tallinna kunstihoone Archives - WONDERUUM

Хрупкость, которая становится храбростью, или Рассуждения о женской силе на выставке в Ласнамяэском павильоне

wonderuum — Thu, 01 Dec 2022 21:08:38 +0000

Обращаясь к внутреннему миру самых хрупких и одновременно самых смелых членов общества – женщин – первая выставка Ласнамяэского павильона Таллиннского Дома искусств задается вопросом: “Осталась ли надежда для прекрасных созданий?”

Женщины в современном мире стали очень активными – они становятся президентами, активно участвуют в политической жизни и выступают за свои права. Но, приобретая больше мужского, не теряют ли они свою суперсилу – хрупкость, которая становится храбростью? Именно так описала главную мысль экспозиции куратор образовательных программ Дома искусств Олеся Качановская-Мюнд.

Выставка состоит из работ местных эстоно- и русскоязычных художников, которые склонны смотреть внутрь себя. Радость, тоску, сомнения и боль женщин они выражают через свои работы. Они не заявляют громко о своих обидах и не борются активно за свои права.

“У нас много интересных художниц, чье творчество крайне социально, они настоящие активисты. Например, Таня Муравская, Кристина Норман, Лийна Сийб – они уже обрели свое место в истории искусства. А представленные на этой выставке художницы чувствуют очень глубоко, но громко об этом не кричат. Пожалуй, за исключением ранних работ Мерике Эстна. В них художница уверена и имеет очень четкую позицию”, – пояснила куратор выставки Тамара Луук.

Однако на выставке представлены не только женщины-художницы. Есть здесь и видеоработы Алексея Гордина, главные роли в которых исполняют женщины. Стоит отметить, что название этой работы Гордина было позаимствовано для заголовка всей экспозиции.

Алексей Гордин “Нет больше надежды для прекрасных созданий” (2012/2022)

По словам Гордина, на этой выставке его видео получило новый фокус, поскольку 10 лет назад, когда создавались эти ролики, художник не заострял внимание конкретно на женском восприятии.

“Главные героини – это действительно девушки, которые ходят по развалинам. Но первоначальная идея была в том, чтобы показать молодых людей, которые заблудились в этих советских развалинах. Это метафора старого устоя, в котором выросло прошлое поколение. И на этом люди пытаются воспитать и своих детей, но ведь такой подход больше невозможен, молодежь уже смотрит в будущее. Поэтому на видеокадрах молодые люди блуждают, как призраки, среди советских развалин заводов, военных частей – всего этого наследия оккупации. Они ищут выход, чтобы перейти на какой-то новый уровень мышления и построить что-то свое”, – рассказал Гордин.

Как и видеоролики Гордина, часть произведений этой выставки была сделана много лет назад, но есть и те, что были созданы специально для этой экспозиции. Например, “Песнь лабиринта” Анны Шкоденко.

Анна Шкоденко “Песнь лабиринта” (2022)

Работа Анны Шкоденко опирается на знакомый нам миф о Минотавре, а конкретно – на историю сына царя Афин Тесея и царевны Крита Ариадны. Когда Тесей был заключен в лабиринт на Крите, где обитал чудовищный Минотавр, Ариадна спасла Тесея, дав ему клубок нити, разматывая который, он нашел выход из лабиринта.

На выставке к мифу отсылают любовное письмо Ариадны, написанное красной неоновой нитью, лабиринт, сложенный из изящных ветвящихся рисунков, и скульптура Тесея, крутящего пируэты в сундуке, словно балерина в музыкальной шкатулке.

По словам Шкоденко, Тесей изображен будто в танце с кем-то вдвоем, но на самом деле он находится полном в одиночестве. Он крутится и наматывает на себя красную нить, запутываясь в ней. А на фоне играет песня Асафа Авидана “Песнь лабиринта” – это обращение Тесея к Ариадне.

“Инсталляция символизирует запутанные и взаимозависимые отношения мужчины и женщины. Мне было интересно, как они связаны и как влияют друг на друга. Ведь по легенде Теcей бросил Ариадну после того, как она оказала помощь. Он скрылся с острова, когда та спала”, – отметила художница. Шкоденко подчеркнула, что миф очень многогранен, а одна из его трактовок говорит о том, что в каждом есть мужское и женское.

