эдуард вийральт Archives - WONDERUUM

Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа

wonderuum — Tue, 16 Aug 2022 20:23:11 +0000

В часе езды от Таллинна в местечке Вийнисту в здании бывшего рыбного завода расположен художественный музей, коллекция которого не уступает столичному KUMU. Создал его проживший в Швеции 46 лет политик и предприниматель Яан Маницки. Заработав капитал, сотрудничая с группой ABBA, он вернулся в родную деревню и создал в ней туристический центр, главной достопримечательностью которого стала его коллекция картин эстонских художников, насчитывающая более 1000 работ.

Художественный музей Вийнисту, который существует уже 20 лет, до сих пор остается единственным в своем роде. Он ориентирован на людей, которые приезжают в эти края провести свое время. Благодаря демократичной атмосфере в мир искусства здесь легко погружаются даже те, кого нельзя назвать частыми гостями городских музеев. Кто-то приезжает в это местечко на летние театральные постановки, кто-то, чтобы отведать в ресторане блюда из свежей местной рыбы и полюбоваться видом на море, а третьи, чтобы отправиться на близлежащий остров Мохни.

Между тем двери музея всегда открыты, и возможно, именно здесь у кого-то состоялась первая встреча с эстонским искусством. И если в следующий раз кто-то приезжает в национальный парк Лахемаа, то зачастую он уже просто не может вернуться домой, не заглянув в Вийнисту. Разумеется, у музея есть и постоянная публика, которая каждый раз приезжает в эти края исключительно с целью получить впечатления от богатой частной коллекции картин эстонских авторов.

Коллекция из 1000 картин

Художественный музей Вийнисту был открыт в 2002 году и принадлежит предпринимателю и меценату Яану Маницкому. В середине 1990-х Маницки начал чаще ходить на художественные выставки, в галереи и на аукционы и почувствовал вкус открытий. Первой работой, с которой вся коллекция получила свое начало, была картина Юри Аррака “Красный полет”. После этого коллекция постоянно пополнялась, иногда особенно странным образом. “Однажды я случайно увидел, как во время ремонта большого вестибюля гостиницы одну картину выбросили в мусорный контейнер. Это была картина Андреса Толтса! Я спас картину и отдал в одну школу. Позже, однако, я купил ее себе на аукционе”, – рассказал Маницки историю получения ценной картины. К настоящему времени в коллекции уже порядка тысячи картин, и она продолжает расширяться.

В коллекции музея Вийнисту представлены многие значительные фигуры эстонского мира искусства. В числе прочих можно увидеть работы творивших в начале XX века художников, использовавших современные техники, и которых теперь считают основоположниками эстонского национального искусства. Конрад Мяги представлен в Вийнисту картинами “Мотив Вилсанди (1913-1914), “Пейзаж (Южная Эстония)” (1916) и “Церковь Отепяэ” (1918-1920). В музее также выставлены мифологическая композиция Оскара Каллиса “Поход на войну” (1912-1913), произведения Алексанра Тасса, “Песня Калевипоэга” Кристьяна Рауда (30-е годы), и ранний раритетный пейзаж Антса Лайкмаа “Мотив с березовой рощей” (1904). Будучи известным портретистом Лайкмаа увлекся пейзажами значительно позже, когда бежал в Финляндию. В один ряд с этими картинами можно поставить и “Монаха с лошадью” (20-е годы) Пауля Бурмана.

Школа Pallas

На выставке представлено много художников, получивших образование в художественной школе Pallas, у которых заметен почерк французской школы. Учеников этой школы отличает богатое разнообразие стилей и способов самовыражения. В Вийнисту представлены такие выпускники школы Pallas, как Конрад Мяги, Адо Ваббе, Александр Варди, Карл Пярисмяги, Антс Муракин, Карин Лутс, Эльмар Китс, Лепо Микк и другие. Часть из них бежала из Эстонии в 1944 году, оставшиеся же стали писать картины в стиле сталинского социалистического реализма. Некоторым при этом удалось заложить основу новым модернистским традициям искусства.

