Наталья Дымченко Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу!

wonderuum — Thu, 17 Nov 2022 14:18:37 +0000

Спектакль Артема Гареева “Август: Графство Осейдж” в Русском театре – это три захватывающих действия, в которых большой семейный дом становится местом выяснения отношений – душным темным шкафом со скелетами.

Входишь в зал и сразу обращаешь внимание на масштабные декорации (художник – Росита Рауд). Кабинет с книгами, главная гостиная, малая гостиная, кухня, крыльцо с креслом, лестничная площадка, две спальни наверху и отдельная мансарда на “втором этаже” сценического пространства. И частенько действие одновременно происходит в нескольких местах, что точно не позволяет заскучать. Иногда даже возникает проблема – как успеть зафиксировать в мозгу весь контент спектакля. Что главнее – слушать важный диалог или смотреть, как переодевается в спальне юная героиня? Вот в чем вопрос.

Дом семьи Уэстон, конечно, большой, но довольно быстро возникает ощущение, что дышать в нем нечем, поскольку окна плотно зашторены и заклеены скотчем так, что не проходит никакого солнечного света, кондиционеры хозяйка дома не приемлет, а на улице, нам говорят, жуткая жара, поскольку август.

Действие пьесы происходит в США, в штате Оклахома, в округе Осейдж, на окраине города Похаска. И в русском переводе, конечно же, должно быть “Август: округ Осейдж”, но с легкой руки первых постановщиков пьесы в России закрепилось другое название произведения Трэйси Леттса. Графство так графство, пусть будет County по-великобритански. Тем самым, отдадим дань памяти поэту и драматургу Томасу Элиоту, с отсылок к которому начинается и заканчивается пьеса. А Элиот, как известно, родился в США, а умер в Великобритании.

Теперь к действующим лицам. Гареев славится своим неожиданным подбором актеров, и этот выход за рамки всегда в итоге оправдан. Достаточно вспомнить дебютный спектакль Гареева “Враг”, благодаря которому вернулся в Русский театр спустя почти 20 лет Игорь Рогачев. Вот и сейчас одну из главных ролей получила Любовь Агапова, которая уже больше трех лет не появлялась на подмостках. И, соскучившись по сцене, она рвет и мечет, играет на разрыв, как в последний раз, показывая полный диапазон возможностей – от полного сумасшествия до холодного рассудительного спокойствия.

Оправдал себя и дебют Сергея Плескина, исполнившего роль недотепы Малыша Чарли. Плескин работает в театре машинистом сцены, но неожиданно выяснилось, что он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. И возвращение к истокам оказалось сверхудачным. Плескин тоже с огромным энтузиазмом работает на сцене, что-то придумывая для своего персонажа и в сценах, когда основное внимание зрителей сосредоточено на других актерах.

Стоит отметить и еще один дебют. Задор юности учащейся театральной студии Стеллы Фришман, сыгравшей созревшую 14-летнюю девочку, чувствовался даже на 10-м ряду партера. Подростковый бунт, стремление к запретным плодам, резкость суждений, эпатаж в одежде, поведении и манере говорить – все это было передано Стеллой максимально точно.

Спектакль необычен по длине. Давненько в Русском театре не было постановок с двумя антрактами, в общей сложности придется провести в храме Мельпомены более четырех часов. При этом нет никаких затянутостей, поскольку присутствуют залихватская актерская игра, увлекательные диалоги, в которых в нужных местах вкраплен интеллектуальный юморок, драматический видеоряд в паузах между сценами и крутые сюжетные повороты. Еще одно слагаемое успеха – изящно подобранное музыкальное сопровождение, и здесь необходимо отдать должное вкусу Натальи Дымченко. И, между прочим, в этом качестве у нее тоже был дебют.

