Лаури Сирп Archives - WONDERUUM

Муфта, Полботинка и Моховая Борода: Вахур Келлер воссоздал атмосферу книг Эно Рауда на сцене театра “Эстония”

wonderuum — Fri, 27 May 2022 14:27:27 +0000

В пятницу, 27 мая, в таллиннском театре “Эстония” состоялась премьера оперы Вахура Келлера “Накситралли” на музыку композитора Тыниса Кауманна.

Муфта, Полботинка и Моховая Борода – три странника, которые любят мороженое, свободу и приключения. Они понимают шутки друг друга и весело проводят время в пути. Им хочется, чтобы все было как можно лучше, но иногда обстоятельства складываются совсем не так. И когда баланс природы нарушен – птицы покинули лес, а горожане трясутся от страха перед надвигающейся катастрофой – именно накситраллям предстоит спасти мир. При этом героем становится даже тот, кто не был для этого рожден. Две главные темы оперы – сохранение природы, а также важность дружбы и поддержки друг друга.

В качестве режиссера и автора либретто постановки в Национальной опере “Эстония” выступил художественный руководитель Kellerteater Вахур Келлер. По его словам, как и у многих других, в детстве для него открылся яркий и немного пугающий мир накситраллей, созданный писателем Эно Раудом и художником Эдгаром Вальтером. Поэтому в самом начале работы над оперой вся команда договорилась, что не будет создавать какой-то третий мир, а постарается передать оригинальную атмосферу и эстетику произведения.

Келлер добавил, что у него никогда не было любимого персонажа в этой книге.

“Они все дополняют друг друга, будучи очень разными. Поэтому у этой троицы очень крепкая дружба. Моховая Борода – очень мудрый, он един с природой. Полботинка же его полная противоположность – ему ближе город, а сам он не может жить без шуток. Но у всех есть и глубокая чувственная сторона. Даже у Полботинка есть мышь, которую он очень любит. Ради нее он готов пожертвовать благополучием. Это делает его очень сердечным”, – привел пример режиссер.

Но больше всего Келлера трогает эпизод Муфты, где она посылает письма сама себе в город, в который отправится дальше.

“Она делает это, потому что чувствует себя очень одинокой. И хотя в конце оперы у нее уже есть два очень хороших друга, с которыми она провела много времени, она открывает свои письма и плачет из-за своего одиночества. Это очень жизненно. Тебя окружают люди, но ты все равно не осознаешь, что у тебя есть друзья. Об этом стоит время от времени вспоминать. Ни одна книга не оставалась бы так долго актуальной, если бы в ней не было настоящей жизни, а также посыла, который зачастую направлен далеко не только детям, но и взрослым”, – рассказал Келлер.

Музыку к опере написал композитор Тынис Кауманн. Он также отметил, что истории накситраллей были его книгами детства, особенно первые две части. Именно они и легли в основу постановки.

“Было интересно снова взяться за эти книги спустя 40 лет и сравнить прочитанное со своими воспоминаниями. Думаю, что будучи ребенком, я замечал главное, взрослому же мешает жизненный опыт, поэтому можно начать придираться к деталям. В этом смысле хорошо, когда, повзрослев, мы сохраняем некое детское восприятие”, – сказал Кауманн.

Эно Рауд

Эно Рауд (1928-1996) родился в семье писателя Марта Рауда и поэтессы Леа Нурске. Его супруга – детская писательница Айно Первик. Дети – Рейн. Михкель и Пирет Рауд.

Рауд написал свыше пятидесяти книг, полных фантазии и легкого юмора. В 1957 году вышла его первая книга – “Нержавеющий меч”, повествующая о подростках, их дружбе и соперничестве. Также он адаптировал для детей эстонские легенды и сказки – “Хитрый Антс и Нечистый”, “Большой Тылл”, “Калевипоэг”. Известность Рауду принесла написанная в 1962-м году книга “Сипсик” – главный персонаж которой – разговаривающая кукла, одетая в тельняшку. Не менее популярным стал и его цикл книг про накситраллей Муфту, Полботинка и Моховую Бороду (1972-1982).

В ролях: Рене Соом и Рауно Эльп (Моховая борода), Рейго Тамм и Март Мадисте (Полботинка), Юули Лилль и Ауле Урб (Муфта), Янне Шевченко, Кадри Нирги, Тамар Нугис, Ясси Захаров, Март Лаур, Тамбет Кикас, Шуан Ванг, Рафаэль Дисента, Рейн Саар, Ааре Кодасма, хор и оркестр Национальной оперы “Эстония”.

Художник – Яанус Лаагрикюлль, художник по костюмам – Герли Тинн, художник по свету – Маргус Вайгур, видеохудожник – Рене Тополев, хореограф – Мярт Агу. Дирижёры Лаури Сирп и Яан Отс.

Дополнительная информация

www.opera.ee

Премьера оперы – 27 мая 2022 года.

Даты представлений: 5, 30 октября, 12, 27 ноября, 14 декабря 2022 года, 8, 18, 29 января, 25 февраля, 9 марта, 5, 30 апреля 2023 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Муфта, Полботинка и Моховая Борода: Вахур Келлер воссоздал атмосферу книг Эно Рауда на сцене театра “Эстония” appeared first on WONDERUUM.

