выставки Archives - WONDERUUM

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

wonderuum — Sat, 25 May 2024 10:53:50 +0000

25/05/2024

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

В таллиннский квартал Крулли в здание бывшей заводской проходной на время перенесли бунтарский тартуский стрит-арт. На выставке можно увидеть работы KAIRO, Эдварда фон Лынгуса, Стины Леэк, GUTFACE и других эстонских уличных художников.

В Таллинне все больше заброшенных промышленных зданий приобретают новое культурное значение. Вдохнули жизнь и в бывший машиностроительный завод промышленника Франца Крулля в Копли, где еще в позапрошлом веке производились чугунные изделия, паровые котлы и машины. Сегодня здесь все чаще проходят различные фестивали, концерты и даже афтепати модной международной конференции Latitude59. Не стала исключением и бывшая проходная завода, где на фоне осыпающейся штукатурки, облупливающейся краски и ведер с водой гармонично расположилась выставка тартуского стрит-арта Hello Mister Police Officer.

Квартал Крулли назван в честь промышленника Франца Крулля, который в 1875 году запустил в районе Копли в Таллинне машиностроительное производство. Со временем оно стало одним из крупнейших и самых современных предприятий в Эстонии. Там производили чугунные и стальные изделия, паровые котлы и машины, оборудование для заводов и электростанций, сельскохозяйственную технику, оборудование для сланцевой промышленности и паровозы. Перед зданиями на бывшей улице завода до сих пор можно увидеть железнодорожные пути.

Вдоль внутренней улицы расположены различные исторические строения: трехнефные цеха царской эпохи, а также производственные здания из известняка времен Эстонской Республики. Во время Второй мировой войны район сильно пострадал, из-за чего постройки двух упомянутых выше периодов сохранились лишь частично. Здания третьего периода, т.е. после Второй мировой войны, представляют собой производственные строения со стандартными стальными и железобетонными конструкциями.

Выставка Hello Mister Police Officer – часть основной программы культурной столицы Европы Tartu 2024. В 2022 году она экспонировалась в галерее Neurotitan в Берлине, а в 2023 году – на фестивале NuArt в шотландском Абердине.

По словам кураторов, необычное выставочное пространство, которое со временем было оформлено естественным образом, удачно дополняет работы художников. Тень прошлого в виде старого календаря и ржавых остановившихся часов, а также отсутствие стерильной чистоты белоснежных галерей соответствует духу уличного искусства. Посетители не ограничены определенной траекторией, здесь есть свобода бродить, руководствуясь собственным любопытством и по мере продвижения вперед открывать для себя стрит-арт, который словно прячется по углам.

Выставка рассказывает историю стрит-арта Тарту как небольшого города. По словам куратора Кадри Линд, очарование тартуского уличного искусства заключается в его бандитском духе.

“Всех уличных художников объединяет то, что каждый либо был однажды пойман, либо по крайней мере задумывался о том, что будет, если придет полиция и потребует объяснений. Так и возникли общая концепция и название выставки Hello Mister Police Officer (Здравствуйте, господин полицейский)”, – пояснила Линд.

Несмотря на это, в Тарту для уличных художников созданы прекрасные условия. С 2010 года здесь проходит ежегодный международный фестиваль Stencibility, который вырос из местного сообщества уличных художников. Название Stencibility происходит от слова stencil (трафарет, англ.) и связано с популярностью трафаретной техники во времена создания фестиваля. Тем не менее мероприятие охватывает весь спектр техник, используемых на улицах: наклейки, пейст-ап и акрил, а также муралы, граффити и т. д.

Stencibility имитирует работу уличных художников “в дикой природе”: на время фестиваля так называемые городские доноры выделяют художникам свои стены, не требуя заранее никаких эскизов. Художники приезжают в Тарту, выбирают любимые места и без какой-либо координации начинают рисовать.

В 2024 году фестиваль уличного искусства Stencibility пройдет в Тарту с 4 по 7 июля.

Художники выставки Hello Mister Police Officer: KAIRO, Стина Леэк, GUTFACE, Эдвард фон Лынгус, Hapnik, TAF, müra2000, Mina Ja Täna, Rodo Dodo

Кураторы: Кадри Линд, Сирла, Стина Леэк

Адрес: Volta 1b, 10411 Tallinn, Estonia

Часы работы: чт – вс: 15:00 – 20:00

Открыта до 2 июня 2024 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Лаура Пыльд: искусство дает очень личный и тонкий взгляд на сложные проблемы

wonderuum — Mon, 01 Apr 2024 10:44:54 +0000

Художница Лаура Пыльд экспериментирует с разными материалами от керамики и текстиля до биопластика, создавая в итоге взаимодействующее живое целое. И даже если ее искусство не дает простых ответов на сложные вопросы, она помещает зрителя в пространство, в котором можно порассуждать о возможных решениях глобальных проблем. В интервью Wonderuum художница рассказала об особенностях эстонской творческой среды, пробудившемся интересе к эстонской культуре и выставке Art Brussels.

– У вас есть опыт работы в разных странах. В чем особенность местной творческой среды?

– Многие факторы, формирующие наше местное творческое сообщество, возникли по причине небольших размеров Эстонии. Благодаря этому у нас сформировалась благоприятная среда для старта молодых художников, ведь у них есть возможность пообщаться с лучшими специалистами своей сферы и перенять их опыт. Но в то же время авторам, уже сделавшим себе имя, в условиях небольшой страны справиться гораздо сложнее, ведь работая только в Эстонии, художнику невозможно заработать на жизнь. И когда круг по разным выставочным площадкам уже пройден, то душевный трепет постепенно сходит на нет. Да и галерей, с которыми можно расти и находить свою аудиторию, маловато, и коллекционеров тоже не хватает.

