Пеэт Арен Archives - WONDERUUM

Подборка материалов Wonderuum: история эстонских картин

wonderuum — Thu, 14 Jul 2022 17:10:40 +0000

Подборка материалов Wonderuum: история эстонских картин

“Мотив Вилсанди” Конрада Мяги, “Река Сена” Адо Ваббе, “Рыба Карлова” Валве Янов, “На лестнице” Юри Аррака и не только – в подборке Wonderuum.

Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки” (1909)

На картине изображена Герд Эгеде-Ниссен, 14-летняя дочь деятеля норвежского рабочего и коммунистического движенияАдама Эгеде-Ниссена. Позже девочка стала знаменитой актрисой. Наследие Мяги насчитывает немало детских портретов, но в этой работе художник с особым трепетом отнесся к волосам девочки. На его других женских портретах они обычно едва заметны: либо короткие, либо собраны, или же вовсе спрятаны под шляпой или другим головным убором. Но написанная в Норвегии картина совсем другая – эта картина о волосах.

Читать материал

Конрад Мяги “Мотив Вилсанди” (1913-1914)

Картину “Мотив Вилсанди” Конрад Мяги написал во время поездки на Сааремаа, где провел лето 1913 и 1914 годов. При создании этой работы художник использовал характерную для неоимпрессионизма точечную технику или пуантилизм. Однако динамичная цветовая экспозиция Мяги не поддается дисциплинированным оптическим правилам – при нанесении мазков художник не соблюдал идеальный порядок. При этом художник всегда стремился достичь баланса и гармонии в своих работах.

Читать материал

Пеэт Арен “Улица Айда” (1921)

“Улица Айда” (1921) Пеэта Арена – картина с простым мотивом, но выразительной формой. Это один из лучших образцов эстонского экспрессионистского искусства. Художник изобразил улицу Старого города Таллинна. В графике этот мотив очень распространен и поэтому немного заезжен. Однако в исполнении Арена этот вид интересен по форме и сделан с долей юмора: дома пошатываются, покосившиеся здания создают странное и напряженное настроение, а красная водосточная труба, как молния, устремляется к небу.

Читать материал

Адо Ваббе “Река Сена” (1924)

“Река Сена” – наиболее известная футуристическая картина Ваббе, ее также называют одним из самых выдающихся произведений эстонского модернизма. Художник использовал акварельную технику, которая в свою очередь подчеркивает динамику и изменчивость изображаемых объектов. В этой картине есть все, что характерно для футуризма, при этом важен и выбор места – большой город Париж. Это не река Эмайыги, медленно текущая по провинциальному городу Тарту, а Сена, по которой мчатся пароходы, а на ее берегах кипит жизнь.

Читать материал

Эдуард Оле “Пассажиры” (1929)

Картина “Пассажиры” стала своеобразным отражением усталости художника от путешествий и протестом против бессмысленной спешки. Мы видим уснувших в поезде людей. Несмотря на то, что у Оле было достаточно набросков реальных попутчиков, на картине он предпочел изобразить своих знакомых – знакомую студентку, друга-юриста Германа, своего старого слугу и даже себя.

Читать материал

Эльмар Китс “После обеда” (1944)

На картине Эльмара Китса “После обеда” (1944) торжествует красота, радость и мода. Все это резко контрастирует с историческим фоном момента создания произведения – сменявшими друг друга оккупациями и разрушительными боями в Эстонии в 1944 году. “После обеда” – это нарисованная в светлых тонах сцена летнего беззаботного дня. О войне и разрушениях в Тарту говорит лишь Яановская церковь без шпиля. На первый взгляд, на полотне изображена самая обычная ситуация, но в произведении собрано множество подсказок, указывающих на значимость довоенной культуры и напряженную обстановку в прифронтовом городе.

Читать материал

Валве Янов “Рыба Карлова” (1960)

“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства. Это инновационное произведение, ценность которого заключается не в изображении рыбы, а в том, что художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию. Рыба – популярный мотив в творчестве Янов. Со всей ее фантастичностью, изображенная на фоне домов Карлова, для художницы более важна и реальна, чем рутина тихих будней в тартуском районе.

Читать материал

Ильмар Малин “Угасающее солнце” (1968)

Несмотря на простоту формы, “Угасающее солнце” Ильмара Малина – это одно из самых многозначительных произведений в эстонском искусстве конца 1960-х годов. Картина объединяет философский символизм с характерным для того периода интересом к научным спекуляциям, а также микро- и макромирам. На картине изображена версия конца света – одновременно и на расстоянии, и крупным планом.

Читать материал

Тийт Пяэсуке “Мальчик со скрипкой” (1980)

Один мальчик играет на скрипке, и птица села на его руку. Похоже на романтическую композицию – птица, молодой человек и музыка. Но на самом деле произведение Тийта Пяэсуке “Мальчик со скрипкой” – это сюрреалистическая картина, в которой зашифровано множество значений.