Зал Эдуарда Вийральта

Для произведений Эдуарда Вийральта в музее отведен отдельный зал, где можно увидеть знаменитые картины художника. Есть здесь и менее известные работы, которые коллекционеру удалось приобрести благодаря тому, что большую часть жизни он провел в Швеции. Дело в том, что после побега из Эстонии Вийральт непродолжительное время проживал в Швеции, и тамошняя община земляков нередко заказывала картины у художника уже после его переезда в Париж. На выставке представлены и различные наброски, рисунки и пометки на конвертах, которые могут рассказать о принципах создания форм и ходе мыслей художника.

Картины с культурно-исторической ценностью

В экспозицию входит и целый пласт работ, представляющих собой культурно-историческую ценность. Например, здесь есть наброски восьмиметровых панно Пеэта Арена “Движение на суше” (1927) и “Движение на море” (1927), которые художник написал для декорирования старого железнодорожного вокзала. Летом 1941 года здание вокзала было подожжено, и вместе с ним пострадали и оригиналы картин Арена.

Современное искусство

Что касается современного искусства, то с ним гости могут столкнуться уже на улице возле музейного комплекса. На земле хаотично расставлены 75 вылитых из бетона чемоданов со ржавыми именными табличками. Стоят они здесь с 2004 года, когда художник по имени Джон Смит (псевдоним дуэта Марко Мяэтамма и Кайдо Оле) создал это произведение для XIII Таллиннской триеннале графического искусства. Именно в этом месте чемоданы и ящики стояли и в 1944 году, когда большая часть местных жителей, в том числе семья коллекционера Маницкого, погрузила свои вещи в лодки и бежала из страны через море.

Галерея-бочка

Отдельный феномен комплекса – это выставочный зал в виде бочки, где летом гостей знакомят с различными временными экспозициями. Ранее там проходили выставки Кайдо Оле, Иво Лилля, Аугуста Кюннапу, Леонарда Лапина и других. С 13 августа по 11 сентября 2022 года здесь представят акварельные работы Юри Аррака и Рейна Мягара.

Кто такой коллекционер Яан Маницки?

Яан Маницки родился в рыбацкой деревне Вийнисту в 1942 году. Когда ему было всего полтора года, семья бежала сначала в Финляндию, а затем в Швецию. Маницки вырос в Швеции и окончил Гетеборгский университет, где изучал экономику. Затем несколько лет он работал в банковской сфере. Примерно в 1975 году он постучал в дверь всемирно известной группы ABBA, предложив им идею для вложения денег. Предложение было принято, и после этого Маницки стал финансовым менеджером ABBA примерно на десять лет. Тем временем первоначально вложенные 10 млн шведских крон за 10 лет выросли до 1 млрд крон. Затем по удачному стечению обстоятельств Маницки продал свои активы как раз вовремя – до краха финансового рынка. После этого он на время поселился в Брюсселе.

В Эстонию и в родную деревню Вийнисту Маницки впервые приехал только в 1989 году. А уже в 1992 году министр иностранных дел Леннарт Мери предложил ему занять его место.

Что касается родной деревни Маницкого, то до распада Союза там располагалась рыбокоптильная фабрика Кировского рыбопромыслового колхоза, продукцию которой поставляли на огромный российский рынок. После ликвидации колхоза люди остались без работы, но Маницки снова запустил отрасль, которая успешно работала до тех пор, пока Россия не ввела эмбарго на местную продукцию. В очередной раз деревня оказалась в кризисной ситуации, но бизнесмен нашел новый выход. Понимая весь потенциал того, что Вийнисту находится в Лахемааском национальном парке посреди прекрасной природы, он отремонтировал гавань, построил гостиницу, а в 2012 году на месте бывшей рыбокоптильной фабрики открыл художественный музей. В коллекцию на тот момент входило порядка 300 картин.

