WONDERUUM https://wonderuum.ee/ Эстония: люди, культура, события Mon, 11 Aug 2025 08:13:04 +0000 en-US hourly 1 https://wonderuum.ee/wp-content/uploads/2021/05/cropped-543543534-Snap-Art-2-32x32.jpg WONDERUUM https://wonderuum.ee/ 32 32 Интервью | Анна Шкоденко: хочу, чтобы зрители хотя бы на пять минут увидели жизнь в другом свете https://wonderuum.ee/anna-skodenko/ Tue, 28 Jan 2025 13:21:28 +0000 https://wonderuum.ee/?p=29005 Мультидисциплинарная художница Анна Шкоденко рассказала в интервью Wonderuum, как путешествия, жизненный опыт и даже строительные магазины вдохновляют ее на создание уникальных работ, и как умение видеть связи между объектами помогает создавать глубокие концепции.

The post Интервью | Анна Шкоденко: хочу, чтобы зрители хотя бы на пять минут увидели жизнь в другом свете appeared first on WONDERUUM.

]]>

Мультидисциплинарная художница Анна Шкоденко рассказала в интервью Wonderuum, как путешествия, жизненный опыт и даже строительные магазины вдохновляют ее на создание уникальных работ, и как умение видеть связи между объектами помогает создавать глубокие концепции.

У тебя разнообразный опыт – ты училась в разных местах, работала в других странах, и тема выставки у тебя была связана с осколками. И мне показалось, будто твоё творчество – это результат разных прожитых опытов. Как ты собираешь все эти идеи и создаешь в итоге свое произведение искусства?

Тяжелый вопрос. Я помню, когда была совсем молодая, еще когда ходила в университет, мне казалось, что я живу для того, чтобы создавать искусство, будто каждый опыт нужен именно для этого. Сейчас, наверное, так и так. Мне кажется, это привилегия искусства, что если что-то происходит или мы о чем-то задумываемся, то можно на этом фокусироваться. У нас есть возможность выбирать, о чем мы думаем.

Как это у тебя вообще работает? Что-то происходит, что тебя задевает? Ты руководствуешься интуицией или как-то иначе прорабатываешь ситуации?

Не знаю, называется это интуицией или нет, но, если что-то происходит, я не могу об этом забыть. И когда я нахожу верную тему, то это даже не то, что я что-то нахожу, а тема сама меня находит. Появляется какая-то необходимость. Я не могу решить, а давай-ка я сделаю искусство в стене напротив. Это не исключено, но я не умею так форсировать или выбирать что-нибудь злободневное. Жизнь происходит, и мне хочется это осмыслить, и искусство – хороший инструмент это сделать. Я думаю, что у других людей возникают примерно такие же вопросы. Не у всех, но, если они возникают у меня, то обязательно у кого-то еще.

И какие темы до сих пор тебя волновали?

Разные. В моих работах часто повторяется или является значимым фокус на восприятие. Мне всегда было безумно интересно, как мы воспринимаем вещи, какие ошибки в этом допускаем. Как раз сейчас я исследую механизмы памяти. Меня давно заинтересовал феномен конфабуляция, то есть не совсем точная память. Мы что-то помним и соединяем отдельные фрагменты. И это никогда не бывает полной правдой. Если так подумать, то все истории, которые мы рассказываем, мы просто придумываем, потому что нам важно сохранять целостность себя. Конфабуляция обычно происходит, когда человек не может ответить на какой-то вопрос, но ему очень важно сохранить целостное представление о себе и своей памяти.

А внутри себя ты тоже замечаешь этот процесс? Как это влияет на художников?

Как художники мы постоянно соединяем то, что в принципе невозможно соединить. То есть, мы находим что-то одно, потом другое, ищем между ними связь. Я как раз думала о том, как важно, что в университете до сих пор учат рисовать. Ведь так у тебя не только появляется навык, но ты еще учишься сравнивать вещи. То есть, когда ты рисуешь кувшин на фоне окна, ты сравниваешь как они друг с другом соотносятся – размеры, качества и так далее. Это то, чему художников учат с самого начала. И я думаю, это важнее всего.

Замечать эти связи, да?

Замечать связи, сравнивать вещи, думать о них. Не только как об одном предмете, который заключает в себя все, а именно о том, что его окружает и как они друг с другом соотносятся.

А есть какой-то пример, когда простая бытовая вещь развилась в творческую идею?

Да, например, глобус в виде диско-шара. На самом деле, это заимствованная идея. Я вспомнила, что мой брат, который на 10 лет старше, сразу же после распада Советского Союза сделал из советского глобуса диско-шар. Он не думал об этом как об искусстве. Я считаю, что это гениальный жест. И он для меня имеет очень много разных значений – это наш мир, в который сейчас сложно верить в том виде, в каком он есть, и насколько хрупким сейчас все это ощущается.

Одно из мест, где я очень часто получаю инспирацию для работы – это строительные магазины. Ты приходишь, видишь материалы и появляются какие-то идеи. Например, я знала, что хочу сделать работу о памяти и о течении времени. И мне попался разрез дерева. И я поняла, что это же карта времени. У дерева же, как нам всем известно, что каждый круг – это время. Вау! Этот материал то, что нужно. И потом идея начинает потихоньку расти. То есть, это не происходит сразу же. Просто появляется зацепка, какой-то материал тебе что-то сообщает.

Ты же еще занимаешься разными дисциплинами, все соединяешь. Получается, что если оставаться в какой-то одной, то это ограничивает?

Нет, я не думаю, что ограничивает. Я смотрю на своих друзей, например, которые занимаются только живописью, и мне кажется, это как alma mater, какой-то дом, словно почва под ногами. Просто у меня так часто меняется настроение, темп, и образ жизни, что живопись не всегда подходит. Когда я жила за границей и училась на магистратуре на живописи, то, как ни странно, я почти не занималась живописью. Она требует постоянного нахождения в студии, на какой-то момент нужно закрыться от мира. А когда тебе хочется наоборот все исследовать, то само собой так выходит, что ты используешь для этого совсем другие инструменты.

Какие инструменты ты тогда использовала?

В Глазго я начала делать свои первые звуковые работы. У меня была возможность посещать BBC Scotland, где они учили пользоваться инструментами, в том числе цифровыми. И в какой-то момент я поняла, что моя студия – это инструменты. Я натягивала какие-то струны, записывала их, ходила по городу и записывала звуки. Ведь когда ходишь по городу с диктофоном, ты слышишь все по-другому. Точно также с фотоаппаратом. Ты смотришь на все через какой-то другой глаз или какую-то другую память. И это было интересно в тот момент.

 

Как вообще складывалась твоя карьера, на твоем пути много было препятствий, которые надо было преодолевать?

Да, безусловно, много, но я не могу сравнивать с другими. Естественно, помимо препятствий было много сомнений. Я помню, когда поступала в академию, то была лекция Марко Мяэтамма, которая должна была мотивировать студентов поступать, и он сказал, что, если у вас есть хоть какая-то другая идея о том, чем заниматься, кроме искусства – идите. У вас всю жизнь будут препятствия и сомнения. Естественно, будет и радостно, но если ты сомневаешься в том, что делаешь, то никогда не будет открытой стимуляции, что давай-давай!

Но, получается, что несмотря на сомнения, ты все равно двигалась дальше? Что тебя удерживало?

Упорство. У меня был период, когда я три года не занималась ничем, связанным с искусством. И в какой-то момент поняла, что я не могу так. Я не живу. Может быть, это стало привычкой и образом мышления. Но в каком-то смысле у меня никогда не было выбора.

А какие моменты самые счастливые в этом деле, ради которых ты все это делаешь?

На самом деле, каждый из них. Сама работа приносит удовольствие. Особенно живопись, это очень медитативная деятельность. Ты можешь думать о чем угодно и при этом есть ощущение, что ты в какой-то степени держишь время в руках. Чаще всего, когда я делаю работу, я не выражаю конкретную идею или образ мышления, а пытаюсь что-то понять. Как будто сама работа тебя чему-то учит или о чем-то говорит. Это один из моментов, который радует.

А еще самый стрессовый период, когда готовишься к выставке, уже остается совсем мало времени, ты находишься в студии сутками, и ни на что больше уже не смотришь, кроме своих работ. Кажется, что это самое ужасное время. Но потом думаешь, что это было замечательно.

Еще интересна инсталляция выставки, когда ты приносишь работу в другое место, и она начинает работать. Иногда именно так, как ты хотела, а иногда выходит совсем иначе.

Но все мы люди. Очень приятно, когда появляются комментарии о том, что работа понравилась или в ней что-то увидели. И если это то, о чем я даже не могла подумать, то это тоже приятно удивляет.

Для тебя важнее свое самовыражение или эти реакции?

Я вообще скептична насчет темы самовыражения в искусстве. Для меня это скорее поиск, чем выражение чего-то. Это некая совместная деятельность между мной, темами и материалами, которые я использую. Да, это в любом случае самовыражение, ведь это моя работа, так что я не отрекаюсь от ответственности. Но я воспринимаю самовыражение как некую эмоцию, когда я беру краску и начинаю махать кисточкой. И от меня это довольно далеко.

А комментарии, похвала или какие-то награды, или даже просто внимание к работам – это тоже важно. Часто люди искусства говорят, что для них это не имеет значения, но все мы люди и нам важно мнение других.

Получается, спонтанного творчества у тебя меньше, чем осознанного?

Да, спонтанность не моя сильная черта, но мне нравится направлять процесс. Это безумно интересно. Когда что-то идет не так, как ты на это отреагируешь? Будешь ли ты этому сопротивляться или найдешь способ, как содействовать тому, что происходит. Наверное, это своего рода спонтанность, нет? Помню, когда я только окончила академию, мне казалось, что все должно быть сразу придумано от начала до конца. Сейчас мне кажется, это скучно. Я придумываю какие-то точки или элементы, а потом происходит обучение или диалог между мной, материалами и идеями. Ты запускаешь мотор или механизм, который ты сначала строишь, а потом он начинает сам работать.

А если говорить о мужчинах и женщинах в этой профессии, есть ли такое, что женщинам в чем-то тяжелее?

Статистически, определенно, Мы все знаем, что в музеях искусства работ женщин гораздо меньше. Наверное, мы не умеем так хорошо и много требовать, как мужчины. У нас нет такой уверенности что то, что мы делаем, безумно хорошо и сразу же нужно за это получать какое-то вознаграждение. Статистически у мужчин больше шансов. Я стараюсь об этом не думать, иначе я буду чувствовать себя жертвой всемирного заговора. А это неконструктивно. Я думаю, что умею использовать свои преимущества и горжусь тем, что женщина. У меня может быть больше сомнений или мягкости в характере. И я думаю, что умею обратить это в свою пользу.

А какой у тебя был самый тяжелый момент в карьере?

Отмена персональной выставки {в конце 2024 года была отменена персональная выставка в Тарту из-за нехватки финансирования – прим. ред.} была очень тяжелым моментом и, наверное, даже тяжелее, чем я думала. Но со временем все плохое забывается. И, как правило, те тяжелые моменты являются в какой-то степени поворотными. Они заставляют собраться, задуматься о том, в каком направлении я иду и хочу ли туда идти. И часто в итоге все оборачивается чем-то хорошим, поэтому обычно память их стирает.

Ты говорила про человеческое мышление. А как ты работаешь над собственным восприятием, чтобы оно было положительным? Чтобы не закапываться в проблемы?

Нет, если я закапываюсь, то считаю, что нужно закопаться до конца, и тогда уже придется что-то думать или делать иначе. Я не очень верю в позитивное мышление или аффирмации. Если есть какая-то проблема, я начинаю писать. Беру ручку, бумагу и все выплескиваю, чтобы изжить эту тему. Еще у меня есть такая техника, когда мне нужно что-то понять или придумать, я сажусь на пол, ставлю будильник на полчаса, выключаю телефон и заставляю себя ничего не делать, а только думать. Это не совсем медитация, потому что в медитации нужно наоборот отпустить и мысли. У меня наоборот. Я не знаю, как это так работает, но из-за того, что телу не разрешено двигаться или делать какие-то бессмысленные движения, мозг начинает очень сильно крутиться и пытаться найти какое-то внутреннее движение. Так я обычно додумываю самые черные мысли до абсурда, и они теряют свой вес.

Какой культурный опыт оказал на тебя какое-то особенное впечатление?

У меня всегда есть проблема с конкретными примерами. Но, я думаю, в моем созревании как культурного человека большое влияние оказали кино и музыка, через них я научилась чувствительности. Кроме того, я с шести лет занималась в художественной школе, где учили истории искусства, знакомили с разными произведениями, водили по музеям. Наверное, все это вместе оказало большое влияние.