К счастью, у эстонских учреждений появляется все больше и больше партнеров, они сотрудничают с такими известными резиденциями, как ISCP или Wiels. Знакомство с коллегами, кураторами и выставочными площадками – это хороший способ найти свой фокус и узнать о своих возможностях. Ведь в творческой сфере видение и цели тесно связаны с размышлениями на личном и эмоциональном уровне. Например, очень важно найти подходящих партнеров (художников, галереи, кураторов, писателей, издателей и т.д.). Это своего рода лотерея, и шансы увеличиваются, если есть возможность осмотреться, взять паузу, попутешествовать, повстречаться с людьми, которые уже нашли свое уникальное место в мире искусства или сами создали его для себя.

Сейчас мне кажется, что моя студия в художественном городке ARS в Таллинне – это лучшее место для творчества, оттуда хорошо отправлять работы в другие места, ездить на монтаж выставок и встречаться с публикой. Также я работаю в Эстонской академии художеств, где мои коллеги – прекрасные художники, за творческим путем которых очень интересно наблюдать.

– Но все же возможно ли обрести достаточно вдохновения, работая только в Эстонии?

– В истории искусства встречались такие отдельные гениальные творцы, которые многие десятилетия скрывались, работали, а потом внезапно их работы доходили до зрителя и поражали весь мир, но это, скорее всего, не более чем миф. На самом деле работа художника во многом схожа с другими сферами жизни. К большим достижениям приводят сотрудничество и широта взглядов, гибкость и восприимчивость, и все это можно в себе развить благодаря международной деятельности. С другой стороны, слово “вдохновение” – это что-то вроде личного опыта. Я думаю, что его можно почувствовать и читая книгу дома на диване.

– Как Вы до сих пор выбирали людей, с которыми сотрудничали?

– Сотрудничество в основном начиналось с интуитивного понимания какого-то человека и его творчества. Конечно, чтобы замысел о совместной работе был реализован, это ощущение должно быть взаимным. Этим летом у меня был хороший опыт работы с керамической фабрикой Gmundner Keramik в Австрии. Этот опыт расширил мои представления о том, каким может быть рабочий процесс художника. Еще 50 лет назад многие керамисты Эстонии тоже работали на фабриках, где могли создавать уникальные изделия, используя технические возможности фабрик.

– А с кем еще хотели бы поработать, даже если это не совсем реалистично?

– Вдохновленная опытом работы в Gmundner Keramik, я бы хотела поучаствовать в проекте музея и фабрики керамики Sèvre в Париже, где уже несколько лет действует резидентура для художников.

– Какой вообще ваш любимый музей или художественное пространство в мире и в Эстонии?

– У меня засела в голове архитектура Тегеранского музея современного искусства и масштабная персональная выставка Тони Крэгга, на которой я там побывала в 2018 году. В Японии есть несколько музеев, где проявляется симбиоз архитектора и художника, например Художественный музей Тесима. Что касается Эстонии, то я держу кулаки за Эстонский музей современного искусства и художественный городок ARS.

– В ваших работах заметно влияние эстонских традиций. Как и почему они вас вдохновляют?

– Возможно, этот пробудившийся интерес связан с тем местом в моей жизни, в котором я сейчас нахожусь. Проработав более 10 лет свободным художником и много путешествуя, я стала думать о том, что меня очень увлекают далекие культуры и обычаи, например, Японии или Ирана, но, возможно, моя задача не всегда заключается в том, чтобы затрагивать эти темы в своем творчестве. Однако все это наслоение культур дает возможность мыслить как локально, так и в более широком контексте. Эта временная удаленность от Эстонии помогла оценить и заметить уникальные традиции и способы художественного выражения, которые распространились по Европе. При этом я не искала эти отсылки специально, я узнавала о них через места, где начинались проекты, а иногда через приглашение вступить в диалог с каким-то явлением или обычаем.

– Вы много экспериментируете с керамикой и текстилем. От чего зависит выбор материала при создании произведения? И что интересное вы для себя открыли, экспериментируя с разными фактурами?

– Некоторые материалы настолько уникальны, что с ними просто хочется регулярно контактировать. Всегда есть какие-то технические нюансы, что-то всегда можно попытаться улучшить снова и снова. Например, керамика очень непредсказуема. И в результате таких последовательных игровых сессий иногда рождается эскиз произведения, который, в свою очередь, перерастает в целую серию разных вариаций этой формы. Но бывает и так, что проект начинается с определенного пространства или места, и в таком случае материалы, с которыми я работала в студии, могут не подойти к проекту, и я пытаюсь почувствовать, какой материал может подойти, учитывая специфику места.

– В этом году вы поучаствовали в ежегодной выставке современного искусства Art Brussels. Такие масштабные мероприятия влияют на вас как на художника?

– Прежде всего, я была очень рада побывать на брюссельской выставке, поскольку участвующие в ней галереи и авторы в большинстве своем предлагали очень смелые проекты, и, ознакомляясь с другими экспозициями, мне как художнику было на что посмотреть и о чем подумать. И было интересно посмотреть, среди всех представленных работ, с произведениями какой страны мое творчество больше всего перекликается. На этот раз я ощутила больше точек соприкосновения с художниками и галереями, работающими во Франции.

– А каких художников обычно приглашают на такие выставки?

– В большинстве случаев заявки на участие в таких мероприятиях подают международные галереи. И художники, которых мы видим на выставке, — это имена, представленные в этих галереях.

– В Таллинне вы участвуете в выставке KUMU «Искусство эпохи антропоцена». Как лично вы пытаетесь изменить отношение людей к окружающей среде посредством искусства? И насколько важна роль искусства в решении этой проблемы?

