Иван Алексеев Archives - WONDERUUM

Дмитрий Косяков о премьере в Русском театре: в наше время нужны такие люди, как Сирано

wonderuum — Thu, 07 Apr 2022 23:25:36 +0000

В пятницу, 8 апреля, в Русском театре Эстонии состоялась премьера постановки “Сирано де Бержерак” по произведению французского драматурга Эдмона Ростана. По словам Дмитрия Косякова, исполняющего заглавную роль в спектакле, сейчас, когда в мире царят депрессия и цинизм, такие жизнеутверждающие персонажи, как Сирано – это нечто вроде маяка в темноте, ведь они дают силы жить дальше.

Прототип героя пьесы Эдмона Ростана, написанной в 1897 году – это реальный человек, французский драматург, поэт, писатель и бесстрашный гвардеец. Бытует легенда, что являясь отчаянным дуэлянтом, он так ни разу не был побежден, и что он однажды выиграл бой с сотней противников. Убежденный в том, что изъяны внешности делают его недостойным любви преданной подруги, блистательной Роксаны, он не рискнул открыть ей свои чувства, а Роксана, тем временем влюбилась с первого взгляда в Кристиана.

Прославившая Сирано пьеса Ростана неоднократно экранизировалась и ставилась на лучших театральных сценах. Олег Ефремов, Георгий Тараторкин, Константин Райкин, Александр Домогаров и многие другие выходили на театральные подмостки в образе великого гасконца. В марте этого года аналогичный спектакль представили и на сцене МХТ имени А. П. Чехова, где главную роль сыграл Юрий Чурсин. Незадолго до этого историю показали и в кинотеатрах – в британско-американском художественном фильме Джо Райта Сирано сыграл известный по сериалу “Игра престолов” Питер Динклэйдж.

Жизнь Сирано, как поэма

В Русском театре Эстонии эта пьеса поставлена впервые. Как отметил исполняющий роль Сирано актер Дмитрий Косяков, при поверхностном взгляде на историю он не нашел в ней близких моральных внутренних установок, но когда стал вчитываться, то понял, насколько важно это донести.

“Нашему времени и нашей реальности этого очень не хватает. Очень много цинизма, мрачных вещей, депрессии, а эта история витальна, она жизнеутверждающая. Даже в самой пьесе есть прекрасные слова: “Пусть жизнь горит и дышит неустанно”. То есть персонаж Сирано де Бержерака восхваляет жизнь. Нам не хватает таких героев, всем надоело постоянно находиться в состоянии депрессии. Сирано – это горящий маяк в темноте. Когда ты идешь в темноте и тебе не за что зацепиться, то нужен такой человек, который помогал бы жить дальше. И этот персонаж очень подходит на эту роль”, – подчеркнул Косяков.

По словам актера, прежде всего, Сирано – это поэт, но не потому, что он пишет стихи, а по той причине, что он пишет, как поэму, собственную жизнь.

“Его поступки обусловлены поэтическим восприятием мира. С обывательской точки зрения он делает совершенно глупые поступки. Например, во время представления в театре он бросает кошелек денег директору, чтобы представление сняли, при этом лишая себя довольствия на месяц. И любовь к Роксане тоже не основана на каких-то физиологических вещах, он не хочет ее обнять, поцеловать, она для него муза. Он пишет свою поэму своими поступками. И именно сейчас, в наше время, такие люди нужны, но их нет”, – пояснил актер, добавив, что для Сирано немыслимо пресмыкаться и подстраиваться. Но в результате свою жизнь он закончил в нищете.

Между тем Сирано нельзя назвать безоговорочным героем. “Я бы не сказал, что он весь такой белый и пушистый. Здесь тоже есть определенные подводные камни. Этот эгоизм художника делает любящих его и любимых им людей несчастными. По большому счету, хоть он и любит Роксану, он делает ее несчастной. Ведь она 15 лет провела в монастыре, оплакивая Кристиана”, – добавил Косяков.

В постановке задействованы приглашенные актеры Элина Пурде и Сандер Селлин

Роль Роксаны исполняет приглашенная актриса Элина Пурде, знакомая зрителям Русского театра по спектаклю “Последний этаж”. По словам режиссера спектакля Филиппа Лося, именно ее он видит идеальным воплощением Роксаны.

“Роксана не просто красивая девушка, она одухотворенная, она сама поэт. Ее так возбуждает поэтическое слово, потому что она сама живет в ритме поэзии. И я вижу это в Элине. Она очень чуткий человек, она отзывается на любое слово – то радуется, то грустит, то веселится, то озорничает, и все это в ней абсолютно естественно. Поэтому, конечно, она прекрасная актриса и идеальная Роксана”, – пояснил Лось.

Еще один приглашенный актер в этой постановке – Сандер Селлин, исполняющий роль графа де Гиша. “Я позвал Сандера Селлина, с которым мы дружим уже много лет, потому что мне нужен был породистый, гордый, немного заносчивый типаж, и Сандер Селлин именно такой и есть. Он балетный продюсер, выдающийся бизнесмен и рекламщик, при этом у него довольно большой опыт игры в различных непрофессиональных труппах. Я видел эти спектакли, и он там блистал. И мне хотелось, чтобы де Гиш блистал и здесь, чтобы он был над всеми, и чтобы никто не был ему равен”, – объяснил свой выбор режиссер, добавив, что при выборе актеров важно не только внешнее подобие, но и внутреннее соответствие той задаче, которая заложена драматургом.

Лось также выразил надежду, что постановка привлечет и молодежь, поскольку в театре не так много спектаклей, ориентированных на молодых людей и подростков. “Мне кажется, что наши романтические герои очень интересны старшеклассникам и студентам. Вся эта история должна жить. Я был удивлен, что Русский театр ни разу за 75 лет не обращался к пьесе Ростана, потому что, с моей точки зрения – это одна из вершин мировой драматургии”, – подытожил режиссер.

Премьера спектакля “Сирано де Бержерак” состоялась 8 апреля 2022 года.

Следующие спектакли: 8 сентября, 5, 19, 25 октября, 9, 26 ноября, 7 дегабря 2022 года.

Гастроли: 25 октября (Нарва), 26 ноября 2022 года (Тарту)

Роли исполняют:

Сирано де Бержерак, поэт – Дмитрий Косяков
Кристиан де Невильет, гвардеец – Иван Алексеев
Роксана – Элина Пурде (приглашенная актриса)
Граф де Гиш, герцог де Грамон – Сандер Селлин (приглашенный актер)
Карбон, командир гвардейцев – Игорь Рогачёв
Ле Бре, друг Сирано – Сергей Фурманюк

Создатели:

Филипп Лось – Режиссёр
Екатерина Седова – Художник-сценограф
Светлана Лехт – Художник по костюмам
Антон Андреюк – Художник по свету
Александр Жеделёв – Музыкальный руководитель

Дополнительная информация:
www.veneteater.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Дмитрий Косяков о премьере в Русском театре: в наше время нужны такие люди, как Сирано appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.