карл пярсимяги Archives - WONDERUUM

карл пярсимяги Archives - WONDERUUM https://wonderuum.ee/tag/карл-пярсимяги/ Эстония: люди, культура, события Mon, 02 Jan 2023 13:24:29 +0000 en-US hourly 1 https://wonderuum.ee/wp-content/uploads/2021/05/cropped-543543534-Snap-Art-2-32x32.jpg карл пярсимяги Archives - WONDERUUM https://wonderuum.ee/tag/карл-пярсимяги/ 32 32 Сетомаа и эстонские Печоры: архаичная культура на картинах эстонских художников https://wonderuum.ee/kumu-talomuro-setomaa/ Wed, 19 Jan 2022 17:07:29 +0000 https://wonderuum.ee/?p=13324 Часть экспозиции "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" знакомит с самобытной народностью сету и историческим центром Сетомаа - Печорами. Мы решили рассмотреть представленные там работы и сопоставить их с архивными фотографиями того же периода.

The post Сетомаа и эстонские Печоры: архаичная культура на картинах эстонских художников appeared first on WONDERUUM.

]]>

В 1920 году по Тартускому мирному договору исторические земли Сетомаа вошли в состав Эстонской Республики, и на карте появился Печорский уезд. В это время многие родившиеся в Южной Эстонии художники участвовали в этнографических экспедициях, которые организовывал Эстонский национальный музей. Некоторые приезжали в этот край самостоятельно – в поисках колорита.

Особый интерес для деятелей искусства представляли самые архаичные культурные слои – особый язык, предания, песни, традиции женского народного костюма и религиозной жизни, переплетение языческих и православных традиций народности сету.

Сетуская женщина в народном костюме. Фердинанд Линнус, 1937 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 816:19)

Фото с выставки "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" в Художественном музее KUMU

[1] Сетуские женщины в Печорах. Ханс Ванавески, 1925 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 3007:62) [2] Центральная улица в Печорах, 1936 год. Из коллекции Музеев Сетомаа (STM F 1171)

Фото с выставки "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" в Художественном музее KUMU

[1] 300-летний дом в Печорах. Николай Ясненский, 1939 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 850:38) [2] Печоры, 1938 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 2312:55)

Фото с выставки "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" в Художественном музее KUMU

[1][2] Сетусцы на рынке. Эрик Лайд, 1935 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 721:5, ERM Fk 721:17) [3] Ярмарка в Печорах. Эрик Лайд, 1936 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 749:1)

Фото с выставки "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" в Художественном музее KUMU

[1] Улица в Печорах после пожара. Хиллар Кюммель, 1939 год. Из коллекции Эстонского исторического музея (AM N 44787:28) [2] Cенокосцы на конной повозке на фоне Печорского монастыря, 1939 год. Из коллекции Эстонского архитектурного музея (EAM Fk 18963)

Сетуские женщины в Печорах. Владимир Ресс, 1925-1935 годы. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 2864:9)

Фото с выставки "Вселенная подворья. Художники Южной Эстонии" в Художественном музее KUMU

[1] Групповое фото: Выпускники русского отделения Печорской гимназии. 1937 год. Из коллекции Эстонского исторического музея (AM N 37111) [2] Печоры. Карл Сарап, 1938 год. Из коллекции Эстонского национального музея (ERM Fk 2312:55)

После Второй мировой войны Печоры и большая часть уезда оказались на территории РСФСР, а после развала СССР остались в составе России. Эстонские земли сету вошли в состав Выруского и Пылваского районов, после восстановления независимости – уездов. В результате административной реформы в 2017 году была создана волость Сетомаа Выруского уезда, в которую вошли все населенные пункты Эстонии, основанные сету.

Если на российской территории культура сету со временем начала угасать, то в Эстонии этот уникальный регион по сей день живет по своим правилам – в Сетомаа есть свой король, совет старейшин, свой флаг и язык, особая еда и даже собственная валюта.

Зарисовки жителей Вырумаа и Сетомаа Андруса Йохани

Летом 1936 хода эстонский художник Андрус Йохани и коллекционер предметов искусства Альфред Рыуде совершили пеший поход по Вырумаа – их путь лежал от города Выру до горы Мунамяги и обратно. Они не только посетили все местные достопримечательности, но и заглядывали в близлежащие деревни. Во время путешествия Йохани делал зарисовки – выполненные в этнографическом стиле портреты местных жителей, лица которых художник находил особенно выразительными. В своих работах Йохани использовал сангину. Именно красноватый оттенок сангины не только объединяет все рисунки в единое целое, но и может рассматриваться, как отсылка к распространенному в той местности красному песчанику.

