эстонская живопись Archives - WONDERUUM

Невиданные картины Конрада Мяги: Вилла Боргезе, Вилсанди и портрет цыганского юноши

wonderuum — Thu, 08 Sep 2022 11:16:30 +0000

Невиданные картины Конрада Мяги: Вилла Боргезе, Вилсанди и портрет цыганского юноши

В последние годы были обнаружены несколько десятков работ Конрада Мяги, которые публика еще не видела или знает только по репродукциям. Они были найдены в Эстонии, Канаде, Швеции и других странах. В этом материале мы расскажем о семи редких работах известного эстонского художника.

Вид на Вилсанди с островов Вайка

1913-1914

Этот вид Конрад Мяги запечатлел на своих картинах по меньшей мере четыре раза. В работах по-разному изображены море и поверхность воды, но ракурс при этом идентичен. Мяги отправился на небольшие каменистые острова Вайка, где за массивной грудой булыжников ему открылся вид на остров Вилсанди.

Серии картин с одним и тем же мотивом Мяги начал создавать, когда работал в Норвегии (1908-1910). В дальнейшем такой подход был свойственен его творчеству на протяжении всей жизни. Из-за повторов пейзаж становится менее уникальным, а на передний план выходит характерный модернизму поиск ценности самой картины. Здесь мы не сравниваем литературные сюжеты, а обращаем внимание на изменения фактуры, мазков, колорита, а также на меняющуюся атмосферу и трансформацию определенных деталей.

Произведение принадлежало лечащему врачу Конрада Мяги Херманну Валтоку.

Венеция

1922-1923

Предположительно, на картине мы видим окрестности Riva dei Sette Martiri в Венеции. Однако сейчас это место изменилось до неузнаваемости, поскольку с приходом к власти фашистов оно было перестроено. Однако картина не вполне документальная. Художник отнесся к обязанности отображения реальности играючи и добавил несколько фантазийных деталей. Например, маловероятно, что три гребца стали бы налегать на весла при раскрытом парусе.

На оборотной стороне картины есть надпись “г-жа Раудсепп”. Это означает, что возможно работа была сделана в подарок супруге торговца книгами Яана Раудсеппа, или же ее приобрел сам Раудсепп. Позже картина хранилась у его дочери Норы Каплински. Позже она передала ее по наследству своему сыну – писателю и философу Яану Каплинскому.

Парковый мотив с фонтаном

1922-1923

На картине изображен фонтан с мифическими морскими конями (Fontana dei Cavalli Marini), расположенный недалеко от главного входа в парковый комплекс Вилла Боргезе в Риме. В столице Италии Мяги остановился неподалеку от этого фонтана – в посольстве Эстонии, поэтому сады Боргезе быстро стали для него хорошо знакомым местом.

Именно в Риме художник стал изображать на своих картинах парки. В его творчестве встречаются также мотивы парков Неаполя. Очевидно, его привлекала их пространственная структура, именно в этих работах Мяги стал изображать устремляющуюся в глубину пространства перспективу.

Портрет цыганского юноши

1915

Мяги писал портреты цыган в конце зимы 1915 года в Вильянди. Скорее всего, тогда же было создано и это произведение. По всей видимости, мальчик относится к русским цыганам, а его табор принадлежит к влиятельным и статусным слоям. На это указывает его дорогой пиджак. Возможно, он даже сын цыганского барона.

Платок на шее молодого человека – характерный элемент одежды в цыганской культуре.

Усы отличали мужчин от мальчиков, они символизировали мужественность и никогда не сбривались. Ковер за его спиной не похож на ручную работу. Вероятно, что это настенное покрытие с типичным узором, привезенное из России.

Картина была написана во время Первой Мировой войны, когда многие цыгане воевали в армии русского царя. Благодаря этому у них была сравнительно хорошая репутация. Заработано ли благосостояние молодого человека в результате военной службы, узнать наверняка, к сожалению, невозможно. Владельцем произведения был агент Мяги Александр Пырк, а позже картину унаследовали его родственники.

Сааремаа

1913-1914

Это произведение Мяги было нарисовано на заливе Абая неподалеку от Кихельконна. В этом месте располагались лечебные грязевые ванны, и Мяги проходил там курс лечения, однако существенного улучшения здоровья это ему не принесло. Этот пейзаж Мяги рисовал неоднократно. Его интересовала не поверхность моря, а цветовые нюансы. Солнце он также изображал не раз. Обычно Мяги показывал его как мощную апокалиптическую стихию, а в этой работе оно показано как красное пятно правильной формы.

