Фотограф ERR Прийт Мюрк рассказал в интервью Wonderuum о том, какой снимок можно считать удачным, есть ли в фотожурналистике место для творчества и почему перед съемкой иногда полезно занижать свои ожидания.
– Когда ты почувствовал, что фотография – это именно то, чем ты хочешь заниматься?
Я думаю, что интерес к фотографии у меня появился в средней школе, в лет 15, когда я закончил художественную школу. С живописью у меня было так себе, но я очень хотел что-то создавать, и камера в этом плане – идеальный инструмент. Свой первый фотоаппарат я получил на выпускной в девятом классе, конечно же не такой, как хотел, но всё было очень празднично. Так это стало моим хобби. Серьезно фотографией я занялся во время учебы в Тартуском университете – началось всё со студенческой газеты, дальше последовала летняя практика в местном Postimees и сотрудничество с театром Ванемуйне. В 2015 году я перебрался в Таллинн, где работал в Delfi и Müürileht, а затем началась моя история с ERR.
– Значит тебя изначально не интересовала художественная фотография – сразу в центр событий?
Если рассуждать, то выбор был сделан скорее с практической точки зрения, но я изначально больше стремился заниматься документальной фотографией, нежели становится художником. Хотя, если честно, то я не провожу четкой линии между фотоискусством и фотожурналистикой.
– Значит здесь тоже есть место для творчества?
Иногда съемке предшествует своеобразный мыслительный процесс. Это круто, когда нейроны начинают так работать (смеется). Ты можешь думать и во время съемки, но всё же важнейший этап – это сортировка отснятого материала. Здесь имеет огромное значение, какие именно фотографии ты отбираешь, как ты их обрабатываешь и так далее. Это можно сравнить с тем, как при написании текста слова складываются в предложения.
– Тебе нужно бывать в самых различных местах. Была ли такая съемка, которая вызвала у тебя чувство сильнейшего дискомфорта?
– Иногда нам нужно снимать на похоронах. В некоторых случаях мне казалось, что лучше бы меня там не было.
– Кто из фотографов повлиял на тебя больше всего? Роберт Капа? Картье-Брессон? (смеется)
Интересно, что на меня больше всего повлияли не классики фотожурнализма, а скорее уличные фотографы – Гарри Виногранд, Роберт Франк, Йозеф Куделка…
– Ты ведь тоже занимаешься уличной фотографией?
Уже не так часто, но бывает.
– Хотя с одной стороны съемка фотожурналистика тоже включает в себя элементы уличной фотографии…
Да, иногда границы просто смываются. Например, редактор отправляет меня сделать репортаж о том, как люди страдают на перекопанных дорогах Таллинна – это чистой воды уличная фотография.
– А как влияет тот факт, что ты не можешь сам выбрать, что именно снимать? Не делает ли это работу на новостном портале скучной?
Мы не можем выбирать себе родственников, но можем проявлять искренний интерес в общении с ними. Здесь то же самое. Иногда у меня вообще нет никаких ожиданий от съемки – я просто иду на место и всё. И интересно, что в условиях заниженных ожиданий у меня получаются лучшие снимки. Это звучит противоречиво, но очень хорошо работает.
– Значит, твой совет “занижайте свои ожидания”?
Да (смеется). Понятно, что есть какая-то своя иерархия интересных тем или обстоятельств. Например, большие спортивные соревнования или важные политические события. Но иногда съемка на деревенской ярмарке может быть более захватывающей, чем Олимпийские игры.
Статья была написана при финансовой поддержке фонда Päevaleht “Kaleva”.
Текст: Владислава Снурникова