В ковид я смотрела онлайн-трансляции из Гарварда и мне очень понравилась лекция Лори Андерсон. Она рассказала об одном опыте просмотра современной оперы, которая ей так сильно понравилась, что она выбежала из зала. По ее словам, это было настолько здорово, что ей показалось, будто за то время, пока она там находилась, ее глаза изменились. И ей не терпелось увидеть мир изменившимися глазами. Я думаю, когда возникает хоть какое-то близкое к этому чувство, то это хорошая вещь.

В Эстонии ты сотрудничаешь с другими художниками?

В плане того, чтобы мы делали вместе работу, довольно мало. Но в последнее время я много сотрудничаю с кураторами, потому что помимо свободной практики я создаю оформление выставок. Это довольно интересный опыт сотрудничества. У куратора есть свое видение, ты воплощаешь его в жизнь, слушаешь, додумываешь или пытаешься прочитать мысли.

А художники тоже должны как-то подстраиваться под куратора?

В отношениях между кураторами и художниками бывает очень разная динамика. Кто-то больше диктует свои идеи и видение. Тамара Луук говорит, что для нее куратор, прежде всего, связан с латинским словом cura, то есть “заводится”. С ее точки зрения это скорее некая поддержка или мягкая рука, которая тебя направляет. Но есть и такие кураторы, которые относятся к художнику, как к принтеру. Есть те, кто провоцируют в хорошем смысле слова. Железного правила нет, как это происходит. Для меня это каждый раз новый опыт.

Ты своими работами хочешь что-то доказать?

Наверное, не доказать, а скорее, хотела бы удивить. Мне не очень близка идея манифестов, мне не нравится педагогика в искусстве. Если я прихожу на выставку и там пахнет дидактикой, меня пытаются чему-то обучить или навязывают свои истины, то неужели они серьезно думают, что я изменю свое мнение по этому поводу?

Но ты бы хотела, чтобы на твоих выставках в человеке что-то поменялось?

Я бы хотела, чтобы зритель почувствовал себя соучастником того, что он видит. И в какой-то степени это всегда присутствовало в моих работах. Например, я покрывала пол пузырчатой пленкой и тканью, чтобы каждый шаг в галерее издавал звук и напоминал о том, что человек там присутствует.

С одной стороны, когда я делаю произведение искусства, мне важно самой что-то понять, и дойти до ясности, но с другой – я пытаюсь оставить какое-то пространство зрителю, чтобы он мог спроецировать себя, что-то додумать и закончить работу. Было бы замечательно, если благодаря моим работам человек хотя бы на пять минут увидел жизнь в другом свете. Чтобы испытал перезагрузку или смирился со своим одиночеством.

Мне нравится играть со зрителем, но не в том смысле, что я создаю интерактивные работы, которые можно трогать и переворачивать, я пытаюсь пригласить зрителя другими способами, чтобы между ним и работой был диалог, а не только созерцание.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Анна Шкоденко: хочу, чтобы зрители хотя бы на пять минут увидели жизнь в другом свете appeared first on WONDERUUM.

]]> Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны https://wonderuum.ee/ohjus/ Mon, 20 Jan 2025 14:29:07 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28915 "Ракета" точно бьет сатирой, абсурдным юмором и мощнейшим саундтреком по болевым точкам общества - замалчиванию государством важной информации, топорным и необъяснимым действиям военных, семейному и просто насилию, взаимоотношениям между родственниками в депрессивных маленьких северных городках.

The post Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны appeared first on WONDERUUM.

]]>

“Ракета” точно бьет сатирой, абсурдным юмором и мощнейшим саундтреком по болевым точкам общества – замалчиванию государством важной информации, топорным и необъяснимым действиям военных, семейному и просто насилию, взаимоотношениям между родственниками в депрессивных маленьких северных городках.

Есть такие женщины, которые постоянно притягивают неприятности. И живущая в Лапландии Ниина (Оона Айрола) – одна из них. Бывший муж-абьюзер в тюрьме, от него двое детишек, работы нет. А тут еще елка, которую Ниина срубила перед праздниками (на дворе декабрь 1984 года), наносит ощутимый ущерб редакции газеты “Лапландские новости”. Как говорится, ситуация help, ситуация SOS.

Чтобы возместить ущерб, Ниина молит устроить ее на работу в газету. Длинноволосый главред Эско (Ханну-Пекка Бьоркман) решает сжалиться, уж слишком навязчивая девица, а это в журналистском деле даже плюс, и дает ей шанс. Воодушевленная Ниина пишет оду застрявшему в снегу трактору, из которой начальник оставляет две-три строчки новостного плана. И, кажется, что все перетекает в производственную комедию, но тут в игру вступает геополитика. Отвлекшийся от порножурнала финский пограничник замечает на радаре что-то странное, в небо взлетают истребители, а вскоре слышится звук взрыва.

Ниина же в этот вечер гуляет на свадьбе сестры. Празднования проходят при гостинице, в которую начинают в большом количестве прибывать финские военные и спецслужбисты. От острого репортерского взгляда Ниины это не ускользает, и она начинает добывать информацию как от местных жителей, так и от людей в форме. Естественно, возникает любовная линия с летчиком Каем (Пюрю Кяхкёнен). Так что будет чем насладиться и любителям эротических сцен в шерстяных носках.

История с ракетой не выдумка режиссера. Здесь все основано на реальных событиях. Действительно, советский флот проводил учебные стрельбы в Баренцевом море, но что-то пошло не так. Ракета пересекла воздушное пространство Норвегии и, как выяснилось чуть позднее, упала на территории Финляндии в районе озера Инари. Первыми об инциденте заявили норвежцы, а вот финны, которые тогда ни о каком НАТО даже и не помышляли из-за особых отношений с СССР, изначально попытались замять историю. Но вскоре местные жители стали находить мелкие фрагменты ракеты, и финские СМИ уже не могли об этом молчать.

Из-за скрытности начали рождаться разные устрашающие версии. Например, что ракета была с ядерной боеголовкой, и теперь весь регион надо эвакуировать. Или, что изначально ракета была с полетным заданием на Гамбург, а советские истребители ее так сбили, что она залетела в Финляндию. В общем актуальная сейчас тема, что ядерная война вот-вот начнется. И экспертом для финских военных по этому вопросу в фильме выступает сбежавшая из Советской Эстонии ученая Майлис Ахмо, роль которой исполнила Тийна Таурайте. Также в этом фильме занята Мари-Лийс Лилль, оператором выступает Меэлис Веэреметс, а одним из сопродюсеров – Йоханна Мария Паульсон. Так что эстонский вклад в фильм весьма значителен.

Как сказала Паульсон на кинофестивале PÖFF, если природу действительно снимали в Лапландии, то почти все сцены в домах и учреждениях – в Эстонии. Также Паульсон отметила, что идея фильма зародилась четыре года назад, то есть еще до полномасштабного вторжения России в Украину и резкого обострения отношений РФ и стран Запада. Получается, что за актуальностью создатели не гнались, новостная повесточка сама притянулась. Таурайте про свою роль сказала, что поскольку в советское время у нее не было телевизора с блоком, позволяющим смотреть Финское телевидение, то ей пришлось для роли учить язык.

Йоулупукки на фоне поднятой со дна озера ракеты, прибывший прямиком из Африки на место событий репортер в шортах, “ракетные пончики” в забегаловке и изысканное блюдо “Арктическая ракетная форель” в ресторане гостиницы – всё это не бурная фантазия автора фильма, а реальность тех дней. А если к этому добавить стандартные для финского кино немногословность, алкоголизм и странное поведение героев, а также обескураживающие любовные подкаты, дебильные свадебные конкурсы, смесь фекального, журналистского и абсурдного юмора, осмысление серьезной проблемы семейного насилия (ведь экс-муж в какой-то момент возвращается из тюрьмы) и мощнейшую музыку начала 80-х, то получается коктейль “Полярный круг”, который хочется пить еще и еще.

“Дома ты никогда не найдешь любви, которая тебе нужна. Убегай, отворачивайся, убегай”, – поет группа Bronski Beat в песне “Smalltown Boy”. “На нас упадет бомба или нет? Умрем ли мы молодыми, или будем жить вечно?” – задает вопросы Alphaville в композиции “Forever Young”. Ну, и прямо в лоб бьет название песни группы Orchestral Manoeuvres in the Dark “Enola Gay”. Такое имя было у бомбардировщика ВВС США, сбросившего 6 августа 1945 года атомную бомбу “Малыш” (Little Boy) на японскую Хиросиму в конце Второй мировой войны. “Enola Gay, гордится ли мама своим малышом? Аа, оставленный тобой поцелуй не исчезнет уже никогда”, – отмечается в этом хите.

В фильме также есть народная музыка, финский панк со словами “Kaikki on paska paitsi kusi” (“Всё дерьмо, кроме мочи”) и перепевка на финском языке песни Аллы Пугачевой “Миллион алых роз”. Именно такой саундтрек заставит зрителя взреветь от восхищения или же упасть со стула в ресторане, как это сделала героиня фильма. Да что уж там, вся картина в целом вызывает такие эмоции. Но помните, что есть противопоказания, например, песня Modern Talking “You’re My Heart, You’re My Soul” при просмотре данной киноленты может привести к расстройству желудка. Хотя по сравнению с ядерной войной это не такая уж большая неприятность. Переживём!

“Ракета” (Финляндия-Эстония, оригинальное название на финском Ohjus)

В кинотеатрах Эстонии с 6 декабря 2024 года, был показан на кинофестивале “Темные ночи” в ноябре 2024-го

Режиссер: Мийа Терво
Сценарист: Мийа Терво
Оператор: Меэлис Веэреметс
Художник: Хезер Лёффлер
Художник по костюмам: Кирси Гум
Композитор: Лау Нау
Звукорежиссер: Мике Нюстрём
Монтажер: Антти Рейко
Продюсеры: Кайсла Виитала, Даниэль Куйтунен, Янне Кёстиля
Сопродюсеры: Йоханна Мария Паульсон, Эвелин Пенттиля, Ари Толппанен, Петри Кемппинен, Рооса Тойвонен

В ролях: Оона Айрола, Пюрю Кяхкёнен, Ханну-Пекка Бьоркман, Томми Корпела, Мине Кёнгяс, Аатос Хёглунд, Оливер Хейккала, Эма Килпимаа, Она Каму, Сакари Куосманен, Яркко Ниеми, Йооне Кааретскоски, Туркка Мастомяки, Томми Эронен, Тийна Таурайте, Мари-Лийс Лилль и другие.

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой https://wonderuum.ee/alisson-kruusmaa/ Wed, 15 Jan 2025 11:15:04 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28824 Как звучит город? Какие эмоции скрыты в шуме ветра или свете фонаря? В интервью Wonderuum композитор Алиссон Круусмаа делится своими размышлениями о силе музыки, о том, почему талант важнее любых стереотипов, и как случайные детали повседневной жизни превращаются в её партитуры.

The post Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой appeared first on WONDERUUM.

]]>

Как звучит город? Какие эмоции скрыты в шуме ветра или свете фонаря? В интервью Wonderuum композитор Алиссон Круусмаа делится своими размышлениями о силе музыки, о том, почему талант важнее любых стереотипов, и как случайные детали повседневной жизни превращаются в ее партитуры.

Если не задумываться, то имена женщин-композиторов почему-то сразу даже не приходят на ум. Как баланс женщин и мужчин менялся со временем?

Я думаю, что на самом деле сейчас женщин-композиторов становится все больше и больше, особенно в Эстонии. Здесь есть много талантов. Однако, вероятно, это связано с историей музыки, ведь профессия композитора исторически была в основном мужской. Поэтому мы знаем много известных мужчин-композиторов. Но я считаю, что сейчас ситуация уже не так плоха и не так печальна.

Есть ли разница, как строит карьеру композитора мужчина и как женщина?

Мне хотелось бы думать, что разницы нет. Я немного устала от того, что композитор-мужчина — это просто композитор, а композитор-женщина всегда «женщина-композитор». На самом деле все должны быть просто композиторами. Возможно, у женщин, особенно у молодых, есть ощущение, что им нужно больше доказывать свою ценность, чтобы чего-то добиться, но я считаю, что разница не такая уж большая, по крайней мере в профессиональном плане.

Сейчас очень важно, чтобы в программах были одинаково представлены и мужчины, и женщины-композиторы. И я даже иногда задумываюсь, интересно, попала ли я или какая-то другая женщина-композитор в программу просто потому, что являюсь женщиной, или все-таки выбор был сделан, потому что мы хорошие композиторы. Этот момент всегда существует. На самом деле музыку и творчество следует оценивать и выбирать именно по качеству, а не по тому, какие мы люди, откуда мы пришли и какой у нас культурный опыт. И я думаю, что этот вопрос сейчас очень актуален. Однако при этом я не чувствую, что это как-то сильно меня задевает; мне даже кажется, что, возможно, моя суперспособность — быть женщиной.

А случалось такое, что тебя не воспринимали всерьез?