– С одной стороны, искусство – чрезвычайно непрагматичное средство для управления социальными изменениями, но с другой стороны, оно дает очень личный и тонкий взгляд на сложную проблему. Кроме того, невербальный язык искусства может внезапно оказать прямое влияние, повысить осведомленность. Так что эта область культуры, на мой взгляд, не совсем безнадежна и бесполезна.

– О каком будущем вы мечтаете?

– Сейчас я готовлю свою студию к новому сезону и надеюсь, что технические возможности как в керамике, так и в живописи скоро улучшатся, поэтому я уже с нетерпением жду ближайшего будущего!

Статья была написана при финансовой поддержке фонда Päevaleht “Kaleva”.

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Лаура Пыльд: искусство дает очень личный и тонкий взгляд на сложные проблемы appeared first on WONDERUUM.

Йоханнес Миккель – единственный коллекционер, именем которого назван музей в Эстонии

wonderuum — Sat, 30 Mar 2024 17:34:30 +0000

История коллекционирования продолжается несколько тысячелетий. Само слово “коллекция” было введено в употребление известным римским оратором Цицероном и означало “собрание разрозненных предметов в единое целое”.

Если обратиться к европейскому арт-рынку, окажется, что коллекционеры – его ключевые участники, потому как фактически именно коллекционер является посредником между художником и аудиторией.

Зачастую именно благодаря коллекционерам произведение переживает не одно столетие и становится известно общественности. Еще в Древней Греции коллекционирование стало довольно популярным занятием, когда представители знати снимали копии с лучших статуй для своих коллекций, и именно благодаря этим копиям мы теперь имеем представление об утраченных оригиналах.

Однако когда мы говорим про коллекционеров художественных произведений, порой создается впечатление, что в Эстонии такое занятие как минимум не популярно. Это далеко не так.

Один из ярких примеров – Йоханнес Миккель. Он родился в 1907 году в волости Мякса Тартуского уезда и после окончания 1-го коммерческого техникума в Тарту слушал лекции по философии, литературе и истории искусства в Тартуском университете. Про себя он говорил, что по профессии он коммерсант, но по призванию – философ.

Свою первую коллекцию Йоханнес Миккель начал собирать в студенческие годы, когда антикварные магазины были полны произведений искусства прибалтийских и русских дворян. Миккелю удалось приобрести ценную библиотеку, около 360 страниц старинной графики (Альбрехта Дюрера, Мартина Шонгауэра, Маркантонио Раймонди, Рембрандта и др.) и ряд ценных картин. Но его первая коллекция была уничтожена во время Второй мировой войны.

В 1944 году Миккель переехал из Тарту в Таллинн. До выхода на пенсию в 1978 году он работал заведующим в различных магазинах. В то же время интерес к коллекционированию произведений искусства сохранялся. Миккель посещал антикварные магазины в Ленинграде, Москве, Киеве, Тбилиси и даже в Средней Азии. Прежде всего он интересовался старинной графикой и живописью, а также китайским, русским и западноевропейским фарфором и керамикой.

Его коллекция гравюр – одна из самых ценных в Эстонии, в том числе четыре офорта Рембрандта, работы Дюрера и Пиранези.

Одной из самых загадочных работ (с точки зрения легенды происхождения) является, несомненно, картина “Ужин в Эммаусе” неизвестного автора. Миккель полагал, что это одна из ранних работ самого Веласкеса. А легенда о том, как эта работа через антикварную лавку и хуторской хлев попала в коллекцию Миккеля из мызы Ууэ-Суйслепа, напоминает детективную историю.

В его коллекции были и произведения эстонского искусства. В нее вошли шедевры классиков: “Пейзаж Оберстдорфа” Конрада Мяги (1922-1923), “Хутор на берегу” Кристьяна Рауда (1938) и “Портрет Марии Ундер” Антса Лайкмаа (1915).

Собирать произведения искусства в советский период было делом далеко не безопасным, и Йоханнес Миккель всегда находился под пристальным вниманием соответствующих органов, потому что торговля искусством считалась спорной и подозрительной деятельностью. Вся его коллекция размещалась в трехкомнатной квартире в типовом квартирном доме, т.н. хрущевке.

Стены были так плотно завешаны картинами, что не было видно даже рисунка на обоях. Внутри больших фарфоровых ваз стояли вазы поменьше, а внутри них винные бутылки – Миккель ценил не только искусство, но и хорошее вино. С невысокого потолка хрущевки свисали большие хрустальные и фарфоровые люстры, рассчитанные на дворцы, так что люстры в квартире приходилось обходить.

В 1990-х годах Йоханнес Миккель решил передать свою уникальную художественную коллекцию в дар Эстонской Республике при условии, что эта коллекция получит отдельный музей. И в середине лета 1997 года в здании бывшей кухни Кадриоргского дворца был открыт музей, посвященный художественной коллекции Йоханнеса Миккеля.

Йоханнес Миккель о себе говорил: “Если ты коллекционируешь искусство, ты не можешь жениться, потому что женщины – это дорого; а если ты любишь фарфор, у тебя не может быть детей, потому что дети и фарфор несовместимы”. Случилось так, что практически вся жизнь коллекционера, всецело посвященная искусству, осталась в эстонском собрании художественных произведений в виде Музея Миккеля.

Текст: Ирина Данилова
Фото: Ирина Данилова, Владислава Снурникова

Материал подготовлен в рамках летнего Медийного марафона “Гражданские журналисты – для СМИ”.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Йоханнес Миккель – единственный коллекционер, именем которого назван музей в Эстонии appeared first on WONDERUUM.

