евгений золотко Archives - WONDERUUM

“Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности

wonderuum — Tue, 12 Jul 2022 23:34:56 +0000

13/07/2022

“Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности

В Зеленом зале творческого городка Теллискиви открыта экспозиция “Tuur skulptuur”, которая представляет собой обзор работ эстонских художников периода от 60-х годов и до наших дней. Долгое время скульптура в Эстонии считалась консервативным видом искусства. Точка отсчета для выставки “Tuur skulptuur” выбрана не просто так – именно в 60-е годы художники начали создавать смелые, концептуальные работы. К ним можно отнести нефигуративные скульптуры Эдгара Вийеса или, например, вдохновленные поп-артом изваяния Яака Соанса и Юло Ыуна.

В ход шли самые разные материалы. На выставке это многообразие представлено в форме эффектной плеяды бюстов. Бронза, гипс, пластик, дерево, стекло – и это далеко не предел. Что касается тематики произведений, то здесь можно увидеть как критические заметки об экологии, войнах и человеческих отношениях, так и работы, которые в легкой, юмористической форме предлагают взглянуть на привычные вещи под другим углом. Всего в экспозиции можно увидеть работы 60 художников.

Дополнительная информация

Выставка “Tuur Skulptuur” в Зеленом зале творческого городка Теллискиви открыта до 21 августа.

www.telliskivi.cc

Кураторы: Мара Лютюк и Бьянка Сое

Текст и фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности appeared first on WONDERUUM.

Новая музеальность Эдит Карлсон: экспонаты прошлого в подаче современного искусства

wonderuum — Wed, 01 Dec 2021 15:03:44 +0000

Развернувшаяся на трех этажах Эстонского музея современного искусства (EKKM) выставка Эдит Карлсон представляет собой концептуальный диалог новых работ скульптора и архивных материалов из музеев, предлагая новые модели трактовки понятия “музеального”.

Экспозиция, получившая название “Возвращение к невинности”, раскрывает как самые темные и непристойные, так и наиболее комичные и хрупкие аспекты бытия. Выставку открывает похожий на склеп зал, в нишах – десятки застывших в глине голов. Все они – автопортреты друзей и знакомых Карлсон.

“Формы, проявляющиеся в работах людей, которые никогда не пробовали свои силы в качестве скульптора, очень особенные”, – рассказала художница в интервью Müürileht. “Даже если вы моделировали глину всего пять минут и у вас нет абсолютно никаких технических навыков – всё равно получится своеобразное отражение”, – добавила Карлсон.

Использованная для лепки автопортретов глина добыта в Азери и попала к художнице с выставки скульптора Евгения Золотко. “У него была большая инсталляция, где вода капала на мешочки с глиняным порошком. Я использовала материал для своей выставки. Иначе он был бы потрачен зря”, – отметила Карлсон.

Залы EKKM трансформируются в пространства, где зритель сможет встретиться с воплощенными в терракоте Вечностью и Девой Марией, крошечным Христом, орхидеей и стеклянным куполом. Работы Карлсон экспонируются в диалоге с произведениями из собраний Художественного музея Эстонии, Тартуского городского музея и Эстонского исторического музея, а также Археологической научной коллекции Таллиннского университета.

Представлены как экспонаты неизвестных авторов, так и скульптуры Амандуса Адамсона (“Pimeda mehe pea”, 1922) и Аугуста Вейценберга (“Ema armastus”, 1874). В одном из залов можно увидеть репродукцию натюрмортов эстонского художника Пауля Бурмана (1888-1934).

Эдит Карлсон – эстонский скульптор, для творчества которой характерна анимальная и брутальная образность. Главные герои её работ – люди и животные. Для творчества Карлсон характерны брутальная образность, неотшлифованные поверхности, кажущаяся незавершенность и гротескная “раздутость” произведений. Обычно она представляет свои работы как инсталляцию, охватывающую все выставочное пространство.

