#русскийтеатр - WONDERUUM

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | Спектакль “Мрожек”: Тарантино с польским акцентом

wonderuum — Wed, 15 Sep 2021 16:44:08 +0000

“Ну чистый Тарантино!” – вот такой зрительский отзыв был подслушан мной при выходе из Малого зала Русского театра, где только что закончился спектакль “Мрожек”. А ведь и правда, более точную и емкую характеристику этому спектаклю “по горячим следам” вряд ли можно придумать. И хотя спектакль был заявлен как абсурдистская комедия, получился чистый Тарантино. Много диалогов, меткий юмор в репликах, а в конце – кто-нибудь умрет. И в качестве послевкусия зрителю остаются думы о том, что есть в этом всем какой-то потаенный и обязательно глубокий смысл.

Сходства с Тарантино добавляет еще и тот факт, что “Мрожек” – это не один спектакль, а как модно нынче говорить, “два по цене одного”. То есть это две разные пьесы или, если угодно, новеллы, склеенные вместе в один спектакль при помощи антракта посередине. И в центре каждой новеллы – смерть. Точнее, смерть в обоих случаях остается где-то за кадром, но именно она здесь правит бал. Именно она толкает героев на те действия и поступки, которые в других условиях им бы и в страшном сне не приснились бы.

И тут надо отметить принципиальную разницу между первым и вторым актом спектакля. В первой пьесе “В открытом море” героям словно приходится играть со смертью в русскую рулетку. Оставшись после кораблекрушения втроем в открытом океане герои понимают, что с голоду им придется съесть одного из них. И вот смерть начинает медленно обходить каждого из них по кругу – “выстрелит” или пронесет как-нибудь? А во второй пьесе “Кароль” игра со смертью больше похожа на гадание на ромашке – “любит – не любит, любит – не любит”. Только здесь, как маятник, раскачивается неумолимое “убьют – не убьют, убьют – не убьют”. Именно в такой ситуации оказался доктор окулист, к которому на прием приходит странная парочка с ружьем…

И все это на удивление выглядит очень смешно и весело. Наверное, именно поэтому “Мрожек” был приписан к театру абсурда, ведь смерть не бывает смешной в жизни (прошу прощения за каламбур). Ан нет, бывает. И смех этот не что иное, как предсмертная истерика. Так что было бы совсем неудивительно, если бы и “Кароль”, и “В открытом море” были бы основаны на реальных событиях – ведь трудно представить куда больший театр абсурда, чем настоящая жизнь.

Я, наверное, не погрешу против истины, если скажу, что имя польского писателя Славомира Мрожека не очень хорошо знакомо нашему читателю. И думается, что многие, открыв программку Русского театра, задавались вопросом – а что это за зверь такой, “Мрожек”? Пробуешь слово на языке, и в голову приходят созвучные “мразь” и “отмороженный”. И это в спектакле тоже есть, только без чернухи. Так что зритель может не опасаться, что попадет на некую авангардную постановку, в которой не понятно ничего, кроме русского мата. Это не про “Мрожека”.

Ну и как не сказать несколько слов об актерах. Дмитрий Косяков, Виктор Марвин, Александр Жиленко и Владимир Антипп – это отличный звездный набор, который сделал бы честь любому фильму Тарантино. Каждому из них по ходу спектакля приходится играть как минимум две никак не связанные друг с другом роли, поэтому у актеров есть поле, где развернуться. Прищур с хитринкой или полное безумие в глазах, жесты отчаяния или явная клоунада – здесь исполнителю приходится передавать полный спектр эмоций. Надо отметить, что спектакль был поставлен двумя членами этого замечательного квартета – Виктором Марвиным и Дмитрием Косяковым. А кому, как не актеру, знать, что и как должно происходить на сцене.

