Сергей Черкасов Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача

wonderuum — Tue, 13 Sep 2022 21:31:55 +0000

Донос. В Русском театре Эстонии Волшебник устроил музыкально-танцевальную вакханалию с Королем-рэпером и Администратором-стриптизером. Высылайте палача… Пусть тоже потанцует.

Давайте негромко, давайте вполголоса… DU, DU HAST, DU HAST MICH! Возможно, именно Rammstein звучит в наушниках-вкладышах Медведя, когда он сбегает от Принцессы. А, может быть, и сюита “Пер Гюнт” Эдварда Грига. Загадка! На нее я вам ответа не дам, порассуждаем о других аспектах постановки.

Сказка, музыка, танцы, куплеты, шутки, выстрелы, любовь и политическая сатира – все сошлось в “Обыкновенном чуде” и сделало его нескучным для разношерстной публики любых возрастов. Но так все это было и в фильме Марка Захарова, возразите вы. Да, отчасти спектакль Сергея Голомазова – дань уважения культовой киноленте, и, конечно, все музыкальные хиты и эпичные фразочки (именно в том виде, как они были у Захарова, а не в тексте пьесы) перекочевали. Но музыкальных номеров в спектакле значительно больше, и это уже отсылка не к фильму, а к поставленному в Москве в 2010 году мюзиклу с музыкой Геннадия Гладкова и либретто Юлия Кима. И вот, имея такой мощнейший фундамент, режиссер не только его не разрушил, но и сумел построить функциональное, современное здание.

Архитектурная метафора возникла неслучайно. С первых минут обращают на себя внимание декорации (художник-оформитель Михаил Краменко), которые выстраивают мир Волшебника (Александр Ивашкевич). Сразу становится ясно, кто здесь главный, и кто решает, по какому пути пойдет сказка. Оформление спектакля построено на противопоставлении Волшебника всем остальным персонажам. Главный элемент – вращающаяся сфера (остов глобуса), на которой Волшебник творит: смотрит сверху вниз на своих персонажей, вносит правки, раздает новые роли. В этом мире критиковать его может только Жена (Наталья Мурина), да и то не сказать, что он всегда прислушивается к ее замечаниям.

Герои спектакля пользуются не только сценой, но и другим театральным пространством. Балкон, партер, дверь в зал – все сыграет свою роль в жизни волшебного королевства. А правит в нем музыка. Персонажи даже больше поют (кто как умеет и в разных стилях) и танцуют, чем говорят. Тем ценнее тот текст между песен – очевидно, что написанная в 1954 году Евгением Шварцом пьеса не потеряла актуальности. И в Короле, и в Министре-администраторе, и в Первом министре, и в придворных, говорящих властителям всё, что им угодно, кроме правды, можно узнать черты и нынешних политических деятелей.

Важна фигура Палача (Станислав Колодуб). У него нет своей песни, но он тоже музыкален. Ведь свой главный инструмент – топор – Палач носит в футляре от скрипки. Биполярный Король (Сергей Фурманюк) постоянно всех приговаривает к смерти, но потом благополучно об этом забывает, поэтому работа у Палача спокойная. Главное, с достоинством носить футляр. Удивительно, но когда власть в королевстве захватывает Министр-администратор (Илья Нартов), наделенный автором всеми самыми мерзкими чертами характера, услуги Палача становятся никому не нужны, и ему приходится идти работать в газету – писать стихи. Впрочем, поэзия бывает разной, и иной глагол рубит похлеще топора.

О силе ядовитых слов и вернувшейся моде писать доносы в спектакле вспоминают дважды. Сначала Король говорит о том, что ему приходится постоянно разбирать донесения министров друг на друга, а потом и Охотника характеризуют как мастера писать доносы на коллег по оружию. Ну и, конечно, как нельзя актуальной в эпоху соцсетей стала фраза “Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны”.

Король в спектакле выглядит как рэпер (наверняка, это дань сыгравшему в фильме Захарова Евгению Леонову, которого за песню Винни-Пуха считают первым советским хип-хопером). Златая цепь на дубе том и всё такое. Хоть Король и мнит себя деспотом, здесь он больше похож на накокаиненного нового русского, которого прёт то пошалить на грани фола, то превратиться в папашу-милаша. И показателен его последующий уход из политики в пчеловодство. Сразу вспоминается жизненный путь ныне покойного Юрия Лужкова – от полноправного хозяина столицы России до пасечника на пенсии. Да, и Винни-Пух тоже любил мёд.

Министр-администратор, как и положено, выглядит настоящим дитём порока. Обаятельный, циничный, хитропопый, трусливый сибарит. И, разумеется, как и во многих спектаклях с участием Нартова (“Тартюф”, “Антигона”, “Ричард III”), не обходится без мини-стриптиза, в этот раз под хитовую “Бабочку крылышками”. Мощно раскрылся в спектакле образ Первого министра (Дмитрий Кордас), который в фильме Захарова был неприметен. Министр влетел на сцену с моментально врезающейся в мозг песней про “с дыркою пальто”, исполнив ее еще и в акробатическо-танцевальном дуэте с Женой волшебника.