“Тесей – это мужчина, который пытается примириться со своим женским началом, зайдя в темноту и хаотичность лабиринта. К тому же миф о Минотавре зачастую используется в психологии – метафора нити Ариадны помогает добраться до того, что скрыто в человеке, помогает распутать мысли, которые накрутились в голове”, – рассказала она.

Таким образом, история, относящаяся к зарождению европейской культуры в том виде, в каком ее видит Шкоденко, подтверждает, что архетипические мифы все еще актуальны и могут вступать с нами в диалог.

Не менее актуальна и “Трибуна” Ану Пыдер. Она похожа на случайно найденный предмет, громоздкий, угловатый и очень обыденный, однако среди экспонатов выставки эта работа обладает наибольшей обобщающей силой: она лаконично и неожиданно раскрывает свое послание, которое способно затронуть каждого.

Ану Пыдер “Трибуна” (2007) и Алис Каськ “Эскизы” (2021)

Произведение Ану Пыдер – это символизирующая власть кафедра. Мы видим, что та ее сторона, которая видна публике – в идеальном состоянии, но с другой стороны трибуна полностью прогорела.

Ану Пыдер – знаковая фигура, представляющая женщин-художниц эстонского искусства. “Художнице самой приходилось быть в подобной роли, когда она самостоятельно растила трех дочерей. Она продолжала творить, показывая миру свое идеальное лицо, а то, какой ценой ей это давалось, очень ярко показывает прогоревшая сторона ее произведения. Это тот случай, когда простая форма настолько ясно передает нужное ощущение, что, увидев этот экспонат, каждый почувствует это напряжение”, – сказала Качановская-Мюнд.

Сама Пыдер ранее описала свое творение очень точно и скромно: “Мысленно “Трибуна” создает два разных пространства: со стороны зрителя это предвкушение, любопытство, с другой же, тыльной стороны – напряжение, пот, страсти, самоутверждение”.

Напротив сожженного дотла оратора за трибуной расположены миниатюрные наброски парадного портрета первой женщины-президента Эстонии, созданные дочерью Ану Пыдер Алис Каськ. В контексте нынешней выставки параллель с выступлением оратора за трибуной, созданной Пыдер, придает дополнительный смысл картине Каськ, и наоборот.

Новая роль женщины в мужском мире отсылает зрителя еще к одному мифу, на котором базируется выставка. Платон в диалоге “Пир” рассказывает миф об андрогинах, предках людей, сочетавших в себе признаки мужского и женского пола. Андрогины были страшны своей силой и посягали на власть богов. В конце концов андрогинов разрубили на две половины. До сих пор эти две половины – мужская и женская – вынуждены искать друг друга, чтобы обрести общее целое и эту силу.

Еще один экспонат выставки – скульптуры Эдит Карлсон – словно ода бытовому счастью сверхсуществ, в котором собрались расслабленные андрогинные исполины платоновского “Пира”.

Эдит Карлсон “Семья” (2019)

“Семья” Эдит Карлсон – это то ли мумифицированные фараоны, то ли возродившиеся динозавры. Они будто бы бесполые, и один из них держит домик с иллюстративной идеалистической семьей. Они воссоединились в единое тело, у которого нет проблем с сексуальностью или полом. Они совершенны и нежно хранят образ старой семьи нашего времени как напоминание о том, что было когда-то.

Скульптуры Карлсон завершают выставку, оставляя открытым вопрос, смещаются ли куда-то аспекты семьи для женщины, которая хочет быть активной? И как мы, женщины, пытаемся взрастить в себе мужскую силу? Наращиваем ее изнутри или берем где-то снаружи, создавая семьи?

В выставке принимают участие Мерике Эстна, Алексей Гордин, Элин Кард, Эдит Карлсон, Алис Каск, Васса Пономарёва, Ану Пыдер, Мария Сидляревич, Анна Шкоденко и Йоханна Ульфсак.

Дополнительная информация

www.kunstihoone.ee

Куратор: Тамара Луук

Выставка “Осталась ли надежда для прекрасных созданий?” будет открыта до 5 февраля 2023 года. Еженедельные обзорные экскурсии на русском языке проводятся по средам в 18:00 часов и по субботам в 15:00 часов.