“Мику Оде” Карла Бенгста (1922)

Интерес вызывал этот живописный край и у жителей других стран. В 1922 году уже в пятую по счету экспедицию в Сетомаа отправился финский исследователь фольклорной музыки Армас Отто Вяйсенен. На этот раз его сопровождал художник финско-шведского происхождения – Карл Бенгст, который создал во время путешествия 45 работ. На картине мы видим Мику Оде – самую известную сетускую исполнительницу народных песен.

“Печорский монастырь” Романа Нимана (1945)

Излюбленным мотивом приезжавших в Сетомаа художников, однако, был Печорский монастырь с его сверкающими на солнце золотыми куполами и многовековой историей. Название монастыря связано с находящимися в нём пещерами, называемыми “Богом зданными” (то есть созданными Богом). В 1945 году Печоры посетил эстонский театральный художник Роман Ниман. Результатом этой поездки стала картина, на которой мы видим другое излюбленное живописцами здание монастырского комплекса – надвратную церковь Святителя Николая Чудотворца. Примечательно, что во времена независимой Эстонии Сетомаа пытались модернизировать, и данная церковь в 30-х годах была реновирована. На картине Нимана мы видим модную для того времени архитектуру, а не архаичную и первозданную.

“Часовня на берегу реки Пачковка” Анны Калашниковой-Роот (1930-е)

Печорский уезд имел особое значение для живших и посещавших его русских художников. Печоры и Изборск стали ностальгическим оплотом православной веры и культурной идентичности для русских, эмигрировавших на Запад из революционной России. Анна-Калашникова-Роот родилась в Пскове и получила художественное образование в мастерских Санкт-Петербурга. В 1919 году поселилась в Таллинне, а в 1930-е годы вместе с мужем переехала в Печоры. На одной из работ Калашниковой-Роот, представленной на выставке, мы видим часовню, находящуюся на деревенском кладбище на берегу реки Пачковка, а рядом с ним – маленький домик. Когда-то в подобных придорожных домиках хранились урны с прахом усопших. Позже, когда кремация стала менее распространенной, урны начали заменять иконами.

Работы Эдуарда Тимберманна и Карла Пярсимяги (1934)

Летом 1929 года эстонские художники Карл Пярсимяги, Эдуард Тимберманн и Кристьян Тедер отправились в поход по Южной Эстонии, который привел их в Сетомаа. В этом путешествии Тимберманн написал акварель “Старые Печоры”, которую сам художник считал своей лучшей работой.

Тимберманн вернулся в эти края осенью 1934 года. Компанию ему составил Пярсимяги, которого Тимберманн в своем дневнике, опубликованном в газете Sakala, описывает как “нахмуренного богемного типа, который ценит чувство юмора”.

Первый день, проведенный в Печорах, Тимберманн вспоминает так: “Из окна поезда мы увидели песчаный пейзаж. Преобладали хвойные деревья. Где-то виднелись заброшенные хутора. Печоры всегда были городом контрастов. С одной стороны, современные и большие дома, школы, общественные здания, просторные площади. А в старой части города – покосившиеся постройки, в которых толком нет окон, а люди живут в одних помещениях со скотом. Но передвигаясь по городу, начинаешь чувствовать его уникальность”.

Художник отмечает, что в Печорах совсем не понимают эстонский язык. “Если спросишь что-нибудь на эстонском, ответ получаешь на русском. Слава богу, нас спасло школьное образование, полученное в царское время. И, действительно, эстонцев в Печорах как будто и нет”, – пишет он.

Несмотря на то, что оба художника учились в художественной школе “Паллас” и были близкими друзьями, работы их выполнены в абсолютно разных стилях. Тимберманн изобразил Печорский монастырь сдержанно и в холодной тональности, а на картинах Парсимяги мы видим широкие мазки, полные жизни и эмоций. Его работы с изображением красного иконостаса церкви как бы выражают игривую бытовую связь с местной святой аурой. Однако, чтобы всё это увидеть, художникам пришлось потратиться. “Настоящие сокровища находятся за закрытыми дверями и показываются только тому, кто готов заплатить”, – рассказывает Тимберманн.

Комнату, которую мы видим на картине Пярсимяги “Интерьер с Эдуардом Тимберманном”, художники нашли с помощью человека, который в очерке о путешествии харрактеризуется как “исхудавший монах с академическим образованием, бывший офицер”. Заселение двух художников прошло крайне неудачно – в первый же день они неправильно растопили печь и чуть было не устроили пожар. Всего Тимберманн и Пярсимяги провели в путешествии по Южной Эстонии три месяца.

Текст: Владислава Снурникова, Виктор Фантанов

Источники:
Аудиогид с выставки “Вселенная подворья; Художники Южной Эстонии”
Марина Дунаева “Сето: королевство внутри республики“;
Газета Sakala от 13 октября 1934 года.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Сетомаа и эстонские Печоры: архаичная культура на картинах эстонских художников appeared first on WONDERUUM.