Лихо появляется в спектакле и трио придворных дам – Эмилия (Екатерина Кордас), Аманда (Марика Отса) и Оринтия (Александра Левицкая). Они поют про самое главное женское желание – поскорее помыться после долгой дороги и желательно с мылом, а то у них всю косметику и парфюмерию отобрал Министр-администратор. И так хорошо становится после горячей ванны, что когда Король спрашивает совета, как помочь влюбленной дочке, грозя плахой, то Аманда отвечает просто: “Мы уже помылись и готовы к смерти”.

И о любви. Она разная. Волшебник и Жена показывают, как надолго можно сохранить любовь, если экспериментировать и удивлять. Эмилия и трактирщик Эмиль (Дмитрий Косяков) дают шанс вернуть любовь тем, кто утратил ее много лет назад. Есть второе дыхание, и можно наслаждаться друг другом и после сорока, хотя Волшебник и называет эту парочку дурачками. И даже престарелый Охотник (Сергей Черкасов) находит свое счастье с Амандой и дает своим трем детишкам связанные со стрельбой имена. А Оринтии достается сам Первый министр (немного не по пьесе, зато картина близких отношений становится еще шире).

Главный же дуэт – Медведь (Александр Жиленко) и Принцесса (Анастасия Цубина). Они, если честно, как пел Игорь Николаев, не пара, не пара, не пара. Этот диссонанс подчеркивается и тем, что Принцесса заливисто поет, выжимая максимум из своего вокала, а Медведь скорее проговаривает свои песни. В общем там всё сложно, герои не ищут легких путей и даже фехтуют друг с другом, грозятся создать другие отношения. Мучают себя и партнера. Все как в жизни. И поможет только обыкновенное чудо.

“Обыкновенное чудо”
Премьера в Русском театре Эстонии 26 августа 2022 года

Режиссер: Сергей Голомазов (худрук Рижского Русского театра)
Художник: Михаил Краменко
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Ассистент хореографа: Аллар Валге
Аранжировка: Александр Жеделёв
Педагоги по вокалу: Эда Захарова, Ксения Россар
Постановка боёв: Дмитрий Кордас
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Александр Ивашкевич, Александр Жиленко (Даниил Зандберг), Анастасия Цубина, Наталья Мурина, Сергей Фурманюк, Илья Нартов, Екатерина Кордас, Дмитрий Косяков, Дмитрий Кордас, Марика Отса, Сергей Черкасов, Александр Домовой, Станислав Колодуб, Александра Левицкая.

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание

wonderuum — Tue, 07 Jun 2022 06:02:58 +0000

В старинных интерьерах мызы Сагади Русский театр показал спектакль Филиппа Лося “Нахлебник” по пьесе Ивана Тургенева. Зритель может окунуться в атмосферу почти двухсотлетней давности и поразмышлять над вопросами, которые не устаревают.

Коронавирус отступил, и Русский театр представил новый летний проект. Готов он был еще в прошлом году, теперь пришла пора вкусить и зрителю эту настоявшуюся постановку.

Мыза Сагади не чужда театру. В 2018 году там уже был поставлен “Месяц в деревне”. И вот снова Сагади, снова пьеса Ивана Тургенева, и снова постановщик – действующий худрук Филипп Лось. Правда, если “Месяц в деревне” давали на улице, и там свою немаленькую роль играли комары, то теперь сцена перенесена в здание самой мызы. Это значит, что не так много людей могут вместиться в импровизированный зрительный зал (130 человек). Зато доставшие заветные билеты будут видеть всё происходящее как на ладони и в естественных декорациях.

Конечно, иногда театрала, окунувшегося в атмосферу 19-го века, могут покоробить виднеющиеся в окнах подъезжающие к мызе автомобили или прогуливающийся по парку посторонний человек с вейпом, но стоит отнестись к тому стоически и подумать: “Это все случайно попало из какой-то другой пьесы”. Но вот что точно нарушает атмосферу дворянского гнезда, так это звонки мобильного телефона, поэтому к звучащему перед спектаклем напоминанию о правилах приличия надо отнестись очень серьезно и дважды проверить настройки своего сотового.

Начало сумбурное, у зрителя пестрит в глазах от обилия выбегающих персонажей (и это еще несколько тургеневских действующих лиц пошли под режиссерский нож), которые хлопочут и готовятся к приезду хозяев – Елецких. Но все это осуществляется как-то весело и в темпе, что довольно быстро проникаешься атмосферой и начинаешь сопереживать происходящему. Да, и подбор актеров в самый раз. Все на своих местах. Нерасторопный лакей Петр-с – Александр Домовой, угловатый вороватый управляющий – Александр Окунев, крикливый и хлопотливый дворецкий Нарцыс Константинович – ну, конечно, Владимир Антипп.

“Фишкой” Лося стало внедрение в актерский состав людей со стороны. В этот раз находкой стала сыгравшая горничную Машу Арина Кульп. Все как нужно – милая, с озорцой в глазах и скромным румянцем на щеках.