Не портят борозды и бывалые актеры. Спектакль начинается с мощного монолога попивающего виски Беверли Уэстона (Владимир Антипп). Пожилой литератор рассказывает о сделке с женой Вайолет (которую как раз и играет Агапова) – она пьет таблетки, а он просто пьет. После чего приводит важный аргумент в пользу того, чтобы нанять прислугу – “Теперь мне кажется, что стирка мешает мне пить”. И нанимает молодую Джонну Моневату (Алина Кармазина) из индейского племени чейенов. Затем Беверли, мурлыча под нос детскую песенку на стихи Юнны Мориц про пони (это находка переводчика пьесы на русский), уходит в вечность.

По этому печальному поводу собирается большая и недружная семья, которая, разумеется, будет выяснять отношения и выпускать скелеты из шкафов. Помимо алкогольной и наркотической зависимостей, затронут темы суицида, семейного насилия, развода с уходом к более молодой, педофилии, инцеста, внебрачных детей, политкорректности, веганства и так далее. И пока семейство Уэстонов едет кукухой с переливами да перезвонами, Джонна будет отвечать за спокойствие, вкусную еду и здравый смысл. Что-то разумное предлагает и шериф Дион Гилбо (Дмитрий Косяков), но реакция на его потуги адекватностью не отличается.

У Вайолет и Беверли три переживающие кризис среднего возраста дочери – Барбара (Наталья Дымченко), Айви (Наталья Мурина) и Карен (Екатерина Кордас). И хотят эти три сестры не “в Москву, Москву, Москву”, а хотя бы просто вырваться из Похаски. И кому-то это удается. Но решатся ли таким образом все проблемы – большой вопрос. А если остаться и взять власть в доме в свои руки? Барбара в конце второго акта громко заявляет, что она здесь главная, но впереди еще третье действие.

Более заточенными под текущий момент в спектакле стали фразы Карен, которая не хочет верить в чудовищность поступка своего лихого бойфренда Стива (Игорь Рогачев). “Не все так однозначно”, “Правда где-то посередине”, “Я считаю, что нет белого и черного, хорошего и плохого” – знакомые вам фразочки из споров в соцсетях по геополитическим вопросам? А если еще учесть, что бизнес Стива связан с набором наемников в горячие точки…

Да и вся постановка, конечно же, мегаактуальна. Распад семей, разрыв между поколениями, утрата важных ценностей – эти темы стали еще более глубокими и кровоточащими в нынешнем мире, в котором идущая неподалеку война с десятками тысяч жертв с обеих сторон стала новой нормальностью.

Есть еще одна родственница – сестра Вайолет Мэтти Фэй (Татьяна Маневская), постоянно пилящая мужа Чарли (Александр Окунев) и гнобящая сына Малыша Чарли, однако довольно добродушная по отношению к другой родне. Чарли-старший защищает Малыша, в числе прочего их объединяет и любовь к телевизору. Мэтти Фэй и Чарли многим напомнят их дядь и теть из детства, которые с шумом врываются в гости, сюсюкаются с младшими, топорно шутят, хлопочут по дому и переругиваются между собой. Гимн мещанскому уюту!

Илья Нартов, исполняющий роль мужа Барбары Билла, разумеется, разденется, поскольку, во-первых, август, жарко, а, во-вторых, надо спать, но главное не в этом. Билл не совсем типичная для Нартова роль, здесь нет привычного для него эксцентризма и перетягивания одеяла на себя (это не в укор, во многих постановках совершенно оправдано). У Билла, конечно, есть свои тараканы, но на фоне едущей крыши в доме Уэстонов он кажется весьма разумным. Вот, например, его цитата, которая не теряет актуальности: “Геноцид никогда не кажется таким ужасным в тот момент, когда он совершается”.

И Билл вышел у Нартова таким обычным мужчиной, который вроде и не искал связи на стороне, но любимая им жена настолько по-другому стала видеть мир, что иного варианта и не было. “Ты умная женщина, Барбара, но ты не искренняя. Ты страстная, но жестокая. Ты хорошая, порядочная, остроумная – ты потрясающая женщина, и я тебя люблю, но жить с тобой невозможно!” – бросает в сердцах Билл.

