эстонский дизайн Archives - WONDERUUM

Имитация финского дизайна: стул-чаша объединения Kooperaator

wonderuum — Tue, 27 Feb 2024 19:56:16 +0000

В Советской Эстонии дизайнеры брали за основу иллюстрации в журналах и буквально заново создавали чертежи мебели известного западного дизайна. Именно так в числе прочих в массовое производство вышла имитация коньячного стула финского дизайнера Ээро Аарнио.

В Эстонии в 70-х годах мебель массового производства была в модернистском стиле – более простой и массивной, чем в предыдущее десятилетие. В основном использовались темно-коричневые тона, поролон и линяющая шерстяная ткань. Индустрию необходимо было модернизировать и догонять Запад, но поскольку средств на это не было, приходилось искать альтернативные пути.

Проще всего было позаимствовать конструкторские и технологические решения за рубежом – это позволяло пропустить ресурсоемкие этапы работ. При этом о пренебрежении авторскими правами в Эстонии сообщали открыто. Отмечалось, что изделия создает конструктор, который имитирует зарубежную модель, не консультируясь с дизайнером. Таким образом, копирование было совершенно законным, хотя сообщество дизайнеров его не одобряло, отчасти еще и потому, что в такой ситуации местные специалисты оставались не востребованы.

Коньячный стул превратился в чашу

Рядовой потребитель об оригиналах ничего не знал, в том числе и о “Коньячном стуле” финского дизайнера Ээро Аарнио. В Эстонии аналог этого дизайна под названием Karikatool (стул-чаша) выпускали в производственном объединении Kooperaator. Изделие, спроектированное в 1966 году и выпускавшееся в Asko, было буквально заново изобретено, чертежи делались по картинке в журнале, при этом автора и производителя в известность никто не ставил.

Производство стула Karikatool было настоящим прорывом, ведь современную пластиковую мебель уже давно ждали, но до сих пор никому не удавалось достичь результата. Стул был запущен в производство в 1974 году и выпускался не менее десяти лет. Яркий, чаще всего красно-черный стул в стиле поп-арт нашел свое место в кафе, ресторанах и вестибюлях общественных зданий, в том числе в Таллиннском олимпийском центре парусного спорта и в Телебашне.

Ээро Аарнио – новатор финского дизайна

Что касается Аарнио, автора оригинала, то он был в авангарде нового поколения молодых дизайнеров, которые изменили мир дизайна в 1960-е годы. Он отошёл от сдержанной эстетики и натуральных материалов, ассоциирующихся с финским дизайном, и начал экспериментировать с пластиком, особенно с полиэфирной смолой и стекловолокном.

Аарнио был представителем раскрепощенного поп-поколения, которое считало, что дизайн должен смотреть в будущее и выражать идеи и интересы молодых людей. Круглые формы, которые он также использовал в дизайне кресел Ball и Bubble, отражают идеализм космической эры, идею исследования новых границ. Круглые мотивы уже широко использовались дизайнерами текстиля и обоев, а цилиндрические формы все чаще преобладали в современных зданиях. Пластик в свою очередь позволял придавать предметам захватывающие формы, подобных которым не было за всю историю производства мебели.

Имитация работ других западных дизайнеров

Стоит отметить, что помимо стульев Аарнио, в продукции мебельной промышленности Эстонской ССР можно встретить и другие имитации стульев известного западного дизайна. Они никогда не были абсолютными копиями как с точки зрения формы, так и конструкции и материалов.

Одним из самых подражаемых дизайнеров был финн Алвар Аалто. В качестве примера был использован его табурет с тремя L‑образными ножками, дизайн которого был разработан в 1933 году. Также на основе работ Аалто 1930-х годов были разработаны несколько вариантов кресел с гибкой фанерной конструкцией, которые успешно производились в 1980-х годах. В конце 1960-х годов было воспроизведено кресло Coconut (кокос) американского дизайнера Джорджа Нельсона (1955).