P.S. Если верить Википедии, то в начале 1990-х годов пьесы Славомира Мрожека в России пользовались большой популярностью среди постановщиков, но не у зрителей. А потому очень быстро сходили со сцены. Хочется надеяться, что эстонский “Мрожек” задержится на сцене подольше. Ведь иногда так хочется посмеяться над самым больным и страшным, что есть в жизни – смертью.

“Мрожек”
Премьера в Русском театре Эстонии 25 августа 2021 года

Даты спектаклей: 24 сентября, 4, 13 октября, 10 ноября, 2, 10 декабря 2022 года.

Гастроли: 4 октября 2022 года (Кохтла-Ярве)

Режиссеры: Виктор Марвин и Дмитрий Косяков
Художник: Екатерина Седова
Художник по свету: Антон Андреюк
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Дмитрий Косяков, Виктор Марвин, Александр Жиленко, Владимир Антипп.

: Николай Алхазов

Автор текста

Алексей Каялин

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | Спектакль “Мрожек”: Тарантино с польским акцентом appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты

wonderuum — Sun, 29 Aug 2021 15:50:48 +0000

В спектакле Русского театра “Мудрец” главный герой показывает, как надо жить, чтобы не тужить, и как снова всплыть, если попал в неловкую ситуацию.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии писать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Ну тогда держитесь, скажу всю правду-матку про спектакль. На кассетный диктофон. И никому никогда не покажу.

Костюмы, костюмы, костюмы – это прямо какой-то космос и пятый элемент. В моих рецензиях редко (да что там редко – ни разу до этого) когда упоминался художник по костюмам. А сейчас прямо хочется сказать, что это Хетаг Цаболов. Ну и, конечно, упомянуть четырех членов команды, которая, помимо “Мудреца”, сотворила в этом году в Русском театре еще и чудесную “Алису” – режиссера/сценографа Юлианну Лайкову (в “Мудреце” она художник), композитора Александра Жеделёва, хореографа Ольгу Привис и художника по свету Антона Андреюка. Но если “Алиса” сама по себе абсурдна, и подобная фантазия в танцах, свете, музыке и костюмах такому спектаклю, к тому же детскому, подходит идеально, то насколько сей коктейль будет уместен в классической пьесе Островского с названием “На всякого мудреца довольно простоты”?

Уместен, уверенно говорит режиссер “Мудреца” Георгий (Георгиус) Кутлис – грек, учившийся мастерству в России. И начинает творить такое, что ты, вцепившись в кресло, ни на секунду не можешь отвлечься от происходящего на сцене. Текст Островского от этого не страдает, наоборот, он оживает, начинает играть новыми красками. Благодаря нескончаемому балу-маскараду все больше и больше находишь сходств с современной жизнью. Хотя все-таки пару раз чувство меры отказало Кутлису. Может, и не надо было давать такую сильную эротическую окраску словам из трех букв “кол” и “кий”. Но это мелкие придирки и вкусовщина, в целом же все очень достойно.

Стала жизнь твоя другая, кто же в этом виноват?

Цепляет уже с самого начала. В гости к Глумову (Александр Жиленко) на “холостую” квартиру заходит после кутежа гусар Курчаев (Даниил Зандберг) и укладывает на кровать что-то щебечущую по-французски девицу (Карин Ламсон). Естественно, никакой девицы у Островского не было, зато был Голутвин – “человек, не имеющий занятий”. Ну раз “не имеющий занятий”, то таким человеком можно легко и пожертвовать. Курчаев Кутлиса вобрал в себя и образ Голутвина. Так вот гусар, чья золотая защищающая пах ракушка так и сияет, стал еще и человеком, желающим писать в журналах.

Гусар так взбудоражен будущими прожектами, что забывает про девицу. Но та напоминает о себе глубокомысленной просьбой “хочу пи-пи”, и Курчаев, взвалив тяжкий груз легкого поведения себе на плечи, проходит через весь партер и удаляется. Девицы больше в спектакле не будет, а играющая ее актриса станет Машенькой – той самой, к которой Глумов позднее попытается свататься.

