сена Archives - WONDERUUM

Картина недели | Андрус Йохани “Вид на мост через Сену”

wonderuum — Sun, 18 Sep 2022 15:37:24 +0000

Картина недели | Андрус Йохани “Вид на мост через Сену”

Очевидно, художник Андрус Йохани приехал именно в сырой и дождливый Париж. Именно такой пейзаж мы видим в его работе “Вид на мост через Сену” (1937). На нарисованной гуашью картине со множеством деталей изображен остров Сен-Луи и соединяющий его с правым берегом Сены каменный арочный мост Луи-Филиппа. Возвышающийся над Латинским кварталом Пантеон был хорошо виден из съемной квартиры Йохани. Он отражался в зеркале его комнаты, поэтому художник говорил, что у него целых два Пантеона.

Мост Луи-Филиппа встречается в работах Йохани неоднократно. Как свойственно импрессионистам, на этих картинах меняются времена года, погода и настроение. В коллекции Эстонского художественного музея есть похожее произведение. Париж на нем хоть и тоже дождливый, но уже укутан в зеленую листву.

Художник Андрус Йохани днем и ночью много гулял по Парижу, чтобы как следует прочувствовать этот город. Компанию ему чаще всего составляли график Аркадио Лайго и изучающая юриспруденцию в университете Сорбонна Луизе Сидер. Сидер впоследствии стала собирать произведения искусства, в ее коллекцию вошло порядка 400 работ. Вместе они посещали и легендарное кафе Le Dôme, в котором писатель Генри Миллер любил выпить ликер пастис. Среди завсегдатаев заведения были также Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер и Фрэнсис Скотт Фицджеральд.

Однако Йохани все же предпочитал работать кистью или карандашом, а не впустую убивать драгоценное время в кафе. Вдохновленный, он каждый день неустанно рисовал, невзирая на холод и дождь. Художник, конечно, жаловался на то, что от холода его пальцы становятся тяжелыми, но из своих творческих походов он всегда возвращался с “трофеем”. Из-за повышенной требовательности к себе многие его работы летели в мусорную корзину, откуда некоторые были спасены его подругой Луизе Сидер.

Свои впечатления о Париже Йохани описал в своем письме Хандо Мугасто в 1937 году: “Мне уже сложно сказать, сколько я здесь пробыл. Кажется, что время, когда я уехал из Тарту, было очень давно… Я бы не сказал, что мне здесь не нравится. Напротив, я очень доволен. Но, возможно, сейчас я не могу оценить все это в полной мере, а всю важность происходящего осознаю позже, когда однажды вернусь. И дело не в том, что я сам успею что-то сделать за это непродолжительное время. Здесь у меня есть возможность увидеть, что делают другие, и что когда-то сумели создать. Вряд ли какой-то другой центр может в этом смысле сравниться с Парижем… Мне бы очень хотелось, чтобы ты увидел выставку “Peintres-Graveurs Français”, которая, к сожалению, закончилась 20 марта. Здесь был представлен целый ряд великих живописцев и графиков. Таких, как Уистлер, Тулуз-Лотрек, Каррьер, Зорн, Роден, Дега, Пикассо, Матисс и другие”.

Андрус Йохани (1906-1941) родился в Таллинне в семье сапожника. После окончания начальной школы изучал декоративную живопись в Таллинском государственном художественно-промышленном училище и с перерывами – живопись в школе Паллас под руководством Адо Ваббе. Затем работал свободным художником в Тарту. Йохани совершенствовал свои навыки в Москве, Берлине, Париже, Амстердаме. Во время Второй мировой войны принимал участие в обороне Тарту, попал в плен и был казнен немцами в августе 1941 года.

Источники:
“Eesti kunstnikud Pariisis” (Reet Mark, Reet Pulk-Piatkowska). С книгой можно ознакомиться в библиотеке художественного музея KUMU.

Текст: Дина Малова

The post Картина недели | Андрус Йохани “Вид на мост через Сену” appeared first on WONDERUUM.

Париж глазами эстонских художников XX века

wonderuum — Fri, 01 Oct 2021 11:19:34 +0000

Париж глазами эстонских художников XX века

В первой половине ХХ века для эстонских художников Париж был заветной мечтой и местом, где, вдохновляясь дружелюбной атмосферой и необычными цветами, они находили свой стиль или шлифовали технику. Париж, несомненно, повлиял на каждого творца, которому там удалось побывать.

Центром культуры Париж стал уже во второй половине XIX века, а к 1900 году окончательно сформировался дух La Belle Époque (“прекрасная эпоха” в переводе с французского) с ее живописью, театрами, оперой, улочками, кафе, музеями и салонами. Обучение в Париже стало неотъемлемой частью получения образования американских и европейских интеллектуалов и художников. Начавшийся в 1860 году резкий поворот визуального искусства, который закончился победным шествием импрессионизма, породил миф, что знаменитым можно стать только в Париже, и что именно там зарождается все новое и авангардное.