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Имитация финского дизайна: стул-чаша объединения Kooperaator appeared first on WONDERUUM.

Экспонат | Лампа Vana Toomas

wonderuum — Sun, 23 Jan 2022 07:12:31 +0000

Экспонат | Лампа Vana Toomas

На постоянной экспозиции Эстонского музея прикладного искусства и дизайна в рамках выставки “Введение в эстонский дизайн” представлены вещи, изготовленные в нашей стране с начала XX века до нынешних дней. Наше внимание привлекла созданная в 1965 году на заводе “Эстопласт” лампа Vana Toomas, которая в свое время имела огромный успех у покупателей.

В 60-е годы на Ратушной площади в Старом городе Таллинна открылся ресторан “Старый Тоомас” (Vana Toomas). В это же время завод Liviko начал выпускать ставший визитной карточкой страны ликер Vana Tallinn. На “Таллиннфильме” и “Эстонском телефильме” начали один за другим снимать вдохновленные средневековьем фильмы. Появились алкогольные напитки “Монастырский ликер” (Kloostriliköör), “Бенедиктинский” (Benediktiin), а затем “Агнес” и “Габриэль” (по именам главных героев популярной киноленты “Последняя реликвия”).

Деревянная фигурка Старого Тоомаса была одним из самых распространенных подарков на свадьбы и юбилеи, наряду с деревянным пивным шкафом и настенными часами. Держащего флаг городского стража можно было встретить на открытках, обложках блокнотов, тканевых узорах, посуде и даже на пепельницах. В продажу поступили и сигареты Vana Toomas. Одним из главных брендов Таллинна стали красные черепичные крыши Старого города. Зародилось явление, которое можно было бы назвать “культурой Старого Тоомаса”.

Почему народ так помешался на Средневековье и избрал своим новым фаворитом бывшего градоначальника и солдата, ставшего знаменосцем Ливонской войны? Новое время нуждалось в новых героях. О довоенной независимой Эстонии говорить не разрешалось, а о царском времени вспоминать не хотелось. Средневековье было чем-то далеким и будоражащем воображение, да и советской власти это не представлялось идеологической угрозой.

Лампа “Старый Тоомас” (официальное название “Сувенирная лампа Э-01-А”) была создана на заводе “Эстопласт” в 1965 году в разгар моды на всё средневековое, имела колоссальный успех и до сих пор считается одним из символов той эпохи. Она украшала прикроватную тумбочку чуть ли не в каждом доме, а за рубежом считалась одним из выдающихся образцов советского дизайна.

Светильник не только горячо любили, но и критиковали. Лампу презрительно называли трехногой помесью уличного и японского бумажного фонаря. Ее считали непрактичной – свет был слишком тусклым (можно было использовать только лампочки мощностью не более 25 ватт).

Отдельного внимания заслуживает сделанный из пластмассы абажур – он представляет собой как бы сложенные вместе трубки. Этот своеобразный дизайн – результат случайных наблюдений. Однажды на той же самой фабрике соломинки для питья оплавились и склеились. Кто-то подметил эту форму, так и зародилась идея. Остальные детали фонаря в основном изготавливались из металла.

Заводская инструкция к сувенирной лампе “Старый Тоомас”. 1970 год. Из коллекции Таллиннского городского музея (TLM _ 29847:17 Dp)

Автор ставшего культовым светильника, Бруно Вестерберг (1928-1995), создал его будучи студентом, в качестве курсовой работы по итогам стажировки на заводе “Эстопласт”. Вестерберг пришел в искусство довольно поздно. Сначала он устроился лаборантом в Эстонский национальный художественный институт (по другим данным, в 1950-1958 годах он работал на военной кафедре), и только затем начал изучать металлообработку. Диплом художника-прикладника он получил в 1966 году.