Материал Wonderuum по теме → Городское пространство │ Скульптура “Старые добрые времена”

Расположенная в таллиннском квартале Ноблесснер пятиметровая фигура динозавра под названием “Старые добрые времена” была создана эстонской художницей Эдит Карлсон. Это самая крупная алюминиевая скульптура, возведенная в общественном городском пространстве стран Балтии.

Читать >>>

Дополнительная информация

Выставка открыта до 19 декабря. Выставку сопровождают экскурсии на эстонском, русском и английском языках. Бесплатные экскурсии проходят по предварительной регистрации.

www.ekkm.ee

Куратор: Эеро Эпнер

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Новая музеальность Эдит Карлсон: экспонаты прошлого в подаче современного искусства appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Скульптор Евгений Золотко: в наше время адекватность становится синонимом гениальности

wonderuum — Sun, 26 Sep 2021 18:25:41 +0000

Нарвская арт-резиденция расположена в историческом здании виллы, построенной в XIX веке для директора Кренгольмской мануфактуры. Теперь бывший фамильный дом стал пристанищем для художников и произведений искусства, в том числе для трагикомичной пространственной инсталляции скульптора Евгения Золотко “Любовь”. В интервью Wonderuum художник рассказал, как ему удалось достичь гармонии в сочетании всех составляющих инсталляции, и какую роль в этом сыграл исторический дух здания резиденции.

Когда заходишь в помещение резиденции, сразу физически начинаешь ощущать хранящуюся в щелях между кирпичами историю дома, которому уже 128 лет. Арт-резиденция – это гибридное пространство, где художники погружаются в творческую атмосферу и имеют возможность разделить один и тот же пространственный опыт со своим произведением. Выставка “Портрет чувств” появилась благодаря чувствительности трех художников – Дианы Тамане, Евгения Золотко и Лидии Ханны. Ситуации и персонажи в их работах не выдуманы, а взяты из существующих. А необычная история здания и общение с коллегами помогли художникам преобразовать бытовые истории в художественную выставку.

Золотко создал новую пространственную инсталляцию “Любовь”, в центре которой находятся столбы с человеческими головами. Эта форма берет свое начало в Древней Греции, где подобные столбы или гермы использовались для обозначения направления дорог или границ, а также ставились перед домами в знак благополучия. На вершине гермы располагалась голова, обычно с бородой, а средняя или нижняя часть “тела” украшалась гениталиями мужчины. Прохожие поглаживали гениталии, чтобы привлечь удачу.

Помимо скульптур в выставочном зале звучит трещащий звуковой пейзаж фисгармонии, который напоминает семейное пение молитв по воскресеньям. Фисгармония аккомпанирует голосу певицы Афры Теслы, которая исполняет тексты объявлений о знакомствах из газет 40-летней давности. Объявления полны переживаний, но также надежды на новую жизнь. При этом тексты переведены на немецкий язык, чтобы лучше передать атмосферу того времени.

– Чем тебя привлек проект Нарвской арт-резиденции?

– Я давно знаю Лауру – куратора проекта. Мы с ней много работали, и как-то раз она прислала мне предложение уже с названием выставки – «Портрет эмоций». Первая моя реакция была: «Нет! Нет! Господи, Золотко и портрет эмоций?!» Дело в том, что я всегда стараюсь дистанцироваться от эмоциональной содержащей своей работы. Поэтому они такие прохладные. Эмоции – это какая-то экспрессия, и они для меня в каком-то смысле под запретом. Эмоции – это что-то личное, в сущности, касающееся только меня. И я стараюсь избегать их проявления. Мне важно, чтобы я не “торчал” в своей работе. А если мы говорим об эмоциях, то это в какой-то форме автопортрет. Но, видимо, есть у меня такое качество характера, когда не хочется, все звучит очень плохо, я так не делаю – значит надо. В конце концов, после долгой работы я уже понял, куда Лаура метит со всей выставкой. Вот она, кстати…

– Лаурочка!
– Noh teete tööd jälle? Keelatud!
– Подожди немного, скоро пойдем танцевать. Varsti läheme tantsima.
– Jaah, vot! Seda saab.

