vene teater Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу!

wonderuum — Thu, 17 Nov 2022 14:18:37 +0000

Спектакль Артема Гареева “Август: Графство Осейдж” в Русском театре – это три захватывающих действия, в которых большой семейный дом становится местом выяснения отношений – душным темным шкафом со скелетами.

Входишь в зал и сразу обращаешь внимание на масштабные декорации (художник – Росита Рауд). Кабинет с книгами, главная гостиная, малая гостиная, кухня, крыльцо с креслом, лестничная площадка, две спальни наверху и отдельная мансарда на “втором этаже” сценического пространства. И частенько действие одновременно происходит в нескольких местах, что точно не позволяет заскучать. Иногда даже возникает проблема – как успеть зафиксировать в мозгу весь контент спектакля. Что главнее – слушать важный диалог или смотреть, как переодевается в спальне юная героиня? Вот в чем вопрос.

Дом семьи Уэстон, конечно, большой, но довольно быстро возникает ощущение, что дышать в нем нечем, поскольку окна плотно зашторены и заклеены скотчем так, что не проходит никакого солнечного света, кондиционеры хозяйка дома не приемлет, а на улице, нам говорят, жуткая жара, поскольку август.

Действие пьесы происходит в США, в штате Оклахома, в округе Осейдж, на окраине города Похаска. И в русском переводе, конечно же, должно быть “Август: округ Осейдж”, но с легкой руки первых постановщиков пьесы в России закрепилось другое название произведения Трэйси Леттса. Графство так графство, пусть будет County по-великобритански. Тем самым, отдадим дань памяти поэту и драматургу Томасу Элиоту, с отсылок к которому начинается и заканчивается пьеса. А Элиот, как известно, родился в США, а умер в Великобритании.

Теперь к действующим лицам. Гареев славится своим неожиданным подбором актеров, и этот выход за рамки всегда в итоге оправдан. Достаточно вспомнить дебютный спектакль Гареева “Враг”, благодаря которому вернулся в Русский театр спустя почти 20 лет Игорь Рогачев. Вот и сейчас одну из главных ролей получила Любовь Агапова, которая уже больше трех лет не появлялась на подмостках. И, соскучившись по сцене, она рвет и мечет, играет на разрыв, как в последний раз, показывая полный диапазон возможностей – от полного сумасшествия до холодного рассудительного спокойствия.

Оправдал себя и дебют Сергея Плескина, исполнившего роль недотепы Малыша Чарли. Плескин работает в театре машинистом сцены, но неожиданно выяснилось, что он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. И возвращение к истокам оказалось сверхудачным. Плескин тоже с огромным энтузиазмом работает на сцене, что-то придумывая для своего персонажа и в сценах, когда основное внимание зрителей сосредоточено на других актерах.

Стоит отметить и еще один дебют. Задор юности учащейся театральной студии Стеллы Фришман, сыгравшей созревшую 14-летнюю девочку, чувствовался даже на 10-м ряду партера. Подростковый бунт, стремление к запретным плодам, резкость суждений, эпатаж в одежде, поведении и манере говорить – все это было передано Стеллой максимально точно.

Спектакль необычен по длине. Давненько в Русском театре не было постановок с двумя антрактами, в общей сложности придется провести в храме Мельпомены более четырех часов. При этом нет никаких затянутостей, поскольку присутствуют залихватская актерская игра, увлекательные диалоги, в которых в нужных местах вкраплен интеллектуальный юморок, драматический видеоряд в паузах между сценами и крутые сюжетные повороты. Еще одно слагаемое успеха – изящно подобранное музыкальное сопровождение, и здесь необходимо отдать должное вкусу Натальи Дымченко. И, между прочим, в этом качестве у нее тоже был дебют.

Не портят борозды и бывалые актеры. Спектакль начинается с мощного монолога попивающего виски Беверли Уэстона (Владимир Антипп). Пожилой литератор рассказывает о сделке с женой Вайолет (которую как раз и играет Агапова) – она пьет таблетки, а он просто пьет. После чего приводит важный аргумент в пользу того, чтобы нанять прислугу – “Теперь мне кажется, что стирка мешает мне пить”. И нанимает молодую Джонну Моневату (Алина Кармазина) из индейского племени чейенов. Затем Беверли, мурлыча под нос детскую песенку на стихи Юнны Мориц про пони (это находка переводчика пьесы на русский), уходит в вечность.

По этому печальному поводу собирается большая и недружная семья, которая, разумеется, будет выяснять отношения и выпускать скелеты из шкафов. Помимо алкогольной и наркотической зависимостей, затронут темы суицида, семейного насилия, развода с уходом к более молодой, педофилии, инцеста, внебрачных детей, политкорректности, веганства и так далее. И пока семейство Уэстонов едет кукухой с переливами да перезвонами, Джонна будет отвечать за спокойствие, вкусную еду и здравый смысл. Что-то разумное предлагает и шериф Дион Гилбо (Дмитрий Косяков), но реакция на его потуги адекватностью не отличается.

У Вайолет и Беверли три переживающие кризис среднего возраста дочери – Барбара (Наталья Дымченко), Айви (Наталья Мурина) и Карен (Екатерина Кордас). И хотят эти три сестры не “в Москву, Москву, Москву”, а хотя бы просто вырваться из Похаски. И кому-то это удается. Но решатся ли таким образом все проблемы – большой вопрос. А если остаться и взять власть в доме в свои руки? Барбара в конце второго акта громко заявляет, что она здесь главная, но впереди еще третье действие.