Павильон Таллиннского Дома искусств в Ласнамяэ расположен на улице Я. Коорти, 24 и открыт со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Вход бесплатный.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Хрупкость, которая становится храбростью, или Рассуждения о женской силе на выставке в Ласнамяэском павильоне appeared first on WONDERUUM.

Обзор эстонского искусства минувшего года: диалоги между художниками разных поколений и жанров

wonderuum — Wed, 27 Jul 2022 15:13:57 +0000

Ежегодная Весенняя выставка Союза художников в Таллиннском доме искусств – это живой и разнообразный срез искусства, рождающегося в Эстонии на данный момент. Экспозиция состоит из живописи, графики и скульптуры. Представляем вам обзор произведений, созданных эстонскими художниками в 2021-2022 годы.

Весенняя выставка – это в первую очередь мост между широким кругом интересующихся искусством людей и многочисленными художниками. Но в то же время это своеобразное художественное соревнование, участники которого могут помериться силами друг с другом. В 2022 году из 244 заявок на выставку было отобрано 72 художника. Однако на этом состязание не заканчивается, поскольку каждый посетитель выставки может выбрать своего любимца. Затем на последней неделе работы выставки победителю зрительского голосования вручают премию на торжественной церемонии. В этом году премию зрительских симпатий получила работа Маури Гросса “Равноденствие”.

“Это история взаимоотношений между эстонским сельским домом и человеком. Это не определенное место, это сумма множества подобных мест, картина передает состояние. Когда я еду куда-то в деревню в Эстонии, то вижу нечто подобное, такие травянистые заросли. Я не создавал эту работу по фотографии, она состоит из 36 разных эскизов, собранных воедино. При этом в ней все идеально сочетается – четыре времени года и четыре равноденствия. А почему именно равноденствие? Это важный день, когда что-то меняется совсем незаметно. Все празднуют летнее равноденствие, но мало кто отмечает этот день, например, осенью”, – пояснил Wonderuum Гросс.

Один из интереснейших аспектов этого выставочного жанра – это
диалоги, возникающие между произведениями и авторами разных возрастов и творческих направлений. По словам члена жюри Вано Аллсалу, на Весенней выставке эстонское искусство раскрывается как многоликое сообщество – это манифестация разнообразия, место встречи разных художников, их ментальных установок и визуальных почерков. Мы получаем обзор того, какие темы и чувства важны в их глазах и сердцах.

Аве Веллесалу “Пусть ветер унесет боль прочь” (2022)

Эрки Каземетс и Пяртель Талль “Шедевр” (2022)

В Весенней выставке 2022 года также участвуют: Эйке Эплик, Ульви Хаагенсен, Мирьям Хинн, Мадлен Хиртентрой, Аниса Александра Янченко, Лаура Де Йэгер, Ева Янес, Саския Ярве, Анна Каарма, Лийна Кальвик, Анники Кари, Юри Каск, Андрес Коорт, Урве Кюттнер, Криста Леэзи, Анна Мари Ливранд, Хольгер Лоодус, Йоханнес Луйк, Анастасия Мазур-Скробова, Аарне Мезикяпп, Аурелия Митт, Катарин Мудист, Ева Мустонен, Яне Мутс, Найма Нейдре, Малль Нукке, Аэт Оллисаар, Малль Парис, Анне Пармасто, Мари Прекуп, Таави Реккаро, Яне Ремм, Лембе Рубен, Лаура Руудер, Андрус Рыук, Уку Сепсиварт, Сандра Сирп, Эдгар Тедресаар, Эви Тихеметс, Роман-Стен Тыниссоо, Марта Ваарик.

Дополнительная информация

22-я Весенняя выставка Союза художников Эстонии открыта в Таллиннском доме искусств и в Галерее дома искусств до 14 августа 2022 года.

www.kunstihoone.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Обзор эстонского искусства минувшего года: диалоги между художниками разных поколений и жанров appeared first on WONDERUUM.

Азбука современного искусства: “Школа восприятия” учит детей понимать абстрактные картины

wonderuum — Sun, 24 Apr 2022 19:59:04 +0000

В Таллиннском доме искусства для учеников младших классов создана бесплатная образовательная программа – детей в игровой форме учат восприятию абстрактных картин эстонских художников, а вместе с тем помогают развить ассоциативное мышление, которое поможет во взрослой жизни мыслить шире и принимать нестандартные решения. На одном из таких уроков побывала редакция Wonderuum.