Слияние эстетики тоталитаризма с национальной культурой на выставке Яануса Самма

wonderuum — Thu, 19 Jan 2023 18:08:13 +0000

На выставке в Эстонском музее прикладного искусства и дизайна “Натюрморты по национальным мотивам” художник Яанус Самма создал двенадцать тематических композиций, основанных на его личном опыте и материалах, отобранных из коллекций эстонских музеев. Самма исследует использование национальных узоров и форм в эстонском прикладном искусстве и графике с 1930-х по 1950-е годы.

Специально для этой экспозиции Яанус Самма создал три новые работы, посвященные национальным художественным канонам. В них автор стремится переосмыслить их с современной точки зрения. Кроме того, для интерпретации исторического материала он пригласил трех современных эстонских художников – Эдит Карлсон, Анну-Мари Лийвранд и Урмаса Люйса.

Яанус Самма “Ковер №17” (1931/2022)

Произведение создано на базе эскизов Рудольфа Лепвальтса. Издательство Центрального общества развития домашнего хозяйства Эстонии выпустило в 1931 году сборник ковровых узоров, чтобы дома украшались модными коврами. В предисловии издания отметили, что зачастую дома если и украшают, то безвкусно. Авторы выразили надежду, что по эскизам художников люди сами будут ткать ковры, чтобы оживить общее впечатление и сделать свои дома красивее. Всего в сборник вошло 28 узоров. Кроме Рудольфа Лепвальтса в собрание вошли работы Эды Ныммик, Ричарда Вундерлиха, Адамсона-Эрика, Пеэта Арена, Карин Лутс, Адо Ваббе и Виды Пяэбо-Юсе.

Натюрморт “Домашний алтарь со Св. Лидией”

Антология поэзии Лидии Койдулы (1843-1886) была собрана для школ еще при ее жизни. Однако каждому эстонцу знакома не только национально-романтическая поэзия Койдулы, но и ее внешний облик. Существует также образ, где она одета как эстонская сельская девушка, но каноническим стал ее королевский портрет с высокой прической и решительным взглядом.

Снова и снова Койдула изображалась первой дочерью нации, и многие видели ее добровольное изгнание из Эстонии (по семейным обстоятельствам) как своего рода мученичество. Переписка Койдулы и Крейцвальда зачастую романтизировалась, в то время как ее отношения с не являющимися эстонцами мужчинами преподносились в негативном свете. Койдула брала на себя роль женского олицетворения всего эстонского народа, наряду с Линдой, матерью мифического эпического героя. В 1946 году ее останки были перевезены из Кронштадта в Таллинн. Не возникало даже вопросов, где должно быть ее последнее пристанище – “цветущее отечество” нуждалось в ней даже после смерти поэтессы.

Натюрморт “Власть” (Эдит Карлсон)

Авторитарные лидеры любят национальное искусство. В частности, разного рода символы власти привязаны к национальной тематике – дворец Ору, замок Тоомпеа или Кремль, три льва или красная пятиконечная звезда. Пытается ли власть воплотить себя через этнографические цветочные орнаменты, или же в действительности она идеализирует фольклорный китч?

Вероятно, многие произведения советской пропаганды создавались по причине имеющихся обязательств. Но несмотря на это, глядя на представленные в экспозиции работы, видно, что художники не пошли на компромисс в техническом исполнении. Портрет Сталина авторства Эде Куррель и Лидии Мэй-Старкопф как раз говорит об обратном. Художницы выбрали технику, требующую времени, полностью погрузившись в процесс создания филигранной росписи фарфора. Не имеет значения, рождается искусство в результате принуждения или энтузиазма, в любом случае возникает ощущение, что символы власти, имплантированные в национальные узоры, воспринимаются как инородные тела.

Произведение Эдит Карлсон “Сестры” – это развитие мотива змей в ее более ранней работе, основанной на игре эстонских слов “сестры” и “подлость”. Подлость и манипуляция олицетворяются в виде ядовитой змеи. Белые и розовые керамические змеи выглядят очень натурально и занимают значительное место в общей композиции – часть вылезает из большой вазы, а другие нежатся на вязаной салфетке. В композиции под названием “Власть” ядовитое существо, обитающее в разлагающейся растительной среде леса под грудой камней, символизирует гниющий авторитарный режим, а портрет Сталина производит отталкивающее впечатление. В то же время нельзя игнорировать значение змей в эстонских сказках – они могут творить чудеса и приводить к спрятанным сокровищам, а у некоторых на кончике хвоста блестит золотое кольцо.

Натюрморт “Поющая нация”

Эстонские певческие праздники зародились в середине XIX века по примеру аналогичной немецкой традиции. Сегодня певческие праздники – это национальная гордость эстонцев, они регулярно проводятся словно религиозный обряд, воспевающий эстонскость. Эти масштабные мероприятия всегда были политически заряжены и несли разные идеологии. Независимо от того, на каком языке они проводились, и какой гимн исполнялся, это всегда был национальный праздник, куда люди приходили, чтобы ощутить народное единство.

‌Народные костюмы всегда были неотъемлемой частью певческих праздников наряду с пением. Они позволяли визуально обозначить национальную принадлежность. А участники самых первых праздников надеялись увидеть в будущем больше эстонских нарядов. Этот праздник можно назвать парадом национальных костюмов, на котором носят идеологически обозначенные костюмы, сшитые по примеру собранной в музеях одежды хуторян. Кроме того, певческие праздники – это огромный простор для творчества мастеров прикладного искусства. В числе прочего создавались нагрудные значки, тарелки и фотоальбомы. В качестве необычного примера можно назвать работу Лейды Палу – сувенирный чайник (1950). В данном случае модная по тем временам кухонная утварь приобрела национальный характер.

Выставка “Натюрморты по национальным мотивам” открыта в Эстонском музее прикладного искусства и дизайна (Lai 17) до 2 апреля 2023 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Слияние эстетики тоталитаризма с национальной культурой на выставке Яануса Самма appeared first on WONDERUUM.