Более заточенными под текущий момент в спектакле стали фразы Карен, которая не хочет верить в чудовищность поступка своего лихого бойфренда Стива (Игорь Рогачев). “Не все так однозначно”, “Правда где-то посередине”, “Я считаю, что нет белого и черного, хорошего и плохого” – знакомые вам фразочки из споров в соцсетях по геополитическим вопросам? А если еще учесть, что бизнес Стива связан с набором наемников в горячие точки…

Да и вся постановка, конечно же, мегаактуальна. Распад семей, разрыв между поколениями, утрата важных ценностей – эти темы стали еще более глубокими и кровоточащими в нынешнем мире, в котором идущая неподалеку война с десятками тысяч жертв с обеих сторон стала новой нормальностью.

Есть еще одна родственница – сестра Вайолет Мэтти Фэй (Татьяна Маневская), постоянно пилящая мужа Чарли (Александр Окунев) и гнобящая сына Малыша Чарли, однако довольно добродушная по отношению к другой родне. Чарли-старший защищает Малыша, в числе прочего их объединяет и любовь к телевизору. Мэтти Фэй и Чарли многим напомнят их дядь и теть из детства, которые с шумом врываются в гости, сюсюкаются с младшими, топорно шутят, хлопочут по дому и переругиваются между собой. Гимн мещанскому уюту!

Илья Нартов, исполняющий роль мужа Барбары Билла, разумеется, разденется, поскольку, во-первых, август, жарко, а, во-вторых, надо спать, но главное не в этом. Билл не совсем типичная для Нартова роль, здесь нет привычного для него эксцентризма и перетягивания одеяла на себя (это не в укор, во многих постановках совершенно оправдано). У Билла, конечно, есть свои тараканы, но на фоне едущей крыши в доме Уэстонов он кажется весьма разумным. Вот, например, его цитата, которая не теряет актуальности: “Геноцид никогда не кажется таким ужасным в тот момент, когда он совершается”.

И Билл вышел у Нартова таким обычным мужчиной, который вроде и не искал связи на стороне, но любимая им жена настолько по-другому стала видеть мир, что иного варианта и не было. “Ты умная женщина, Барбара, но ты не искренняя. Ты страстная, но жестокая. Ты хорошая, порядочная, остроумная – ты потрясающая женщина, и я тебя люблю, но жить с тобой невозможно!” – бросает в сердцах Билл.

И это лейтмотив спектакля – жить и разговаривать с кем-либо решительно невозможно, а если с кем-то и возможно, то все равно возникают не зависящие от героев нюансы и препятствия. И характерна сцена в третьем действии с поеданием зубатки, в которой участвуют Вайолет, Барбара и Айви. Не желая слышать очередные постыдные тайны, Барбара постоянно затыкает всем рот фразой: “Ешь свою рыбу!” Но нет, август все-таки становится месяцем правды, которая сжигает все напалмом, о чем свидетельствует видеоряд из фильма Френсиса Форда Копполы “Апокалипсис сегодня”.

Иногда лучше жевать, чем говорить, подчеркивалось в древней рекламе. Скажу даже больше – иногда лучше ходить в театр, чем читать рецензии. Это как раз тот случай.

“Август: Графство Осейдж”
Премьера в Русском театре Эстонии 5 ноября 2022 года

Режиссер: Артем Гареев (“Враг”, “Бред вдвоем”, “Хор Харона”)
Художник: Росита Рауд
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Наталья Дымченко
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман.

Дополнительная информация

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу! appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание

wonderuum — Tue, 07 Jun 2022 06:02:58 +0000

В старинных интерьерах мызы Сагади Русский театр показал спектакль Филиппа Лося “Нахлебник” по пьесе Ивана Тургенева. Зритель может окунуться в атмосферу почти двухсотлетней давности и поразмышлять над вопросами, которые не устаревают.

Коронавирус отступил, и Русский театр представил новый летний проект. Готов он был еще в прошлом году, теперь пришла пора вкусить и зрителю эту настоявшуюся постановку.

Мыза Сагади не чужда театру. В 2018 году там уже был поставлен “Месяц в деревне”. И вот снова Сагади, снова пьеса Ивана Тургенева, и снова постановщик – действующий худрук Филипп Лось. Правда, если “Месяц в деревне” давали на улице, и там свою немаленькую роль играли комары, то теперь сцена перенесена в здание самой мызы. Это значит, что не так много людей могут вместиться в импровизированный зрительный зал (130 человек). Зато доставшие заветные билеты будут видеть всё происходящее как на ладони и в естественных декорациях.

Конечно, иногда театрала, окунувшегося в атмосферу 19-го века, могут покоробить виднеющиеся в окнах подъезжающие к мызе автомобили или прогуливающийся по парку посторонний человек с вейпом, но стоит отнестись к тому стоически и подумать: “Это все случайно попало из какой-то другой пьесы”. Но вот что точно нарушает атмосферу дворянского гнезда, так это звонки мобильного телефона, поэтому к звучащему перед спектаклем напоминанию о правилах приличия надо отнестись очень серьезно и дважды проверить настройки своего сотового.

Начало сумбурное, у зрителя пестрит в глазах от обилия выбегающих персонажей (и это еще несколько тургеневских действующих лиц пошли под режиссерский нож), которые хлопочут и готовятся к приезду хозяев – Елецких. Но все это осуществляется как-то весело и в темпе, что довольно быстро проникаешься атмосферой и начинаешь сопереживать происходящему. Да, и подбор актеров в самый раз. Все на своих местах. Нерасторопный лакей Петр-с – Александр Домовой, угловатый вороватый управляющий – Александр Окунев, крикливый и хлопотливый дворецкий Нарцыс Константинович – ну, конечно, Владимир Антипп.