Лошадь, смотрящая вперед, вилка, жираф и страус – все это дети увидели в изображении, составленном из трех контуров отверстия в лезвии “Нева”. “А что вы видите здесь?” – спросила гид у первоклассников, указывая на инсталляцию Каарела Курисмаа, состоящую из черных минималистичных дуг. “Голова слоника, лицо с шишкой, листики, выглядывающая божья коровка, голова из Майнкрафта”, – перечисляли ребята, с трудом дожидаясь, пока придет черед отвечать. Удивительно, как легко дети воспринимают современное искусство, к которому зачастую с опаской и осторожностью относятся взрослые. Конечно же, все дело в том, что детское восприятие еще свободно от тяжеловесного мыслительного процесса, в который с годами мы все безнадежно погружаемся. Однако, как выяснилось, детскую суперсилу можно забрать с собой и в мир взрослых, а творят эти чудеса замечательные кураторы образовательных программ в Таллиннском доме искусства, создавшие для младшеклассников “Школу восприятия”.

На выставках, где представлены произведения эпохи Возрождения или полотна импрессионистов, сориентироваться достаточно просто: на картинах изображены люди, пейзажи или предметы. Глядя на них, можно понять настроение персонажей или сюжет. Однако в современном искусстве нет объекта, от которого можно отталкиваться в своих рассуждениях. Дело в том, что с появлением фотографии в XIX веке у художников отпала необходимость копировать окружающий мир, и диалог между автором и зрителем стал выстраиваться через линии, пятна и мазки краски. В таком случае зритель не отвлекается на предметы, а вместо этого ощущает свое собственное эмоциональное переживание, которое художник вызывает с помощью языка абстракции. И именно на развитие ассоциативного мышления, столь необходимого для понимания современного искусства, направлена образовательная программа для детей в Таллиннском доме искусства.

Точка, линия и плоскость – это базовые элементы, с которых начинаются визуальные произведения, да и вообще весь визуальный мир. И эти основы проходят красной нитью через весь урок в галерее. Первым делом гид берет в руки скрученную в моток ленту, символизирующую точку, затем бросает ее перед собой, и точка превращается в линию. Словно по дороге, ребята отправляются по ней в первый выставочный зал. Между тем экспозиция буквально создана для игры и фантазий и называется “Мы на минутку отлучимся, а вы играйте”.

В самом начале своей карьеры художник Кайдо Оле, чьи работы дети внимательно изучали на выставке, много экспериментировал и играл с простыми элементами. На его абстрактных картинах мягкие линии создают поверхность, похожую на одеяло, твердые линии или множество мелких точек создают иллюзию металла. Плоскость из черно-белых линий создает ощущение картонной поверхности, а короткие острые мазки похожи на иголки кактуса. Благодаря разному характеру линий материал можно даже почувствовать. Дети с энтузиазмом проанализировали разные линии и рассказали, какие чувства они у них вызывают. Затем все вместе подняли руки вверх и своими ладошками, словно точками, тоже создали некую уникальную поверхность. Еще одно задание от гида – всем вместе “нарисовать” тонкими воображаемыми мазками траву на солнечной поляне. Во время урока ребята также играли в созданные молодым художником Робином Ныгисто красочные классики, качались на расписанных им же качелях и даже “прочитали” целую сказку о голубых штанишках, которую художник Рауль Меэль рассказал с помощью серии абстрактных картин.

В самом конце урока ребята снова подняли пальчики вверх, но на этот раз, чтобы нарисовать линию своего собственного настроения. Запомнив этот узор, каждый воспроизвел его с помощью ленты на полу. И когда все эти линии соединились, получилось настоящее произведение искусства, которое отображает настроение всего класса. Моток ленты, превратившийся в прямую линию в самом начале урока, наполнился эмоциональными переживаниями, полученными каждым ребенком. Позже, уже в школе, ребята создадут целую экспозицию, в основу которой лягут уникальные линии настроения каждого ребенка.