]]> Париж глазами эстонских художников XX века https://wonderuum.ee/pariis-eesti-kunstis/ Fri, 01 Oct 2021 11:19:34 +0000 https://wonderuum.ee/?p=8998 В первой половине ХХ века для эстонских художников Париж был заветной мечтой и местом, где, вдохновляясь дружелюбной атмосферой и необычными цветами, они находили свой стиль или шлифовали технику. Париж повлиял на творчество каждого творца, которому удалось там побывать.

The post Париж глазами эстонских художников XX века appeared first on WONDERUUM.

]]>

Париж глазами эстонских художников XX века

В первой половине ХХ века для эстонских художников Париж был заветной мечтой и местом, где, вдохновляясь дружелюбной атмосферой и необычными цветами, они находили свой стиль или шлифовали технику. Париж, несомненно, повлиял на каждого творца, которому там удалось побывать.

Центром культуры Париж стал уже во второй половине XIX века, а к 1900 году окончательно сформировался дух La Belle Époque (“прекрасная эпоха” в переводе с французского) с ее живописью, театрами, оперой, улочками, кафе, музеями и салонами. Обучение в Париже стало неотъемлемой частью получения образования американских и европейских интеллектуалов и художников. Начавшийся в 1860 году резкий поворот визуального искусства, который закончился победным шествием импрессионизма, породил миф, что знаменитым можно стать только в Париже, и что именно там зарождается все новое и авангардное.

Кроме того, положение художников в обществе стало совсем иным: если раньше это были важные богатые персоны, признанные академиками, а их работы соответствовали общепринятым нормам и были понятны людям, то к началу ХХ века появился образ голодного странствующего художника, который несмотря на все преграды, ищет свой неповторимый стиль.

К 1980 году импрессионисты получили широкое признание. Как следствие, в Париже появилось множество молодых творцов, вдохновленных их успехом и работами. В столице Франции жили практически все основоположники последующих художественных стилей – Матисс, Пикассо, Брак, Леже, Карра, Кандинский, Дюшан, Клее, Северини, Модильяни, Грис, Шагал и другие.

Среди эстонских художников первым в Париж приехал Йохан Кёлер (в 1857 году), который стал основоположником эстонской живописи. Антс Лайкмаа приезжал на международную выставку в 1900 году, где его привлек импрессионизм. Но действительно пределом мечтаний Париж стал для второго поколения эстонских живописцев или первой волны в Париже – Яана Коорта, Конрада Мяги, Николая Трийка, Александра Тасса, Антона Старкопфа, Эрика Обермана, Паула Бурмана, Александра Промета и прочих. Все они нашли в большом городе то, что искали и получили неоценимый опыт.

При этом эстонских художников по большей части привлек именно импрессионизм, также они вдохновлялись символизмом и произведениями Сезанна. Другие направления на творчество эстонских художников в то время существенно не повлияли.

Стоит отметить, что первая волна эстонских художников в Париже имела в лучшем случае начальное художественное образование. Между тем художники, отправившиеся в столицу Франции после Первой мировой войны, в большинстве своем окончили высшую художественную школу. Яан Коорт и Николай Трийк обучались в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts – художественная школа, основанная в Париже напротив Лувра в 1671 году). При этом у Трийка был тот же педагог, что и у Матисса. Конрад Мяги, Александр Тасса, Эрик Оберман, Паул Бурман и Антон Старкопф проходили свободную форму обучения, работая в студии-ателье художника.

Яан Коорт привез в Париж свою состоятельную жену и арендовал в городе комнату с ателье, которая стала местом встречи эстонских живописцев. Миссис Коорт никогда не оставляла гостей без угощений. При этом большинство художников страдали от голода и холода в чуланах на мансардных этажах или в колонии художников – так называемом улее (La Ruche – поселок художников на окраине района Монпарнас в Париже, который в начале XX века был центром большой авангардной активности), где они жили бок о бок с Шагалом, Модильяни и Леже.

В 1925 году в Эстонии фонд “Капитал культуры” стал выделять средства на изобразительное искусство, и благодаря стипендиям в середине 20-х годов сформировалась вторая волна эстонских художников, отправившихся в Париж. Всего в это десятилетие Париж посетили порядка 40 эстонских художников. В городе они оставались не меньше года, поскольку, как отмечал Эдуард Вийральт в одном из своих писем: “Здесь столько всего достойного быть увиденным, что и года не хватит”.

Благодаря стипендиям “Капитала культуры” и других фондов жилищные условия были у художников в этот период гораздо лучше – останавливались либо в недорогих отелях, либо снимали комнату в пригороде. А с 1929 по 1932 год за счет средств фонда была даже возможность взять в аренду ателье.