Я не ощущала этого напрямую, но иногда создается впечатление, что люди думают, будто у меня все получается легко, хотя за этим стоит очень большая работа, преданность делу и дисциплина. С таким предвзятым отношением я действительно сталкивалась, но мне сложно определить, повлияло ли это негативно на мою музыку или карьеру.

Давай развеем все мифы. Почему писать музыку сложно?

Любая работа может быть трудной. Но когда ты создаёшь что-то, будучи композитором, художником или писателем, важно, чтобы у тебя было к этому сильное внутреннее стремление, поскольку работа действительно тяжёлая. Без этой страсти очень трудно себя дисциплинировать. Нужно изо дня в день прилагать усилия, отдавать этому всего себя, чтобы что-то родилось. Часто думают, что композиторская работа — это такой романтичный процесс, когда ты ждёшь вдохновения и затем просто записываешь ноты.

На самом деле, во всяком случае у меня, это скорее работа с девяти до пяти. Я встаю утром и начинаю работать, как и все остальные. Если ты фрилансер, ты сам организуешь свой день. И ведь я могу, например, пойти днем на тренировку или заняться еще чем угодно, но все же я осознаю, что это работа. Я вынуждена заставлять себя работать и следить за сроками и заказами, управлять своим графиком и всеми процессами и проектами.

Какова реальная суть этой работы?

У всех по-разному. Чаще я пишу музыку по заказу, когда кто-то, будь то концертный организатор, фестиваль, музыкант, оркестр или дирижер, заказывает у меня произведение. Обычно уже заранее известно, для какого состава будет написано произведение и его длина. Иногда сразу сообщают название или тему. После этого у меня начинается процесс размышлений, я называю это внутренним прослушиванием.

Бывает, что я могу очень долго думать о произведении. Я могу заниматься чем угодно, решать какие-то повседневные дела, но при этом идея все время крутится у меня в голове. Это может продолжаться неделями, и в какой-то момент я осознаю, что готова, и иду в свою рабочую комнату и сажусь за пианино. Я записываю первые мысли на бумаге и постепенно начинаю формировать произведение.

Часто я сначала рисую себе драматургический план, чтобы понять структуру произведения. Это может быть простой набросок без каких-либо музыкальных идей. Иногда первоначальная идея меняется, и возникает совершенно новый замысел. Но в целом именно так все и происходит. Во всем этом важно постоянно работать над произведением, потому что это в некотором смысле как профессиональный спорт — нужно все время быть в форме. Если делать большие перерывы между написанием, то потом очень сложно вернуться и продолжить.

Какие внешние импульсы помогают в написании музыки?

Я думаю, в первую очередь, это всё, что нас окружает. Все, что происходит в мире, в обществе. Для меня огромный источник вдохновения — природа. Ещё один важный аспект для меня — литература, поэзия, но также и музыка, причём не только классическая, а самые разные жанры. Также мне всегда легче начать писать, если у меня есть название произведения. Это название может прийти откуда угодно, случайным образом. Тогда я начинаю строить историю вокруг этого названия. В общем, мне кажется, что вдохновение исходит из всего, что нас окружает; мы впитываем все и затем отражаем это в музыке.

Видишь ли ты как композитор окружающий мир на языке музыки?

Я думаю, что это особенность музыкантов — воспринимать все звуки особенно остро. Иногда, например, я могу представить тот же шум листьев в партитуре, в виде нот или ритмов. Думаю, хотим мы того или нет, у музыкантов уши намного чувствительнее. Кроме того, мы постоянно размышляем о звуках. Все эти звуки, которые можно услышать на улице, тоже в каком-то смысле становятся музыкой.

У тебя было такое восприятие с детства или это наработанный навык?

Не могу сказать, не помню. Думаю, что в детстве этого не было, ведь я никогда не мечтала стать композитором. Здесь, конечно, много тренировки, развития слуха и техники. Просто я уже так долго нахожусь в этой области, что это не могло не повлиять на восприятие.

Значит, каждый может в какой-то степени научиться воспринимать мир, как музыканты?

Я думаю, что да, это возможно. Развитие музыкальности требует большого труда, но я уверена, что каждый человек может ее натренировать.

Ты помнишь момент, когда приняла решение посвятить себя музыке?

Помню. Я училась в Пярнуской музыкальной школе, и один из преподавателей посоветовал мне пойти в академию, где преподавала Хелена Тульве. Он сказал, что у нас может быть хорошее взаимопонимание. Я помню эту фразу. А потом спросила Хелену, согласится ли она меня учить. На тот момент я совершенно не понимала, что представляет собой эта специальность, и как на самом деле выглядит работа. Я была в полной неопределенности, просто следовала какому-то энтузиазму или интуиции. Пошла учиться — и оказалось, что это действительно мое.

А среди тех, с кем ты училась, многим также удалось нащупать себе правильный путь?

Мне кажется, что в моем поколении действительно много классных композиторов, творцов, которые сейчас добились больших успехов, особенно женщин. Это здорово. Думаю, в годы, когда мы учились в академии, многое было сделано правильно.

Но в конце концов все зависит от самого человека — есть ли у него дисциплина работать, искать возможности, чтобы как-то пробиться или просто продолжать заниматься этим делом. Это нелегко, потому что нет никаких гарантий. Завершив обучение в академии, ты еще не становишься композитором. Никто не может этого обещать. Все может пойти как угодно.

Но ты была настроена оптимистично?

Почему-то да. Сейчас, оглядываясь назад, это кажется таким наивным. Почему я была такой смелой? Но у меня всегда был этот оптимизм, почему-то я всегда доверяла жизни и своему выбору профессии. Я всегда была нацелена на положительный исход, верила, что в итоге все сложится, как должно, и все будет хорошо. Сейчас даже смешно, откуда у меня такие мысли вообще взялись — идти учиться на композитора?

А как именно начинался твой профессиональный путь? Много ли в твоем случае было безуспешных попыток, которые надо было пережить, или все сразу пошло гладко?

Помню, когда только начинала, я думала: вот окончу академию, и будет уже очень хорошо, если у меня всегда будет хотя бы один заказ впереди. Даже если я буду заниматься какой-то другой работой, то музыка всё равно будет где-то рядом, и я не прекращу этим заниматься. Но сейчас всё сложилось так, что я планирую заказы на несколько лет вперед, распределяя, чем и когда заниматься.

Есть один момент, который я считаю очень важным: когда я окончила академию, в Нидерландах объявили конкурс композиторов, где требовались оркестровые произведения. Я отправила туда свою работу, которую написала ещё в академии. Мне было интересно, если моя музыка получала высокую оценку в академии, то заметит ли её кто-то за пределами этой среды, этого академического пузыря?

И как-то все сложилось хорошо: произведение привлекло внимание жюри, и меня пригласили в Нидерланды на конкурс, где я написала новое произведение для их оркестра. Там прошла недельный воркшоп и выиграла этот конкурс. С этого момента каким-то естественным образом начали появляться разные контакты, музыканты, фестивали, которые стали заказывать у меня новые произведения. Так все пошло своим чередом.

Но да, все началось с одного шага — с того, что я решила попробовать, посмотреть, как это будет в реальности. Я вообще не любительница посоревноваться, считаю, что музыку вообще сложно оценивать, ведь она настолько индивидуальна. Но именно этот конкурс, этот шаг сильно изменил направление моего пути и привел меня туда, где я сейчас.

А насколько ты полагаешься на интуицию при выборе конкурсов?

Я не искала их специально, и вообще это был один-единственный конкурс. И я даже не помню, где я его нашла, скорее всего, я увидела его в интернете. Это было, по-моему, в 2017 или 2018 году. Кажется, я просто случайно наткнулась на это объявление и подумала: «Окей, у меня есть одно подходящее произведение, отправлю его». Так что, да, это было скорее интуитивное решение. И больше я этим особо не занималась. Может быть, это была просто удача новичка, не знаю.

У тебя уже накопилось много международных проектов. Скажи, а достаточно ли возможностей у композиторов реализоваться в Эстонии?

Думаю, это как посмотреть, зависит от самого композитора. С одной стороны, в Эстонии действительно много композиторов, и работы на всех, конечно, не хватает. Мне в этом плане повезло: я здесь тоже много писала, много работала с разными оркестрами. Но мне кажется, что мой путь композитора начался скорее за границей, в первую очередь в Нидерландах, где я много бывала и сотрудничала с разными музыкантами. И оттуда как-то естественно это все перешло на Европу, а теперь отчасти и на Америку. Так что, возможно, я оказалась в нужное время в нужном месте, или моя музыка нашла отклик у нужных людей. Но да, все получилось так, что я действительно стала международным композитором. И это очень приятно, я за это невероятно благодарна.

Над какими проектами было интереснее всего работать?

Все проекты по-своему интересны, но нынешний балет [“Свет с конца света” в постановке Евгения Гриба в Национальной опере “Эстония”] особенно выделяется. Это, пожалуй, самое масштабное произведение, которое я когда-либо создавала. В этом проекте многое отличалось от того, как я обычно пишу музыку. Обычно я работаю над заказом в одиночку, от начала до конца, и лишь к моменту репетиций встречаюсь с музыкантами. Но в этом случае все началось с либреттиста [Ээро Эпнера], который написал текст. На базе этого текста я сочинила музыку. Затем хореограф взял мою музыку и создал на ее основе хореографию и постановку. А я находилась рядом, корректировала и дорабатывала музыку по мере необходимости — что-то добавляла, что-то убирала. Это требует большого доверия и тесной командной работы, что довольно необычно для композиторской деятельности. Этот проект действительно особенный.

Ведь музыка должна еще подходить к движениям?

Именно. Забавно, что в данном случае хореограф должен был полностью мне довериться, ведь он не знал заранее, какой будет музыка. Процесс написания музыки длинный, я работала над этим минимум полгода. Все это время хореограф ждал в неизвестности, надеясь, что музыка его вдохновит. К счастью, у нас сложилось отличное сотрудничество, и все прошло гладко.

Какова была первоначальная задача, какой именно должна была быть музыка?

Я знала, что у произведения будет два акта, их продолжительность, количество сцен в каждом акте. Мы с хореографом также обсудили, сколько примерно минут должна длиться каждая сцена, и кто будет на сцене в тот или иной момент — будет ли это весь кордебалет, дуэт, солист или будет происходить что-то еще. Так что у меня был определенный каркас, когда я начинала писать. По сути, я считаю, что просто перевела текст на язык музыки.

То есть ты искала эмоции в тексте?

Да, в некотором смысле это было похоже на написание музыки для кино. Когда я читала текст, у меня всплывали образы, и я записывала музыку, исходя из того, как все это представлялось в голове.

Тебе уже так много удалось сделать, с какими вызовами ты сталкивалась в своём творчестве?

Пожалуй, было сложно найти свой музыкальный язык. Для меня важно оставаться честной в своём творчестве, писать музыку, которая мне самой нравится, которую я бы хотела слушать. Возможно, это главная дилемма, над которой я продолжаю размышляю до сих пор, — какой может быть моя музыка. Я думаю, что честность — это самое важное, но и самое сложное, потому что это очень уязвимое место.

И что тебе помогает в этом поиске?

Наверное, это просто опыт и время. И ежедневное напоминание себе, что быть собой — это нормально, оставаться собой важно как в жизни, так и в музыке.

Откуда ты берёшь эту смелость быть собой?

Мои учителя всегда говорили мне, что честность — самое главное. И я заметила, что сильнее всего мне помогает благодарность музыкантов за мою музыку. Мои произведения часто заказываются и с радостью исполняются по всему миру. В конечном счете для меня это намного важнее того, что скажет кто-то после концерта. Хотя, конечно, приятно, когда кто-то из зрителей подходит и говорит, что его тронуло то, что происходило на сцене.

Какими ключевыми словами ты можешь описать свою музыку?

Трудно описывать свою музыку словами, ведь я не могу взглянуть на нее со стороны. Говорить о музыке вообще сложно. Но я бы сказала, что в ней много простора и воздуха. Надеюсь, что в ней есть красота. В ней одновременно есть хрупкость и некая сила. А контрасты помогают удерживать все в равновесии.

Твоя музыка лучше всего отражает твой внутренний мир, или есть другие произведения, которые подходят больше?

Я думаю, что в итоге лучше всего его отображает именно моя музыка. И, наверное, лучше всего это можно почувствовать в самом последнем, самом новом произведении, которое я пишу. Но я слушаю много разной музыки. Классическую я, пожалуй, слушаю меньше, потому что у меня сразу включается профессиональный кретинизм, и это требует энергии на анализ. Однако я ежедневно слушаю самую разную музыку — от Баха до Jay-Z. Это все для меня музыка, и я не делю ее на жанры. Думаю, все, что я слушаю, в итоге становится частью моего внутреннего мира и затем находит отражение в моей музыке.

Есть ли сейчас любимая песня, которую ты часто слушаешь?

Сейчас мне очень нравится Грэйси Абрамс. Она одна из моих любимых исполнительниц.