Универсальный формат: три последовательных урока

Стоит отметить, что универсальный формат образовательной программы позволяет изучать основы современного искусства не только в рамках игровых экспозиций. “Каждая выставка диктует свои определенные правила, и занятие необходимо адаптировать, но при этом общая тема урока применима к любой выставке”, – подчеркнула куратор образовательных программ Олеся Качановская-Мюнд. Для первой ступени основной школы (1-3 класс) предлагается три бесплатных образовательных модуля:“Точка, линия и плоскость”, “Части целого или из плоскости в объем” и “Цвет и свет”. Все темы тесно связаны с государственной учебной программой. Каждый модуль включает три последовательных урока – вводная онлайн-лекция, посещение выставки и самостоятельная работа в школе.

“В этом возрасте очень важно повторение, напоминание, поддержание связи с тем, что уже видели. Поэтому первая онлайн-встреча проходит с целью “пробудить аппетит”. Мы приходим к детям в гости через экран, и урок проходит в привычной обстановке в классе. Мы рассматриваем произведения из архивов Таллиннского дома искусства и ищем, где и в чем проявляется линия. Дальше мы продолжаем тему на встрече в Доме искусства, где продолжаем развивать ассоциативные навыки уже на примере других работ. Третья встреча происходит в самостоятельном формате, где дети рефлексируют, обсуждают тему с учителем, работают с рабочими тетрадями и выполняют интересные творческие исследовательские задания”, – пояснила куратор.

Выставка “Мы на минутку отлучимся, а вы пока поиграйте!” будет открыта в Таллиннском доме искусства до 5 июня. Осенью здание на площади Вабадузе будет закрыто на основательный ремонт, после чего выставки и образовательные программы будут проходить в павильоне Lindakivi в Ласнамяэ.

Дополнительная информация

www.kunstihoone.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Азбука современного искусства: “Школа восприятия” учит детей понимать абстрактные картины appeared first on WONDERUUM.

Выставка Элерийн Элло: темнота как плодородная почва для нового

wonderuum — Thu, 04 Nov 2021 20:09:15 +0000

На выставке “Так ярко, что ослепляет” в галерее Таллиннского дома искусства художница Элерийн Элло сдвигает временные и пространственные рамки необъятного космического пространства и умещающихся в ладони камней. Небо над головой и камни под ногами – это два конца одной шкалы, рассуждает Элло, и изображает в своих работах и то, и другое.

На выставке представлены абстрактные картины на тему света и тьмы, а также реалистичные картины камней. Будучи одновременно и микроскопом, и телескопом, Элло погружается в просторы вселенской сущности.

“Моя выставка основана на восприятии простора внутреннего мира человека и безмерности существования. Я двигаюсь по шкале внутреннего мира человека и бесконечности бытия, там, где у меня нет ни начала, ни конца. Тьма преисполнена всего-всего, в ней переплетаются все краски бытия. Погружаясь в темноту, в черную дыру, может показаться, что всё кончено, что ты исчезаешь. И я исчезаю, но лишь для того, чтобы в тени тьмы заново обрести форму, создать себя заново. Это место творения. Место начала. Темнота настолько яркая, что ослепляет”, – говорит Элерийн Элло.

“Шар света” (2020)

“В каком-то смысле я продолжила работу со светом и тенью, чем я занималась и раньше, но более абстрактно, больше сосредоточившись на переходах, на улавливании сущности света и темноты. Рисовать свет ради света, рисовать темноту ради темноты – из потребности изучать”.

“Космос” (2021)

“Запечатленная на полотне мимолетная форма непрерывно меняющихся во времени камней. Абстрактные изображения разглагольствуют на вечные темы, дополняя друг друга. На одном конце шкалы быстро сменяющиеся моменты света и тьмы, на другом – вдохи и выдохи каменной материи в космическом масштабе. И было мгновение, когда я осознала, что камни на картинах и картины о свете и тьме в абстрактной форме отлично подходят друг другу и говорят об одном и том же. Космические размеры и изменения, происходящие во времени за один миг”.

“Пыль” (2021)

“Пыль. То, что остается после. То, из чего образуется новое. Движения в космосе, образование туманностей. Большие масштабные движения. Пыль клубится, витает, пляшет в воздухе. Желание запечатлеть это движение. Это красиво. Отдельный мир посреди всего остального. Для меня очень глубокий момент внутреннего единения”.