Лийза Круусмяги размывает границы между живописью и иллюстрацией, вдохновляясь путешествиями

wonderuum — Tue, 20 Dec 2022 22:27:44 +0000

20/12/2022

Лийза Круусмяги размывает границы между живописью и иллюстрацией, вдохновляясь путешествиями

Яркие и веселые персонажи на картинах художницы Лийзы Круусмяги поднимают настроение и помогают взглянуть на жизнь с юмором. Одну из ее работ каждый может увидеть на фасаде здания в таллиннском районе Каламая – на входе в бар Tops. Круусмяги рассказала Wonderuum, как формировался ее узнаваемый стиль, как проходит творческий процесс, и что она хочет изменить в обществе своим творчеством.

– Как формировался твой художественный стиль?

– Он сформировался с течением времени, но основное влияние оказали путешествия. Мое творчество – это сочетание иллюстрации и живописи, так как мне нравится создавать и то, и другое. Я легко размываю границы между этими стилями и быстро переключаюсь с одного на другой. Основной принцип заключается в упрощении. Моя задача – удалить все ненужное и создать ощущение чистоты с помощью цвета и изображения.

– Почему ты занимаешься именно искусством?

– Это язык, на котором я умею самовыражаться и передавать свои мысли. Конечно, в первую очередь, творчество – это чистое удовольствие. В голову приходят различные образы, которые никогда меня не покидают. Именно они становятся началом моих произведений.

– Какие условия идеальны для твоего творческого процесса? Какое-то место, время или ситуация?

– Я рисую либо ранним утром, либо поздним вечером, дома в кровати или на диване, под приятную музыку и в полной изоляции. Тогда я чувствую себя максимально комфортно и могу дать волю полету своих мыслей. Живописью я занимаюсь скорее вечером, когда в студии и во всем здании воцаряется тишина. Я могу отделить себя от внешнего мира и полностью погрузиться в живопись. Однако в течение долгого времени я работать не могу, поскольку как мыслительный процесс, так и физическая работа очень интенсивны.

– С какими вызовами ты сталкиваешься будучи художником?

– Вызовы скорее связаны с поисками всевозможных новых решений – работа с разными материалами и так далее, чтобы не зацикливаться на чем-то одном. Но, на самом деле, у меня нет с этим проблем, ведь чаще всего мне самой хочется пробовать что-то новое и увлекательное. Создание выставок – это тоже всегда сложная задача, поскольку пространство каждый раз новое. Например, в случае с мой последней выставкой я решила, что в галерее нужно придумать нечто большее, чем просто развешанные картины на стене. В галерее нужно создавать мир и для этого существует много интересных решений. Да и в целом рабочие дела всегда преподносят новые задачи. Например, в новом году я буду иллюстрировать детскую книгу.

– Какова роль художника в обществе? Чувствуешь ли ты, что тебе удалось что-то изменить?

– Художник создает визуальную картину мира. То, что мы видим вокруг нас. Иллюстрации доходят до большего числа людей, а забавные персонажи приносят много веселья. В живописи, наверно, более важны цвета и чувства. Возможно, мне удалось поднять настроение людей, подарить миру немного радости?

Лийза Круусмяги (1988) – эстонская художница и иллюстратор. Помимо Эстонии, ее персональные выставки проходили в Португалии, Швеции, Канаде, Японии, США, Литве, Латвии, Германии и Бразилии. Также она участвовала в групповых выставках в Лондоне, Берлине, Словакии, Италии, Финляндии, Южной Корее и России.

Круусмяги изучала живопись в Эстонской художественной академии. Она совершенствовала свои навыки в Школе дизайна Род-Айленда и участвовала в различных программах резидентуры.

Фотографии сделаны на персональной выставке Лийзы Круусмяги в таллиннской галерее Vaal.

Обзор эстонского искусства минувшего года: диалоги между художниками разных поколений и жанров

Ежегодная Весенняя выставка Союза художников в Таллиннском доме искусств - это живой и разнообразный срез искусства, рождающегося в Эстонии на данный момент.

Читать

27/07/2022

Живопись/Скульптура и керамика

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Лийза Круусмяги размывает границы между живописью и иллюстрацией, вдохновляясь путешествиями appeared first on WONDERUUM.

Сумки как летопись времен: роль женщины, тенденции и свойственное эпохе мышление

wonderuum — Fri, 09 Dec 2022 13:33:47 +0000

Новая экспозиция в Таллиннском музее городской жизни посвящена сумкам 1900–1950-х годов. Дамские сумочки со всей Эстонии отражают не только развитие форм и материалов аксессуара, но и изменение роли женщины в обществе.

На протяжении многих веков люди использовали мешки и сумки, чтобы хранить и носить с собой необходимые предметы, и лишь за последние сто лет этот аксессуар обрел более глубокое значение. Теперь сумка – это не просто практичный предмет, но и способ продемонстрировать свою осведомленность о модных тенденциях и даже свое положение в обществе. Форма, размер, материал, цвет и дизайн сумки отражают индивидуальность ее владельца, а ее содержимое скрывает нечто очень личное и приватное. Сумка стала важным предметом повседневного пользования, который отражает свойственное своей эпохе мышление, роль женщины и изменение повседневных потребностей с течением времени.