Если говорить только о классической музыке, чем отличается традиционная классическая музыка от современной классической музыки?

Думаю, это естественный процесс. Логично, что композиторы ищут новые звучания, смело экспериментируют и постоянно проявляют любопытство к чему-то новому. Возможно, я настолько погружена в это, что уже не вижу такой четкой разницы, привыкнув к разнообразию музыки вокруг. Самое большое отличие, наверное, чисто техническое: сегодня очень много экспериментируют с расширенными техниками для инструментов — например, струнные или духовые инструменты используют совсем не так, как раньше. Но одновременно я замечаю и возвращение к простоте традиционных способов. Мне кажется, классическая музыка развивается циклично, как и все в жизни. Есть много разных школ и направлений, и каждый композитор идет своим путем, используя свой собственный музыкальный язык.

А если сравнить музыку с живописью: раньше картина могла быть просто красивым изображением, а теперь первична скорее идея, которую несет работа. Есть ли такое, что и в музыке раньше была важна мелодия, а теперь она стала более концептуальной, и простому обывателю ее теперь сложнее оценить?

Да, в музыке тоже зачастую идея или концепция оказывается важнее всего. Это, вероятно, также зависит от школы и от того, у кого кто-то учился. Когда я училась в консерватории Джузеппе Верди в Милане, я тоже поняла, что идея, стоящая за произведением, будто бы важнее самой музыки. Лично я всегда считала, что музыка должна говорить сама за себя, не нуждаясь в дополнительных объяснениях. Мне кажется, лучше, если публика сама найдет в музыке то, что ее трогает. Я сама не поклонница такого подхода — я его понимаю, но мне кажется, что музыка сама по себе велика, мощна и священна, это универсальный язык, так зачем все это добавлять?

Можно ли считать это более консервативным взглядом?

Не думаю, что это консервативный взгляд. Я считаю, что нам нужны самые разные творцы. Я никогда не думала об этом в таком ключе. Просто я этого не понимаю. Часто, если за произведением слишком много слов, кажется, что это своего рода маска, а сама музыка не несёт достаточного содержания, силы или смысла, чтобы передать свое послание. Будто это более простой путь. Для композитора музыка должна быть на первом месте.

Но когда ты пишешь произведение, то сначала думаешь о послании, а потом о том, как его выразить?

Думаю, я сначала размышляю о послании, но, возможно, несколько абстрактно. Музыка сама по себе довольно абстрактное искусство, которое не дает конкретных ответов. У меня всегда на первом месте сама музыка. Когда мне приходится писать аннотации или программы к произведениям, это всегда большая мука для меня. Мне очень тяжело это дается. Да, послание всегда где-то есть, но оно не главное. Музыка важнее.

А в каких проектах тебе ещё хотелось бы участвовать? Есть какие-то мысли об этом?

Мне хочется написать еще очень много разной музыки, особенно оркестровой. Сейчас я именно в этом направлении и развиваюсь. Но, с другой стороны, хотелось бы попробовать что-то совершенно новое и нестандартное для академической музыки. Сейчас я потихоньку исследую мир электронной музыки. Я сотрудничаю с артистом Muudu, и вместе мы экспериментируем в стилях электронной и техно-музыки. Это очень увлекательный процесс, который дает свежие впечатления. Muudu живет в Берлине, но приезжает сюда, в Эстонию, и мы работаем вдвоем в студии. Это действительно вдохновляющее разнообразие. Кроме того, я бы однажды хотела заняться написанием музыки для кино. Думаю, это может хорошо подойти моему стилю, и мне очень интересно попробовать себя в этом направлении.

Какой культурный опыт был для тебя самым запоминающимся на данный момент?

Таких было довольно много. Если говорить о последнем времени, что меня глубоко затронуло… Думаю, это было весной, когда я ездила на открытие эстонского павильона в Венеции. Это тронуло меня неожиданно глубоко, был очень сильный опыт.  Когда я вошла в павильон, то странным образом почувствовала в этом что-то очень близкое, как будто узнала там и себя, и свое творчество. Наверное, это был один из самых запоминающихся опытов за последнее время.

Возможно, сейчас меня действительно больше впечатляет изобразительное искусство. В прошлом году я была в резиденции в Нидерландской национальной опере в Амстердаме, и мне удалось попасть на выставку Вермеера в Рейксмузеуме. Это тоже, думаю, было одним из самых ярких культурных переживаний.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

The post Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой appeared first on WONDERUUM.

]]> Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу https://wonderuum.ee/vari/ Thu, 14 Nov 2024 14:39:19 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28768 “Тень” – крепкое жанровое кино. Оно и пьянит, и держит зрителя в напряжении. В придачу к детективной истории с элементами мистики и сельского быта даются стихи эстонского классика Юхана Лийва и яркая игра в безумие одного из самых успешных актеров страны Пяэру Оя.

The post Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу appeared first on WONDERUUM.

]]>

“Тень” – крепкое жанровое кино. Оно и пьянит, и держит зрителя в напряжении. Особых художественных изысков и новаторских приемов нет, зато в придачу к детективной истории с элементами мистики и сельского быта даются стихи эстонского классика Юхана Лийва и яркая игра в безумие одного из самых успешных актеров страны Пяэру Оя.

Настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме. Вот и 30-летний Юхан Лийв (Пяэру Оя), получив диагноз шизофрения, отдыхает в Тартуской психиатрической клинике. Но редкий душевнобольной признает себя оным. Поэтому Лийв бежит из дурдома. А если выражаться поэтически, летит как пчела к родному улью – в Алатскиви.

В Тарту он успевает побывать в редакции газеты, там выясняется, что его патриотические стихи никому не нужны, поскольку в Эстонии, входящей тогда в состав Российской империи, полным ходом идет русификация. В начале фильма столько раз звучит слово “Отечество” (Isamaa), что начинаешь задумываться, не агитка ли это одной из местных партий. Однако развязка истории покажет, что авторам картины не чужда и самоирония. А так-то, конечно, не надо быть супердетективом, чтобы сразу впасть в теорию заговора и выйти на фигуру предпринимателя Маргуса Линнамяэ – члена партии Isamaa и ее спонсора, владельца выпустившей “Тень” компании Apollo Film Productions, а также сети аптек (так вот почему и фильмы про аптекаря Мельхиора – тоже их). Но, чёрт с ними, возвращаемся в 1894 год!

Лийв отправляется на родной хутор и на ладье, идущей по реке Эмайыги и Чудскому озеру, встречает свою дальнюю родственницу Мари (Элис Сийль). Он показывает себя во всех красе – говорит, что за ним следят шпики, городит всякую околесицу, борется с голосами в голове и в одежде спрыгивает с транспортного средства вместе со своими стихами в воду. Как говорится, это же Юхан Лийв, он всегда здесь выходит.

Тем временем в корчме в Алатскиви светская жизнь бьет ключом. Выступают с цирковой программой заезжие силачи Мийл (Рихо Кютсар) и Кыйв (Аго Андерсон), учитель Отто (Кароль Кунтсель) читает патриотические стихи Лийва, отец Мари Мадьюс (Меэлис Ряммельд), раздобывший где-то старинные серебряные монеты, завсегдатаев заведения угощает беленькой. А наутро жена Мадьюса Лийзе (Керсти Хейнлоо) обнаруживает в телеге труп супруга.

Тут-то и начинается детектив, который периодически сопровождают стихи Лийва. И эта поэзия в общем-то единственная услада для тех, кто хотел посмотреть байопик. Нет, это не биография поэта. Это человек, похожий на Юхана Лийва, идет по следу. Хотя у Лийва действительно есть повесть “Vari” (и в русском переводе это произведение 1894 года называлось не “Тень”, а “Завеса”), к происходящему на экране она практически никакого отношения не имеет.

Уже только ленивый не сравнил “Тень” с “Аптекарем Мельхиором”. И, действительно, этот вайб присутствует, что неудивительно, ведь сценарист тот же – Индрек Харгла. Да и оператор – Михкель Соэ. Вместо аптекаря безумный поэт, который для пущей неадекватности еще и периодически прихлебывает из баночки с опиумной настойкой, а вместо хватающегося за очевидные версии простодушного фогта здесь урядник Пеэтер (Райн Симмуль). Есть в “Тени” и отсылающие к фильму “Аптекарь Мельхиор. Дочь палача” уличные циркачи и штуки с веревкой для повешения.

Итак, круг подозреваемых определен: сам Лийв, урядник, всегда одобряющий действия властей владелец корчмы (Пеэтер Таммеару), кузнец Юрка (Тармо Тагаметс), учитель Отто, у которого смертельно больна жена Юула (Лена Барбара Лухсе), Лийзе, приходящий к ней за плотскими утехами управляющий мызы (Андрес Мяхар), силачи Мийл и Кыйв, Мари, чёрт (на найденном Мадьюсом горшочке с деньгами были нацарапаны слова “Чёрт заберет душу вора”). И учитывая состояние Лийва, не стоит сбрасывать со счетов версию, что все происходящее – это лишь плод больного воображения поэта. Потихоньку круг подозреваемых сужается, поскольку убийства из-за обнаруженного Мадьюсом клада продолжаются.

Зрителя быстро затягивают в эту игру, мотив для убийства есть почти у всех, вычислить убийцу не так уж и просто. Но безрассудный Лийв, роль которого действительно блестяще сыграл имеющий опыт съемок в сериалах Netflix (“Тень и кость”, “Викинги: Вальхалла”) Оя, справляется с этой тяжелой задачей, по пути получая и оплеухи. При всем динамизме и увлекательности завязки концовка вышла слишком уж развернутой. И некоторым киноманам она напомнила культовый российский сериал “След”. Там под занавес каждой серии очень уж любили разложить все по полочкам в формате беседы с преступником. Тут же вполне могло хватить каких-то связанных с убийцей штришков в виде флешбэчной нарезочки.

Но раскрытие убийств – это еще не конец фильма. Как можно назвать мощной эстонскую киноленту, если в ней не появится хоть на секундочку актер Русского театра Артём Гареев. И если в картине “Калев” он играл милиционера, задерживающего едущего в Ленинград автобус с баскетболистами эстонского клуба, то в “Тени” выступил в роли российского офицера охранки. Тут нет никаких спойлеров, поскольку его бомбовая фраза: “Юхан Лийв. (Пункт). Террорист. Он здесь?” имеется и в трейлере. Но что же предшествовало этой речи? Тут никаких подсказок дано не будет.

Однако даже эпизод с Гареевым еще не полный катарсис. Гимн безумству поэта Лийва зазвучит и на титрах, и тогда уж точно всё – можно расходиться.

А вскоре после всех этих выдуманных сценаристом убийственных событий Лийв уже на самом деле объявит себя королем Польши, а также сыном Александра Второго и Лидии Койдулы. Ведь настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме.

“Тень” (Vari)

В кинотеатрах Эстонии с 18 октября 2024 года, участник конкурсной программы кинофестиваля “Темные ночи”

Режиссер: Яак Кильми (“Башня наоборот”, “Диско и ядерная война”)
Сценарист: Индрек Харгла
Оператор: Михкель Соэ
Художник: Каролийна Кулль
Художник по костюмам: Ану Ленсмент
Композитор: Ардо Ран Варрес
Звукорежиссер: Танель Паатс
Монтажер: Яак Оллино-младший
Продюсеры: Кристиан Таска, Армин Кару, Вейко Эскен, Танель Таттер
Сопродюсер: Туули Роосма

В ролях: Пяэру Оя, Керсти Хейнлоо, Райн Симмул, Кароль Кунтсель, Элис Сийль, Пеэтер Таммеару, Лена Барбара Лухсе, Рихо Кютсар, Аго Андерсон, Андрес Мяхар, Тармо Тагаметс, Меэлис Ряммельд, Маргус Яановитс, Яссь Суурсильд, Берит Юхкам, Артём Гареев, Энн Лиллеметс.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу appeared first on WONDERUUM.

]]> Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? https://wonderuum.ee/poff-2024/ Sat, 09 Nov 2024 15:26:58 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28662 В нашей подборке — сюрреалистическая комедия, психологическая антиутопия, фильм с уникальным визуальным языком, захватывающая биографическая драма и многое другое.

The post Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? appeared first on WONDERUUM.

]]>

09/11/2024

Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF?

В программу кинофестиваля PÖFF в этом году вошло более 250 фильмов из 80 стран мира. Зрители смогут увидеть ленты на любой вкус — от признанных на международных фестивалях картин до дебютов молодых режиссеров. В нашей подборке — сюрреалистическая комедия, психологическая антиутопия, фильм с уникальным визуальным языком, захватывающая биографическая драма и многое другое.

“Комната по соседству”

🕖 12.11 (19:15) | Apollo Kino Solaris
🕖 21.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris

В молодости Ингрид и Марта были близкими подругами. Позже их пути разошлись: одна стала популярной писательницей, другая – военной журналисткой. Спустя много лет женщины воссоединяются при печальных обстоятельствах.