Следующая сцена – встреча Глумова с дядюшкой Нилом Федосеевичем Мамаевым (Дмитрий Косяков). Чуть позднее к разговору присоединяется маменька Глумова (Татьяна Маневская). Тут ничего нового. Глумов обезоруживает Мамаева признанием, что он глуп, при этом подставляя Курчаева – прежнего любимца Нила Федосеевича. Но здесь проявляет во всей красе себя лакей Мамаева (Александр Домовой). Обязательно следите за ним, если пойдете в театр. Даже когда говорят другие, бессловесный лакей не остается без дела. Иногда его даже и не видно, но он есть! Будут и явные хиты – нижний брейк и стойка на голове.

И самое главное – он единственный, кто весь спектакль без маскарадного костюма. Лакей ведь просто человек. Но если бы он вел записи, думаю, что они были бы ядовитее глумовских. Посмотрите только, с каким удовольствием он отправляет Курчаева в нокаут, когда ему приказывают. Такую работу он выполняет с удовольствием.

Ты больше не любишь Клеопатру!

Мамаев зовет Глумова к себе в дом, там, где собираются сливки общества. Это успех, но есть одно условие – там все, за исключением лакея, должны быть в маскарадных костюмах. И очень сильная сцена, когда под инфернальную музыку Глумов превращается в Пьеро. А в доме Мамаева уже сборище мифических животных и его жена Клеопатра Львовна (Наталья Дымченко) в костюме Клеопатры с золотой грудью.

Идут игры со звуком, со светом (то это дискотечный шар, то роскошная люстра), декорации одна фантазийнее другой. И зритель погружается в атмосферу вечеринки семейки Адамсов. Глумов/Пьеро себя там чувствует как рыба в воде. Он понимает, как говорить и с условными либералами, и с условными консерваторами. Яркая иллюстрация разговора с “либералом” Городулиным (Сергей Фурманюк) – игра на бильярде, в которой у Глумова шары, выписывая невероятные траектории, практически сами закатываются в лузу. А в беседе с противником реформ Крутицким (Александр Окунев) Глумов показывает настоящий мастер-класс лизоблюдства.

Плюс еще главный герой мастерски обстряпывает любовные делишки и ради расположения Клеопатры готов побыть человеком-торшером. Прекрасна и их любовная сцена в ванне. Эти эпизоды больше комичны, никакой пошлостью здесь и не пахнет. Как Глумов окучивает Машеньку, нам не показывают, об этом лишь судачат. Но видно, что Машенька совсем не против, ведь она легко меняет Курчаева на Глумова. И вообще берет пример с тетушки Турусиной (Анна Маркова), которая теперь вся такая набожная и праведная, а в молодости, судя по разговорам и намекам других персонажей, творила всякую дичь и не шибко заботилась о своей репутации.

У спектакля хороший темп. Главный герой “Мудреца” – безусловно, Глумов, и какие-то малозначимые для его судьбы эпизоды из пьесы пропускаются. То, что осталось по тексту – 99-процентный Островский, какие-то куски переставлены, но практически никакой отсебятины. И вот кульминация – когда у Глумова уже все на мази, то происходит фиаско. Из диктофона пропадает кассета. Но это еще не конец. И это, оказывается, совсем не фиаско.

Я робок, я так робок. К тому же и глуп. Туп и глуп-с, ваше превосходительство! Ума недостаточно. Рецензии вовремя заканчивать не обучен. Подскажите, дайте наставления! Тишина. Аплодисменты. Всем встать! Иду на поклон. А вот теперь действительно конец.

(расшифровано с найденной в копыте одного из персонажей “Мудреца” кассетной пленки)

“Мудрец”
Премьера в Русском театре Эстонии 19 августа 2021 года

Даты спектаклей: 16 сентября, 9 октября, 18 ноября, 3, 29 декабря.

Режиссер: Георгий Кутлис
Художник: Юлиана Лайкова
Художник по костюмам: Хетаг Цаболов
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Александр Жиленко, Татьяна Маневская, Дмитрий Косяков, Наталья Дымченко, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Анна Маркова, Карин Ламсон, Даниил Зандберг, Александр Домовой.