А вот и деды подтянулись. Они суету не любят, они ее шашками изгоняют. Партейку в поддавки сели играть проживающий в имении Елецких на хлебах Василий Семёнович Кузовкин (Леонид Шевцов) и его приятель, очень бедный помещик Иван Кузьмич Иванов (Сергей Черкасов).

Прислуга периодически на них шикает, а сами старики ведут неспешный разговор о том, что может кардинально поменяться по приезду нового хозяина. “Да ты, Василий Семеныч, петербургских молодцов не знаешь”, – предостерегает Иванов. “А что, Иван Кузьмич, разве они… того?” – вопрошает Кузовкин. “Просто, говорят, беда! Я их тоже не знаю, а слыхал”, – нагнетает Иванов.

Господа наконец приезжают. Хлеб-соль, музыка, все дела. Входят солидный чиновник Елецкий (Игорь Рогачев) и его улыбчивая жена Ольга (Карина Ламсон), которая семь лет не была в родном имении. Елецкий осматривается и приценивается, а Ольга мило радуется всему и всем, в том числе и Кузовкину, которого, правда, величает Василием Петровичем. Елецкий же не очень понимает, какую роль в доме выполняет Кузовкин, и хочет решить эту проблему.

А это чей громкий голос? Сосед-помещик Тропачев (Александр Кучмезов) сразу заполняет собой всю сцену. И Елецкого он где-то в Петербурге видел, и Ольгу еще ребенком помнит. Новоприбывшим такой кавалерийский наскок явно не по себе. Они даже пытаются намекнуть Тропачеву, что тот зашел не вовремя, но разве заскучавшего в деревне помещика выгонишь, когда появились новые жертвы “на поговорить”.

Есть у Тропачева и глуповатый дружок, шут-адъютант Карпачов (Сергей Фурманюк), который периодически специально “пересаливает” лицом. Карпачов несет три ружья, перед завтраком можно сходить и на охоту. В этом спектакле ружья стрелять не будут, но чувствуете, как нарастает напряжение?

Завтрак впечатляет. Запах обволакивает весь зрительный зал. Свежая разваристая картошечка и курочка с хрустящей корочкой, зелень, лучок, огурчики. Все настоящее. Забавно, когда Тропачев нацеживает на вилку кружок огурца и провозглашает: “Какой удивительный сыр!” А еще важную роль играет графин водочки. Надеюсь, что ненастоящей, технику безопасности-то соблюдать стоит!

Под такую закуску немудрено, что Кузовкин расслабляется и начинает пространно, с отступлениями, рассказывать о своей тяжбе с родственниками и другими претендентами на сельцо Ветрово. Иванов дергает периодически Кузовкина за полу пиджака, мол, угомонись. А остальные, знай себе, подливают старику, мели, Емеля – твоя неделя.

Вслед за водочкой еще и шампанское пошло. Всем, кроме дедов, весело. Кузовкин, сам того не понимая, играет роль шута. Тропачев подначивает “нахлебника” еще и спеть, после чего даже угрожает. Иванов сжимает в руке нож. Что-то сейчас да и произойдет! На голове его колпак, но околпачен будет враг? Не скажу, смотрите спектакль, на крайний случай, читайте пьесу.

И разворачиваются события, которые существенно изменят жизнь главного героя. А там еще немного и антракт. Его вы не пропустите, о нем для не самых понятливых напомнит Карпачов.

Первое действие очень динамичное, антракт даже как-то внезапно наступает. После перерыва на контрасте медленное вхождение во второе действие. Тягостный разговор Ольги с Елецким, лирика, слезы и надрыв в сцене объяснения между Ольгой и Кузовкиным. Динамику и громкость возвращают приехавший балабол Тропачев и его верный Санчо Панса Карпачов (да, он напомнит и о конце спектакля, но пока рано).

Дальше Елецкий делает предложение, от которого гордый Кузовкин вынужден отказаться. После чего следует более хитроумное предложение Ольги, которое “нахлебнику” невозможно не принять. Тропачева и Карпачова новые обстоятельства нисколечко не смущают, они спешат выпить по поводу изменившегося статуса Кузовкина и восхититься благородством Елецкого.

И после того, как Карпачов произнесет “конец”, в голове начинают возникать вопросы, на которые каждый сам должен дать ответ. Случился ли тот самый win-win, за который кто-то так ратует во многих нынешних конфликтах? Была ли заглажена несправедливость? Не слишком ли доверчивы люди? Все ли решают деньги? Пить или не пить? Унижаться или бедствовать?

“Нахлебник” Лося с виду вышел простым, без изысков, но все оказалось к месту, как подаваемая на сцене еда – картошка и курица. Сытно, понятно и вкусно, а уж за мишленовскими звездами это в другие места.

“Нахлебник”
Премьера на мызе Сагади 27 мая 2022 года

Режиссер: Филипп Лось
Художник: Екатерина Седова
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Светлана Шушина

В ролях: Леонид Шевцов, Игорь Рогачёв, Карин Ламсон, Александр Кучмезов, Сергей Черкасов, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Владимир Антипп, Александр Домовой, Арина Кульп.

www.veneteater.ee

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.