И это лейтмотив спектакля – жить и разговаривать с кем-либо решительно невозможно, а если с кем-то и возможно, то все равно возникают не зависящие от героев нюансы и препятствия. И характерна сцена в третьем действии с поеданием зубатки, в которой участвуют Вайолет, Барбара и Айви. Не желая слышать очередные постыдные тайны, Барбара постоянно затыкает всем рот фразой: “Ешь свою рыбу!” Но нет, август все-таки становится месяцем правды, которая сжигает все напалмом, о чем свидетельствует видеоряд из фильма Френсиса Форда Копполы “Апокалипсис сегодня”.

Иногда лучше жевать, чем говорить, подчеркивалось в древней рекламе. Скажу даже больше – иногда лучше ходить в театр, чем читать рецензии. Это как раз тот случай.

“Август: Графство Осейдж”
Премьера в Русском театре Эстонии 5 ноября 2022 года

Режиссер: Артем Гареев (“Враг”, “Бред вдвоем”, “Хор Харона”)
Художник: Росита Рауд
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Наталья Дымченко
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман.

Дополнительная информация

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу! appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты

wonderuum — Sun, 29 Aug 2021 15:50:48 +0000

В спектакле Русского театра “Мудрец” главный герой показывает, как надо жить, чтобы не тужить, и как снова всплыть, если попал в неловкую ситуацию.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии писать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Ну тогда держитесь, скажу всю правду-матку про спектакль. На кассетный диктофон. И никому никогда не покажу.

Костюмы, костюмы, костюмы – это прямо какой-то космос и пятый элемент. В моих рецензиях редко (да что там редко – ни разу до этого) когда упоминался художник по костюмам. А сейчас прямо хочется сказать, что это Хетаг Цаболов. Ну и, конечно, упомянуть четырех членов команды, которая, помимо “Мудреца”, сотворила в этом году в Русском театре еще и чудесную “Алису” – режиссера/сценографа Юлианну Лайкову (в “Мудреце” она художник), композитора Александра Жеделёва, хореографа Ольгу Привис и художника по свету Антона Андреюка. Но если “Алиса” сама по себе абсурдна, и подобная фантазия в танцах, свете, музыке и костюмах такому спектаклю, к тому же детскому, подходит идеально, то насколько сей коктейль будет уместен в классической пьесе Островского с названием “На всякого мудреца довольно простоты”?

Уместен, уверенно говорит режиссер “Мудреца” Георгий (Георгиус) Кутлис – грек, учившийся мастерству в России. И начинает творить такое, что ты, вцепившись в кресло, ни на секунду не можешь отвлечься от происходящего на сцене. Текст Островского от этого не страдает, наоборот, он оживает, начинает играть новыми красками. Благодаря нескончаемому балу-маскараду все больше и больше находишь сходств с современной жизнью. Хотя все-таки пару раз чувство меры отказало Кутлису. Может, и не надо было давать такую сильную эротическую окраску словам из трех букв “кол” и “кий”. Но это мелкие придирки и вкусовщина, в целом же все очень достойно.

Стала жизнь твоя другая, кто же в этом виноват?

Цепляет уже с самого начала. В гости к Глумову (Александр Жиленко) на “холостую” квартиру заходит после кутежа гусар Курчаев (Даниил Зандберг) и укладывает на кровать что-то щебечущую по-французски девицу (Карин Ламсон). Естественно, никакой девицы у Островского не было, зато был Голутвин – “человек, не имеющий занятий”. Ну раз “не имеющий занятий”, то таким человеком можно легко и пожертвовать. Курчаев Кутлиса вобрал в себя и образ Голутвина. Так вот гусар, чья золотая защищающая пах ракушка так и сияет, стал еще и человеком, желающим писать в журналах.

Гусар так взбудоражен будущими прожектами, что забывает про девицу. Но та напоминает о себе глубокомысленной просьбой “хочу пи-пи”, и Курчаев, взвалив тяжкий груз легкого поведения себе на плечи, проходит через весь партер и удаляется. Девицы больше в спектакле не будет, а играющая ее актриса станет Машенькой – той самой, к которой Глумов позднее попытается свататься.