Дополнительная информация

Музей Вийнисту расположен в часе езды от Таллинна в национальном парке Лахемаа. Открыт каждый день с 11:00 до 18:00 (21 и 28 августа 2022 года музей открыт до 15:00)

Помимо постоянной экспозиции с 13 августа до 11 сентября 2022 года в галерее-бочке открыта выставка акварельных работ Юри Аррака и Рейна Мягара, а в старом здании консервного завода до 30 августа 2022 года открыта выставка скульптур “Законсервированная материя”.

www.viinistu.ee

Источники:
Eesti Rahva Muuseumi ajaveeb;
Eha Komissarov “Viinistu – kunsti sadam. Valik teoseid Viinistu Kunstimuuseumi kogust” (2017)

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа appeared first on WONDERUUM.

Город Вильянди в жизни эстонских художников

wonderuum — Fri, 10 Dec 2021 19:03:43 +0000

Город Вильянди в жизни эстонских художников

Вильянди вдохновляет художников уже не одну сотню лет. Чарующие виды на озеро и замковые горы, уютный Старый город и особенный воздух заставляют их находить дорогу в этот город вновь и вновь. Кто-то из них родился в Вильянди, а кто-то просто провел часть своей жизни. В этой статье предлагаем ознакомиться, как жизнь знаменитых эстонских творцов была связана с этим местом.

Конрад Мяги

Первая масштабная выставка одного из наиболее признанных эстонских художников – Конрада Мяги (1878-1925) – состоялась в общинном доме Койду в Вильянди в конце 1913 года. Всего публике было представлено порядка сотни картин.

Очевидно, что за организацией этого события стояла давняя подруга Мяги Фрида Сангернебо (1884-1949), занимавшаяся в то время проведением выставок в общинном доме Койду. Именно по ее приглашению осенью 1913 года Мяги приехал в Вильянди и следующие три года провел в переездах между Вильянди и Тарту. Осенью и зимой он преподавал искусство тартусцам, а остальное время проживал в доме Сангернебо и ее мужа присяжного адвоката Каарела Баарса (за исключением летнего периода 1914 года, который он провел на Сааремаа и части лета 1916 года в Вырумаа).

Для ограниченного в средствах художника бесплатное проживание в Вильянди было в какой-то мере облегчением, однако в целом его состояние после возвращения из Франции было неважным как физически, так и психологически. Тем не менее творческий период “черной меланхолии” стал относительно плодотворным, для работ Мяги того времени характерны декоративные формы, особое использование красок и лиричное настроение. Одна из первых картин, созданная в этих краях художником – “Ландшафт Вильянди” (1914-1915). Мяги рисовал в Вильянди различные виды на озеро, замок, а также различные портреты, в том числе Фриды Сангернебо.

В Вильянди Мяги общался с творчески близким ему художником Виллемом Ормиссоном, который был почти на 14 лет его моложе (1892-1941). Как дом Фриды Сангернебо, так и принадлежащий родителям Ормиссона Grand Hotell были в 1910-х годах излюбленными местами встреч художников.

Юхан Мукс

В свою очередь Ормиссон, ставший в 1914 году преподавателем в городской школе, подтолкнул на путь художника Юхана Мукса (1899–1983). Иногда Муксу доводилось бывать в доме преподавателя, где его впечатлили большой зал с мольбертом и краски в ящиках, а также картины мастера и его рассказы о них. После этого, несмотря на недовольство родных, окончив городскую школу, Мукс принял решение продолжать обучение в области искусства. Учеба затянулась почти на девять лет, за это время он успел усовершенствовать свои навыки в Таллинне, в Риге, в художественной школе “Паллас” в Тарту и в Париже.

Вернувшись в Эстонию, он поселился в Вильянди, где создавал портреты, пейзажи и натюрморты. Открывавшийся из окна его дома вид на Вильяндиское озеро вдохновлял его в течение многих десятилетий. Опираясь на французскую школу живописи, Мукс развивал тончайшие колористические решения, создавая пейзажи Эстонии. В 1932 году в Вильянди состоялась его первая персональная выставка.