… Так я и согласился, потому что я Лауру очень люблю. Это замечательный, потрясающий и светлый человек – просто солнышко!

– Солнце – это я!
– Да, солнце – это ты.
– Ха-ха-ха.

… И я просто ей доверился.

– В каком порядке вырисовывалась концепция экспозиции?

– Сначала появилась газета. Дело в том, что когда-то я работал истопником, то есть кочегаром, и мне приносили на сжигание разную макулатуру. Конечно, я пролистывал газеты перед тем, как сжечь и так нашел эту страничку. Я чуть не упал со стула, прочитав эти объявления. Они оказались настолько трогательными. Мужчина пишет, что приходит в дом и никого в нем нет, ему не хочется туда даже входить, а причина его одиночества – рост 143 см. “Может быть, в нашей необъятной родине есть девушка маленького роста”, – пишет он. И там же мы видим объявление женщины, у которой полгода тому назад умер муж. У нее пять детей, хозяйство где-то в глубинке, черт его знает, в Оренбургской области. И здесь речь уже идет не о том, чтобы найти любовь всей своей жизни. При этом о себе она пишет: “Люди говорят, симпатичная”. Вот так она себя описывает. А начинает с того, что шансов у нее, по всей видимости, ближе к нулю. Вот так ты начинаешь объявление – с рефлексии.

И именно в этих объявлениях берет начало трагикомичность всей экспозиции. Смешно, что Мунир из Казахстана так глубоко и проникновенно пишет о своем одиночестве, но он озабочен своим ростом. А с другой стороны женщина, которая просто рвется на части. Кто угодно, просто, чтобы было плечо какое-то, помощь. Просто спутник, не любовник, не муж, а спутник.

Этот листок долго был у меня в архиве, я и не знал, что с ним делать. Понятно, что находка хорошая, но формы для нее я не находил. Всегда думал, что это будет моя лучшая работа или последняя. Но по всей видимости, еще не последняя.

– И после этого тебе попались гермы?

– Когда я получил предложение поучаствовать в выставке в Нарве, для этого образа нужно было найти какую-то скульптурную форму. И тогда появились гермы. Я наткнулся на них случайно. Почему-то стал читать что-то про древнегреческую скульптуру и попал на исследование о гермах. Там были очень хорошие фотографии из Греции, еще довоенные, когда эти скульптуры все еще стояли на своих оригинальных местах. Это такой столб в поле с головой около дороги. Выглядит он очень одиноко. Это был своего рода дорожный указатель, который либо указывал направление главной дороги, либо был межевым камнем, показывающим, где проходит граница. И у меня это как-то соединилось с этими объявлениями из газеты. Но не в том смысле, как знак, дающий направление, а как стоящий у дороги голосующий. Это очень грустно выглядит. Он стоит в поле в грязи, и еще гениталии у него торчат.

– То есть и те и другие ждут, когда их кто-то подберет?

– Да, и тогда что-то щелкнуло, интуиция схлопнулась, и в голове все очень убедительно завязалось. Рационально это объяснить я не могу. У меня наверно уйдет целый год на то, чтобы объяснить, как это рационально семантически связано между собой. Но в последнее время я уже позволяю себе такие вещи, я даже себе не объясняю, почему это так. Старым, наверное, становлюсь.

– А как появилось музыкальное сопровождение?

– К тому моменту в работе уже была документальная основа и первичный обобщающий образ в виде герм, который был трансформирован по своему значению – это одинокие скульптуры, стоящие в поле на перепутье. Но нужно было произвести семантическую возгонку оригинальных текстов объявлений. И как это можно сделать? Самый простой способ – пропеть. Чтобы из бытового уровня текст поднялся на уровень поэтический. Моя близкая подруга из Словении певица и композитор Афра Тесла согласилась помочь. Это был действительно долгий процесс – мы не могли найти музыкальную форму около года. Композиция должна была быть одновременно и серьезной, и ироничной.