Несмотря на то, что Вестерберг остался в Эстонском национальном художественном институте и после окончания учебы (в качестве лектора на кафедре промышленного искусства), он продолжал работать в “Эстопласт” вплоть до 1970 года. За это время под его предводительством были созданы более 130 светильников, половина из которых пошла в мелкое или серийное производство. У светильника “Старого Тоомаса” появился и “младший брат” — он был намного крупнее по габаритам (44 см высотой вместе с ножкой, прикреплялся к стене), но по сравнению с предшественником, его тираж был значительно меньше.

Неожиданное камео “Старого Тоомаса” в клипе австралийской группы Crowded House “Don’t Dream It’s Over” 1986 года.

Текст: Владислава Снурникова

Источник:
“Vana Tooma lamp”. Eesti ajalugu nr 1 (265), jaanuar 2022

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Экспонат | Лампа Vana Toomas appeared first on WONDERUUM.

“Приданое будущего”: наследие предков в работах молодых эстонских дизайнеров

wonderuum — Sun, 12 Sep 2021 11:51:56 +0000

12/09/2021

Виртуальная выставка | “Приданое будущего”: наследие предков в работах молодых эстонских дизайнеров

Первая часть: Обзор коллекций ETNO. Пирет Пуппарт

Во время обучения студенты факультета моды Эстонской академии художеств проходят курс, в ходе которого они изучают свои корни и создают на основе этого своеобразного этнографического исследования коллекции. Отправной точкой может послужить всё что угодно – сказание или песня, традиционный костюм или орнамент, дары местной природы, семейные традиции и легенды. “Приданое будущего” – так называется виртуальная выставка Эстонского национального музея, состоящая из трех видеороликов. В первой части заведующая отделением моды Эстонской академии художеств (EKA) Пирет Пуппарт на примере работ своих учеников показывает, как с помощью новых идей можно интерпретировать наследие предыдущих поколений. Во второй и третьей частях о своих работах рассказывают Карл Йоонас Аламаа и Лизетте Сивард.

Каролин Кярм “Русалочьи отмели” (2019)

Внимание Каролин Кярм привлекли сааремааские легенды о водных духах и русалках. Кроме того, название принадлежащего её семье старинного хутора на востоке острова происходит от слова “колодец”, как и являющийся архаическим семейным знаком ромб из четырех линий с ветвистыми краями. Кярм использовала мотив ромба в разрезах изделий, а также на пересечении клиньев. Образ русалок она сформировала на основе полученного от бабушки чепца красного цвета. По мотивам орнаментов головного убора была разработана целая серия масок-головных уборов, для создания которых Кярм экспериментировала с объемом, различными техниками и материалами.

Катрин Аасма “Головной убор” (2016)

Предки Катри Аасма жили в Чувашии, однако элементы чувашского костюма объединились в работах Аасма с наследием сету. Характерными для женщин обеих народностей являются обильно украшенные монетами нагрудные украшения. Источником вдохновения также послужил сетуский костюм, прежде всего сорочка с рукавами, которые могут достигать до 120 сантиметров в длину. В ходе создания коллекции Аасма обратилась и к местным легендам. Одна из них – история о домовом, который носил на себе всё наворованное имущество. Отсылка к этой легенде просматривается в массивных головных уборах.

Керту Кивисик “Гемма” (2017)

Коллекция Керту Кивисик приводит нас на полуостров Сырве, в деревню Ямая. Название её работы “Гемма” – одно из старинных названий этого кихельконда. В переводе с латинского языка gemma означает драгоценный камень, также Gemma является распространенным во всем мире женским именем. Эта многогранность слова вдохновила Кивисик на создание более универсальных вещей. Жемчужиной региона Сырве можно считать женский чепец, украшенный вышивкой ярких цветов – красного, синего и зеленого. Именно эти цвета легли в основу войлочных мозаик, также в них просматриваются элементы свадебной вышивки.