Лепо Микко

Успех Мукса вдохновил еще одного жителя Вильяндимаа – Лепо Микко (1911-1978) – отправиться в 1927 году учиться живописи в Таллинн, как он сам это называл, “из стада свиней в художественную школу”. Микко придавало уверенности знание, что из Тухалаане с помощью искусства можно попасть в Париж, поскольку как раз в это время оттуда вернулся Мукс.

Художественный стиль Микко сформировался во второй половине 1950-х и начале 1960-х годов. Живописи Микко свойственны тяготение к обобщенно-символическим образам, несколько театральная сценичность обычно двуплановой композиции и сочетание крупных, порой близких к монохромным, декоративных по цвету плоскостей. Микко – автор ряда тематических картин, посвященных борьбе за мир, освоению космоса, а также натюрмортов и пейзажей.

Эдуард Вийральт

В Эстонии не так много природных объектов, носящих имя какого-то художника. Один из них – дуб Вийральта. Известный эстонский график Эдуард Вийральт провел период с июля по сентябрь 1943 года на мызе Уусна вблизи Вильянди. Оттуда он каждое утро ездил на хутор Тамме. Именно там он создал свои картины “Вирве” и “Ландшафт Вильянди”, на второй изображен расположенный поблизости от хутора вековой дуб с официальным названием дуб Таммекоори (в честь хозяина хутора Гори Тамме). Высота дерева составляет 13 метров, а обхват ствола – 4,8 метра. Впоследствии дуб стал своеобразным символом стойкости эстонского народа.

Весной 1944 года Вийральт отправился в Австрию на персональную выставку, откуда назад уже не вернулся. Позже он переехал в уже знакомый Париж, где умер в 1954 году.

В 1976 году близкий друг Вийральта Юхан Мукс, о котором шла речь выше, изобразил на своей картине тот самый дуб и назвал работу “Вспоминая Эдуарда Вийральта”. Жизненные пути художников не раз пересекались, начиная с учебы в Таллинне в 1917 году, участия в Освободительной войне, перехода в школу “Паллас”, жизни в Париже, возвращения в Эстонию в 1939 году и заканчивая встречей во время войны в Вильянди летом 1943 года. Когда Вийральт уезжал в Вену, Мукс провожал его на поезд. Первый позвал друга с собой, но Мукса не пустили в вагон.

Текст: Дина Малова

Источники:
Mari Vallikivi “Viljandi. Motiiv/ In Art” (2020)

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Город Вильянди в жизни эстонских художников appeared first on WONDERUUM.

Париж глазами эстонских художников XX века

wonderuum — Fri, 01 Oct 2021 11:19:34 +0000

Париж глазами эстонских художников XX века

В первой половине ХХ века для эстонских художников Париж был заветной мечтой и местом, где, вдохновляясь дружелюбной атмосферой и необычными цветами, они находили свой стиль или шлифовали технику. Париж, несомненно, повлиял на каждого творца, которому там удалось побывать.

Центром культуры Париж стал уже во второй половине XIX века, а к 1900 году окончательно сформировался дух La Belle Époque (“прекрасная эпоха” в переводе с французского) с ее живописью, театрами, оперой, улочками, кафе, музеями и салонами. Обучение в Париже стало неотъемлемой частью получения образования американских и европейских интеллектуалов и художников. Начавшийся в 1860 году резкий поворот визуального искусства, который закончился победным шествием импрессионизма, породил миф, что знаменитым можно стать только в Париже, и что именно там зарождается все новое и авангардное.

Кроме того, положение художников в обществе стало совсем иным: если раньше это были важные богатые персоны, признанные академиками, а их работы соответствовали общепринятым нормам и были понятны людям, то к началу ХХ века появился образ голодного странствующего художника, который несмотря на все преграды, ищет свой неповторимый стиль.