– Историческое здание Нарвской арт-резиденции как-то помогло сформировать концепцию?

– Я приезжал сюда, чтобы посмотреть физические параметры помещения. Бродил по этому дому, слушал рассказы о том, что здесь происходило, какая тут была жизнь. И конечно, меня это очень сильно впечатлило. Я пытался себе представить быт семьи, для которой этот дом был построен, какие это были люди – три-четыре ребенка, мама, папа, трое слуг. Папа работает через дорогу. Наверное, это была очень иерархичная и благочестивая семья в хорошем смысле.

В то время и для католиков, и для лютеран, и для англиканской церкви было характерно собираться всем вместе по воскресеньям и петь молитвы – мама играет на фисгармонии, и все поют, а потом блины, или не знаю что. Нет, блины, наверное, нет. Я много размышлял о том, как все это коррелируется с моей работой. И потом нащупал эту связь.

Мне пришла в голову идея, что функцию благочестивого домашнего богослужения, которое могло бы происходить в этой семье, может выполнять домашний орган. И тогда мы договорились о том, что у нас будет фисгармония, и именно домашнее исполнение, неотредактированный звук, то есть все должно быть слышно – как нажимают на педали, или если кто-то сморкается. И на немецком языке.

– А почему тексты переведены именно на немецкий язык?

– Потому что это невозможно сделать на русском. Оригинал текста на русском языке, но русский и фисгармония – как сова на глобус, они никак не сочетаются. Фисгармония и такая лютеранская, европейская благочестивость никак не ложатся на русский язык. На английский, кстати, тоже.

– То есть напрямую немецкий язык никак не связан с этим местом?

– Он просто звучит органично с этим инструментом. Английский язык в наше время звучит очень конъюнктурно, русский язык – неуместно по отношению к инструменту и контексту русского языка в Эстонии вообще. И хотя оригинал самый нежный, в музыкальном смысле с него не сбивается бытовой уровень. Если пропеть это на русском, то для меня как для русскоязычного, они остаются в том же бытовом слое. А если это просто механически перевести на немецкий, то все приобретает совершенно другой смысл. Это такой дешевый вылет в метафизику, то есть самый минимальный по физическим и ментальным затратам. Кроме того, в местной традиции немецкий язык — это язык богослужения, поэтому это должно было так сработать.

– А как изображение органов может сосуществовать с образом благочестивой семьи?

– Они связаны функционально. По семантической структуре немецкий язык нивелирует сексуальность. То есть немецкий язык и звучание инструмента снимают излишнюю сексуальность с гениталий. Нельзя забывать, что изображения органов натуралистические – это не моделирование, поэтому нужно было сбить сексуальность до уровня детского восприятия. Гениталии должны играть жизнеутверждающую роль, а не отсылать к строго сексуальному смыслу.

– У древнегреческих герм были только мужские органы, почему ты решил изобразить и женские органы тоже?

– Во-первых, объявления писали и женщины, и мужчины. Ну и просто женские органы красивые, чем они хуже мужских. И, по-моему, это очень мило выглядит. В случае гермы мужская обнаженность и беззащитность не так торчит, а женский детородный орган придает такой уровень беззащитности этой скульптуре, который мужской орган не может передать.

– Как технически были сделаны эти скульптуры?

– Это называется лайфкастинг – формы были сняты с живых людей, то есть это слепки голов и гениталий. Это длительный процесс, который занимал до 40 минут. На голове у человека пять килограммов гипса, и оставлены только две дырки, чтобы дышать. И что удивительно, люди не хотели брать за это деньги. Но 40 минут – это еще быстро. Если не уметь это делать, то процесс может занять три часа.

– При выборе этой техники стояла задача достичь максимальной натуральности скульптур?