Карин Креэк “Яркий” (2019)

Карин Креэк выросла на Сааремаа. Темой её исследовательской работы стали красочные головные уборы соседнего острова Муху, которые Креэк интерпретировала в абсолютно новом формате, перенеся формы головных уборов на предметы одежды. По части красочности острову Муху нет равных — для этой местности характерны ярко-розовый и оранжевый цвет. Креэк использовала в своей коллекции и забавные вышивки. Подобные шутливые мотивы прослеживались в рукоделии мухуских женщин уже много лет назад — помимо кошек и лошадей, на вязаный орнамент зачастую попадали мухи или птички, и даже более экзотические особи, такие как павлины или орлы.

Вера Лустина “По корням” (2016)

В ходе своего исследования Вера Лустина узнала, что её семья происходит от мокшан – это отворило перед ней дверь в почти неизведанную культуру. Особенно её заворожили нагрудные украшения с ракушками каури, которые также были использованы при создании коллекции. Традиционный мокшанский женский костюм состоит из трех слоев, трехслойным Лустина сделала и свое плиссированное платье. В качестве орнамента использованы черно-белые полосы, которые обычно находятся в нижней части традиционной юбки.

Трийн Тинт “Колдовство” (2016)

В своей работе Трийн Тинт обратилась к теме оберегов и заклинаний. Отправной точкой стали украшенные детские шапочки из Ляэнемаа и Муху. Поскольку ребенка могли сглазить, на макушку пришивали пуговку или кнопочку, которая обеспечивала защиту. Свое внимание Тинт остановила на булавках, которые часто встречаются в финно-угорском фольклоре. К тому же ушко булавки образует мотив девятки, которое является магическим числом и охраняет от напастей. Также в создании коллекции использованы характерная для сетуских кафтанов белая шерстяная ткань и задние фартуки, которые по сей день встречаются в костюмах финно-угорских народностей.

Кяролин Раадик “Два сапога пара” (2019)

Кяролин Раадик взяла за основу своей коллекции вязаные чулки с острова Муху. Она исследовала не только яркие орнаменты, но и способы вязания пятки, которым было найдено интересное применение – в работах Раадик они перекочевали на плечи. Для окрашивания пряжи, из которой созданы некоторые предметы одежды, использовались лекарственные растения — оранжево-бурые элементы окрашены подмаренником, светло-розовые листья — клубникой, тёмно-розовые — красной смородиной и брусникой.

С выставки “Эстонский синий”

Использование растительных красителей также является одним из возможных подходов к этнографическому материалу, ведь растения специфичны для определенной местности. В 2018 году, в связи со 100-летием Эстонской Республики, курс был посвящен сбору и выращиванию синих или придающих синий цвет растений.

Неле Курвиц “Земля” (2018)

При создании орнамента Неле Курвиц вдохновлялась народными верованиями и приданиями Эстонии. Её родители и прародители родом из самой холмистой местности — с юга страны. Передняя часть платья соткана в технике гобелена – это дань уважения народному искусству, трудолюбию, упорству и старым традициям. Процесс создания ткани сделало уникальней то, что Курвиц могла разделить этот опыт с близкими — раму она изготовила вместе с отцом, а ткать помогали мать и друзья. При окрашивании нитей были использованы арония, краснокочанная капуста, ежевика, пролеска, черная фасоль, сирень, черника и лаванда.

Креэт Кярнер “Хилья” (2018)

Креэт Кярнер посвятила работу своей прабабушке Хилье, которая родилась в Пилиствере. Вышивку она позаимствовала с исторических свадебных покрывал местных невест. Элементы покрывала были увеличены и перенесены на тюлевый материал. Цветы были окрашены краснокочанной капустой и ягодами можжевельника.

Вторая часть. Инсталляция Карла Йоонаса Аламаа “Под яблоней – оммаж на заботу”

Третья часть. Перформанс Лизетте Сивард VÖÖ (“Пояс”)

Дополнительная информация

www.erm.ee

Выставка создана к VIII Всемирному конгрессу финно-угорских народов.

Куратор: Пирет Пуппарт

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Приданое будущего”: наследие предков в работах молодых эстонских дизайнеров appeared first on WONDERUUM.