Элерийн Элло (1984) – свободная художница-живописец, живет и работает в Таллинне. После непродолжительного обучения на отделении живописи Тартуского университета она получила степень бакалавра по специальности “Графика” (2007) и магистра по специальности “Живопись” (2010) в Эстонской академии художеств. В период обучения в магистратуре она пополнила свое образование на отделении живописи Университета Порту в Португалии. Творчество Элло было удостоено третьего места на конкурсе молодых живописцев стран Балтии в 2012 году и художественной премии Sadolin в 2016 году.

Дополнительная информация

Выставка открыта до 28 ноября 2021 года.

www.kunstihoone.ee

Куратор: Тамара Луук

The post Выставка Элерийн Элло: темнота как плодородная почва для нового appeared first on WONDERUUM.

Буйство красок на выставке Робина Ныгисто: цирк бытия, атака валерьяновода и огурцовый парень

wonderuum — Mon, 09 Aug 2021 09:27:41 +0000

Буйство красок на выставке Робина Ныгисто: цирк бытия, атака валерьяновода и огурцовый парень

На своей выставке “Обитатели картин” в Таллиннской городской галерее Робин Ныгисто представил три большие картины, состоящие каждая из двух частей, а также четыре музыкальных видео и короткометражных фильма.

"Солнечная система I & Солнечная система II", Робин Ныгисто

"Цирк бытия & Огурцовый парень", Робин Ныгисто

"Возрождение динозавра из нефти & Атака валерьяновода", Робин Ныгисто

В своем творчестве художник погружается в воображаемые миры, напичканные самыми разными обитателями. С одного полотна на другое кочуют кошки, собаки и ящеры, хипстеры, скелеты и пришельцы. Их возможная принадлежность к планете Земля подтверждается появляющимися тут и там домами, сердцами, радугами и сладкими дарами природы.

Это буйство миров описать непросто. Изображенное действие вовлекает посетителя выставки в шумный бурный танец жизни, художник как бы заливисто смеется, потешаясь над серьезностью бытовых усилий, и непрестанно заверяет, что невозможного нет.

Ныгисто – человек-оркестр, и для него живопись, музыка и кинематография живут параллельно.

“Будущее принимает разные формы, но стоящая за этим мысль всегда одинакова – только бы заниматься творчеством. Живопись дает мне опору даже тогда, когда все валится из рук, тут я питаю очень большую надежду. Точно так же со съемками и музыкой. Они все в одном котле. Рок-н-ролл и живопись образуют единое целое”, – подчеркнул Ныгисто, отвечая на вопрос о своих планах на будущее.

Только за последнюю пару лет Робин создал не менее дюжины анимированных музыкальных видео и фильмов. На выставке представлены четыре из них – балладная прогулка “Девушка с тамбурином”, поэтическая канва которой и название восходят к песне Боба Дилана “Человек с тамбурином”; “Чутье ветра”, демонстрируемое в основном на фоне сдвоенной картины “Солнечная система I–II”, а также напичканная коллажами и анимированными рисунками жутковатая фантастическая история “Морское чудовище”.

Робин Ныгисто (1992) окончил факультет живописи Эстонской художественной академии в 2017 году. Наряду с живописью занимается кинематографией и музыкальным искусством. Его работы экспонировались на групповых и четырех персональных выставках. Он создал монументальные настенные росписи для творческого городка ARS в Таллинне, для Вильнюсской художественной академии (2019) и в Кохтла-Ярве на стене здания по адресу Малева, 25 (2021).

Выставка Робина Ныгисто “Обитатели картин” в Таллиннской городской галерее будет открыта до 26 сентября.

Дополнительная информация

www.kunstihoone.ee

Куратор: Тамара Луук

The post Буйство красок на выставке Робина Ныгисто: цирк бытия, атака валерьяновода и огурцовый парень appeared first on WONDERUUM.

“Па-де-труа” тур от Евгения Фикса: Еврейская АО, афроамериканцы в СССР и ЛГБТ-алфавит

wonderuum — Sat, 24 Jul 2021 14:18:57 +0000

“Па-де-труа” (Pas-de-trois) – так называется персональная выставка Евгения Фикса, экспонируемая в стенах Таллиннской городской галереи. Фикс – известный русский художник, живущий в Нью-Йорке. Накануне закрытия он провел тур по экспозиции, рассказал о своих работах и дал небольшой лингвистический мастер-класс.