“Фишкой” Лося стало внедрение в актерский состав людей со стороны. В этот раз находкой стала сыгравшая горничную Машу Арина Кульп. Все как нужно – милая, с озорцой в глазах и скромным румянцем на щеках.

А вот и деды подтянулись. Они суету не любят, они ее шашками изгоняют. Партейку в поддавки сели играть проживающий в имении Елецких на хлебах Василий Семёнович Кузовкин (Леонид Шевцов) и его приятель, очень бедный помещик Иван Кузьмич Иванов (Сергей Черкасов).

Прислуга периодически на них шикает, а сами старики ведут неспешный разговор о том, что может кардинально поменяться по приезду нового хозяина. “Да ты, Василий Семеныч, петербургских молодцов не знаешь”, – предостерегает Иванов. “А что, Иван Кузьмич, разве они… того?” – вопрошает Кузовкин. “Просто, говорят, беда! Я их тоже не знаю, а слыхал”, – нагнетает Иванов.

Господа наконец приезжают. Хлеб-соль, музыка, все дела. Входят солидный чиновник Елецкий (Игорь Рогачев) и его улыбчивая жена Ольга (Карина Ламсон), которая семь лет не была в родном имении. Елецкий осматривается и приценивается, а Ольга мило радуется всему и всем, в том числе и Кузовкину, которого, правда, величает Василием Петровичем. Елецкий же не очень понимает, какую роль в доме выполняет Кузовкин, и хочет решить эту проблему.

А это чей громкий голос? Сосед-помещик Тропачев (Александр Кучмезов) сразу заполняет собой всю сцену. И Елецкого он где-то в Петербурге видел, и Ольгу еще ребенком помнит. Новоприбывшим такой кавалерийский наскок явно не по себе. Они даже пытаются намекнуть Тропачеву, что тот зашел не вовремя, но разве заскучавшего в деревне помещика выгонишь, когда появились новые жертвы “на поговорить”.

Есть у Тропачева и глуповатый дружок, шут-адъютант Карпачов (Сергей Фурманюк), который периодически специально “пересаливает” лицом. Карпачов несет три ружья, перед завтраком можно сходить и на охоту. В этом спектакле ружья стрелять не будут, но чувствуете, как нарастает напряжение?

Завтрак впечатляет. Запах обволакивает весь зрительный зал. Свежая разваристая картошечка и курочка с хрустящей корочкой, зелень, лучок, огурчики. Все настоящее. Забавно, когда Тропачев нацеживает на вилку кружок огурца и провозглашает: “Какой удивительный сыр!” А еще важную роль играет графин водочки. Надеюсь, что ненастоящей, технику безопасности-то соблюдать стоит!

Под такую закуску немудрено, что Кузовкин расслабляется и начинает пространно, с отступлениями, рассказывать о своей тяжбе с родственниками и другими претендентами на сельцо Ветрово. Иванов дергает периодически Кузовкина за полу пиджака, мол, угомонись. А остальные, знай себе, подливают старику, мели, Емеля – твоя неделя.

Вслед за водочкой еще и шампанское пошло. Всем, кроме дедов, весело. Кузовкин, сам того не понимая, играет роль шута. Тропачев подначивает “нахлебника” еще и спеть, после чего даже угрожает. Иванов сжимает в руке нож. Что-то сейчас да и произойдет! На голове его колпак, но околпачен будет враг? Не скажу, смотрите спектакль, на крайний случай, читайте пьесу.

И разворачиваются события, которые существенно изменят жизнь главного героя. А там еще немного и антракт. Его вы не пропустите, о нем для не самых понятливых напомнит Карпачов.

Первое действие очень динамичное, антракт даже как-то внезапно наступает. После перерыва на контрасте медленное вхождение во второе действие. Тягостный разговор Ольги с Елецким, лирика, слезы и надрыв в сцене объяснения между Ольгой и Кузовкиным. Динамику и громкость возвращают приехавший балабол Тропачев и его верный Санчо Панса Карпачов (да, он напомнит и о конце спектакля, но пока рано).

Дальше Елецкий делает предложение, от которого гордый Кузовкин вынужден отказаться. После чего следует более хитроумное предложение Ольги, которое “нахлебнику” невозможно не принять. Тропачева и Карпачова новые обстоятельства нисколечко не смущают, они спешат выпить по поводу изменившегося статуса Кузовкина и восхититься благородством Елецкого.

И после того, как Карпачов произнесет “конец”, в голове начинают возникать вопросы, на которые каждый сам должен дать ответ. Случился ли тот самый win-win, за который кто-то так ратует во многих нынешних конфликтах? Была ли заглажена несправедливость? Не слишком ли доверчивы люди? Все ли решают деньги? Пить или не пить? Унижаться или бедствовать?

“Нахлебник” Лося с виду вышел простым, без изысков, но все оказалось к месту, как подаваемая на сцене еда – картошка и курица. Сытно, понятно и вкусно, а уж за мишленовскими звездами это в другие места.

“Нахлебник”
Премьера на мызе Сагади 27 мая 2022 года

Режиссер: Филипп Лось
Художник: Екатерина Седова
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Светлана Шушина

В ролях: Леонид Шевцов, Игорь Рогачёв, Карин Ламсон, Александр Кучмезов, Сергей Черкасов, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Владимир Антипп, Александр Домовой, Арина Кульп.

www.veneteater.ee

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание appeared first on WONDERUUM.

Анна Маркова: “Мышонок Пик” – это симбиоз игры актеров и мультфильма с акварельными рисунками

wonderuum — Thu, 02 Jun 2022 19:04:28 +0000

В пятницу, 3 июня, в Русском театре Эстонии состоялась премьера мультимедийного детского спектакля по произведению Виталия Бианки “Мышонок Пик”. Режиссер постановки Анна Маркова рассказала Wonderuum, чем необычен этот проект, и как интерактивный спектакль может увлечь даже самых непоседливых детей.