Автор текста

Виктор Фантанов

Интервью Wonderuum с художником по костюмам Хетагом Цаболовым:

Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство

The post Рецензия | “Мудрец”: все очень непросто, у нас в квартире другие кассеты appeared first on WONDERUUM.

#русскийтеатр | Похороны под открытым небом

wonderuum — Wed, 28 Jul 2021 18:30:51 +0000

#русскийтеатр | Похороны под открытым небом

Уже в этот четверг, 29 июля, Русский театр Эстонии вновь выведет своих актеров на улицу – в Музее под открытым небом Виймси, как и в прошлом году, будет показан спектакль по пьесе Андруса Кивиряхка “Похороны по-эстонски”.

Для тех, кто с этой пьесой еще по каким-то причинам не знаком, стоит оговориться, что “Похороны” – это комедия, которая к тому же не имеет ничего общего с черным юмором. Ирония, эстонский колорит и вечный конфликт отцов и детей – вот о чем эта история.

Интересно, что для зрителей в этом году открывается уникальная возможность – посмотреть и киноверсию, и театральную постановку едва ли не одновременно. С утра можно сходить на “Похороны по-эстонски” в кино, а вечером сесть на специальный автобус от Русского театра до Виймси и увидеть ту же историю “живьем” уже на русском языке.

Кстати о “живьем”. Ни представление в театре, ни тем более кино никогда не сравнятся с постановкой на открытом воздухе. Рев бензопилы, метание топоров, настоящий трактор, бороздящий сцену под управлением нетрезвого главного героя – такое возможно только под открытым небом. А в качестве приятного бонуса – возможность посетить сам музей. Он, конечно, уступает по размерам своему собрату в Рокка-аль-Маре, но атмосфера в нем то, что надо. Здесь даже живых овечек можно потрепать по загривку.

Дополнительная информация

Постановка будет идти в Музее под открытым небом в Виймси каждый день с 29 июля по 8 августа (кроме 4 августа). Дополнительную информацию ищите на сайте Русского театра → www.veneteater.ee

Рецензию Wonderuum на фильм “Похороны по-эстонски” читайте здесь.

Текст

Александр Малов

The post #русскийтеатр | Похороны под открытым небом appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство

wonderuum — Thu, 08 Jul 2021 09:00:04 +0000

Художник по костюмам Хетаг Цаболов родился и вырос в Северной Осетии, окончил московский ГИТИС и успел поработать над множеством проектов в самых разных уголках мира, в том числе в Русском театре Эстонии, где он создал образы для спектаклей “Алиса” и “Мудрец”. В интервью для Wonderuum Хетаг рассказал, как благодаря любопытной пожилой соседке он понял, что хочет быть не врачом, а художником по костюмам, почему Снежная королева не может быть в черном, как ему удалось сделать четыре “Алисы” непохожими друг на друга, а также о своем незабываемом опыте создания костюмов для китайского цирка на 7000 человек.

– Как вообще происходит создание костюмов для спектакля, какой алгоритм?

– На самом деле все начинается с общения с режиссером, с изучения материала. В любом случае, когда читаешь историю, для которой будешь делать костюмы, в голове появляются образы, и потом ты просто начинаешь собирать их в единое целое и показывать режиссеру.

– Как получается придумывать что-то новое для одних и тех же историй в разных постановках, ведь над “Алисой в Стране чудес” ты работал уже и раньше?

– Это очень интересная история, потому что все четыре “Алисы” у меня произошли с разными людьми. И несмотря на то, что это одна и та же сказка, ты ставишь ее с новой командой, и вы придумываете разные концепции. В “Алисе” есть где покопаться, есть что оттуда вытащить. И все четыре “Алисы”, слава богу, разные.