“Пейзажи Еврейской автономной области”

Свой тур художник начал с конца, с дальнего зала (как любят делать художники – всё наоборот), так поступим и мы. В проекте “Пейзажи Еврейской автономной области” Евгений Фикс рассказывает историю появления этой административно-территориальной единицы в Советском Союзе. Еврейская автономная область, также известная как Биробиджан (хотя это просто название административного центра области), была создана в 1934 году.

“Как возник этот проект? Государство хотело нормализовать советских евреев, посадить их на землю, найти им место. И географически, и в контексте советской экономики – может быть, еврейское население включится в индустриальное производство. Насколько это нелогично? В контексте того времени – логично. Можно ли совместить еврейство и советскость? В каких-то формах можно, – рассуждает художник. – С одной стороны, это радикальный эксперимент, а с другой – неудачный, так как еврейское население этой автономной области всегда было очень маленьким. В детстве я спрашивал у отца: “Что такое Биробиджан?”, на что он отвечал: “Там евреи не живут”.

На выставке в Таллиннской городской галерее была представлена только одна работа из серии Евгения Фикса "Пейзажи Еврейской автономной области" (всего их 20). Каждая картина имеет текст, а точнее - слово, которое говорит о динамике человека и родины, человека и пейзажа. Текст всегда начинается по-английски и заканчивается еврейской буквой. В качестве фона использованы нарочито плоско раскрашенные кадры из фильма "Искатели счастья".

Тем временем художник подводит нас к работе под названием “Флора и фауна Еврейской автономной области”. Все фотографии (“имеджи”, как говорит Фикс) взяты из пропагандистского альбома, который был издан в 1984 году, к 50-летию создания автономной области. Фикс смело и иронично назвал их еврейскими именами и словами на идише, которые по сути никак не связаны с изображаемыми растениями и животными. Художник как бы определил для них имя, в соответствии с идеологией места.

Центральная работа этой части выставки – видео. Создано оно из кадров советского фильма 1936 года “Искатели счастья”. Это фильм о еврейской семье, бывших мигрантов из Российской империи, которая приезжает из Америки в Биробиджан. “С одной стороны, это пропаганда, а с другой – драма, драма внутри семьи. Одни воспринимают эту новую советскую действительность, пытаются интегрироваться. Другие не принимают. Им кажется невозможным, что еврейство и советскость не могут сосуществовать”, – рассказывает художник. В видеоряде Фикс использовал только иллюзорные пейзажи Биробиджана, таким образом утрируя и указывая на несовпадение романтизированной идеи создания еврейской земли и сохранении культуры и жестокой действительности, основанной на экономике и политике.

“На видео наложен текст, где я говорю о взаимосвязи между пейзажем, землей, территорией и национальностью, культурой, существовании дома. Что такое дом, что такое родина? Это противоречивое видео – есть пейзаж, и есть текст. Как сделать пейзаж своим?” – говорит художник. Работы Фикса – это история о том, как люди искали себя, и как государство нашло для них Биробиджан. (Внутренний конфликт идентичности, который власти хотели решить географически и идеологически).

Из зала следует вопрос, снимали ли фильм “Искатели счастья” в Еврейской автономной области, “В основном нет”, – отвечает Фикс. “Может ли быть такое, что эти пейзажи вовсе не еврейские?” – звучит из зала. “Вполне возможно”, – говорит художник.

“Коллекция в память о Вейланде Родде”

В том же дальнем зале, на стене напротив, мы видим фотографию Вейланда Родда. Он был одним из 22 актеров, которые в 1932 году приехали в Советский Союз на съемки фильма “Черное и белое”. Эта кинолента должна была рассказать советскому зрителю о расизме на юге Америки. Фильм не сняли, но Родд остался в Москве. “Он был классическим актером шекспировского стиля. В американской театральной индустрии у него были большие проблемы с расизмом”, – рассказывает Фикс. Родд был принят в труппу театра Мейерхольда и работал при театре Станиславского.

“В 30-х годах достаточно много афроамериканских представителей интеллигенции пытались связать свою судьбу с Советским Союзом. В основном приезжали уже сложившиеся профессионалы с университетским образованием”, – добавляет художник.