– У тебя уже есть удачный опыт режиссерской работы над постановкой для взрослой аудитории – спектакль “Отдам в хорошие руки”, а чем, на твой взгляд, можно увлечь детей?

– “Мышонок Пик” – это моя вторая работа для детской аудитории. Два года назад я выпустила интерактивный спектакль по произведению Виктора Драгунского “Денискины рассказы”. Спектакль так называется “Играем Драгунского”.

Тут, наверное, нужно пояснить, что же такое интерактивный спектакль, и в чем его главное отличие от классического детского спектакля. Не секрет, что поход в театр – это очень важная ступень в развитии ребенка. Ведь в театре происходит расширение его кругозора, знакомство с новыми пространствами. Но часто родители откладывают поход в театр с детьми из-за каких-то своих стереотипов. Многие ведь опасаются, что ребенок не сможет спокойно просидеть на спектакле час, а то и полтора — детям так нужны активность и движение.

Вот для такой ситуации, когда к театру нужно приобщить маленького непоседу, интерактивный спектакль подходит как нельзя лучше. Если детям недостаточно просто смотреть, следить за действием постановки, то они могут принимать непосредственное участие во всем, что происходит на сцене. Актеры взаимодействуют с детьми, позволяя им без какой-либо подготовки проявить свои творческие способности. Для любого ребёнка участие в таком спектакле – это полное погружение в историю, ведь она происходит и строится в буквальном смысле вокруг него. Это как если бы дети оказались внутри кинофильма — все можно потрогать, можно помочь главным героям, вместе с ними преодолеть все испытания.

Спектакль “Мышонок Пик” уникален еще и тем, что к интерактивной части мы добавили мультимедийную — то есть постановка идет на фоне акварельной анимации.

– Почему ты выбрала именно рассказ Виталия Бианки “Мышонок Пик”. В чем его посыл?

– Виталий Бианки действительно был выбран неслучайно – он один из самых моих любимых писателей. Ну и тема окружающей нас природы, как мне кажется, сейчас актуальна, как никогда. Книги Виталия Бианки влюбляют юного читателя в мир природы, учат проникать в её тайны. Как писал сам Бианки: “В лесу происшествий не меньше, чем в городе!”, — ведь так оно и есть! В спектакле мы рассказываем нашим юным зрителям, что нельзя опускать руки даже в самой, казалось бы, безвыходной ситуации. Что надо быть смелым, решительным, настойчивым. А еще нужно заботиться о животных. То есть в этой истории про одного маленького мышонка собран целый ряд важных истин, которые, без сомнения, должен знать каждый малыш.

– Как происходила адаптация рассказа для театральной сцены?

Важно понимать, что за созданием любого спектакля стоит не один только режиссер. У каждого спектакля десятки соавторов, начиная от актеров и заканчивая костюмером. Поэтому для меня, в первую очередь, крайне важно собрать команду единомышленников. Людей, которые с тобой на одной волне. Ну а после этого мы вместе сочиняем свою историю, свой спектакль, собственный мир со своими правилами. Так было и со спектаклями “Отдам в хорошие руки” и “Играем Драгунскго”. В такой же атмосфере проходила работа и над спектаклем “Мышонок Пик”. Ну а поскольку сказка написана в прозе, нам пришлось придумывать для нее собственную авторскую инсценировку, что мы и проделали с моими коллегами Мариной Маловой и Александром Домовым на первых этапах репетиций.

– Важную роль в спектакле играют иллюстрации. Кто их автор, и как возникла идея создать такую концепцию?

Идея создания мультимедийной сказки принадлежит директору нашего театра Светлане Янчек. А автор акварельной иллюстрации – художник София Стрёмберг. Тут надо отметить, что наш театр использует концепцию мультимедийного спектакля впервые, но я надеюсь, что в репертуаре таких спектаклей станет больше. Такой формат дает больше возможностей для интерактива с детьми, чем классические театральные декорации.

– В спектакле задействованы два актера, но при этом они исполняют сразу несколько ролей. Чем отличается работа над спектаклем такого формата?

Да, в нашем спектакле участвуют всего два актера, которые исполняют и роль авторов, и роль всех персонажей сказки, взаимодействуя при этом с мультфильмом. Такой формат снимает какие-либо рамки, и дает полную свободу для воображения и фантазии, превращая спектакль в игру.

Дополнительная информация

Премьера спектакля “Мышонок Пик” состоялась 3 июня 2022 года.

Следующие спектакли 1 сентября, 25, 26, 28 октября, 1, 5, 11 ноября 2022 года.

Создатели:
Анна Маркова – Режиссер
Антон Андреюк – Художник по свету
Татьяна Каур – Помощник режиссера

Роли исполняют:
Марина Малова
Александр Домовой

www.veneteater.ee

Интервью: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Анна Маркова: “Мышонок Пик” – это симбиоз игры актеров и мультфильма с акварельными рисунками appeared first on WONDERUUM.

Дмитрий Косяков о премьере в Русском театре: в наше время нужны такие люди, как Сирано

wonderuum — Thu, 07 Apr 2022 23:25:36 +0000

В пятницу, 8 апреля, в Русском театре Эстонии состоялась премьера постановки “Сирано де Бержерак” по произведению французского драматурга Эдмона Ростана. По словам Дмитрия Косякова, исполняющего заглавную роль в спектакле, сейчас, когда в мире царят депрессия и цинизм, такие жизнеутверждающие персонажи, как Сирано – это нечто вроде маяка в темноте, ведь они дают силы жить дальше.