– Дело не в натуральности, нужно было оставить такой морбидный привкус. Ведь так же делают посмертную маску – с мертвеца снимают слепок. Нужно было оставить такой привкус смерти, который, в свою очередь, должен нейтрализоваться гениталиями. Эти головы очень сильно напоминают посмертные маски. Ведь вся экспозиция трагикомичная. Работа так и выстроилась на противопоставлении и нейтрализации одного другим – высокое и низкое, гениталии и посмертная маска, тексты объявлений и баховская музыкальная эстетика. Все друг друга, с одной стороны, нейтрализует, а с другой – дополняет. Фух! (смеется)

– Теперь все сошлось, что с чем связано.

– Да, я сам удивился. Никогда не проговаривал это для себя.

– А как ты выбирал места, где были сфотографированы скульптуры?

– Географически мне было все равно, нужны были просто поле и дорога, но важную роль играло небо и состояние атмосферы. Я неделю ждал правильное небо. Нужны были облака, которые словно в негативе – очень драматическое небо. Я дождался этого момента, и у меня было буквально три часа на съемки. Пришлось поваляться в грязи с этими скульптурами, но получилось, как я считаю, хорошо.

– Получается, что ты работаешь и как фотограф?

– У меня просто телефон хороший. От профессионалов меня отличает то, что мне все равно, какое там качество, и какой техникой это сделано. Мои друзья-фотографы смеются надо мной: “Опять Золотко наделал каких-то фотографий. Кошмар” (смеется). Ну здесь нужно было добавить эти фотографии. Во-первых, чтобы показать изначальную функцию этих скульптур, во-вторых, нужно было создать настроение и расширить пространство, чтобы в помещении не было так клаустрофобно.

– А если говорить о твоем творчестве в целом. Прошлый год был годом Золотко. А как проходит для тебя 2021 год?

– Второго года Золотко подряд точно не будет. Тяжело… По-моему, в прошлом году мне удались очень многие вещи, это были действительно большие творческие удачи. И были они отмечены или нет – неважно. После этого я испытывал трудности, особенно весной, когда я думал о предстоящих выставках. Появилась исключительная требовательность к себе. Я страдал и размышлял, смогу ли сделать что-то лучше.

Ты ждешь, что следующая работа будет еще лучше. Логика у нас такая – всегда должно быть все лучше и лучше. После этого я перенервничал и совсем отчаялся. Несколько месяцев был какой-то кризис. Мне казалось, что все, что у меня есть в голове, все, что я планировал — это абсолютная чепуха, что я исписался и пора остановиться. Но на самом деле у большинства художников так происходит всегда. После удачи появляется эмоциональная яма, потому что трудно смириться с тем, что ты не всегда в максимуме. Но я смирился. Я не скажу, что я сейчас не в максимуме, но я отбросил эту шкалу, эту глупую оценку.

– Но если ты больше не стремишься превзойти свои предыдущие достижения, то какую задачу ты теперь ставишь перед собой?

– Большая задача – оставаться честным с самим собой и не путаться в образах. Не путаться в образе, который ты сам на себя примерил, и тем, что происходит в действительности. То есть оставаться адекватным – наверное, самая большая задача. Не только мне, но и вообще. На фоне всего того, что происходит, для человечества сейчас очень важно оставаться адекватным. Мне кажется, что в наше время адекватность уже становится синонимом гениальности, и моя задача – сохранить адекватность по отношению к себе, по отношению к другим и к тому, что вокруг нас происходит. И в реакциях на это тоже.

– Получается?

– Не очень, но я стараюсь, по крайней мере, думать об этом.

Дополнительная информация

На выставке “Портрет чувств” в Нарвской арт-резиденции (Joala 18) также представлены экспозиция Лидии Ханны “Из окраин и теней они движутся к свету” и видеоработа Дианы Тамане “Под небом единым”. Выставка будет открыта до 14 ноября.

Куратор: Лаура Тоотс

www.nart.ee

Интервью

Дина Малова

Фото

Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Скульптор Евгений Золотко: в наше время адекватность становится синонимом гениальности appeared first on WONDERUUM.