Родд снялся в таких советских фильмах как “Великий утешитель” (негр-арестант), “Настенька Устинова” (дирижер джаза), “Том Сойер” (Джим), “Пятнадцатилетний капитан” (Геркулес), “Миклухо-Маклай” (туземец Ур) и “Встреча на Эльбе” (негр в американском секторе). Во время Второй мировой войны он был одним из дикторов иновещания. Умер в 1952 году от осложнения аппендицита.

“Коллекция в память о Вейланде Родде” – это 300 изображений из советского визуального искусства, которые Фикс начал собирать ещё в 2010 году. Этими изображениями коммунистическая идеология как бы хотела познакомить советского человека с человеком другим, чернокожим. Разумеется, это делали из благих побуждений, но с точки зрения современного взгляда из мультикультурного общества, эта подборка в лучшем случае комична, в худшем абсурдна, вовсе неэтична, и представляет лишь грубые стереотипные представления о людях, непохожих на советских.

На выставке коллекцию изображений экспонируют в маленькой комнатке, что даже создает приватную дистанцию между зрителем и экраном, и будто позволяет самому решить, как же относиться к изображенным и изображающим. Но не стоит забывать, что эти образы создавали, преимущественно, художники, никогда не выезжавшие за пределы СССР.

“Родная речь”

И всё же первыми встречают посетителей галереи, еще с улицы, виднеясь сквозь галерейные окна, большие буквы кириллицы. Черно-белые, заполняющие почти всю фронтальную стену. Эти буквы – алфавит, составленный художником. В основе алфавита лежит исследование 1973 года, проведенное лингвистом Владимиром Козловским, которого в свое время интересовали необычные формы русского языка, сленги.

“Тематический язык”, как обозначает его сам Фикс, – это закодированный язык советского ЛГБТ-сообщества, состоящий из простых русских слов, но эти слова имеют совершенно иное значение. Название выставки – “Па-де-труа” – оказывается отнюдь не танцевальным термином, а “свиданием на троих”.

“Многие из этих слов дошли до 90-х, а после – испарились. Например, слово “ремонт”, означающее избиение гомосексуалов, существует и по сей день. Остальные слова ушли. Это “защитный язык”, тайный. Язык, на котором ты будешь говорить, чтобы не быть опознанным. В мае 1993 года в России отменили уголовную статью за мужеложство. Эта тема оставалась табуированной, но уже не было необходимости скрываться. С другой стороны в 90-х в русском ЛГБТ-сленге начало появляться очень много слов из английского языка, таких как “квир”, “каминг-аут” (“через черточку”, – отмечает художник. – прим.ред). Теперь это мертвый язык, такой же как латынь”, – говорит Фикс. Выставку также сопровождает видео, на котором профессор в очень формальной обстановке преподает азы “тематического языка”.

На стене галереи представлены и грамматические правила “тематического”, которые, впрочем, ничем не отличаются от обыкновенных правил русского языка. Эти плакаты подчеркивают то, что нет никакой разницы, какой ты сексуальной ориентации – правила одинаковые.

Перед буквами красуются строгие витрины, будто из советского музейного пространства, на которых расположены “экспонаты” – открытки, журналы, марки, соединяющие все части выставки – эксперимент с созданием Еврейской автономной области и попытками советских художников изобразить чернокожих людей. В отражении на стеклах мы видим буквы ЛГБТ-алфавита. Как эти три темы могли совпасть на выставке русского из Нью-Йорка? Все они говорят о поиске идентичности, а вернее о том, как система влияет на формы поиска этой идентичности.

В конце тура, который привлёк немало народу, художник провёл лингвистический мастер-класс, на наш взгляд больше похожий на перформативное высказывание. Куратор Корина Апостол раздала всем участникам листовки – инструкцию, как создать предложение из слов на “тематическом” языке, художник дал собравшимся несколько минут на размышление. В момент, когда юный, симпатичный юноша в тельняшке и жемчужных бусах, вместе с другом воодушевлённо скандировали свои предложения, чувствовалась внутренняя свобода, выражаемая ими через тот же самый язык, с помощью которого людям приходилось еще каких-то 50 лет назад прятаться.

Текст: Олеся Семенкова, Владислава Снурникова

Фото: Владислава Снурникова

The post “Па-де-труа” тур от Евгения Фикса: Еврейская АО, афроамериканцы в СССР и ЛГБТ-алфавит appeared first on WONDERUUM.