Конечно, есть каноничные истории как красное платье королевы и голубое платье Алисы – это никуда не уходит в любом случае. Я пытался, честно. Хотелось уйти от стереотипа, который был навеян Диснеем и сильно закрепился. У меня была красная Алиса и белая Красная королева – не вышло. Зритель привык видеть Алису в голубом, и она не ассоциируется ни с каким другим цветом.

В Большом театре была премьера детской сказки, где Снежная королева была в черном платье, и в итоге дети спрашивали, где Снежная королева? Они были готовы видеть белую, хрустальную, какую угодно, но не черную. Есть стереотипы, которых никак нельзя избежать. Можно придать новую форму, но от цвета в данной истории, к сожалению, никуда не уйдешь.

– Всегда ли образы приходят сами или иногда нужно запустить некий механизм в голове искусственно?

– Когда ты ставишь, например, произведение Шекспира или Чехова, то у тебя в голове сидит штамп, готовая калька – ты представляешь эпоху и фактуры и работаешь с другими материями. Когда приносят абсолютно новую историю, которая была вчера написана, вот тогда ты ломаешь голову. И это интересно, потому что ты можешь придумать новый мир, который еще не был придуман, штампа нет, и ты можешь поставить этот штамп.

У меня была такая “Ундина” – это сказка, которая была написана девочкой в рамках фестиваля, где люди с ограниченными возможностями сочиняли с драматургами истории. Девочка собрала просто все потусторонние силы, которые только можно было собрать со всего света – русалки, кикиморы, японские герои – все, что ей нравилось, она сварила в одном котле. И это было круто, потому что этот котел нужно было оформить. И ты начинаешь смешивать японский костюм вместе с болгарским, с украшениями из Польши и Китая. Я остался очень доволен. У нас была трехдневная съемка в тайге в сожженных лесах, которые после пожаров все черные от сажи. Я потерял там свой паспорт, но в целом я был доволен.

– Путешествия характерны для такой работы?

– Не знаю, насколько это характерно, но так складываются обстоятельства, что я часто уезжаю из Москвы. И мне это очень нравится. Я достаточно много поездил, и все те штампы, которые стоят у меня в “заграннике”, все связаны с работой. У меня нет ни одного штампа, чтобы я выехал куда-то отдохнуть. Я так увидел Китай, куда меня позвала знакомая, художник по костюмам из МХАТа. Там открывался цирк на 7000 человек, и они выпускали большое цирковое шоу. Мы делали костюмы для кавалькады.

Нас поехало десять художников, и мы должны были воплотить в материи эскиз главного художника, потому что китайцы не обладают тем художественным видением, которым обладаем мы. Если они даже увидят эскиз, то не поймут, из чего это делать. И мы поехали собирать образы, чтобы они потом их клонировали, размножали и делали с ними все что угодно. Я провел там полтора месяца, и это было невероятно. Мы работали как лошади. Это было очень круто. До сих пор не могу забыть.

– Чем необычны костюмы, которые там нужно было создавать?

– Китайцы любят, когда везде пайетки, все блестит и взрывается. Чем больше шума, чем ярче костюм – тем лучше. Я делал костюм Русалки, и у меня глаза болели от его блеска, я уже не мог его делать.

– А чем отличаются костюмы в балтийских странах от России?

– Прибалтика сдержаннее и тоньше по вкусу. Мне кажется, что китчевость тут не прокатывает. Тут любят винтаж, старинную посуду и любят ковыряться в мелочах. В Москве тоже много театров и режиссеров, и у всех разный подход. Тонкие спектакли тоже есть, но нет такой общей тенденции.

– Как тебя приглашают в проекты? Это какая-то сложившаяся команда?

– Из-за того, что сейчас в основном все художники и режиссеры работают фрилансом, т.е. мы все свободны, в первую очередь приглашают, разумеется, режиссера, а режиссер уже подтягивает тебя. Может быть и так, что в театре уже есть готовая команда, и им нужен художник по костюмам, и они тебя знают, потому что ты у них уже что-то делал, и они тебя зовут.