Кроме того, положение художников в обществе стало совсем иным: если раньше это были важные богатые персоны, признанные академиками, а их работы соответствовали общепринятым нормам и были понятны людям, то к началу ХХ века появился образ голодного странствующего художника, который несмотря на все преграды, ищет свой неповторимый стиль.

К 1980 году импрессионисты получили широкое признание. Как следствие, в Париже появилось множество молодых творцов, вдохновленных их успехом и работами. В столице Франции жили практически все основоположники последующих художественных стилей – Матисс, Пикассо, Брак, Леже, Карра, Кандинский, Дюшан, Клее, Северини, Модильяни, Грис, Шагал и другие.

Среди эстонских художников первым в Париж приехал Йохан Кёлер (в 1857 году), который стал основоположником эстонской живописи. Антс Лайкмаа приезжал на международную выставку в 1900 году, где его привлек импрессионизм. Но действительно пределом мечтаний Париж стал для второго поколения эстонских живописцев или первой волны в Париже – Яана Коорта, Конрада Мяги, Николая Трийка, Александра Тасса, Антона Старкопфа, Эрика Обермана, Паула Бурмана, Александра Промета и прочих. Все они нашли в большом городе то, что искали и получили неоценимый опыт.

При этом эстонских художников по большей части привлек именно импрессионизм, также они вдохновлялись символизмом и произведениями Сезанна. Другие направления на творчество эстонских художников в то время существенно не повлияли.

Стоит отметить, что первая волна эстонских художников в Париже имела в лучшем случае начальное художественное образование. Между тем художники, отправившиеся в столицу Франции после Первой мировой войны, в большинстве своем окончили высшую художественную школу. Яан Коорт и Николай Трийк обучались в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts – художественная школа, основанная в Париже напротив Лувра в 1671 году). При этом у Трийка был тот же педагог, что и у Матисса. Конрад Мяги, Александр Тасса, Эрик Оберман, Паул Бурман и Антон Старкопф проходили свободную форму обучения, работая в студии-ателье художника.

Яан Коорт привез в Париж свою состоятельную жену и арендовал в городе комнату с ателье, которая стала местом встречи эстонских живописцев. Миссис Коорт никогда не оставляла гостей без угощений. При этом большинство художников страдали от голода и холода в чуланах на мансардных этажах или в колонии художников – так называемом улее (La Ruche – поселок художников на окраине района Монпарнас в Париже, который в начале XX века был центром большой авангардной активности), где они жили бок о бок с Шагалом, Модильяни и Леже.

В 1925 году в Эстонии фонд “Капитал культуры” стал выделять средства на изобразительное искусство, и благодаря стипендиям в середине 20-х годов сформировалась вторая волна эстонских художников, отправившихся в Париж. Всего в это десятилетие Париж посетили порядка 40 эстонских художников. В городе они оставались не меньше года, поскольку, как отмечал Эдуард Вийральт в одном из своих писем: “Здесь столько всего достойного быть увиденным, что и года не хватит”.

Благодаря стипендиям “Капитала культуры” и других фондов жилищные условия были у художников в этот период гораздо лучше – останавливались либо в недорогих отелях, либо снимали комнату в пригороде. А с 1929 по 1932 год за счет средств фонда была даже возможность взять в аренду ателье.

Эстонские художники представляли свои работы на парижских выставках – обратить на себя внимание смогли Яан Коорт, Адамсон-Эрик и Эдуард Вийральт, Эдмонд Арнольд Блуменфелд, Эдуард Оле, Яан Сийрак, Кунл Веэбер и другие.

Нестабильная ситуация в 30-е годы привела к тому, что многие французские художники ушли в политику. Однако число эстонских художников в Париже в этот период не сильно сократилось – в городе их проживало порядка тридцати. Однако после войны в Париж вернулся только Эдуард Вийральт, который там же и умер. Часть художников вернулась в Париж уже в качестве беглецов – Юхан Ныммик, Карин Лутс, Ээрик Хаамер.

Париж был мечтой для эстонских художников около сорока лет – там они искали свой стиль или шлифовали технику. А дружелюбная атмосфера, чудесный свет и цвета оставили большой след в их творчестве.

Источник:
“Eesti kunstnikud Pariisis” (Reet Mark, Reet Pulk-Piatkowska). С книгой можно ознакомиться в библиотеке художественного музея KUMU.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Париж глазами эстонских художников XX века appeared first on WONDERUUM.