Премьера фильма с Тильдой Суинтон и Джулианной Мур в главных ролях состоялась 2 сентября 2024 года на Венецианском кинофестивале, где картина была удостоена “Золотого льва”.

Жанр: драма
Режиссер: Педро Альмодовар
Продолжительность: 1 час 36 минут
Год: 2024
Страна: Испания, США
Язык: английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Бруталист”

🕖 17.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris 

1947 год. Венгерский архитектор Ласло Тот и его супруга Эржебет переезжают из послевоенной Европы в США. Там их жизнь стремительно меняется после знакомства с загадочным клиентом.

Эпическая драма с Эдрианом Броуди в главных ролях, которая взяла приз за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале.

Жанр: историческая драма
Режиссер: Брейди Корбет
Продолжительность: 3 часа 35 минут
Год: 2024
Страна: США, Великобритания, Венгрия
Язык: итальянский, иврит, венгерский, английский, идиш
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Универсальный язык”

🕖 11.11 (20:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 11.11 (21:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 24.11 (21:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Сюрреалистическая комедия о вымышленной Канаде, где государственные языки — французский и персидский. На стыке Тегерана и Виннипега пересекаются жизни нескольких героев: школьницы пытаются достать замерзшую купюру, гид ведет группу сбитых с толку туристов по самым скучным достопримечательностям. Реальность смешивается с иранским реализмом и шведским абсурдом.

Картина вошла в программу крупных фестивалей и стала канадским претендентом на “Оскар” за лучший международный фильм.

Жанр: драма, комедия
Режиссер: Мэттью Ранкин
Продолжительность: 1 час 29 минут
Год: 2024
Страна: Канада
Язык: персидский, французский
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Дом без адреса”

🕖 16.11 (21:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 17.11 (16:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 19.11 (19:45) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Психологическая антиутопия, исследующая экзистенциальные дилеммы с элегантностью Альмодовара.

Каково жить в обществе, где преступление карается полным стиранием твоего существования? Главный герой Алпер работает в прокуратуре и поддерживает систему, удаляющую из общества людей за такие грехи, как зависть, ненависть и предательство. Но когда из-за ошибки отнимают и его собственные воспоминания, Алпер оказывается перед моральным лабиринтом, переоценивая ценность памяти и собственной идентичности.

Жанр: драма, приключенческий фильм, социальная драма, черная комедия
Режиссер: Хатидже Ашкин
Продолжительность: 1 час 36 минут
Год: 2024
Страна: Турция, Греция
Язык: турецкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Мария”

🕖 9.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris
🕖 16.11 (18:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 19.11 (18:00) | Apollo Kino Solaris

Сентябрь 1977 года. Всемирно известная оперная дива Мария Каллас на закате карьеры живет в роскошной парижской квартире с двумя пуделями, кухаркой и дворецким. Работа первой, помимо готовки, заключается в том, чтобы говорить Марии комплименты. Второй с утра до ночи передвигает для нее по дому огромный рояль, считает её таблетки, забирает её из ресторанов и пытается убедить побеседовать наконец не с галлюцинациями, а со специалистом.

Главную роль в картине сыграла Анджелина Джоли. Премьера состоялась в августе на Венецианском кинофестивале.

Жанр: музыкальный фильм, биографический фильм
Режиссер: Пабло Ларраин
Продолжительность: 2 часа 4 минуты
Год: 2024
Страна: США, Италия
Язык: греческий, английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Анора”

🕖 15.11 (18:00) | Apollo Kino Solaris
🕖 21.11 (20:45) | Apollo Kino Solaris

Сын русского миллиардера влюбляется в молодую секс-работницу из Бруклина. Во время поездки в Лас-Вегас они импульсивно женятся. Когда его родители узнают об этом, они отправляют беспощадных наёмников, чтобы аннулировать брак. «Анора» — остросюжетная романтическая комедия о классовых различиях.

Премьера фильма состоялась 21 мая 2024 года на Каннском кинофестивале, где картина получила “Золотую пальмовую ветвь”. 

Жанр: драма, комедия
Режиссер: Шон Бейкер
Продолжительность: 2 часа 19 минут
Год: 2024
Страна: США
Язык: английский, русский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Могу ли я пригласить свидетеля?”

🕖 21.11 (21:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 22.11 (21:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 24.11 (19:00) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

В недалеком будущем человечество разрешит все свои величайшие кризисы, но будет действовать одно удручающее правило: чтобы спасти планету, каждый человек должен закончить свою жизнь в 50 лет, а художникам-подросткам будет поручено сложное задание — задокументировать последнее жертвоприношение человечества. В свой первый день в качестве официального свидетеля Киа вместе с коллегой Даниэлем вынуждена справляться с эмоциональными сложностями этих обязанностей, в то время как ее мать Элли готовится к исполнению своего долга покинуть этот мир по достижении 50 лет.

Жанр: драма, фантастика, фантазийный фильм
Режиссер: Энн Мари Флеминг
Продолжительность: 1 час 51 минута
Год: 2024
Страна: Канада
Язык: английский
Субтитры: эстонские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“С любовью, ваша Хильда”

🕖 10.11 (17:45) | Apollo Kino Solaris
🕖 12.11 (20:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 20.11 (18:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Немецкий биографический фильм о Хильде Коппи, которая вместе со своим мужем Хансом Коппи входила в состав Красной капеллы, антинацистского движения Сопротивления.

Фильм вошёл в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля, где он боролся за “Золотого медведя”.

Жанр: историческая драма, биографический фильм
Режиссер: Андреас Дрезен
Продолжительность: 2 часа 4 минуты
Год: 2024
Страна: Германия
Язык: немецкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Конклав”

🕖 11.11 (19:00) | Apollo Kino Solaris
🕖 14.11 (18:30) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 23.11 (20:15) | Apollo Kino Solaris

Фильм рассказывает о строго охраняемом процессе, в ходе которого Католическая коллегия кардиналов избирает нового Папу Римского — ритуале, включающем интриги, неожиданные повороты и падение более чем одного высокопоставленного священника. Триллер с Ральфом Файнсом в роли честного кардинала основан на романе Роберта Харриса 2016 года.

Кинолента номинирована на премию Европейской киноакадемии в категории “Лучший актёр”.

Жанр: триллер
Режиссер: Эдвард Бергер
Продолжительность: 2 часа
Год: 2024
Страна: США, Великобритания
Язык: английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Американка”

🕖 15.11 (18:00) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 16.11 (16:30) | Elektriteater, Тарту
🕖 21.11 (17:00) | Kino Artis

Маленькая девочка Эмма и социалистический детский дом со строгим режимом. Как преодолеть страхи, неуверенность в себе и одиночество? Эмма создает вымышленную себя, с которой можно разговаривать и спорить. И, конечно же, мечту об Америке, где всё красиво и хорошо.  

Это не прямолинейная история и социальный реализм. Это глубокая драма, погружённая в насыщенные образы реальности и фантазии эмоциональной памяти Эммы. И не страшно, если зритель не понимает всех визуальных нюансов каждой сцены, главное – какие эмоции проникают в его сердце.  

Жанр: драма, фантазийный фильм, экспериментальный фильм
Режиссер: Виктор Тауш
Продолжительность: 1 час 47 минут
Год: 2024
Страна: Чехия, Словакия, Швейцария
Язык: чешский, итальянский, словацкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Тень”

🕖 18.11 (20:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 19.11 (21:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 24.11 (16:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Захватывающий триллер рассказывает о борьбе поэта Юхана Лийва с ложными обвинениями, вероломными друзьями и усугубляющейся душевной болезнью. Среди этого хаоса он всё ещё умудрялся мечтать и писать о свободе — понятии, не известном в то время даже в поэзии. 

Жанр: историческая драма, криминал, триллер, биографический фильм
Режиссер: Яак Килми
Продолжительность: 1 час 32 минут
Год: 2024
Страна: Эстония
Язык: эстонский
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“80+”

🕖 10.11 (15:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 16.11 (14:30) | Kino Artis

Жизнь 70-летней Тони всегда была трудной, а 86-летняя Хелене, бывшая актриса, несмотря на богатство и годы славы, сейчас настолько одинока, что решает завершить свою жизнь в Швейцарии с помощью эвтаназии. Но как успеть на приём вовремя, если некоторые люди готовы сделать всё, чтобы ей помешать?

В своей комедии “80+” Сабина Хиблер и Герхард Эрль отправляют в путешествие двух противоположных по характеру героев, чтобы поговорить о жизни и смерти, а ещё больше — чтобы бросить вызов однобоким представлениям о старении.

Жанр: драма, комедия, роуд-муви
Режиссер: Сабина Хиблер и Герхард Эрль
Продолжительность: 1 час 35 минут
Год: 2024
Страна: Австрия
Язык: немецкий
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

🎬 С полной программой можно ознакомиться на сайте кинофестиваля → poff.ee

Текст: Дина Малова

 

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? appeared first on WONDERUUM.

]]> Hora Lupi Эдит Карлсон на Венецианской биеннале – взгляд в глубины человеческой природы https://wonderuum.ee/karlson-biennale/ Mon, 04 Nov 2024 14:02:10 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28624 Эстонский павильон 60-й Венецианской биеннале расположен в малоизвестном районе Каннареджо. Здесь, вдали от туристических маршрутов, в церкви Santa Maria delle Penitenti, Эдит Карлсон создала масштабную инсталляцию про Hora Lupi ("Час волка").

The post Hora Lupi Эдит Карлсон на Венецианской биеннале – взгляд в глубины человеческой природы appeared first on WONDERUUM.

]]>

Эстонский павильон 60-й Венецианской биеннале расположен в малоизвестном районе Каннареджо. Здесь, вдали от туристических маршрутов, в церкви Santa Maria delle Penitenti, Эдит Карлсон создала масштабную инсталляцию про Hora Lupi (“Час волка”)  – мистическое время между ночью и рассветом, когда, по словам самой художницы, больше всего рождаются и умирают люди и случаются необъяснимые вещи.

Инсталляция Карлсон затрагивает самые первобытные и фундаментальные инстинкты, скрытые под внешней цивилизованностью. Она использует образы гибридов людей и животных, скорбящих женщин и белоснежных аистов, чтобы подчеркнуть парадоксы человеческой натуры: наши слабости, желания, страдания и моменты, когда, кажется, нет пути назад.

Столетия назад в этом здании находили приют молодые женщины, искавшие спасения от трудной жизни, и теперь этот контекст стал идеальной площадкой для размышлений о человеческой природе и экзистенциальных переживаниях. На фоне слегка разрушенных стен и канала, подступающего сквозь дыру в полу, глиняные оборотни-русалки и первобытные скульптуры обретают пугающую реалистичность.

Важная часть экспозиции – коллекция терракотовых голов, вдохновленных скульптурами XIV века в церкви святого Иоанна в Тарту. Эти лица – своеобразные оммажи жертвам чумы, запечатленные в момент скорби и уязвимости, что придает выставке особую глубину и заставляет задуматься о непреходящей природе человеческих страданий. Интересно, что в создании этой серии принимали участие более 200 жителей Эстонии, каждый из которых внес частицу себя, моделируя скульптуры из глины.

Хотя проект создан специально для биеннале, сама Карлсон ориентировалась на Венецию, а не на формат мероприятия. Ее подход подчеркивает особую важность города и местных жителей, и выставка в первую очередь должна быть интересна именно им. Для Эдит важен не масштаб события, а уникальная возможность создать нечто глубоко личное и резонирующее.

Центр современного искусства Эстонии организует участие страны в биеннале с 1999 года, представляя каждый раз уникальные и смелые экспозиции. И в 2024 году Эдит Карлсон с ее мистическим и первобытным Hora Lupi еще больше укрепила репутацию эстонского искусства как значимого игрока на мировой арт-сцене.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Hora Lupi Эдит Карлсон на Венецианской биеннале – взгляд в глубины человеческой природы appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить https://wonderuum.ee/anna-roberta/ Sun, 13 Oct 2024 18:03:46 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28527 Солистка Эстонского национального балета Анна Роберта рассказала Wonderuum о самых эмоциональных моментах на сцене, о том, как она справляется с личными и профессиональными вызовами, а также о том, что ее мотивирует продолжать совершенствоваться в профессии.

The post Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить appeared first on WONDERUUM.

]]>

Прежде чем стать ведущей солисткой Эстонского национального балета, Анна Роберта прошла долгий путь, полный как ярких побед, так и трудностей, с которыми сталкивается каждая балерина. Анна Роберта рассказала Wonderuum о самых эмоциональных моментах на сцене, о том, как она справляется с личными и профессиональными вызовами, а также о том, что ее мотивирует продолжать совершенствоваться в профессии. Читайте далее, чтобы узнать больше о ее творческом процессе и планах на будущее.