К 1980 году импрессионисты получили широкое признание. Как следствие, в Париже появилось множество молодых творцов, вдохновленных их успехом и работами. В столице Франции жили практически все основоположники последующих художественных стилей – Матисс, Пикассо, Брак, Леже, Карра, Кандинский, Дюшан, Клее, Северини, Модильяни, Грис, Шагал и другие.

Среди эстонских художников первым в Париж приехал Йохан Кёлер (в 1857 году), который стал основоположником эстонской живописи. Антс Лайкмаа приезжал на международную выставку в 1900 году, где его привлек импрессионизм. Но действительно пределом мечтаний Париж стал для второго поколения эстонских живописцев или первой волны в Париже – Яана Коорта, Конрада Мяги, Николая Трийка, Александра Тасса, Антона Старкопфа, Эрика Обермана, Паула Бурмана, Александра Промета и прочих. Все они нашли в большом городе то, что искали и получили неоценимый опыт.

При этом эстонских художников по большей части привлек именно импрессионизм, также они вдохновлялись символизмом и произведениями Сезанна. Другие направления на творчество эстонских художников в то время существенно не повлияли.

Стоит отметить, что первая волна эстонских художников в Париже имела в лучшем случае начальное художественное образование. Между тем художники, отправившиеся в столицу Франции после Первой мировой войны, в большинстве своем окончили высшую художественную школу. Яан Коорт и Николай Трийк обучались в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts – художественная школа, основанная в Париже напротив Лувра в 1671 году). При этом у Трийка был тот же педагог, что и у Матисса. Конрад Мяги, Александр Тасса, Эрик Оберман, Паул Бурман и Антон Старкопф проходили свободную форму обучения, работая в студии-ателье художника.

Яан Коорт привез в Париж свою состоятельную жену и арендовал в городе комнату с ателье, которая стала местом встречи эстонских живописцев. Миссис Коорт никогда не оставляла гостей без угощений. При этом большинство художников страдали от голода и холода в чуланах на мансардных этажах или в колонии художников – так называемом улее (La Ruche – поселок художников на окраине района Монпарнас в Париже, который в начале XX века был центром большой авангардной активности), где они жили бок о бок с Шагалом, Модильяни и Леже.

В 1925 году в Эстонии фонд “Капитал культуры” стал выделять средства на изобразительное искусство, и благодаря стипендиям в середине 20-х годов сформировалась вторая волна эстонских художников, отправившихся в Париж. Всего в это десятилетие Париж посетили порядка 40 эстонских художников. В городе они оставались не меньше года, поскольку, как отмечал Эдуард Вийральт в одном из своих писем: “Здесь столько всего достойного быть увиденным, что и года не хватит”.

Благодаря стипендиям “Капитала культуры” и других фондов жилищные условия были у художников в этот период гораздо лучше – останавливались либо в недорогих отелях, либо снимали комнату в пригороде. А с 1929 по 1932 год за счет средств фонда была даже возможность взять в аренду ателье.

Эстонские художники представляли свои работы на парижских выставках – обратить на себя внимание смогли Яан Коорт, Адамсон-Эрик и Эдуард Вийральт, Эдмонд Арнольд Блуменфелд, Эдуард Оле, Яан Сийрак, Кунл Веэбер и другие.

Нестабильная ситуация в 30-е годы привела к тому, что многие французские художники ушли в политику. Однако число эстонских художников в Париже в этот период не сильно сократилось – в городе их проживало порядка тридцати. Однако после войны в Париж вернулся только Эдуард Вийральт, который там же и умер. Часть художников вернулась в Париж уже в качестве беглецов – Юхан Ныммик, Карин Лутс, Ээрик Хаамер.

Париж был мечтой для эстонских художников около сорока лет – там они искали свой стиль или шлифовали технику. А дружелюбная атмосфера, чудесный свет и цвета оставили большой след в их творчестве.

Источник:
“Eesti kunstnikud Pariisis” (Reet Mark, Reet Pulk-Piatkowska). С книгой можно ознакомиться в библиотеке художественного музея KUMU.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Париж глазами эстонских художников XX века appeared first on WONDERUUM.