Прототип героя пьесы Эдмона Ростана, написанной в 1897 году – это реальный человек, французский драматург, поэт, писатель и бесстрашный гвардеец. Бытует легенда, что являясь отчаянным дуэлянтом, он так ни разу не был побежден, и что он однажды выиграл бой с сотней противников. Убежденный в том, что изъяны внешности делают его недостойным любви преданной подруги, блистательной Роксаны, он не рискнул открыть ей свои чувства, а Роксана, тем временем влюбилась с первого взгляда в Кристиана.

Прославившая Сирано пьеса Ростана неоднократно экранизировалась и ставилась на лучших театральных сценах. Олег Ефремов, Георгий Тараторкин, Константин Райкин, Александр Домогаров и многие другие выходили на театральные подмостки в образе великого гасконца. В марте этого года аналогичный спектакль представили и на сцене МХТ имени А. П. Чехова, где главную роль сыграл Юрий Чурсин. Незадолго до этого историю показали и в кинотеатрах – в британско-американском художественном фильме Джо Райта Сирано сыграл известный по сериалу “Игра престолов” Питер Динклэйдж.

Жизнь Сирано, как поэма

В Русском театре Эстонии эта пьеса поставлена впервые. Как отметил исполняющий роль Сирано актер Дмитрий Косяков, при поверхностном взгляде на историю он не нашел в ней близких моральных внутренних установок, но когда стал вчитываться, то понял, насколько важно это донести.

“Нашему времени и нашей реальности этого очень не хватает. Очень много цинизма, мрачных вещей, депрессии, а эта история витальна, она жизнеутверждающая. Даже в самой пьесе есть прекрасные слова: “Пусть жизнь горит и дышит неустанно”. То есть персонаж Сирано де Бержерака восхваляет жизнь. Нам не хватает таких героев, всем надоело постоянно находиться в состоянии депрессии. Сирано – это горящий маяк в темноте. Когда ты идешь в темноте и тебе не за что зацепиться, то нужен такой человек, который помогал бы жить дальше. И этот персонаж очень подходит на эту роль”, – подчеркнул Косяков.

По словам актера, прежде всего, Сирано – это поэт, но не потому, что он пишет стихи, а по той причине, что он пишет, как поэму, собственную жизнь.

“Его поступки обусловлены поэтическим восприятием мира. С обывательской точки зрения он делает совершенно глупые поступки. Например, во время представления в театре он бросает кошелек денег директору, чтобы представление сняли, при этом лишая себя довольствия на месяц. И любовь к Роксане тоже не основана на каких-то физиологических вещах, он не хочет ее обнять, поцеловать, она для него муза. Он пишет свою поэму своими поступками. И именно сейчас, в наше время, такие люди нужны, но их нет”, – пояснил актер, добавив, что для Сирано немыслимо пресмыкаться и подстраиваться. Но в результате свою жизнь он закончил в нищете.

Между тем Сирано нельзя назвать безоговорочным героем. “Я бы не сказал, что он весь такой белый и пушистый. Здесь тоже есть определенные подводные камни. Этот эгоизм художника делает любящих его и любимых им людей несчастными. По большому счету, хоть он и любит Роксану, он делает ее несчастной. Ведь она 15 лет провела в монастыре, оплакивая Кристиана”, – добавил Косяков.

В постановке задействованы приглашенные актеры Элина Пурде и Сандер Селлин

Роль Роксаны исполняет приглашенная актриса Элина Пурде, знакомая зрителям Русского театра по спектаклю “Последний этаж”. По словам режиссера спектакля Филиппа Лося, именно ее он видит идеальным воплощением Роксаны.

“Роксана не просто красивая девушка, она одухотворенная, она сама поэт. Ее так возбуждает поэтическое слово, потому что она сама живет в ритме поэзии. И я вижу это в Элине. Она очень чуткий человек, она отзывается на любое слово – то радуется, то грустит, то веселится, то озорничает, и все это в ней абсолютно естественно. Поэтому, конечно, она прекрасная актриса и идеальная Роксана”, – пояснил Лось.

Еще один приглашенный актер в этой постановке – Сандер Селлин, исполняющий роль графа де Гиша. “Я позвал Сандера Селлина, с которым мы дружим уже много лет, потому что мне нужен был породистый, гордый, немного заносчивый типаж, и Сандер Селлин именно такой и есть. Он балетный продюсер, выдающийся бизнесмен и рекламщик, при этом у него довольно большой опыт игры в различных непрофессиональных труппах. Я видел эти спектакли, и он там блистал. И мне хотелось, чтобы де Гиш блистал и здесь, чтобы он был над всеми, и чтобы никто не был ему равен”, – объяснил свой выбор режиссер, добавив, что при выборе актеров важно не только внешнее подобие, но и внутреннее соответствие той задаче, которая заложена драматургом.

Лось также выразил надежду, что постановка привлечет и молодежь, поскольку в театре не так много спектаклей, ориентированных на молодых людей и подростков. “Мне кажется, что наши романтические герои очень интересны старшеклассникам и студентам. Вся эта история должна жить. Я был удивлен, что Русский театр ни разу за 75 лет не обращался к пьесе Ростана, потому что, с моей точки зрения – это одна из вершин мировой драматургии”, – подытожил режиссер.

Премьера спектакля “Сирано де Бержерак” состоялась 8 апреля 2022 года.

Следующие спектакли: 8 сентября, 5, 19, 25 октября, 9, 26 ноября, 7 дегабря 2022 года.

