют иллюстрации. Кто их автор, и как возникла идея создать такую концепцию?

Идея создания мультимедийной сказки принадлежит директору нашего театра Светлане Янчек. А автор акварельной иллюстрации – художник София Стрёмберг. Тут надо отметить, что наш театр использует концепцию мультимедийного спектакля впервые, но я надеюсь, что в репертуаре таких спектаклей станет больше. Такой формат дает больше возможностей для интерактива с детьми, чем классические театральные декорации.

– В спектакле задействованы два актера, но при этом они исполняют сразу несколько ролей. Чем отличается работа над спектаклем такого формата?

Да, в нашем спектакле участвуют всего два актера, которые исполняют и роль авторов, и роль всех персонажей сказки, взаимодействуя при этом с мультфильмом. Такой формат снимает какие-либо рамки, и дает полную свободу для воображения и фантазии, превращая спектакль в игру.

Дополнительная информация

Премьера спектакля “Мышонок Пик” состоялась 3 июня 2022 года.

Следующие спектакли 1 сентября, 25, 26, 28 октября, 1, 5, 11 ноября 2022 года.

Создатели:
Анна Маркова – Режиссер
Антон Андреюк – Художник по свету
Татьяна Каур – Помощник режиссера

Роли исполняют:
Марина Малова
Александр Домовой

www.veneteater.ee

Интервью: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Анна Маркова: “Мышонок Пик” – это симбиоз игры актеров и мультфильма с акварельными рисунками appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты

wonderuum — Sun, 29 Aug 2021 15:50:48 +0000

В спектакле Русского театра “Мудрец” главный герой показывает, как надо жить, чтобы не тужить, и как снова всплыть, если попал в неловкую ситуацию.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии писать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Ну тогда держитесь, скажу всю правду-матку про спектакль. На кассетный диктофон. И никому никогда не покажу.

Костюмы, костюмы, костюмы – это прямо какой-то космос и пятый элемент. В моих рецензиях редко (да что там редко – ни разу до этого) когда упоминался художник по костюмам. А сейчас прямо хочется сказать, что это Хетаг Цаболов. Ну и, конечно, упомянуть четырех членов команды, которая, помимо “Мудреца”, сотворила в этом году в Русском театре еще и чудесную “Алису” – режиссера/сценографа Юлианну Лайкову (в “Мудреце” она художник), композитора Александра Жеделёва, хореографа Ольгу Привис и художника по свету Антона Андреюка. Но если “Алиса” сама по себе абсурдна, и подобная фантазия в танцах, свете, музыке и костюмах такому спектаклю, к тому же детскому, подходит идеально, то насколько сей коктейль будет уместен в классической пьесе Островского с названием “На всякого мудреца довольно простоты”?

Уместен, уверенно говорит режиссер “Мудреца” Георгий (Георгиус) Кутлис – грек, учившийся мастерству в России. И начинает творить такое, что ты, вцепившись в кресло, ни на секунду не можешь отвлечься от происходящего на сцене. Текст Островского от этого не страдает, наоборот, он оживает, начинает играть новыми красками. Благодаря нескончаемому балу-маскараду все больше и больше находишь сходств с современной жизнью. Хотя все-таки пару раз чувство меры отказало Кутлису. Может, и не надо было давать такую сильную эротическую окраску словам из трех букв “кол” и “кий”. Но это мелкие придирки и вкусовщина, в целом же все очень достойно.

Стала жизнь твоя другая, кто же в этом виноват?

Цепляет уже с самого начала. В гости к Глумову (Александр Жиленко) на “холостую” квартиру заходит после кутежа гусар Курчаев (Даниил Зандберг) и укладывает на кровать что-то щебечущую по-французски девицу (Карин Ламсон). Естественно, никакой девицы у Островского не было, зато был Голутвин – “человек, не имеющий занятий”. Ну раз “не имеющий занятий”, то таким человеком можно легко и пожертвовать. Курчаев Кутлиса вобрал в себя и образ Голутвина. Так вот гусар, чья золотая защищающая пах ракушка так и сияет, стал еще и человеком, желающим писать в журналах.

Гусар так взбудоражен будущими прожектами, что забывает про девицу. Но та напоминает о себе глубокомысленной просьбой “хочу пи-пи”, и Курчаев, взвалив тяжкий груз легкого поведения себе на плечи, проходит через весь партер и удаляется. Девицы больше в спектакле не будет, а играющая ее актриса станет Машенькой – той самой, к которой Глумов позднее попытается свататься.