Приглашает всегда либо директор театра, либо режиссер, либо продюсер. Это три варианта развития событий. Меня чаще всего зовет режиссер, потому что ты уже чувствуешь, что ты с ним на одной волне. Он знает тебя, и ты знаешь его, и вы уже принюхались что ли, т.е. вы говорите на одном языке, и не нужно это снова проходить с другим человеком. Тебе нравится режиссер, режиссеру нравишься ты, и так получается творческий тандем.

– Значит для молодого художника самое важное – найти своего режиссера?

– Конечно! Когда я пришел в ГИТИС, мой мастер сказала: “Вы пришли сюда за 10% знаний и 90% связей. В любом случае театр – это клоака, которая работает с помощью цыганской почты”. Люди иногда меня зовут, даже не видя моих работ.

– У художников по костюмам часто бывает, что они не находят себе применение после получения образования? Сложно найти работу, как и актерам?

– Это такая же частая история, но художников выпускается в разы меньше. Если актеров в Москве выпускается около 400 каждый год, то художников выпускается максимум 40. Не нужно такое большое количество художников, иначе их потом некуда будет засунуть. Выпускники также уходят в грим, в цеха. Потому что в цехах тоже нужны люди, которые занимаются абсолютно творческой работой. Ей швеи не должны заниматься. Очень часто уходят в технологи и решают какие-то художественные вопросы за художника, если того нет на месте. Я знаю очень мало людей, которые закончили костюм и ушли на другую стезю.

– Какие у тебя мечты, чего бы ты хотел добиться?

– Честно говоря, я не люблю говорить о мечтах. То, чем я занимаюсь, это в любом случае моя мечта. Я уже осуществил свою мечту, а дальше это просто наращивание каких-то объемов, габаритов и всего прочего. Я и так занимаюсь тем, что люблю и чем мечтал заниматься.

– Был какой-то проект, который особенно заряжал и вдохновлял?

– Это сейчас не хвастовство, но я обычно зажигаюсь. Мне интересно работать с разными людьми и создавать разного рода костюмы, потому что в любом случае это каждый раз эксперимент. Ты каждый раз что-то роешь – удачно или неудачно, вышла премьера или нет – ты в любом случае роешь, поэтому я получаю удовольствие от каждого проекта.

Все любимые, даже если неудачные. Иногда неудачные подталкивают на большие свершения, нежели удачные. У меня была пара проектов, которые не свершились, но при этом они глубоко сидят в моем сердце, потому что я с любовью к ним относился и придумал очень много крутых штук, которыми до сих пор питаюсь.

– Какой у тебя почерк? Как можно охарактеризовать твои костюмы в целом?

– Костюмы странные. Честно. Я очень люблю исторический силуэт, очень люблю историю костюма и при этом я люблю инновационные ткани и новые тенденции в сфере костюма и в сфере науки, я люблю все это смешивать. Я люблю комбинировать старое с новым. Для меня исторический силуэт – достаточно подвижная история, с которой я люблю играть.

Я не люблю скучные костюмы. Для меня костюм-тройка – это убийство. Когда нет идеи, когда нет концепции, когда это надевается просто, чтобы прикрыть наготу на сцене. Для меня грустно, когда люди не относятся к костюму, как к чему-то важному. И если меня позовут делать такую работу, то я в любом случае буду бунтовать и сопротивляться и говорить, что так нельзя и буду стараться искать в этом концепцию.

– Какие последние тенденции в театральных костюмах?

– Если говорить с точки зрения моды, то сейчас все еще властвует минимализм, это не 90-е и не нулевые, но при этом театр становится более костюмным, что не может не радовать. История минимализма и маек-алкоголичек на сцене уже уходит на второй план. Голливуд тоже делает свое дело, это приятно. Костюм в театре становится все больше театральным.

– Какие костюмы в фильмах тебя впечатлили как профессионала?

