Побывав на месте, мы решили разобраться, в чем секрет успеха этого мероприятия, а заодно и выяснить, что вообще представляет собой перформативное искусство в Эстонии. На вопросы нам ответила Хенелийз Ноттон, проектный руководитель мероприятия и драматург Kanuti Gildi Saal.

– Какой опыт получает публика во время перформативного представления? В чем отличие этого жанра от традиционных постановок?

– В современном перформативном искусстве постановка рождается в результате погружения в какую-то увлекательную тему, чувство, атмосферу или явление. Она не основана на конкретном произведении (например, книге или пьесе). В центре постановки обычно нет некой повествовательной истории или персонажей, нет и актеров, а исполнители представляют на сцене самих себя.

– Какую технику используют артисты для вовлечения публики?

– Хотя зачастую артисты работают на сцене в условиях так называемой четвертой стены и не взаимодействуют с публикой, многие исполнители все же общаются со зрителями, перемещаются по залу и задают вопросы. В таком случае преимуществом является использование разноплановых площадок. Часто артисты в ходе перформанса используют потенциал различных пространств, перенося действие, например, в заброшенные дома, подвалы или квартиры. Бывает, что публика двигается во время постановки по кругу, оказывается на сцене или сидит на полу.