Следующая сцена – встреча Глумова с дядюшкой Нилом Федосеевичем Мамаевым (Дмитрий Косяков). Чуть позднее к разговору присоединяется маменька Глумова (Татьяна Маневская). Тут ничего нового. Глумов обезоруживает Мамаева признанием, что он глуп, при этом подставляя Курчаева – прежнего любимца Нила Федосеевича. Но здесь проявляет во всей красе себя лакей Мамаева (Александр Домовой). Обязательно следите за ним, если пойдете в театр. Даже когда говорят другие, бессловесный лакей не остается без дела. Иногда его даже и не видно, но он есть! Будут и явные хиты – нижний брейк и стойка на голове.

И самое главное – он единственный, кто весь спектакль без маскарадного костюма. Лакей ведь просто человек. Но если бы он вел записи, думаю, что они были бы ядовитее глумовских. Посмотрите только, с каким удовольствием он отправляет Курчаева в нокаут, когда ему приказывают. Такую работу он выполняет с удовольствием.

Ты больше не любишь Клеопатру!

Мамаев зовет Глумова к себе в дом, там, где собираются сливки общества. Это успех, но есть одно условие – там все, за исключением лакея, должны быть в маскарадных костюмах. И очень сильная сцена, когда под инфернальную музыку Глумов превращается в Пьеро. А в доме Мамаева уже сборище мифических животных и его жена Клеопатра Львовна (Наталья Дымченко) в костюме Клеопатры с золотой грудью.

Идут игры со звуком, со светом (то это дискотечный шар, то роскошная люстра), декорации одна фантазийнее другой. И зритель погружается в атмосферу вечеринки семейки Адамсов. Глумов/Пьеро себя там чувствует как рыба в воде. Он понимает, как говорить и с условными либералами, и с условными консерваторами. Яркая иллюстрация разговора с “либералом” Городулиным (Сергей Фурманюк) – игра на бильярде, в которой у Глумова шары, выписывая невероятные траектории, практически сами закатываются в лузу. А в беседе с противником реформ Крутицким (Александр Окунев) Глумов показывает настоящий мастер-класс лизоблюдства.

Плюс еще главный герой мастерски обстряпывает любовные делишки и ради расположения Клеопатры готов побыть человеком-торшером. Прекрасна и их любовная сцена в ванне. Эти эпизоды больше комичны, никакой пошлостью здесь и не пахнет. Как Глумов окучивает Машеньку, нам не показывают, об этом лишь судачат. Но видно, что Машенька совсем не против, ведь она легко меняет Курчаева на Глумова. И вообще берет пример с тетушки Турусиной (Анна Маркова), которая теперь вся такая набожная и праведная, а в молодости, судя по разговорам и намекам других персонажей, творила всякую дичь и не шибко заботилась о своей репутации.

У спектакля хороший темп. Главный герой “Мудреца” – безусловно, Глумов, и какие-то малозначимые для его судьбы эпизоды из пьесы пропускаются. То, что осталось по тексту – 99-процентный Островский, какие-то куски переставлены, но практически никакой отсебятины. И вот кульминация – когда у Глумова уже все на мази, то происходит фиаско. Из диктофона пропадает кассета. Но это еще не конец. И это, оказывается, совсем не фиаско.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии вовремя заканчивать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Аплодисменты. Всем встать! Иду на поклон. А вот теперь действительно конец.

(расшифровано с найденной в копыте одного из персонажей “Мудреца” кассетной пленки)

“Мудрец”
Премьера в Русском театре Эстонии 19 августа 2021 года

Даты спектаклей: 16 сентября, 9 октября, 18 ноября, 3, 29 декабря.

Режиссер: Георгий Кутлис
Художник: Юлиана Лайкова
Художник по костюмам: Хетаг Цаболов
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Александр Жиленко, Татьяна Маневская, Дмитрий Косяков, Наталья Дымченко, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Анна Маркова, Карин Ламсон, Даниил Зандберг, Александр Домовой.

Автор текста

Виктор Фантанов

Интервью Wonderuum с художником по костюмам Хетагом Цаболовым:

Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство

The post Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты appeared first on WONDERUUM.