В начале ХХ века на сумки большое влияние оказала промышленная революция. До этого сумки располагались на поясе или на запястье, но в начале века этот аксессуар стали носить в руках. Сумка с ручкой завоевала прочное место в гардеробе женщин и стала символом независимости и свободного передвижения. На развитие дизайна повлияли как новые потребности, так и характерный для 1920-1930-х годов новаторский и концептуальный подход – появились новые модели, возникли новые формы и расширился ассортимент материалов. С тех пор внешний вид сумок стал меняться в соответствии с веяниями моды. Тогда же сформировались и первые правила ношения аксессуара. Спрос на сумки стал настолько велик, что возникла новая отрасль промышленности, и началось массовое производство дамских сумочек. Однако после окончания Второй мировой войны развитие дизайна сумок замедлилось и ограничилось преимущественно повторением прежних вариаций.

Мода на сумки с самого зарождения отражала как международные, так и местные веяния. Благодаря печатным изданиям все представленные крупными центрами моды идеи стремительно распространялись по всей Европе. Местные мастера следовали европейским тенденциям, дополняя дизайн элементами, которые соответствовали местным вкусам и спросу.

Внимание выставки сосредоточено на теме истории сумок Эстонии, в которой международные модные тенденции тесно переплетаются с идеями и навыками местных мастеров. Сто отобранных по всей Эстонии дамских сумочек демонстрируют наиболее популярные экземпляры каждого десятилетия, важнейшие новшества и характерные детали, в которых находят отражение происходившие в обществе изменения и эстетические предпочтения.

Выставка открыта в Таллиннском музее городской жизни до 31 декабря 2023 года.

Экскурсии кураторов выставки состоятся 17 декабря (на русском языке) и 20 декабря (на эстонском языке).

Дополнительная информация

www.linnamuuseum.ee

Кураторы: Яана Пяэва, Тина Тимонен и Трийну Туви-Кустерле

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Сумки как летопись времен: роль женщины, тенденции и свойственное эпохе мышление appeared first on WONDERUUM.

Между Мексикой и Эстонией: Мерике Эстна создает произведения искусства, интегрированные в жизнь

wonderuum — Fri, 11 Nov 2022 00:14:51 +0000

Мерике Эстна родилась в Эстонии, училась в Англии, а сейчас много времени проводит в Мексике. Творчество художницы также зачастую выходит за границы холста – мазками своей кисти она охватывает окружающую среду, предметы и даже людей. При этом будучи новатором живописи в своих картинах она использует повторяющиеся элементы и мотивы, основанные на мифологических темах и традициях рукоделия.

Творчество Эстна удивительно разнообразно. Помимо живописи она создает ковры, напольные плитки, инсталляции из стволов деревьев, а может и наоборот создать иллюзию сложенных веток с помощью скульптуры из пчелиного воска. Художница много экспериментирует с разными материалами – наносит татуировки на древесину, прожигает мольберты, создает вышивку на картинах. Свои картины Эстна слой за слоем покрывает разными узорами, и эта техника чем-то похожа на создание многослойного изображения в Photoshop.

Изучая произведения художницы, можно проследить, какие темы интересовали ее на разных этапах жизни. Например, в студенческие годы она создала картину небесно-голубого цвета с белыми голубями и белокурой девочкой, что было характерно для того периода ее творчества. Затем последовал период жизни в Лондоне, который повлек за собой новые приоритеты и поиски близких тем в живописи. С 2016 года Эстна делит свое время между Таллинном и Мехико. По словам художницы, жизнь в разных странах и окружение всегда отражается в ее работах, но при этом она не может указать на прямую связь между каким-то местом и цветом или формой, используемых в ее произведениях. Художница впитывает все то разнообразие, которое могут подарить разные уголки мира, но несмотря на это ее творчество сохраняет свою прочную структуру. А все ее многообразное творчество объединяет тема всеобъемлющего свободолюбия.

Созданные в 2022 году экспонаты “Лесная хижина” и “Человеческое гнездо”, по словам Эстна, посвящены нашему распадающемуся обществу – это рассуждения о том, насколько мы вообще способны к выживанию и что действительно умеем делать. “Человеческое гнездо” представляет собой воображаемое убежище, причудливое изображение архитектуры выживания. И сегодня эта инсталляция с наслоением разнообразных объектов воспринимается как трехмерная картина, персонажами которой являемся мы сами.

Глядя на произведения эстонской художницы, сразу становится понятно, что ее излюбленные темы – это мухи и змеи. Мухи и другие насекомые для Эстны – это не надоедливые существа, а то, что возвращает нас в настоящий момент. Змеи интересуют Эстна как персонажи мифологических мотивов. В старину верили, что в них живут духи предков и их ни в коем случае нельзя убивать. Эти мотивы присутствуют и в монументальной работе художницы с ванной. Для создания экспоната были вручную расписаны порядка 4000 плиток, и для воплощения этого масштабного проекта художница даже привлекла несколько помощников.

Эстна вдохновляется и археологическими находками. Именно так появился гобелен под названием “Дом трагического поэта”, показанный впервые в 2021 году в галерее Bosse & Baum в Лондоне. Отправной точкой при создании произведения стал найденный среди развалин Помпеи Дом трагического поэта – типичный римский дом II века до нашей эры. Находка заинтересовала ученых и писателей из-за несоответствия между небольшим размером постройки и его внутренним убранством – помещения украшены сложными мозаичными полами и фресками, изображающими сцены из греческой мифологии. На входе в дом был рисунок собаки с надписью Cave canem (Берегись cобаки). Эта собака была своего рода охранником дома. Эстна использовала образ этой собаки в одной из своих работ, которую символично расположила на входе на свою персональную выставку в арт-центре Kai.

Мерике Эстна по праву можно назвать одной из самых значительных художниц современного эстонского искусства. Она новатор живописи. Эстна всегда стремилась создавать живые картины, а не просто висящие на стене ценные объекты. Она изначально задавалась вопросом, почему картины нельзя носить, почему на них нельзя сидеть, почему нельзя положить их на пол или сделать из них ванну? Ведь такие вещи способны создавать неуловимую эмоциональную связь, в которой люди нуждаются. И все эти темы очень захватывают Эстна.