Гастроли: 25 октября (Нарва), 26 ноября 2022 года (Тарту)

Роли исполняют:

Сирано де Бержерак, поэт – Дмитрий Косяков
Кристиан де Невильет, гвардеец – Иван Алексеев
Роксана – Элина Пурде (приглашенная актриса)
Граф де Гиш, герцог де Грамон – Сандер Селлин (приглашенный актер)
Карбон, командир гвардейцев – Игорь Рогачёв
Ле Бре, друг Сирано – Сергей Фурманюк

Создатели:

Филипп Лось – Режиссёр
Екатерина Седова – Художник-сценограф
Светлана Лехт – Художник по костюмам
Антон Андреюк – Художник по свету
Александр Жеделёв – Музыкальный руководитель

Дополнительная информация:
www.veneteater.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Дмитрий Косяков о премьере в Русском театре: в наше время нужны такие люди, как Сирано appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Марина Малова: я хотела показать Маргариту как человека, который ради любви готов изменить мир

wonderuum — Fri, 05 Nov 2021 14:58:52 +0000

На сцене Русского театра с успехом продолжает идти новая постановка по Михаилу Булгакову – легендарные “Мастер и Маргарита”. С рецензией на этот спектакль вы можете ознакомиться здесь. В эту субботу, 6 ноября, свое видение Маргариты на сцене представит актриса Марина Малова, с которой удалось пообщаться Wonderuum.

– Известно, что с экранизациями “Мастера и Маргариты” вечно возникают проблемы, что будто бы сам Булгаков не хочет, чтобы этот роман экранизировали. Театр – это, конечно, не кино, но не было ли опасений перед началом работы, что спектакль не получится, или что случится что-то нехорошее?

– Когда начинаешь работать над спектаклем, то о суевериях как-то забываешь. Конечно, когда стало известно, что мне доведется сыграть ту самую Маргариту, пошли мурашки по коже – но из-за опасений или от предвкушения, не знаю. Однако в театре как нигде работает девиз “Или делай, или не делай”. Поэтому мы взяли и сделали спектакль. Надеюсь, что принесет он нам только хорошее. По крайней мере, насколько я знаю, ни к кому из нас Елена Сергеевна Булгакова во снах не являлась, а это, наверное, можно расценивать как хороший знак.

– Режиссер спектакля Сергей Федотов не раз говорил, что делает в своей работе упор на мистику. Но в “Мастере и Маргарите” мистики и без того достаточно. Произошло ли что-то по-настоящему мистическое за время работы над спектаклем?

– Я не могу сказать, что у нас за кулисами творился какой-нибудь полтергейст, но работая над такой постановкой, переживая эту историю снова и снова, нельзя не поймать себя на мысли, что взаимодействуешь с чем-то потусторонним. Но как говорил Пушкин “Бывают странные сближенья”. Кроме Маргариты в этом спектакле мне довелось играть и Геллу. Когда-то давным-давно в детстве у меня была собака, которую за черный “адский” цвет назвали Геллой. Я ее очень сильно любила, и вот теперь спустя десятилетия у меня другая собака, которую зовут Федора. По характеру и повадкам – это просто реинкарнация Геллы. А в нашем спектакле Гелла притворяется медсестрой Федорой Васильевной. Не мистика ли?

– “Мастер и Маргарита”, если говорить откровенно, это в каком-то смысле оправдание зла. Это касается как Воланда, так и вашей героини, Маргариты. Ведь роль ведьмы ей удается очень хорошо, и стекла она бьет с наслаждением.

– Что касается Маргариты, то тут речь не про оправдание зла, а про то, что добро должно быть с кулаками. И, садясь на метлу, Маргарита в каком-то смысле эти кулаки получает. А если говорить про Воланда, то тут нужно понимать одну важную вещь – оправдать зло в глазах действительно доброго и хорошего человека невозможно. Каким бы обаятельным ни казался Воланд – он зло. С другой стороны интересно, как бы Воланда назвал Иешуа Га Ноцри? Возможно, Воланд в его глазах – это тоже “добрый человек”? То есть в романе столько граней, что если для кого-то эта книга – оправдание зла, то он просто ничего не понял.

– Маргарита – это пример полного самопожертвования ради любви. Но не заходит ли Маргарита в этом деле слишком далеко? Ведь все-таки пойти на сделку с дьяволом – это не лучшее решение, если посмотреть со стороны.

– Как можно в любви зайти слишком далеко? Тут вопрос только в том, на что способен пойти ты. Маргарита смогла не остановиться ни перед чем. И сделка с дьяволом – это просто средство. Кстати, лично мне кажется, что это не она пошла на сделку с сатаной, а ровно наоборот.

– В Русском театре сразу три Маргариты – три актрисы играют ее по очереди. Маргарита в вашем прочтении – какая она?

– Сильная. Как я уже говорила – она способна ни перед чем не останавливаться, менять обстоятельства под себя, во всем идти до конца. На такое способен не каждый – даже Мастер, по сути, сдался и махнул на свой роман рукой. А она нет – так же, как и жена Булгакова Елена Сергеевна. То, что она также смогла пронести через всю жизнь свою любовь и литературное наследие своего Мастера – это главное доказательство того, что Маргарита – это “настоящий” персонаж, и что такое бывает не только в книгах. “Я из-за тебя всю ночь вчера тряслась нагая, я потеряла свою природу и заменила ее новой, несколько месяцев я сидела в темной каморке и думала только про одно – про грозу над Ершалаимом” – в этой цитате вся Маргарита. Поэтому я хотела показать ее как человека, который ради любви готов изменить мир. Включая саму себя.

– Ваше имя в каком-то смысле созвучно с именем вашей героини. Что еще общего есть у вас с Маргаритой? Готовы ли были, как она, взаправду полетать на метле и не испугаться перед Воландом?

