Анна Сергеева Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Похороны по-эстонски”: порвали полтора баяна

wonderuum — Sun, 25 Jul 2021 11:16:16 +0000

Есть люди, которые (о, ужас) не ходят в театр. Ни в Эстонский драматический, где “Похороны по-эстонски” шли почти 20 лет, ни в Русский – там этот спектакль еще идет. И, конечно же, таким людям знакомство с произведением живого классика Андруса Кивиряхка хотя бы через киноверсию просто-таки необходимо. Театралы же могут просто сравнить ощущения.

Киноверсия выглядит лайтовее, она рассчитана на более широкую и менее притязательную аудиторию. Поэтому в фильм и включены шуточки за триста – гэги про алкоголь, ложный секс и журчащий ручей. Да что там моча! Даже есть момент, когда алкаш Карла (Аго Андерсон) наступает на грабли. Спасибо, что тортами не покидались.

Появление темнокожей и русской героинь, с одной стороны, осовременивает написанную в 2002 году пьесу, с другой – значительно упрощает ее. Даже идущий перед фильмом мультик “Какашка и весна” по детской сказке все того же Кивиряхка, несмотря на название и вытекающего из него главного героя, смотрится более стильно и менее пошло.

В театральных вариантах дед Андрес, из-за смерти которого и разворачивается вся история, как действующий персонаж не фигурировал. В кино он есть, и его роль исполняет легендарный певец Иво Линна.

Сей неожиданный ход порадовал, поскольку, как вы догадываетесь, на экране Линна будет всего несколько секунд в самом начале. При этом в концовке звучит (сюрприз, сюрприз!) не его песня “Eestlane olen ja eestlaseks jään” (“Я эстонец и останусь эстонцем”), а другой хит Певческой революции 80-х годов прошлого столетия – “Koit” (“Заря”) Тыниса Мяги.

Хорош и Тийт, которого играет Пеэтер Оя. Он известен как и ведущий различных юмористических передач, поэтому кажется, ну вот сейчас тоже пойдут легковесные шутейки и прибаутки. Ан нет. С серьезным лицом по любому поводу цитирует он пафосные премудрости своего воспитателя – господина Берендсона.

С тем же пафосом Тийт рассказывает и про свою тяжкую судьбу и депортацию – звучит вызывающий громкий смех в зале монолог, как в Сибири в понедельник умер первый брат, во вторник – второй, в среду – третий и так далее. И понятно, что ржут не над самим фактом депортации, а над теми, кто прикрывается ею для оправдания своей тяжелой судьбы или же использует в политических целях.

Чего-чего, а самоиронии в пьесе Кивиряхка хватает. Прошелся острым рубанком по стереотипам о настоящем эстонце, а затем закрутил их в заплесневелые банки из погреба. Но в фильме, как было уже сказано, присутствует темнокожая Леэ (Сандра Ашилеви) и русская Ирина (Анна Сергеева). Что нового добавят они?

Леэ идеально говорит по-эстонски, но бытовой расизм не искоренить. Ее за свою не признают, обзывают “негритянкой”, пытаются общаться на английском или русском языках. Ирину же считают своей, хоть и немножко с прибабахом. При этом она говорит с нарочито диким акцентом. Ну и без стереотипов не обошлось – приезжает Ирина на хутор вся нафуфыренная, накрашенная, на каблуках, во всем нарядном. Обычная славянская девушка.

Да, фильм решил сделать ставку на больший комизм, но есть одно исключение. Индрек, которого играет слишком уж молодо выглядящий Тамбет Туйск (хотя ему по паспорту и 45 лет). В театрах все-таки эту роль давали человеку, которому уже далеко за 50. И рядом с молодой, активной, ушлой городской женой этот персонаж выглядел особенно смешно.

Здесь же решили эту явную разницу в возрасте не педалировать, а положиться на актерский талант Туйска. Ограничились тем, что у него будет русская жена. Хотя, конечно, желание молодиться никуда не пропало. Звонок о смерти Андреса-старшего застает Индрека в барбершопе.

Индрек воплотил в фильме модного бизнес-коуча, который учит жизни других, но при этом сам ничего не умеет. Естественно, что при советской власти он был активным пионером (в пьесе – членом партии, но тут бы не сошлись возрастные параметры).

И такое вот любопытное наблюдение. Индрек ходит босой по траве, и его кусают осы. А Леэ и Ирина танцуют голыми ногами, и никакие насекомые их не тревожат.

Теперь о внуке – Андресе-младшем (Маркус Хабакукк). Именно такой авторы фильма видят нынешнюю молодежь. Тупая работа по впариванию чего-то в торговом центре, за которую внучок не держится. Быстрое знакомство с Леэ, по цвету кожи которой у него нет никаких вопросов. Секс в первый же день знакомства и приглашение поехать на похороны деда.

Все по фану, и тут уже не вытекающее из свадьбы, как задумывалось в пьесе, путешествие в страну, где растут апельсины, а совсем наоборот. Первым делом Леэ зовет Андреса-младшего уехать далеко за рубежи родины, а уж затем по приезде на дедовский хутор они представляются женихом и невестой. Не все по плану (сценарию пьесы) пойдет и на самих похоронах.

Соседи – Карла и его жена Ида (Мерле Пальмисте) – в фильме остались выполнять прежнюю роль – сбивать пафос с речей всех остальных персонажей. А вот, казалось бы, главные герои пьесы – Сассь (Ян Ууспыльд) и Марет (Хилье Мурел) – в фильме как-то потерялись, и вспомнить, помимо одного непристойного гэга, что-то о них и трудно.

И все же, несмотря на всю прозвучавшую критику, фильм, во-первых, дает полное представление о легендарном произведении Кивиряхка, во-вторых, обращает внимание на политические, социальные, экономические, межнациональные, культурные и какие угодно другие проблемы нынешнего эстонского общества, в-третьих, в очередной раз пытается разобраться в конфликте отцов и детей, в-четвертых, смотрится на одном дыхании.

Да, вышло не так смешно, как хотелось бы. Ну пусть будет по шкале похоронного юмора не два баяна, а полтора.

“Похороны по-эстонски” (Eesti matus)
В кинотеатрах Эстонии с 4 июня

Режиссер: Рене Вилбре (“Какашка и весна”, “Встреча выпускников”)
Сценарист: Отт Килуск
Оператор: Манфред Вайнокиви
Художник: Манфред Вайнокиви
Художник по костюмам: Ану Ленсмент
Композитор: Ариан Левин
Звукорежиссеры: Хоррет Куус, Хенри Куус
Продюсеры: Танель Таттер, Марью Лепп, Кристиан Таска, Вейко Эскен, Манфред Вайнокиви

В ролях: Маркус Хабакукк, Сандра Ашилеви, Ян Ууспылд, Мерле Палмисте, Тамбет Туйск, Пеэтер Оя, Хилье Мурел, Аго Андерсон, Анна Сергеева, Иво Линна, Хелене Ваннари.

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Похороны по-эстонски”: порвали полтора баяна appeared first on WONDERUUM.