Эстонские художники представляли свои работы на парижских выставках – обратить на себя внимание смогли Яан Коорт, Адамсон-Эрик и Эдуард Вийральт, Эдмонд Арнольд Блуменфелд, Эдуард Оле, Яан Сийрак, Кунл Веэбер и другие.

Нестабильная ситуация в 30-е годы привела к тому, что многие французские художники ушли в политику. Однако число эстонских художников в Париже в этот период не сильно сократилось – в городе их проживало порядка тридцати. Однако после войны в Париж вернулся только Эдуард Вийральт, который там же и умер. Часть художников вернулась в Париж уже в качестве беглецов – Юхан Ныммик, Карин Лутс, Ээрик Хаамер.

Париж был мечтой для эстонских художников около сорока лет – там они искали свой стиль или шлифовали технику. А дружелюбная атмосфера, чудесный свет и цвета оставили большой след в их творчестве.

Источник:
“Eesti kunstnikud Pariisis” (Reet Mark, Reet Pulk-Piatkowska). С книгой можно ознакомиться в библиотеке художественного музея KUMU.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Париж глазами эстонских художников XX века appeared first on WONDERUUM.

]]> “Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию https://wonderuum.ee/tartmus-eraldatuses/ https://wonderuum.ee/tartmus-eraldatuses/#respond Thu, 20 May 2021 18:09:33 +0000 https://www.wonderuum.ee/?p=730 До 27 июня в проектном пространстве Тартуского художественного музея (Tartmus) можно посетить выставку “В изоляции”, подготовленную магистрантами курса кураторов Эстонской академии художеств.

The post “Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию appeared first on WONDERUUM.

]]>

20/05/2021

“Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию

До 27 июня в проектном пространстве Тартуского художественного музея (Tartmus) можно посетить выставку “В изоляции”, подготовленную магистрантами курса кураторов Эстонской академии художеств. Прошлой весной мы неожиданно оказались в домашних стенах на неопределённый срок и начали с интересом наблюдать за случайными прохожими и будничными ситуациями – окно стало своеобразной границей между изоляцией и свободой.

Центральной работой выставки и отправным пунктом для размышлений стал альбом “Вокноглядящий Архипов” Ильи Кабакова, изображающий историю попадания главного действующего лица – Архипова – в больницу, где изоляция и одиночество оказывают всё более опустошающее влияние на его душевное состояние.

Илья Кабаков – один из всемирно известных участников андерграундного художественного движения «Московский концептуализм».

В 1970-е годы в его творчестве начался период исследования одновременного влияния текста
и изображения. “Вокновидящий Архипов”
входит в серию “Десять персонажей” – 55 альбомов о простых людях, истории которых обычно заканчиваются трагедией.

Одним из художников, которые значительно повлияли на его творчество, он назвал Юло Соостера, чьи работы также представлены на выставке.

Помимо альбома Ильи Кабакова и работ Юло Соостера, на выставке также можно увидеть произведения Карла Пярсимяги, Юри Аррака, Кай Кальо, Николая Кормашова, Ильмара Малина и Андреса Тольтса, которые были созданы в разные периоды. Все они отображают изоляцию, обусловленную различными причинами. Произведения объединяет мотив окна, которое может представлять как личный опыт автора, так и само понятие изоляции вне контекста и времени.

Карл Пярсимяги – один из самых интересных и колоритных авторов тартуской школы “Паллас”. На картине, написанной в Париже в 1939 году, мы видим смотрящую с тоской на луну девочку. Впервые луна появилась в творчестве Пярсимяги четырьмя годами ранее – на картине “Топор и Луна”, которая является отсылкой к роману Марта Рауда. В книге топор символизирует здравый подход к жизни практичного крестьянина. Луна, напротив, олицетворяет чистоту художника Видрика, живущего в одиночестве.

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).suur_Buklett-9

Кураторы: Сигне Фриденталь, Рейго Куивйыги, Ээрика Ниеми, Елизавета Праткунас, Керли Ритвал, Елизавета Седлер, Маэ Вариксоо

Команда выставки: Ричард Аданг, Неле Амбос, Индрек Григор, Маре Йоонсалу, Маргус Йоонсалу, Ханна-Лийс Конт, Кристлин Лийер, Катрин Лыоке, Кадри Мяги, Юлия Полуяненкова, Анти Саар, Кристел Сибул, Пеэтер Талвисту, Аго Теэдема

Графический дизайн: Лаура Паппа

На выставке представлены работы из коллекций Тартуского художественного музея и частного собрания Кай Кальо.

Дополнительная информация: tartmus.ee

The post “Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию appeared first on WONDERUUM.

]]> https://wonderuum.ee/tartmus-eraldatuses/feed/ 0