– Я бы не стала играть в слова. Имя моей героини, конечно, чем-то созвучно с моим, но они совсем разные по значению. Но мне кажется характер у нас похож в отношении каких-то целей. Я тоже могу горы свернуть, если возникнет какая-то экстремальная ситуация. Но вот уверенности в себе и веры в то, что все обязательно будет хорошо, я бы у Маргариты поучилась.

– Есть мнение, что “Мастер и Маргарита” – это послание одному конкретному человеку – Сталину. Послание заключается в том, что художника нужно оставить в покое и просто дать возможность творить. Так, как это в конце произошло с Мастером. Как вам кажется, какое послание у этой книги всем прочим читателям?

– Мне кажется, одно дело, какое послание автор вкладывает в текст, и совсем другое – какое послание считывает читатель. После того, как текст написан, он начинает жить собственной жизнью. Особенно это касается произведений такого масштаба. Это те самые рукописи, которые даже не горят – иногда и против воли автора. Но, на мой взгляд, роман во многом о самом страшном человеческом пороке – трусости. Ведь автор попытался разобраться, можно ли каким-то образом сотворить добро из зла, и пришел к выводу, что это невозможно. Нет такого зла, которое могло бы стать добром. А еще это книга о милосердии, которое, по словам самого же Воланда, “пролезает” в самые узкие щелки”. Маргарита готова добиться прощения для Фриды ценой своего счастья, а значит Воланду никогда не победить.

– Можно ли сказать, что у “Мастера и Маргариты” счастливый финал? Да, роман Мастера спасен, они воссоединились с Маргаритой, но покой – это ведь небытие.

– Мастер и Маргарита так или иначе оказались бы в некоем небытии – просто потому, что когда они вместе, мир вокруг перестает существовать. Дарованный Мастеру покой превращается в счастье благодаря тому, что Маргарита согласилась его с ним разделить. “А прогнать меня ты уже не сможешь. Беречь твой сон буду я”, – говорит Маргарита Мастеру. И они вместе будут слушать беззвучие в том доме, который им дали в награду. И мне хочется верить, что смотря на финальную сцену нашего спектакля, зритель поймет, что это действительно счастливый финал.

Дополнительная информация

www.veneteater.ee

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Текст: Алексей Каялин

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Марина Малова: я хотела показать Маргариту как человека, который ради любви готов изменить мир appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты

wonderuum — Sun, 29 Aug 2021 15:50:48 +0000

В спектакле Русского театра “Мудрец” главный герой показывает, как надо жить, чтобы не тужить, и как снова всплыть, если попал в неловкую ситуацию.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии писать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Ну тогда держитесь, скажу всю правду-матку про спектакль. На кассетный диктофон. И никому никогда не покажу.

Костюмы, костюмы, костюмы – это прямо какой-то космос и пятый элемент. В моих рецензиях редко (да что там редко – ни разу до этого) когда упоминался художник по костюмам. А сейчас прямо хочется сказать, что это Хетаг Цаболов. Ну и, конечно, упомянуть четырех членов команды, которая, помимо “Мудреца”, сотворила в этом году в Русском театре еще и чудесную “Алису” – режиссера/сценографа Юлианну Лайкову (в “Мудреце” она художник), композитора Александра Жеделёва, хореографа Ольгу Привис и художника по свету Антона Андреюка. Но если “Алиса” сама по себе абсурдна, и подобная фантазия в танцах, свете, музыке и костюмах такому спектаклю, к тому же детскому, подходит идеально, то насколько сей коктейль будет уместен в классической пьесе Островского с названием “На всякого мудреца довольно простоты”?

Уместен, уверенно говорит режиссер “Мудреца” Георгий (Георгиус) Кутлис – грек, учившийся мастерству в России. И начинает творить такое, что ты, вцепившись в кресло, ни на секунду не можешь отвлечься от происходящего на сцене. Текст Островского от этого не страдает, наоборот, он оживает, начинает играть новыми красками. Благодаря нескончаемому балу-маскараду все больше и больше находишь сходств с современной жизнью. Хотя все-таки пару раз чувство меры отказало Кутлису. Может, и не надо было давать такую сильную эротическую окраску словам из трех букв “кол” и “кий”. Но это мелкие придирки и вкусовщина, в целом же все очень достойно.

Стала жизнь твоя другая, кто же в этом виноват?

Цепляет уже с самого начала. В гости к Глумову (Александр Жиленко) на “холостую” квартиру заходит после кутежа гусар Курчаев (Даниил Зандберг) и укладывает на кровать что-то щебечущую по-французски девицу (Карин Ламсон). Естественно, никакой девицы у Островского не было, зато был Голутвин – “человек, не имеющий занятий”. Ну раз “не имеющий занятий”, то таким человеком можно легко и пожертвовать. Курчаев Кутлиса вобрал в себя и образ Голутвина. Так вот гусар, чья золотая защищающая пах ракушка так и сияет, стал еще и человеком, желающим писать в журналах.

Гусар так взбудоражен будущими прожектами, что забывает про девицу. Но та напоминает о себе глубокомысленной просьбой “хочу пи-пи”, и Курчаев, взвалив тяжкий груз легкого поведения себе на плечи, проходит через весь партер и удаляется. Девицы больше в спектакле не будет, а играющая ее актриса станет Машенькой – той самой, к которой Глумов позднее попытается свататься.

Следующая сцена – встреча Глумова с дядюшкой Нилом Федосеевичем Мамаевым (Дмитрий Косяков). Чуть позднее к разговору присоединяется маменька Глумова (Татьяна Маневская). Тут ничего нового. Глумов обезоруживает Мамаева признанием, что он глуп, при этом подставляя Курчаева – прежнего любимца Нила Федосеевича. Но здесь проявляет во всей красе себя лакей Мамаева (Александр Домовой). Обязательно следите за ним, если пойдете в театр. Даже когда говорят другие, бессловесный лакей не остается без дела. Иногда его даже и не видно, но он есть! Будут и явные хиты – нижний брейк и стойка на голове.