В балете, как и на любом длинном и непростом пути, в определенный момент нужно находить в себе силы двигаться дальше, а для этого нужна сильная мотивация. Какой источник у твоей мотивации?

Я всегда была, как сегодня это вежливо называют, целеустремленной. В детстве это называли своенравностью. То есть, когда мне говорили “нет”, я говорила “да”. Если кто-то ставил меня в какие-то рамки, мне нравилось их преодолевать. Когда в балетной школе говорили сделать два пируэта, я делала три. Со временем я поняла, что это была тактика воспитания детей. Но это качество пригодилось мне и позже, в театре. У меня никогда не было ощущения, что можно расслабиться — всегда было куда расти и на кого равняться. Присоединившись к труппе, я увидела много талантливых танцоров, и каждое утро кто-то делал что-то лучше меня. Всегда было над чем работать, и я хотела стать самой лучшей. Тогда мне казалось, что это возможно, но со временем я, конечно, поняла, что невозможно стать “готовым продуктом”. Достичь совершенства просто невозможно — это непрекращающаяся работа. Но меня всегда это мотивировало.

При этом некоторые вещи у меня не получались месяцами. Ты тренируешься каждый день, и ничего не выходит. Например, есть прыжок, где нужно трижды поменять ногу в воздухе. У меня не самая лучшая координация, и месяцами я не могла понять, как это сделать. Я пробовала и пробовала каждый день, пока однажды у меня не получилось это движение хотя бы один раз из шестнадцати попыток. На следующий день уже два раза из шестнадцати. Затем снова не получалось. Подъемы сменялись спадами, но я поняла, что если продолжать пробовать, то однажды всё получится. Мне было тяжело, я злилась и ненавидела этот процесс, но в итоге всё получилось, даже на сцене. И я поняла, что любой труд вознаграждается — рано или поздно. Поэтому, даже если всё тяжело, ничего не получается, ты уставшая, всё болит, и все вокруг сердятся, важно преодолеть этот сложный момент, и однажды результат придет.

Были ли на этом фоне проблемы с самооценкой? Подозреваю, что в балете можно чаще услышать критику, чем похвалу. Как в этой ситуации не уйти на дно в психологическом плане, как сохранять здравый смысл и рабочий настрой?

Чем дальше идёт время, тем лучше становится ситуация. Сейчас уже не говорят постоянно, что ты “корявая”, что тебе здесь нечего делать и нужно уходить. Иногда стараются похвалить. Это новое мышление, направленное на то, чтобы вырастить здоровых нормальных людей. Но зачастую я сама к себе очень строга, и репетиторы даже замечают, что я корю себя сильнее, чем они. В таких ситуациях меня могут успокоить, сказать, что всё не так страшно и не стоит так сильно переживать. При этом у меня всегда получалось настроить себя так, что если сегодня не получилось, то завтра я попробую снова. Никогда не было желания сдаться. И в театре тебе не дадут так поступить. Друзья и коллеги по труппе всегда поддерживают и напоминают, насколько лучше у меня всё получается, чем, например, три года назад. Здесь не дают человеку упасть на дно, все понимают, что каждому бывает плохо время от времени. И я тоже, если вижу, что кто-то на грани слёз и не может что-то сделать, подхожу и поддерживаю. И педагоги тоже иногда говорят: “Всё в порядке, сегодня можно закончить. Главное — вернись на следующий день и попробуй снова”.

И действительно никогда не хотелось все бросить?

Был один момент. Это произошло, когда я получила серьезную травму прямо на сцене во время “Лебединого озера”. Было очень больно, но мне нужно было продолжать танцевать. Для меня это стало очень травмирующим событием. На следующий год мне снова предстояло танцевать “Лебединое озеро”. На каждой репетиции все шло хорошо, пока мы не доходили до того момента, на котором я получила травму. Я просто не могла его преодолеть и продолжить танец. Это был какой-то внутренний блок, с которым я ничего не могла поделать.

На последней репетиции перед представлением я ушла куда-то плакать, будучи абсолютно уверенной, что не смогу выступить. Тогда меня поддержал мой партнер — он тоже был со мной на сцене, когда все произошло. Мы обсуждали эту ситуацию, ведь для него она тоже стала травматичной. Мы долго разговаривали, шутили, и каким-то образом я смогла преодолеть этот страх. Мы придумали шутку именно об этом моменте, и во время танца я думала об этой шутке. Так я незаметно прошла тот сложный эпизод, не остановившись. Когда я смогла увидеть в этом что-то смешное, блок ушел. Но на это ушло много времени, и в итоге мне помог другой человек. Одна я лишь закапывалась все глубже и глубже и уже начала думать, что больше не смогу танцевать и выходить на сцену. Но партнер протянул мне руку и сказал: “Вылезай-ка ты из этой дыры”. Это был единственный раз, когда я думала, что больше не смогу танцевать. Но все прошло.

А какой момент был, наоборот, самым положительным в карьере?

Я думаю, когда меня объявили ведущей солисткой в сентябре 2023 года. Ох, уже год прошел! По традиции, чтобы объявить ведущих солистов, на сцену поднимается директор театра с цветами и произносит небольшую речь. В этот момент мы все обсуждаем, кто же будет ведущим солистом в этот раз. В 2020 году, когда Евгения Гриба объявили ведущим солистом после балета “Анна Каренина”, я тоже была на сцене. Я точно знала, что назначат его, хотя сам Евгений был в полном шоке. И в тот раз, когда объявили меня, мы опять были на сцене с Евгением, на этот раз после балета “Корсар”. На сцене с нами также была солистка Марта, потрясающая танцовщица. Я была уверена, что объявят ее, и уже готовилась аплодировать. И тут вдруг называют мое имя. Я была очень удивлена и подумала: “Ой! Это что, я?”. Это был очень эмоциональный и позитивный момент, потому что зрители в зале только что два с половиной часа переживали вместе с нами, а эти эмоции лишь усилили радость от признания. Стоять на сцене с коллегами, с которыми работаешь каждый день, и осознавать, что это вершина твоей карьеры — это непередаваемо. В Эстонии выше уже не подняться, и этот момент стал для меня настоящей кульминацией.

Хотя, признаться, я до сих пор не привыкла к своему статусу. Иногда новые танцоры меня побаиваются, что кажется забавным. Я ведь помню, как сама боялась ведущей солистки Алены Шкатулы, когда только пришла в труппу. Я даже не могла с ней здороваться от волнения. Теперь иногда задумываюсь: “Неужели они смотрят на меня так же?” Но потом думаю: “Неет”.

Если сравнивать начинающих балерин и уже состоявшихся, то чем отличается тренировочный процесс? Как он со временем развивается?

Сначала в балетной школе дети изучают основы: какие мышцы использовать, как правильно держать руки и прочее. Когда приходишь в театр, первые несколько лет — в моем случае так и было — приходится учиться использовать все эти навыки на практике и улучшать технику, чтобы соответствовать уровню труппы. Например, если все умеют делать какой-то прыжок, то тебе нужно его освоить, чтобы не отставать. Ты стараешься достичь общего уровня. Только после этого начинаешь развиваться в своем направлении. Смотришь на какого-то танцора, который тебе нравится, и пытаешься перенять его стиль. Например, у всех разные стили прыжков: кто-то прыгает высоко, кто-то добавляет в прыжки особую музыкальность. Со временем ты находишь то, что тебе больше всего подходит. Если тебе нравится мягкость и плавность движений, то ты тренируешь это. Если тебе по душе быстрые, четкие прыжки в духе французской школы, то ты развиваешь соответствующие мышцы. Основные позиции остаются неизменными, но ты добавляешь в них что-то свое. И каждая роль с другим составом выглядит по-разному. Кто-то делает акцент на количестве пируэтов, кто-то поднимает ноги особенно высоко, кто-то подчеркивает движения рук. Все это разные способы самовыражения, и любой из них может быть правильным.

А как ты можешь описать свой стиль?

В моем случае на стиль повлиял мой высокий рост. Мне тяжело даются быстрые прыжки (вздыхает). Я очень много над ними работала, но они никогда не выходят такими четкими, как у балерин более низкого роста. Поэтому я решила, что мне подходит мягкий стиль, высоко поднятые ноги, плавные переходы в следующую позу. Если ты высокая и мягкая, то создается иллюзия бесконечных ног. Я заметила, что другие высокие балерины с таким стилем смотрелись на сцене потрясающе, и предположила, что это может сработать и для меня. А прыжки мои хоть и не самые быстрые, но очень высокие, и я получаю огромное удовольствие, когда удается показать их на сцене. Но поскольку сцена у нас небольшая, обычно можно выполнить только один прыжок.

Тебя характеризуют как драматическую балерину, хорошо вживающуюся в роли. Как происходит процесс понимания персонажа?

Я могу привести пример. Когда мы начали работать над балетом “Трамвай “Желание”, я сначала прочитала пьесу. Потом к нам присоединилась Эве Мутсо, которая исполняла роль Бланш в оригинальной постановке в Шотландском балете, и мы вместе стали работать над этим текстом. Я, еще одна Бланш и Эве читали втроем сцены и обсуждали, что бы мы сами почувствовали, если бы такое произошло. Это также помогало понять, какие чувства соответствуют определенным движениям. Например, если героиня хватается за шею, то почему она это делает? Ей стыдно? Она хочет что-то скрыть? Часто ли она это чувствует?

И тогда персонаж начинает формироваться – это женщина, которая постоянно испытывает стыд. Она боится, что кто-то узнает, как она стара и некрасива. Поэтому даже когда она счастлива, эти опасения на каком-то уровне все равно присутствуют. И тогда я начинаю анализировать, а были ли у меня такие ситуации? Например, когда была подростком, и вокруг все были намного красивее. И внутри тоже были неуверенность в себе, стыд и желание что-то скрыть. Ты берешь это свое чувство и переносишь его на сцену. Да, ситуация другая, чувства при этом похожи.

Я вообще часто обращаюсь к своим личным воспоминаниям. Например, в “Анне Карениной” героиня переживает сильную, безумную любовь. И работая над ролью, вспоминала моменты, когда испытывала что-то похожее. Я анализирую, как я себя вела, какие эмоции были внутри, и как реагировало тело. При этом грустные эмоции мне даются легче, чем счастливые.

То есть ты хорошо запоминаешь все свои пережитые эмоции? Со временем они не теряют в памяти свою яркость?

Самих ситуаций я не помню, потому что память в целом у меня довольно плохая. Я не вспомню, о чем с кем-то говорила, но я хорошо запомню чувство после этого разговора. Когда я смотрю фильмы — будь то грустные или веселые, — я стараюсь запомнить эмоции, которые они у меня вызывают. Или, например, вижу, как актриса ярко выражает свою боль из-за разбитого сердца, и начинаю думать, как бы я сама себя чувствовала в такой ситуации. Потом я переношу эти ощущения на сцену.

Возможность балерины творчески самовыражаться ограничена рамками хореографии и видения постановщика. Где ты находишь возможность вложить в роль что-то свое?

В балете есть много возможностей проявить свои творческие способности. Мне очень повезло, ведь у нас много режиссеров, которые позволяют экспериментировать и находить чувства самостоятельно. Например, Марина Кеслер поясняет идею сцены в целом. Она просит представить ощущение, будто ты находишься в тюрьме, но не говорит, как именно надо держать руку или голову. Вместо этого она дает возможность самостоятельно что-то придумать. Однако бывает и такая хореография, когда выверены движения каждого пальца, все повороты головы и каждый взгляд. И тогда ты начинаешь думать, например, о том, как именно ты улыбаешься – ведь улыбки могут иметь столько смыслов. Это может быть широкая улыбка во все лицо или такая, когда ты немного флиртуешь. Но лично я не очень люблю, когда четко определено, что надо чувствовать и как это выражать, ведь все люди выражают себя по-разному. Например, мое счастье не будет выражаться так, как твое. Даже если нам обеим скажут одно и то же предложение, то мы не отреагируем на него одинаково. И такие рамки меня сильно ограничивают. В такой ситуации думаешь, а какое чувство я должна испытывать, чтобы именно так отреагировать, пытаешься поместить себя в этот ящик и уже там создавать какие-то цвета.

Работая с каким постановщиком, тебе удалось лучше всего выразить свое понимание роли? С кем совпало видение и был простор для собственного творчества?

Я думаю, у меня было два таких попадания с совершенно разными постановщиками. Первое – это “Анна Каренина” с Мариной Кеслер. Она давала так много возможностей самостоятельно искать нужные эмоции, можно было экспериментировать, и если что-то не подходило, то она предлагала придумать что-то еще. И это придало мне смелости пробовать, ведь не обязательно с первого раза предлагать единственный и самый лучший вариант, в этом и заключается процесс поиска. И на самом деле совершенствование продолжается и после премьеры, сейчас постановка уже совсем не такая, как была несколько лет назад.