Следующая сцена – встреча Глумова с дядюшкой Нилом Федосеевичем Мамаевым (Дмитрий Косяков). Чуть позднее к разговору присоединяется маменька Глумова (Татьяна Маневская). Тут ничего нового. Глумов обезоруживает Мамаева признанием, что он глуп, при этом подставляя Курчаева – прежнего любимца Нила Федосеевича. Но здесь проявляет во всей красе себя лакей Мамаева (Александр Домовой). Обязательно следите за ним, если пойдете в театр. Даже когда говорят другие, бессловесный лакей не остается без дела. Иногда его даже и не видно, но он есть! Будут и явные хиты – нижний брейк и стойка на голове.

И самое главное – он единственный, кто весь спектакль без маскарадного костюма. Лакей ведь просто человек. Но если бы он вел записи, думаю, что они были бы ядовитее глумовских. Посмотрите только, с каким удовольствием он отправляет Курчаева в нокаут, когда ему приказывают. Такую работу он выполняет с удовольствием.

Ты больше не любишь Клеопатру!

Мамаев зовет Глумова к себе в дом, там, где собираются сливки общества. Это успех, но есть одно условие – там все, за исключением лакея, должны быть в маскарадных костюмах. И очень сильная сцена, когда под инфернальную музыку Глумов превращается в Пьеро. А в доме Мамаева уже сборище мифических животных и его жена Клеопатра Львовна (Наталья Дымченко) в костюме Клеопатры с золотой грудью.

Идут игры со звуком, со светом (то это дискотечный шар, то роскошная люстра), декорации одна фантазийнее другой. И зритель погружается в атмосферу вечеринки семейки Адамсов. Глумов/Пьеро себя там чувствует как рыба в воде. Он понимает, как говорить и с условными либералами, и с условными консерваторами. Яркая иллюстрация разговора с “либералом” Городулиным (Сергей Фурманюк) – игра на бильярде, в которой у Глумова шары, выписывая невероятные траектории, практически сами закатываются в лузу. А в беседе с противником реформ Крутицким (Александр Окунев) Глумов показывает настоящий мастер-класс лизоблюдства.

Плюс еще главный герой мастерски обстряпывает любовные делишки и ради расположения Клеопатры готов побыть человеком-торшером. Прекрасна и их любовная сцена в ванне. Эти эпизоды больше комичны, никакой пошлостью здесь и не пахнет. Как Глумов окучивает Машеньку, нам не показывают, об этом лишь судачат. Но видно, что Машенька совсем не против, ведь она легко меняет Курчаева на Глумова. И вообще берет пример с тетушки Турусиной (Анна Маркова), которая теперь вся такая набожная и праведная, а в молодости, судя по разговорам и намекам других персонажей, творила всякую дичь и не шибко заботилась о своей репутации.

У спектакля хороший темп. Главный герой “Мудреца” – безусловно, Глумов, и какие-то малозначимые для его судьбы эпизоды из пьесы пропускаются. То, что осталось по тексту – 99-процентный Островский, какие-то куски переставлены, но практически никакой отсебятины. И вот кульминация – когда у Глумова уже все на мази, то происходит фиаско. Из диктофона пропадает кассета. Но это еще не конец. И это, оказывается, совсем не фиаско.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии вовремя заканчивать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Аплодисменты. Всем встать! Иду на поклон. А вот теперь действительно конец.

(расшифровано с найденной в копыте одного из персонажей “Мудреца” кассетной пленки)

“Мудрец”
Премьера в Русском театре Эстонии 19 августа 2021 года

Даты спектаклей: 16 сентября, 9 октября, 18 ноября, 3, 29 декабря.

Режиссер: Георгий Кутлис
Художник: Юлиана Лайкова
Художник по костюмам: Хетаг Цаболов
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Александр Жиленко, Татьяна Маневская, Дмитрий Косяков, Наталья Дымченко, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Анна Маркова, Карин Ламсон, Даниил Зандберг, Александр Домовой.

Автор текста

Виктор Фантанов

Интервью Wonderuum с художником по костюмам Хетагом Цаболовым:

Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство

The post Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты appeared first on WONDERUUM.