И самое главное – он единственный, кто весь спектакль без маскарадного костюма. Лакей ведь просто человек. Но если бы он вел записи, думаю, что они были бы ядовитее глумовских. Посмотрите только, с каким удовольствием он отправляет Курчаева в нокаут, когда ему приказывают. Такую работу он выполняет с удовольствием.

Ты больше не любишь Клеопатру!

Мамаев зовет Глумова к себе в дом, там, где собираются сливки общества. Это успех, но есть одно условие – там все, за исключением лакея, должны быть в маскарадных костюмах. И очень сильная сцена, когда под инфернальную музыку Глумов превращается в Пьеро. А в доме Мамаева уже сборище мифических животных и его жена Клеопатра Львовна (Наталья Дымченко) в костюме Клеопатры с золотой грудью.

Идут игры со звуком, со светом (то это дискотечный шар, то роскошная люстра), декорации одна фантазийнее другой. И зритель погружается в атмосферу вечеринки семейки Адамсов. Глумов/Пьеро себя там чувствует как рыба в воде. Он понимает, как говорить и с условными либералами, и с условными консерваторами. Яркая иллюстрация разговора с “либералом” Городулиным (Сергей Фурманюк) – игра на бильярде, в которой у Глумова шары, выписывая невероятные траектории, практически сами закатываются в лузу. А в беседе с противником реформ Крутицким (Александр Окунев) Глумов показывает настоящий мастер-класс лизоблюдства.

Плюс еще главный герой мастерски обстряпывает любовные делишки и ради расположения Клеопатры готов побыть человеком-торшером. Прекрасна и их любовная сцена в ванне. Эти эпизоды больше комичны, никакой пошлостью здесь и не пахнет. Как Глумов окучивает Машеньку, нам не показывают, об этом лишь судачат. Но видно, что Машенька совсем не против, ведь она легко меняет Курчаева на Глумова. И вообще берет пример с тетушки Турусиной (Анна Маркова), которая теперь вся такая набожная и праведная, а в молодости, судя по разговорам и намекам других персонажей, творила всякую дичь и не шибко заботилась о своей репутации.

У спектакля хороший темп. Главный герой “Мудреца” – безусловно, Глумов, и какие-то малозначимые для его судьбы эпизоды из пьесы пропускаются. То, что осталось по тексту – 99-процентный Островский, какие-то куски переставлены, но практически никакой отсебятины. И вот кульминация – когда у Глумова уже все на мази, то происходит фиаско. Из диктофона пропадает кассета. Но это еще не конец. И это, оказывается, совсем не фиаско.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии вовремя заканчивать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Аплодисменты. Всем встать! Иду на поклон. А вот теперь действительно конец.

(расшифровано с найденной в копыте одного из персонажей “Мудреца” кассетной пленки)

“Мудрец”
Премьера в Русском театре Эстонии 19 августа 2021 года

Даты спектаклей: 16 сентября, 9 октября, 18 ноября, 3, 29 декабря.

Режиссер: Георгий Кутлис
Художник: Юлиана Лайкова
Художник по костюмам: Хетаг Цаболов
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Александр Жиленко, Татьяна Маневская, Дмитрий Косяков, Наталья Дымченко, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Анна Маркова, Карин Ламсон, Даниил Зандберг, Александр Домовой.

Автор текста

Виктор Фантанов

Интервью Wonderuum с художником по костюмам Хетагом Цаболовым:

Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство

The post Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты appeared first on WONDERUUM.

#русскийтеатр | Похороны под открытым небом

wonderuum — Wed, 28 Jul 2021 18:30:51 +0000

#русскийтеатр | Похороны под открытым небом

Уже в этот четверг, 29 июля, Русский театр Эстонии вновь выведет своих актеров на улицу – в Музее под открытым небом Виймси, как и в прошлом году, будет показан спектакль по пьесе Андруса Кивиряхка “Похороны по-эстонски”.

Для тех, кто с этой пьесой еще по каким-то причинам не знаком, стоит оговориться, что “Похороны” – это комедия, которая к тому же не имеет ничего общего с черным юмором. Ирония, эстонский колорит и вечный конфликт отцов и детей – вот о чем эта история.

Интересно, что для зрителей в этом году открывается уникальная возможность – посмотреть и киноверсию, и театральную постановку едва ли не одновременно. С утра можно сходить на “Похороны по-эстонски” в кино, а вечером сесть на специальный автобус от Русского театра до Виймси и увидеть ту же историю “живьем” уже на русском языке.

Кстати о “живьем”. Ни представление в театре, ни тем более кино никогда не сравнятся с постановкой на открытом воздухе. Рев бензопилы, метание топоров, настоящий трактор, бороздящий сцену под управлением нетрезвого главного героя – такое возможно только под открытым небом. А в качестве приятного бонуса – возможность посетить сам музей. Он, конечно, уступает по размерам своему собрату в Рокка-аль-Маре, но атмосфера в нем то, что надо. Здесь даже живых овечек можно потрепать по загривку.

Дополнительная информация

Постановка будет идти в Музее под открытым небом в Виймси каждый день с 29 июля по 8 августа (кроме 4 августа). Дополнительную информацию ищите на сайте Русского театра → www.veneteater.ee

Рецензию Wonderuum на фильм “Похороны по-эстонски” читайте здесь.

Текст

Александр Малов

The post #русскийтеатр | Похороны под открытым небом appeared first on WONDERUUM.