Вторая работа была над балетом “Корсар” с нынешним директором балетной труппы Парижской оперы Хосе Карлосом Мартинесом. И в этом случае были жесткие рамки, и движения были четко определены, но нам нужно было придумать, как придать им какой-то цвет. Все составы исполняли одни и те же движения, но, например, мы могли играть с музыкой. Если делать движение слегка в другое время, то уже меняется характер – ты либо мощнее, либо наоборот мягче, если чуть выжидаешь момент. Было интересно понять, что с персонажем можно работать и таким способом. Хосе многому меня научил, о чем я раньше не задумывалась.

Анализируя сказанное тобой, получается, что секрет успешной балерины заключается в том, чтобы одновременно быть как эмпатичной и тонко чувствующей, так и целеустремленной и рациональной. Как вообще можно совместить бурю эмоций с такой собранностью?

Я думаю, это и есть такой уникальный коктейль, и на самом деле понятно, почему в Эстонии не так много балерин или вообще танцоров. Очень сложно найти того, кто был бы открытым в своих чувствах, но в то же время готовым много работать. Но вообще, я думаю, что Эстонии наверняка есть много актрис, которые могли бы стать очень хорошими балеринами, если бы не выбрали актерское мастерство. И определенно есть балерины, которые могли бы быть очень хорошими актрисами, но они выбрали, свой жизненный путь. У нас так много возможностей себя культурно проявлять. А если ты просто целеустремленный, то идешь в спорт. И там не нужно быть чувствительным или эмоциональным или улыбаться. Бывает и так, что человек не подозревает о своих артистических способностях из-за отсутствия возможности выйти на сцену. А у кого-то нет таких способностей или стремления к этому.

А в твоем случае как раз все совпало – есть и физические данные, и характер, и эмоциональность, и родители-танцоры, благодаря которым ты сразу варилась в этой атмосфере.

Кажется, что все случайно, у меня так удачно все сложилось в жизни. И все пришло именно тогда, когда должно было прийти. А если и были какие-то неудачи, например, я оставалась без роли из-за травмы или по другой причине, то и это происходило в нужное время. Даже не знаю, как это прокомментировать, но все действительно складывалось правильно.

Какие у тебя мечты по поводу будущего? Если бы ты могла воплотить на сцене героиню любой книги, то кто бы это был?

Такой балет существует, и мне очень хотелось бы его посмотреть, но и, конечно, станцевать. Пару лет назад в США поставили балет по роману “Джейн Эйр”. Я смотрела все видео с репетиций, все клипы, которые возможно было найти, ведь в детстве я обожала эту книгу. Этот балет поставила женщина с красивым художественным почерком. Я смотрела на их репетиции, и меня переполняло желание в этом поучаствовать. Но эту постановку не привозили в Европу, а я не была в США, но если бы где-то в Европе был этот балет, я бы точно сразу туда поехала.

Почему именно Джейн Эйр тебе близка?

Эта история о сильной женщине, и именно это меня привлекает. Несмотря на все трагедии и потери, Джейн находит в себе силы преодолевать трудности и самостоятельно строить свою жизнь. Здесь нет классического принца на белом коне – она сама получает наследство, сама выбирает мужчину. Это история о женской внутренней силе. Джейн отличается от привычных сказочных героинь: она не принцесса, а обычная не самая привлекательная девушка. И это тоже интересно.

А есть ли желание в будущем создать в балете что-то совершенно новое?

У меня много абстрактных мечтаний, которые когда-нибудь в неопределенном будущем можно было бы воплотить. Конечно, я думала о том, чего еще могла бы достичь. Например, могла бы танцевать за пределами Эстонии. Возможно, представить эстонскую культуру где-то за границей. Те танцоры, которые имеют опыт за границей, более открытые и лучше понимают происходящее в мире. Ты можешь находиться в Эстонии, получить здесь хорошее образование, отлично знать эстонскую культуру, но когда ты оказываешься за границей, понимаешь насколько Эстония маленькая и какой мир большой.

Те, кто возвращаются из-за границы, приносят с собой такие идеи, о которых мы даже и не думали. Например, Эве Мутсо вернулась из Шотландии и рассказала, что там делают специализированные постановки для людей с особыми потребностями.

В таких постановках в зале не приглушают так сильно свет, публика может разговаривать, и все те вещи, которые в обычном театре запрещены, для людей с особыми потребностями сделали возможными, чтобы они тоже могли насладиться балетом, но в более свободной атмосфере. А в Эстонии никто об этом даже не думал. А теперь у нас есть постановка для детей с особыми потребностями “Легкая для восприятия танцевальная история” (Tajuleebe tantsulugu). И оказалось, что это было так необходимо, люди были очень благодарны.

Это оказало такое большое влияние на ту часть людей, о которых мы до этого не думали. Также в Национальной опере “Эстония” сделали доступным чтение для слепых, ведь эти люди не могут читать субтитры. И все эти пришедшие к нам из-за границы веяния принесли столько пользы людям – культура теперь стала для них доступна. И, наверное, мои долгосрочные амбиции заключаются именно в том, чтобы привлечь к культуре тех людей, у которых сейчас нет такой возможности. Возможно, сейчас они даже не допускают мысли, что могут быть частью этого. И история успеха в нашем театре очень вдохновляет.

Выходит, ты проникаешься чувствами не только своих героинь, но и публики.

Конечно. Люди приходят на нас смотреть, и справедливо о них позаботиться.

А что ты хочешь дать публике во время выступлений?

Все чувства! Я сама люблю танцевать масштабные и эмоциональные трагичные истории. И мне нравится, когда я ощущаю, что публика тоже все это переживает. Например, когда на сцене резко воцарилась гробовая тишина, в зале тоже все затихают. Это такая мощная энергия, когда 800 человек одновременно задерживают дыхание и ждут, что произойдет дальше. Для меня очень важно, чтобы в конце постановки публика была в немом восторге. Именно ради этого мы каждый день работаем. Хотелось бы, чтобы по впечатлениям постановка была самым ярким моментом дня, недели или месяца. Это то, для чего я это делаю.

Какими тремя словами ты можешь описать, как ты чувствуешь себя на сцене?

Нервно. Почти всегда. Когда-то я этого стыдилась и думала, что с этим надо бороться, но теперь я не рассматриваю такие ощущения как что-то плохое. В последние пару лет я поняла, что мне просто не все равно, как я отработаю свое выступление, что подумает публика, и как я сама буду себя вести.

Еще я чувствую себя могущественной. Я уже забыла, кто меня этому научил, наверное, моя первая репетитор Элита Эркина. Если ты уже достигла сцены, то уже практически нет способов тебя оттуда забрать. Никто не может тебе сказать, что делать или попросить что-то исправить. А если и дадут указания из-за кулис, это не имеет значения, ведь ты – на сцене. Ты можешь делать все что угодно, и никто не может тебя остановить. Осознание этого придает ощущение могущественности. Я на сцене, а все остальные теперь смотрят на меня (смеется).

И я думаю третье слово – счастье. Я действительно очень счастлива находиться на сцене. Это такая редкость – найти себе место, где можно себя выразить и получать при этом от этого удовольствие. И тебя за это еще и ценят. Вероятнее добиться чего-то одного, но сложить все это вместе – очень сложно. Поэтому я очень счастлива, что мне была дана такая возможность. Ведь я выхожу на сцену, чтобы испытать счастливые моменты, но тем самым еще и даю возможность получить какой-то опыт другим людям. И это очень здорово.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить appeared first on WONDERUUM.

]]> Архив | Пляж Пельгуранд https://wonderuum.ee/pelgurand/ Tue, 27 Aug 2024 06:06:05 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28370 В выпуске газеты Päewaleht от 21 июля 1937 года в полицейской хронике было опубликовано происшествие: у некой гражданки Лидии Прингель из женской раздевалки купальни в Пельгуранде стащили сумочку-ридикюль. Госпожа Прингель лишилась документов, а также 27 крон.  Что же это за купальня, и как вообще выглядела Штромка тот период?

The post Архив | Пляж Пельгуранд appeared first on WONDERUUM.

]]>

В выпуске газеты Päewaleht от 21 июля 1937 года в полицейской хронике было опубликовано происшествие в купальне Пельгуранд: у некой гражданки Лидии Прингель из женской раздевалки стащили сумочку-ридикюль. Госпожа Прингель лишилась документов, а также 27 крон (для сравнения, средняя зарплата в конце 1930-х годов составляла 60 крон).  Что же это за купальня, и как вообще выглядела Штромка в тот период?

Полуостров Копли был одним из излюбленных мест загородного отдыха таллинцев ещё до начала XX века. В наше время – это жилой район с развитой инфраструктурой, тогда же это был порт, находящийся далеко за границами города. Жили здесь преимущественно рыбаки, но места были настолько дикими, что местным скотоводам приходилось обносить свои пастбища забором, чтобы на их территорию не забирались волки. На полуострове также находилась старая мыза, гостям которой предприимчивые арендаторы предлагали прокатиться на лошадях по живописному берегу, а по воскресеньям все желающие могли пуститься в пляс в принадлежащем мызе трактире.

О деревенской идиллии Копли писал в том числе и немецкий поэт Пауль Флеминг, который посетил Ревель в XVII веке. Однако в начале XX века эта территория начала стремительно меняться – в округе начали появляться заводы и фабрики, что привело к вырубке леса, расширению береговой линии. Уже тогда местный пляж начали называть Штромкой – по фамилии владельца находящейся на шоссе Палдиски таверны Бенгта Фромхольда Штрома, которая пользовалась популярностью у живших в округе рабочих.

Несмотря на значительную индустриализацию, лес вдоль береговой линии был по большей мере сохранен, и желающих прогуляться среди коплиских сосен становилось со временем все больше. Народ устраивал на пляже пикники и музыкальные вечера, а на окраине леса начали появляться киоски с напитками и едой. Огромной популярностью пользовалось пиво местного разлива – у закусочной устанавливали несколько больших бочонков, которые, как правило, опустошались еще до полудня, а особо настойчивым могли налить из-под полы и водку. Но, как отмечают современники, хотя пьяных было много, драк почти не было.

В начале 20-х годов на берегу построили две временные купальни – отдельно для мужчин и отдельно для женщин. Вода здесь была намного чище, чем на других городских пляжах, поэтому на Пельгуранд съезжались со всех районов. Имидж не портили даже коровы с окрестных пастбищ, которые могли спокойно расхаживать среди отдыхающих, разбрасывая лежащую на песке одежду и угрожая отдавить им ноги.

Пляж Пельгуранд, 1922 год. Александр Арнольд Маастик (TLM Fn 9202:9)

В 1930-е годы, когда благодаря бурному и эффективному развитию молодого эстонского государства у людей появилось больше свободного времени, начался настоящий бум пляжного отдыха – и, как следствие, пляжного строительства. Благоустраивать пляжи стали и в Таллинне. 

Горожане, прежде всего жители района Пельгулинн, выступили с инициативой благоустройства Пельгуранда и превращения в современную городскую среду.

В связи с этим в 1934 году было образовано «Пельгурандское общество благоустройства и украшения». В задачи общества входили очистка территории, создание инфраструктуры для купания, а также благоустройство близлежащего лесопарка. Архитектурный конкурс на проект парка и купальных построек выиграл один из самых уважаемых эстонских градостроителей и архитекторов Антон Соанс (1885-1966). 

Середина 1930-х годов – это время расцвета эстонского функционализма. Вспомним хотя бы другие постройки Соанса – Дом искусств, построенный в 1934 году в соавторстве с Эдгаром Куузиком, и Rannahotell в Пярну, построенный в 1937 году совместно с Олевом Сийнмаа.

Rannahotel в Пярну
Дом искусств Таллинне

Однако купальня в Пельгуранде как будто составлена Соансом из элементов разных эпох: к вполне современного вида первым двум этажам (с обязательным элементом эстонского функционализма в виде круглого окошка) Соанс добавил тяжёлую приземистую четырехскатную крышу, покрытую деревянными балками. 

С 1934 по 1938 год на Пельгуранде были построены пляжное здание с двухэтажным обеденным корпусом, два флигеля с 84 кабинками, а также гардеробные для хранения одежды на 600 человек; мостик для купания и качели. Помимо большого павильона, на пляже было шесть торговых киосков, фонтан, душевые и туалеты. В хозяйственном корпусе располагались штаб береговой охраны, помещения полиции и спасателей. 

Все постройки начинали функционировать по мере готовности, поэтому купальней Соанса горожане могли наслаждаться уже с 1936 года.

Пляж Пельгуранд, 1938 год (TLM Fn 9882:16)
Пельгуранд, 1938 год (TLM Fn 1534)

Благоустройство Пельгуранда стало большим событием, о котором писали все эстонские газеты. В октябрьском выпуске 1937 года газета Uus Eesti, отчитываясь о различных улучшениях в столице, упоминала также, что город позаботился и о купальщиках – при поддержке властей «на Пельгуранде была построена современная купальня, приведен в порядок пляж, также позаботились об организации возможностей для спорта и отдыха». В апреле 1938 года в газете Päevaleht появился отчёт о том, что «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» выполнило изначально заявленную программу строительства. 