Марина Кеслер о создании балета “Анна Каренина”: музыку Шостаковича выбрала по зову души

wonderuum — Thu, 19 May 2022 10:57:34 +0000

Автор идеи создания балета по роману Льва Толстого “Анна Каренина” – Майя Плисецкая. В 1967 году она снималась в одноименном художественном фильме, и она же первой станцевала Каренину в 1974 году. С тех пор многие постановщики брались за это произведение, в том числе и Марина Кеслер – ее неоклассический балет на музыку Дмитрия Шостаковича можно посмотреть в Национальной опере “Эстония”.

Роман Льва Толстого – один из шедевров мировой литературы, который своим захватывающим сюжетом и стилем вдохновил бесчисленное количество художников. На таллиннской сцене “Анна Каренина” ставилась дважды. В обоих случаях это был балет на музыку Родиона Щедрина, с которой у большинства и ассоциируется это произведение, но Марина Кеслер сделала шаг в сторону и вдохновлялась музыкой Дмитрия Шостаковича.

“С одной стороны, это был риск, и наверняка люди с музыкальным образованием увидят не совсем правильные состыковки. Естественно, если композитор сочиняет музыку специально для какого-то произведения, например, для оперы, то она более совершенна – со всеми переходами и лейтмотивами. В этом смысле я пошла против совершенства, но по зову души, потому что музыка Шостаковича показалась мне более яркой в моем понимании этого романа”, – пояснила свой выбор Кеслер на творческой встрече со зрителями.

В 2000 году балет “Анна Каренина” ставил Юриюс Сморигинас, где роль Анны исполняла Кайе Кырб, а Марина Кеслер была Бетси. В собственной постановке Кеслер захотела сделать более выразительным образ Кити. “Мне казалось, что именно в начале зарождается треугольник Кити-Вронский-Анна. У Вронского с Кити уже должна быть помолвка, но вдруг появляется Анна, и все это разрушается. Благодаря музыке Шостаковича я смогла больше об этом рассказать”, – отметила постановщик.

Очень важен был выбор музыки и в сценах салона с Бетси. Кеслер было важно показать с помощью хореографии противопоставление чистого образа Анны и интриганки Бетси. “Мне показалось, что Второй фортепианный концерт Шостаковича передаст ту ауру и ощущение салона. И так проходила работа с каждой сценой – это как составление пазла. Я брала музыку из фильма о Гамлете, киноленты “Овод”. Эти мелодии настолько захватывают мою душу, и я эгоистично предположила, что если они нравятся мне, то понравятся и зрителю”, – призналась она.

По словам хореографа, ни одна ее постановка не остается в стороне ее личного миропонимания. “Как я отношусь к верности, к любви – тут от себя не убежишь. При этом нужно еще и Толстого не задавить и прислушаться к тому, как он к этому относился”.

У Кеслер нет либреттиста, и всю музыку она подбирает сама по большей части на неком интуитивном уровне.

“Мне нужно войти в роль каждого актера – что чувствует маленький Сережа, что чувствует Анна к Вронскому? Это сложно, потому что будоражит мою душу. Я нервничаю из-за Сережи, из-за одного, другого. Но именно это состояние дает выброс хореографии, то есть, если я себя не введу в такой транс эмпатии, то это будет сухо, я не буду переживать. И вот представляете, что творится в голове одного режиссера? Это такое ненормальное состояние. Никто не знает, но бывает, что я слушаю дома музыку вся в слезах. А потом прихожу в зал и выгляжу очень самоуверенной, говорю, как и что нужно сделать, но какой айсберг за этим стоит. Но мне это нравится”, – поделилась своими переживаниями Кеслер, добавив, что в ходе работы она словно погружается в некий пузырь, где ничего другое ее не интересует.

Кеслер согласна с мыслью, что все творчество уже создано где-то наверху, а художники в силу своей чувствительности способны что-то выхватить из этого божественного поля. “Я не расписываюсь, что я на все 100% автор своих работ. Да, пишут, что я автор, и я получаю за это деньги. Может я не права, но мне кажется, что, когда пишешь, то соприкасаешься с чем-то высоким, и это будоражит”, – добавила она.

Возможности неоклассического балета

Хореографический стиль своего спектакля Кеслер описывает как неоклассику. Кеслер отметила, что у балетной труппы театра очень сильная классическая основа, которую хочется показать зрителю, но в то же время в постановке есть вкрапления современного танца.

“Балерины стоят на пальцах, используется координация классического танца, но в этот компот уже подмешан современный ингредиент. Неоклассический язык хорош тем, что можно показать возможности как первых солистов, так и труппы. Труппа интернациональная и у всех разная школа, но при этом у каждого классическое образование – все 8-9 лет обучались азам у станка, поэтому грех не показать то, что мы умеем. Но в то же время в неоклассическом балете можно добавить и свою личную интерпретацию и фантазию”, – пояснила хореограф.

В постановке задействованы: Анна Роберта, Евгений Гриб, Андреа Фаббри, Али Урата, Лаура Майя, Кристиано Принчипато, Маркус Нильсон и другие.

Постановщик: Марина Кеслер

Дирижер: Каспар Мянд, Лаури Сирп

Художник: Рейли Эварт

Художник по свету: Расмус Рембель

Премьера балета “Анна Каренина” состоялась 1 сентября 2020 года.

Дополнительная информация

www.opera.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Jack Devant

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Марина Кеслер о создании балета “Анна Каренина”: музыку Шостаковича выбрала по зову души appeared first on WONDERUUM.