– У меня есть несколько исторических фильмов, которые я обожаю – это “Елизавета” с Кейт Бланшетт – это XVI век. Несмотря на то, что там костюмы придуманные и сильно отличаются от кроя того времени, но при этом ты не можешь оторвать от них взгляд, и ты чувствуешь какой-то флер костюмов того времени. И я очень люблю “Опасные связи” с Гленн Клоуз и Джоном Малковичем, потому что там костюмы эпохи рококо, и ты полностью видишь процесс одевания-раздевания человека того времени. Это больше познавательно, но и красиво в любом случае.

– Все-таки это исторические костюмы, а не, например, футуристические?

– Футуризм тоже радует, но мало чего футуристического снимают, как мне кажется. Вы же не будете восхищаться костюмами из вселенной Marvel. Ну Супермен и Супермен, чего им восхищаться? Да, крутой, но костюм все тот же. Ничего нового никто не придумал.

– Чем ты вдохновлялся при создании костюмов к “Алисе”?

– Первое название “Алисы” – это не “Алиса в стране чудес”, а “Алиса под землей”. Когда она проваливается в кроличью нору, то попадает не в какой-то придуманный фантазийный мир, а под землю. Поэтому в костюмах присутствуют элементы того, что могло лежать в земле – черепа животных, на сцене будет сценография старого сапога. Мы вытаскивали “вкусности” из того, что может там находиться. При этом я отталкивался от двух исторических времен – Красная королева была в ассоциациях с XVI веком и “Елизаветой”, а Белая королева была в ассоциациях с королевой Викторией – это XIX век.

– Какие возникают сложности в процессе создания костюмов?

– Это сложные конструкции, поэтому в любом случае сложности есть. Например, в адаптации костюмов – как они будут сидеть на актере, как он будет себя в этом чувствовать. Слава богу, тут такие актеры, которые в любом случае живут в костюме, подминают его под себя и делают своей второй кожей. Но с этим нужно работать, эти костюмы нельзя просто надеть и стоять, в этом нужно жить.

– Откуда взялась эта любовь к костюмам, как ты к этому пришел?

– Это странная история, потому что я это понял, отрефлексировав свое детство. В детстве я хотел быть доктором, священником, пожарным. И в тот момент, когда я хотел быть доктором, ко мне подошла наша соседка – пожилая женщина – и спросила, кем я хочу стать. Я ответил, что доктором. После этого она сделала вывод, что когда я вырасту, то буду ее лечить.

И тут я понял, что я никого лечить не хочу, я халаты белые люблю. И тогда я осознал, что все эти профессии я любил исключительно за их костюмы. Т.е. я любил, как они выглядят, а не то, чем они занимаются – не людей спасать, а в белом халате ходить. Я хотел быть ландшафтным или интерьерным дизайнером, хотел писать картины, но я всегда понимал, что костюм – это моя мечта, которой я хочу заниматься. Так и вышло.

– Какая в детстве была любимая сказка?

– “Алиса” уже, конечно, поднадоела, но в любом случае ее всегда интересно решать. Это нетривиальная сказка, которая не решается линейно. Ты ее любишь за специфический юмор, специфический текст, странные персонажи и в ней можно долго ковыряться.

– Какой бы ты выбрал себе следующий проект?

– У всех есть в галочках Шекспир и Чехов, у меня ни Чехова, ни Шекспира до сих пор нет. Так что пока нужно добить классику.

Когда можно будет увидеть работы Хетага Цаболова в Русском театре Эстонии:

Премьера маскарадной комедии “Мудрец” в постановке молодого греческого режиссера Георгия Кутлиса по пьесе А. Н. Островского “На всякого мудреца довольно простоты…” состоится 19 августа, а семейный спектакль “Алиса” по знаменитой сказке Льюиса Кэрролла в следующий раз покажут 8 сентября.

Интервью

Дина Малова

Фото

Владислава Снурникова

The post Интервью | Хетаг Цаболов: для меня костюм-тройка – это убийство appeared first on WONDERUUM.