В 2022 году с работами художницы можно было ознакомиться на ее обширной персональной выставке “Soil will not contain our love” (“Земля не хранит нашу любовь”). Экспозиция представляла собой обзор творчества Эстна, начиная от детских рисунков до произведений, созданных специально для арт-пространства центра Kai. Посетив выставку, можно было окунуться в особый мир художницы, в котором картины соседствуют с элементами из текстиля, дерева, стекла, керамики и других материалов, а также звуками. На выставке художницы были представлены как новые работы, так и несколько произведений, ранее не выставлявшихся в Эстонии.

Мерике Эстна (1980) окончила бакалавриат Эстонской академии художеств по специальности “живопись” и магистратуру колледжа Голдсмитс в Лондоне по специальности “художественная практика”. Ее персональные выставки проходили в Moderna Museet Malmö, Швеция; в Kunstraum и Bosse & Baum Gallery, Лондон; в центре современного искусства Kim?, Рига; в KUMU и Temnikova & Kasela, Таллин; в Karen Huber Gallery, Мехико, и т.д. С 2017 года она – приглашенный доцент на факультете живописи в Эстонской академии художества.

Дополнительная информация

www.kai.center

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
ERR, “Aktuaalne kaamera” (“Kai kunstikeskuses avatakse Merike Estna näitus “Muld ei hoia meie armastust“)
ERR, “OP“
Karin Lansoo, ajakiri “Säde” (“Kõik on võimalik”)
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus
Dagmara Genda, Berlinartlink
Arterritory.com (“Безграничность синтеза возможностей“)

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Между Мексикой и Эстонией: Мерике Эстна создает произведения искусства, интегрированные в жизнь appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 30 фотографиях | Открытие Viimsi Artium

wonderuum — Sun, 21 Aug 2022 15:09:48 +0000

21/08/2022

Мероприятие в 30 фотографиях | Открытие Viimsi Artium

В пятницу, 19 августа, свои двери распахнул новый центр современной культуры Viimsi Artium. Здание в скандинавском минималистичном стиле органично вписывается в природный ландшафт и объединяет под своей крышей исполнительское и изобразительное искусство, музыку, танец и кино.

В комплексе есть три концертных зала: большой, камерный и многофункциональный blackbox. Также архитекторы максимально использовали природную красоту, окружающую центр: зеркальные стены отражают лес, мосты соединяют здание с прогулочными тропами, а на крыше – просторная зеленая терраса, откуда открывается вид на лес и море. А из двух башен советских времен, в которых раньше военные хранили топливо, получились галерея современного искусства и открытая сцена.

В новом центре современной культуры будут проходить мероприятия как на уровне общины Виймси, так и международного масштаба. Среди них выставки, перформансы, драматические, танцевальные, цирковые представления, а также демонстрация визуального искусства и кинопоказы.

Программа первого месяца работы Viimsi Artium состоит из трех компонентов: международная культура, главные представители эстонской культуры и местные общественные мероприятия. Фестиваль в честь открытия комплекса – это своего рода коллаж того, что можно будет увидеть в будущем в Viimsi Artium.

В день открытия в большом концертном зале прозвучали произведения Антонио Вивальди “Gloria” и “Dixit Dominus” в исполнении Камерного хора Эстонской филармонии и Таллиннского камерного оркестра, затем фантазийные персонажи провели для гостей экскурсию по разным площадкам центра, в каждом из которых были продемонстрированы небольшие перформансы. Под конец вечера выступила группа Lexsoul Dancemachine, играющая танцевальный фанк и соул, а на террасе особая атмосфера была создана благодаря лазерному шоу и музыкальному сопровождению певицы Сары Мюррей, DJ Martin Saar и DJ Erkin Antonov.

Программа мероприятий в честь открытия центра представлена на сайте Viimsi Artium.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 30 фотографиях | Открытие Viimsi Artium appeared first on WONDERUUM.

Обзор эстонского искусства минувшего года: диалоги между художниками разных поколений и жанров

wonderuum — Wed, 27 Jul 2022 15:13:57 +0000

Ежегодная Весенняя выставка Союза художников в Таллиннском доме искусств – это живой и разнообразный срез искусства, рождающегося в Эстонии на данный момент. Экспозиция состоит из живописи, графики и скульптуры. Представляем вам обзор произведений, созданных эстонскими художниками в 2021-2022 годы.

Весенняя выставка – это в первую очередь мост между широким кругом интересующихся искусством людей и многочисленными художниками. Но в то же время это своеобразное художественное соревнование, участники которого могут помериться силами друг с другом. В 2022 году из 244 заявок на выставку было отобрано 72 художника. Однако на этом состязание не заканчивается, поскольку каждый посетитель выставки может выбрать своего любимца. Затем на последней неделе работы выставки победителю зрительского голосования вручают премию на торжественной церемонии. В этом году премию зрительских симпатий получила работа Маури Гросса “Равноденствие”.

“Это история взаимоотношений между эстонским сельским домом и человеком. Это не определенное место, это сумма множества подобных мест, картина передает состояние. Когда я еду куда-то в деревню в Эстонии, то вижу нечто подобное, такие травянистые заросли. Я не создавал эту работу по фотографии, она состоит из 36 разных эскизов, собранных воедино. При этом в ней все идеально сочетается – четыре времени года и четыре равноденствия. А почему именно равноденствие? Это важный день, когда что-то меняется совсем незаметно. Все празднуют летнее равноденствие, но мало кто отмечает этот день, например, осенью”, – пояснил Wonderuum Гросс.