Читать материал

Яан Элкен “Чайка” (1982)

На первый взгляд, на написанной в 1982 году картине Яана Элкена не изображено ничего необычного – покидающий порт паром и устремившаяся вслед за ним чайка. Однако на самом деле птице лететь некуда, поскольку небо, море и паром “Георг Отс” – ненастоящие, в действительности это лишь нарисованное на стене изображение. В целом пейзаж выглядит очень реалистично, но нанесенные художником тени, отбрасываемые чайкой, указывают на метафоричность картины.

Читать материал

Юри Аррак “На лестнице” (1982)

Картину “На лестнице” Юри Аррак создал в 1982 году. В это время знаковые или символические люди (märkinimesed) с двухмерными фигурами и торчащими во все стороны заостренными пучками волос на голове стали играть важную роль в работах художника. Поскольку Арраку было близко христианство, то возможно, на картине изображено приближение конца света, на который указывают штормовое небо и рожки (трубящие о приходе Апокалипсиса ангелы), а также следящий и зловещий взгляд персонажа.

Читать материал

Рауль Курвиц “Полет пчелиной матки. Каукомиели” (1989)

Работы Курвица можно назвать типичной “плохой живописью” постмодернизма (намеренный отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса). В его стиле отчетливо прослеживается желание уйти от стандартов и сделать что-то новое. Заметно отсутствие тоски по исторической эзотерике. Картина нарисована агрессивными широкими мазками, краска местами стекает, что еще больше усиливает ощущение недосказанности и неопределенности. Персонажи и сюжет – все в этой работе оставляет вопросы.

Читать материал

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Подборка материалов Wonderuum: история эстонских картин appeared first on WONDERUUM.

Архив | Первые эстонские игральные карты и конфеты с предсказаниями

wonderuum — Thu, 30 Jun 2022 22:20:29 +0000

“С трудом в нашей стране можно встретить взрослого человека, который никогда бы не держал в руках игральных карт”, – писала газета Rahwaleht в 1936 году. После обретения Эстонией независимости разрешалось использовать только колоды, напечатанные государственной типографией. Как выглядели первые карты и как в то время предсказывали судьбу – читайте в нашем материале.

Первые эстонские игральные карты были созданы художником Пеэтом Ареном в 1919 году по заказу Министерства финансов. Тираж был невысоким – напечатали около десяти колод. Кстати, в продажу они так и не поступили – одну колоду выдали художнику, а остальные – высокопоставленным чиновникам.

Карты были напечатанны на серо-желтом картоне и были довольно плохого качества – лучше бумаги в стране тогда не было. В дизайне преобладали национальные мотивы, а тузов Арен проиллюстрировал гербами Ливонии, Харьюмаа, Сааремаа и Таллинна. Интересно, что художник почему-то изобразил пики вверх ногами – острым концом вниз. К сожалению, ни одной колоды Арена не сохранилось. О том, как они выглядели мы можем судить по очерку в газете Rahwaleht.

В 1923 году монопольное право на производство карт получил Эстонский Красный Крест. В этот раз в качестве оформителя выступил Роман Коппель. Одна из таких колод хранится в архивах Эстонского художественного музея.

Карточные игры стремительно набирали популярность, особенно бридж. Государственная типография выпускала по 30 000 колод в год, однако цена на них была очень высокой. Это, в свою очередь, способствовало процветанию контрабанды – дешевые карты привозили из-за рубежа, и именно их чаще всего можно было встретить как в клубах, так и в домах обычных горожан.

Колода Романа Коппеля из коллекции Эстонского художественного музея

До Второй мировой войны в Таллинне часто обращались к гадалкам, они пользовались авторитетом. К их услугам прибегали, когда в жизни человека наступал тяжелый период, нужно было решить какую-то проблему или разобраться в трудной ситуации.

Одним из популярных гаданий был карточный расклад. Гонорар за такой сеанс зависел от репутации гадалки. Считалось, что с этим не стоит дешевить – за маленькие деньги не стоило ожидать, что пророчество непременно сбудется.

А те, у кого на гадалку денег не было, могли получить совет… купив конфет. С 1921 по 1940 год в эстонских магазинах можно было найти сладости в необычной обертке с изображением игральных карт. На фантике были напечатаны предсказания и мудрые советы. Два в одном – и сыт, и подготовлен к виражам судьбы. Такие конфеты выпускала фабрика KAWE, которая позднее получила более знакомое нам название – Kalev.

Источники:
KUMU ajaveeb, “AVASTAME KOGUSID – ESIMESED SÄILINUD EESTI MÄNGUKAARDID“;
Газета Rahwaleht за 10 февраля 1936 года;
Mark Sinisoo “Eestiaegsed asjad”.