Была также предусмотрена летняя музыка – два раза в неделю, по вторникам и пятницам с 19 до 22 часов, на Пельгуранде выступал оркестр Edu из 15 человек, для чего архитектором Йоханнесом Пикковым в 1938 году был спроектирован отдельный музыкальный павильон.

Слева пляжное здание Пельгуранд - архитектор Антон Соанс. Справа - музыкальный павильон - архитектор Йоханнес Пикков, 1938 год (TLM Fn 1535)

28 мая 1938 года состоялось торжественное открытие законченного комплекса, о чем также было дано объявление в газете:

В июне 1938 года «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» устроило экскурсию для журналистов и приглашенных гостей, чтобы продемонстрировать итоги почти четырехлетнего строительства. Журналист Uus Eesti писал: «От прогулки осталось впечатление, что при благоустройстве Пельгуранда проделана серьезная работа и видно много труда».

Газета Päevaleht отмечала, что на песчаных дюнах посажены деревья и кусты, которые совсем скоро должны стать красивым парком; всего было высажено 25 тысяч деревьев, среди них 1000 быстрорастущих колючих елей. Указываются разные суммы, потраченные Обществом на благоустройство: от 40 до 50 000 крон, но известно, что 30 000 из них ушло непосредственно на строительство. 

Превращение грязного берега в чистый пляж с развитой инфраструктурой продемонстрировало, что красивое купание может быть не только в Пирита, но и ближе к центру города.

Отдыхающие на пляже Пельгуранд (TLM F 10581)

На Пельгуранде предлагались самые разнообразные услуги: за небольшую плату можно было арендовать раздевалку, шкафчик для хранения вещей, шезлонг или полотенце. А если вы пришли на море без купальника, то и его можно взять в аренду. Точнее купальный костюм или шерстяные плавки – пляжная мода того времени значительно отличалась от современной. Во всю продавали и мороженое, причем по строгому регламенту – цена на сладкий товар не должна была быть выше, чем в городе. Обычным делом на пляже были и фотографы, которые предлагали отдыхающим сделать “моментальные” снимки, например, с чучелом медведя. 

Отдыхающие на пляже Пельгуранд спортсмены, 1930-е годы ( ESM F 304:47/A 5406)
Главный садовник мызы Виймси Эльмар Керт с семьей на пляже Пельгуранд, 1938 год (KLM FT 20 F)
Коровы с местного пастбища на фоне торговых киосков, 1950-е годы. Ханс Соосаар (TLM Fn 1537)

К сожалению, как и большинство подобных пляжных зданий, купальня Соанса представляла собой неутепленную деревянную постройку, что привело к ее утрате уже в 1950-х годах; кабинки просуществовали до 1960-х. 

В 1996 году на пляже Штрооми был построен постмодернистский павильон, в котором располагались летнее кафе, туалеты и другие необходимые для пляжного отдыха заведения. Однако, в связи с плохим качеством материалов и строительства павильон быстро пришел в негодность и представлял опасность для посетителей.

Построенный в 1996 году павильон (TLM F 10227:47)

В 2020 году был объявлен конкурс на устройство нового комплекса. Победил проект архитектурного бюро HGA (Hayashi – Grossschmidt Arhitektuur), предполагающий почти полную застройку выделенной под инфраструктуру территории, как это было в 1930-х.

Старый павильон снесли, но в связи с отсутствием достаточного количества средств новый проект остался пока нереализованным. К следующему году город планирует построить на пляже Штрооми временную модульную постройку. И хотя пока пляж пуст, у нас до сих пор есть чудесный приморский парк и лес, за что следует благодарить неравнодушных таллиннцев и Антона Соанса.

Проект HGA
Временное модульное решение

Текст: Мария Юдина

Источники:
Heili Reinart “Supelsaksad”
Päewaleht, nr. 194, 21 juuli 1937
“Kas Pätsi ajal oli elu parem?” Pekka Erelt, Eesti Ekspress 26.09.2009
Carl-Dag Lige “Pelguranna supelasutis ja Anton Soans“
Uus Eesti, 272, 7.10.1937
Päewaleht, n15, 29.04.1938
Uus Eesti, nr. 116, 28.04.1938
Päewaleht, nr. 144, 28.05.1938
Uus Eesti, nr. 165, 18.06.1938
Päewaleht, nr. 165, 20.06.1938
“Arhitektuurikonkursi võidutöö asemel kerkib Stroomi randa ajutine moodulmaja”, Siim Salda, 20.03.2024

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Архив | Пляж Пельгуранд appeared first on WONDERUUM.

]]> Картина недели | Йоханнес Гринберг “Втроем” https://wonderuum.ee/johannes-greenberg-kolmekesi/ Fri, 07 Jun 2024 17:29:29 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28354 “Втроем” – одна из самых красивых и завершённых работ Гринберга, она отражает его чувствительный и лирический стиль в предвоенный период.

The post Картина недели | Йоханнес Гринберг “Втроем” appeared first on WONDERUUM.

]]>

Картина недели | Йоханнес Гринберг “Втроем”

Йоханнес Гринберг "Втроем", 1939. Эстонский художественный музей (EKM j 216:8 M 1049)

В этот раз предлагаем обратить внимание на картину Йоханнеса Гринберга “Втроем”. Это произведение, созданное в конце 1930-х годов, накануне Второй мировой войны, представляет собой великолепный пример эстонской живописи того времени, для которой характерны высокий уровень и насыщенность новыми идеями. Новые направления от посткубизма до новой вещественности быстро сменяли друг друга. Однако интерес к французскому импрессионизму оставался сильным, и художники продолжали восхищаться тонкостью и мягкостью тонов в работах Пьера Боннара и Эдуара Вюйяра.

Гринберг, получивший образование в свободных академиях Парижа и хорошо знакомый с французским искусством, нашел в этом стиле поддержку для своего творческого переосмысления. Картина “Втроем” 1939 года написана в светлых тонах, а контуры фигур словно растворяются. Желтые, зеленые и голубые оттенки оживляются красным пятном в центре композиции, привлекая внимание к лицам женщин. Темные шляпы создают контраст, добавляя изображению глубины. Особенность этой картины в том, что она написана на фанере, а не на холсте, но благодаря высокому содержанию масла краски выглядят легкими, почти акварельными. 

На картине не сразу понятно эмоциональное состояние женщин. Они как будто смотрят в одну точку, но их взгляды обращены внутрь себя, не выражая интереса к окружающему. Несмотря на светлые тона и красоту изображённых женщин, в картине ощущается некое беспокойство или даже напряжение, скрытое за мягкими выражениями лиц. “Втроем” – одна из самых красивых и завершённых работ Гринберга, она отражает его чувствительный и лирический стиль в предвоенный период.

Йоханнес Гринберг "Театральная ложа в Париже (В ресторане)", 1939-1940. Эстонский художественный музей (EKM j 54604 M 7446)
Йоханнес Гринберг "Театральный интерьер", начало 1940-х. Эстонский художественный музей (EKM j 37272/ab M 6236/ab)

В этот период Гринберг предпочитал композиции с двумя-тремя фигурами, часто изображая женщин или женщину с ребёнком. Театр и актрисы также стали его любимыми темами, что позволило ему передать тонкую чувствительность и лёгкую незавершённость. 

Сам Гринберг был человеком с очень тонкой душевной организацией, что нашло отражение в его творчестве. Его называли художником, воплотившим дух времени, хотя он вряд ли мог предвидеть трагедии, которые ожидали впереди. В первые годы оккупации Гринберг продолжал работать и даже был приглашен преподавать в Государственную школу прикладного искусства имени Яана Коорта, где стал популярным педагогом. Однако после войны его художественные интересы не совпали с требованиями нового режима. В 1951 году его исключили из Союза художников и лишили мастерской. Художник покинул город, а его смерть была условно определена на 29 ноября 1951 года.

Текст: Дина Малова

Источники:
“101 Eesti kunsti teost”, Sirje Helme

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Картина недели | Йоханнес Гринберг “Втроем” appeared first on WONDERUUM.

]]> Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли https://wonderuum.ee/hello-mister-police-officer/ Sat, 25 May 2024 10:53:50 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28293 В таллиннский квартал Крулли в здание бывшей заводской проходной на время перенесли бунтарский тартуский стрит-арт. На выставке можно увидеть работы KAIRO, Эдварда фон Лынгуса, Стины Леэк, GUTFACE и других эстонских уличных художников.

The post Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли appeared first on WONDERUUM.

]]>

25/05/2024

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

В таллиннский квартал Крулли в здание бывшей заводской проходной на время перенесли бунтарский тартуский стрит-арт. На выставке можно увидеть работы KAIRO, Эдварда фон Лынгуса, Стины Леэк, GUTFACE и других эстонских уличных художников.

В Таллинне все больше заброшенных промышленных зданий приобретают новое культурное значение. Вдохнули жизнь и в бывший машиностроительный завод промышленника Франца Крулля в Копли, где еще в позапрошлом веке производились чугунные изделия, паровые котлы и машины. Сегодня здесь все чаще проходят различные фестивали, концерты и даже афтепати модной международной конференции Latitude59. Не стала исключением и бывшая проходная завода, где на фоне осыпающейся штукатурки, облупливающейся краски и ведер с водой гармонично расположилась выставка тартуского стрит-арта Hello Mister Police Officer.

Квартал Крулли назван в честь промышленника Франца Крулля, который в 1875 году запустил в районе Копли в Таллинне машиностроительное производство. Со временем оно стало одним из крупнейших и самых современных предприятий в Эстонии. Там производили чугунные и стальные изделия, паровые котлы и машины, оборудование для заводов и электростанций, сельскохозяйственную технику, оборудование для сланцевой промышленности и паровозы. Перед зданиями на бывшей улице завода до сих пор можно увидеть железнодорожные пути.

Вдоль внутренней улицы расположены различные исторические строения: трехнефные цеха царской эпохи, а также производственные здания из известняка времен Эстонской Республики. Во время Второй мировой войны район сильно пострадал, из-за чего постройки двух упомянутых выше периодов сохранились лишь частично. Здания третьего периода, т.е. после Второй мировой войны, представляют собой производственные строения со стандартными стальными и железобетонными конструкциями.

Выставка Hello Mister Police Officer  – часть основной программы культурной столицы Европы Tartu 2024. В 2022 году она экспонировалась в галерее Neurotitan в Берлине, а в 2023 году – на фестивале NuArt в шотландском Абердине.

По словам кураторов, необычное выставочное пространство, которое со временем было оформлено естественным образом, удачно дополняет работы художников. Тень прошлого в виде старого календаря и ржавых остановившихся часов, а также отсутствие стерильной чистоты белоснежных галерей соответствует духу уличного искусства. Посетители не ограничены определенной траекторией, здесь есть свобода бродить, руководствуясь собственным любопытством и по мере продвижения вперед открывать для себя стрит-арт, который словно прячется по углам.

Выставка рассказывает историю стрит-арта Тарту как небольшого города. По словам куратора Кадри Линд, очарование тартуского уличного искусства заключается в его бандитском духе.

“Всех уличных художников объединяет то, что каждый либо был однажды пойман, либо по крайней мере задумывался о том, что будет, если придет полиция и потребует объяснений. Так и возникли общая концепция и название выставки Hello Mister Police Officer (Здравствуйте, господин полицейский)”, – пояснила Линд.

Несмотря на это, в Тарту для уличных художников созданы прекрасные условия. С 2010 года здесь проходит ежегодный международный фестиваль Stencibility, который вырос из местного сообщества уличных художников. Название Stencibility происходит от слова stencil (трафарет, англ.) и связано с популярностью трафаретной техники во времена создания фестиваля. Тем не менее мероприятие охватывает весь спектр техник, используемых на улицах: наклейки, пейст-ап и акрил, а также муралы, граффити и т. д.

Stencibility имитирует работу уличных художников “в дикой природе”: на время фестиваля  так называемые городские доноры выделяют художникам свои стены, не требуя заранее никаких эскизов. Художники приезжают в Тарту, выбирают любимые места и без какой-либо координации начинают рисовать.

В 2024 году фестиваль уличного искусства Stencibility пройдет в Тарту с 4 по 7 июля.

Художники выставки Hello Mister Police Officer: KAIRO, Стина Леэк, GUTFACE, Эдвард фон Лынгус, Hapnik, TAF, müra2000, Mina Ja Täna, Rodo Dodo

Кураторы: Кадри Линд, Сирла, Стина Леэк

Адрес: Volta 1b, 10411 Tallinn, Estonia

Часы работы: чт – вс: 15:00 – 20:00

Открыта до 2 июня 2024 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли appeared first on WONDERUUM.

]]>