Один из интереснейших аспектов этого выставочного жанра – это
диалоги, возникающие между произведениями и авторами разных возрастов и творческих направлений. По словам члена жюри Вано Аллсалу, на Весенней выставке эстонское искусство раскрывается как многоликое сообщество – это манифестация разнообразия, место встречи разных художников, их ментальных установок и визуальных почерков. Мы получаем обзор того, какие темы и чувства важны в их глазах и сердцах.

Аве Веллесалу “Пусть ветер унесет боль прочь” (2022)

Эрки Каземетс и Пяртель Талль “Шедевр” (2022)

В Весенней выставке 2022 года также участвуют: Эйке Эплик, Ульви Хаагенсен, Мирьям Хинн, Мадлен Хиртентрой, Аниса Александра Янченко, Лаура Де Йэгер, Ева Янес, Саския Ярве, Анна Каарма, Лийна Кальвик, Анники Кари, Юри Каск, Андрес Коорт, Урве Кюттнер, Криста Леэзи, Анна Мари Ливранд, Хольгер Лоодус, Йоханнес Луйк, Анастасия Мазур-Скробова, Аарне Мезикяпп, Аурелия Митт, Катарин Мудист, Ева Мустонен, Яне Мутс, Найма Нейдре, Малль Нукке, Аэт Оллисаар, Малль Парис, Анне Пармасто, Мари Прекуп, Таави Реккаро, Яне Ремм, Лембе Рубен, Лаура Руудер, Андрус Рыук, Уку Сепсиварт, Сандра Сирп, Эдгар Тедресаар, Эви Тихеметс, Роман-Стен Тыниссоо, Марта Ваарик.

Дополнительная информация

22-я Весенняя выставка Союза художников Эстонии открыта в Таллиннском доме искусств и в Галерее дома искусств до 14 августа 2022 года.

www.kunstihoone.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Обзор эстонского искусства минувшего года: диалоги между художниками разных поколений и жанров appeared first on WONDERUUM.

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

wonderuum — Fri, 22 Jul 2022 16:47:40 +0000

21/07/2022

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

Выставка “Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве” в галерее на пятом этаже Художественного музея KUMU представляет собой обзор искусства нулевых. Собранные произведения посвящены разным темам, у них отличаются ключевые слова и мотивы, но все вместе они передают позиции авторов и взгляды, характерные для первого десятилетия XXI века. Рассмотрим одну из представленных на выставке работ – скульптурную группу Ясся Каселаана “Оставайся свободной, грудь Эстонии”.

Скульптор Яссь Каселаан (1981) известен своими масштабными пространственными инсталляциями, в которых наравне с формой и материалом важное место занимают звук и свет. Инсталляция “Оставайся свободной, грудь Эстонии” (Jää vabaks, Eesti rind, 2007) – это “поющая” скульптурная группа, которую Каселаан создал на первом курсе магистратуры в Эстонской академии художеств. Эта работа стала ключевым произведением художника, поскольку после нее автор создал серию скульптур со звуковым сопровождением.

“Сначала я просто создал группу скульптур, а уже позже, когда предложил свою работу для курируемой Кирке Кангро выставки, произведение приняло свой окончательный вид, в том числе сопровождающее звучание и название. Так она лучше соответствовала контексту выставки”, – рассказал скульптор.

По словам Каселаана, именно тогда он понял, что звук значительно изменяет сущность объекта. “Когда эти гротескные фигуры стали петь патриотическую композицию, которая в действительности, насколько я знаю, старая немецкая застольная песня, то инсталляция идеально подошла для той выставки. Не хочу называть получившийся эффект конкретными словами, но я думаю, если бы я добавил любой другой текст, то работа стала бы совсем другой по своей сущности”, – отметил художник.

Стоит пояснить, что скульпторы используют разные методы. Более традиционный включает в себя предварительное создание формы из глины или пластилина, в которую позже заливается, к примеру, гипсовый раствор. Есть и более сложная техника – прямое моделирование, в этом случае скульптор не использует вспомогательный мягкий материал, а сразу наносит гипс или другой материал на каркас. Поскольку в таком случае нужно работать очень быстро и точно, то такой способ требует большего мастерства от художника. Именно так была сделано произведение искусства Каселаана, представленная на выставке в KUMU.

До таллиннской академии Каселаан учился в Тарту, и по его словам, преподавательский подход сильно отличался. Только в Таллинне он впервые создал работу именно так, как хочется ему самому.

“В Тарту в то время не использовали химию взаимодействия двух компонентов. Эти фигуры выполнены из стекловолокна и полиэфирной смолы. Из такого материала можно быстро сделать крепкие и легкие скульптуры. Обычно при использовании полиэфирной смолы ее стараются перекрасить и создать иллюзию бронзы, гипса или другого традиционного материала. Но в этой работе я оставил естественный цвет этого материала. Я не пытался скрыть, что сделал скульптуру из полиэфирной смолы. То же самое и с проводами, и всей технической частью. В каждой фигуре есть колонка, и из каждой скульптуры выходит провод. Обычно эти вещи пытаются замаскировать, но я считаю, что это не нужно скрывать. У нее есть собственная ценность”, – пояснил автор.

С помощью формы в этой композиции сделаны только лица, которые художник выливал по собственному лицу, поскольку в то время в Таллинне у него еще не было знакомых.

Дополнительная информация

www.kumu.ekm.ee

Экспозиция “Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве” открыта в галерее на пятом этаже Художественного музея KUMU до 9 октября.

Кураторы: Эха Комиссаров, Трийн Тульгисте

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют

Читать

18/03/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика/Театр и кино

Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU

Проект "Площадь кукол" – это пространственная инсталляция, которую образуют бюсты. Традиционно на таких монументах изображают важных деятелей культуры или политиков, но модели

Читать

21/09/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии” appeared first on WONDERUUM.