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Архив | Первые эстонские игральные карты и конфеты с предсказаниями appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Пеэт Арен “Улица Айда”

wonderuum — Sun, 22 May 2022 20:28:23 +0000

Картина недели | Пеэт Арен “Улица Айда”

“Улица Айда” (1921) Пеэта Арена – картина с простым мотивом, но выразительной формой. Это один из лучших образцов эстонского экспрессионистского искусства. Художник изобразил улицу Старого города Таллинна. В графике этот мотив очень распространен и поэтому немного заезжен. Однако в исполнении Арена этот вид интересен по форме и сделан с долей юмора: дома пошатываются, покосившиеся здания создают странное и напряженное настроение, а красная водосточная труба, как молния, устремляется к небу. Большие светящиеся цветные участки картины контрастируют со светом, исходящим от неизвестного источника. По улице идет пожилой человек с палкой, а дверь перед ним пока еще закрыта.

Экспрессионизм

Экспрессионизм, возникший в Германии в первом десятилетии прошлого века, был художественным течением, требовавшим яркого выражения. Хотя некоторые эстонские художники познакомились с этим направлением в Германии еще до Первой мировой войны, в эстонском искусстве он распространился в виде короткой яркой вспышки сразу после ее окончания, примерно в 1919 году.

В послевоенной Германии царили бедность и экономический упадок, поэтому в творчестве послевоенных немецких экспрессионистов было много социальной критики. Художники изображали изнанку жизни большого города – инвалидов войны на улицах и проституцию. Однако в только что провозглашенной независимой Эстонии преобладали совсем другие настроения. Кричащей социальной критики в этом искусстве не было, и экспрессионизм проявлялся в виде умеренного искажения формы.

Пеэт Арен (1889-1970) – эстонский живописец, театральный художник и график. Художественное образование он получил в Санкт-Петербургской академии художеств и уже на следующий год участвовал во II Эстонской обзорной художественной выставке в Тарту. В 1918 году Арен в качестве друга присоединился к группе писателей Сиуру. В 1920 году его пригласили на работу в Государственное художественно-промышленное училище, где он проработал пять лет учителем рисования и декоративного искусства.

В ранних картинах Арена нашли отражение национальный романтизм и стилизация, характерные для художественного объединения “Мир искусства”.

Пик творчества Арена пришелся на 1920-е годы, когда его произведения, созданные под влиянием экспрессионизма, оживляли все эстонское искусство. Для его портретов и особенно мотивов Старого Таллинна характерны беспокойные угловатые формы, интенсивность цвета и напряжение.

Некоторое время он также работал в театральной драматической студии школы театрального искусства и создавал декорации для многих постановок в театрах “Эстония” и “Hommikteater”.

В творчестве Арена сценография представляет собой небольшую, но важную, выразительную и яркую главу. В качестве педагога он значительно развил сценографию эстонского театра. В спектаклях художник обращал внимание на динамичные средства выразительности и более активную пространственную организацию сцены. Он принес на эстонскую сцену беспокойные ритмы и яркие краски, отказался от расписных декораций и бутафории в пользу условного обозначения пространства.

В 1930-х годах он создавал интерьеры (в том числе кафе и кинотеатры в Таллинне и Тарту, а в 1937 году пляжный отель в Пярну), декоративные панно и оформлял книги. Кроме того, Арен создал дизайн эмблемы эстонского драматического театра, вариация которого используется до сих пор.

Эскиз декорации постановки по произведению Августа Стриндберга "Соната призраков", 1923. Эстонский художественный музей (EKM j 58748 G 30297).

Эскиз декорации постановки по произведению Августа Стриндберга "Соната призраков", 1923. Эстонский художественный музей (EKM j 58753 G 30302).

Эскиз декорации постановки по произведению Августа Стриндберга "Соната призраков", 1923. Эстонский художественный музей (EKM j 58750 G 30299).

Эскиз декорации постановки по произведению Августа Стриндберга "Соната призраков", 1923. Эстонский художественный музей (EKM j 58754 G 30303).

Эскиз декорации постановки по произведению Августа Стриндберга "Соната призраков", 1923. Эстонский художественный музей (EKM j 58759 G 30308).

В 1919–1940 годах Арен руководил декораторской студией Школы искусств и дизайна. Он путешествовал по Германии, Австрии, Италии, Парижу и Испании, а в 1944 году бежал с женой Карин Арен в Германию, где временно поселился в лагере беженцев Гайслинген. Находясь там, создал эскизы оформления эстонской театральной постановки “Гавайский цветок”. В 1949 году эмигрировал в Нью-Йорк, США.

Когда Арен еще был в Таллинне, одно время он жил и творил по адресу Tatari 21b. За свою длинную историю здание повидало немало творческих личностей и важных персон. Об истории создания дома, его прежних и нынешних жителях – читайте в материале Wonderuum.

Текст: Дина Малова

Источники:
KUMU (29.06.2018) Nädala teos. Peet Aren. Aida tänav. (29.06.2018)
Sirp, Tõnu Virve “Mis lõuendil, see laval” (31.05.2019)
EPL, 29.06.1999

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Пеэт Арен “Улица Айда” appeared first on WONDERUUM.