Картину купил владелец Тартуского пивного завода Антс Силвере или его жена Мария Силвере, которая принимала активное участие в местных женских движениях. Между тем Мяги активно общался с представителями этих объединений. Во время Второй Мировой войны семья Силвере бежала в Канаду, взяв с собой работу Мяги. Затем картина вошла в коллекцию их дочери Лайне Панд, а после ее смерти в 2014 году была передана в Музей зарубежных эстонцев в Торонто.

Капри

1922-1923

Предположительно, это первая картина Мяги с пейзажем острова Капри. Церковь Сан-Костанцо расположена возле порта, и если сейчас вокруг нее плотная застройка, то в те времена белое здание ярко выделялось на фоне массивных темных гор. Возможно, когда в начале марта 1922 года Мяги прибывал на пароме на остров Капри, церковь Сан-Костанцо стала первым, что увидел художник.

Тот же мотив можно увидеть и на другой картине Мяги, которая входит в коллекцию Эстонского художественного музея. Церкви в творчестве художника встречаются очень часто и в самые разные периоды. Можно объяснить это тем, что Мяги привлекали их вертикальные формы, эмоциональная заряженность и очаровательная архитектура. Насколько известно, Мяги не причислял себя ни к какой из существующих религий. При этом он очень интересовался всевозможными религиозными и эзотерическими учениями.

Портрет Теодора Кяэрика

1915

Теодор Кяэрик был одним из основателей эстонской армии и первым госсекретарем Эстонии. Предположительное время создания портрета – весна 1915 года, когда художник жил в Вильянди. На плечах Кяэрика мы видим погоны прапорщика, однако уже осенью его повысили до младшего лейтенанта. В его руках – меч Святой Анны, а на груди – орден Святой Анны IV степени. Кяэрик получил их за отвагу, проявленную в бою в феврале 1915 года.

В Вильянди был написан еще один портрет Теодора Кяэрика, автор которого – Виллем Ормиссон, однако эта работа не сохранилась.

Произведение Конрада Мяги принадлежало Теодору Кяэрику, который умер в конце 1940 года. Во время Второй Мировой войны семья покинула Эстонию, оставив портрет на хранение родственнице – скульптору и художнице Лагле Израэль. Как помнят родственники Израэль, картину прятали за шкафом в тартуском доме, поскольку на портрете был изображен государственный деятель Эстонской Республики. Тем не менее произведение было упомянуто в каталоге, изданном в рамках персональной выставки Мяги в 1968 году. После восстановления независимости Израэль передала картину сыну Кяэрика, и теперь она хранится в Швеции.

Фотографии с выставки “Конрад Мяги. Невиданные картины”, которая проходила в Музее Миккеля в Таллинне осенью 2022 года ↓

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

Картина недели | Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки”

На картине изображена Герд Эгеде-Ниссен, дочь деятеля норвежского рабочего и коммунистического движения Адама Эгеде-Ниссена.

Читать

19/06/2022

Живопись/Картина недели

Картина недели | Конрад Мяги “Мотив Вилсанди”

Картину "Мотив Вилсанди" Конрад Мяги написал во время поездки на Сааремаа, где провел лето 1913 и 1914 годов. При создании этой работы

Читать

13/10/2021

Живопись/Картина недели

The post Невиданные картины Конрада Мяги: Вилла Боргезе, Вилсанди и портрет цыганского юноши appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки”

wonderuum — Sun, 19 Jun 2022 20:12:10 +0000

Картина недели | Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки”

На картине изображена Герд Эгеде-Ниссен, 14-летняя дочь деятеля норвежского рабочего и коммунистического движения Адама Эгеде-Ниссена. Позже девочка стала знаменитой актрисой.

Конрад Мяги всю жизнь писал портреты, чаще он выполнял их на заказ, но иногда и сам выбирал моделей, отдавая предпочтение евреям, цыганам и представителям других культур. “Портрет норвежской девочки” (1909 год), вероятно, не был заказной работой, так как позже Мяги отправил эту работу в Эстонию. Художник был знаком с семьей девочки, поэтому вполне вероятно, что он сам предложил написать картину.

Наследие Мяги насчитывает немало детских портретов, но в этой работе художник с особым трепетом отнесся к волосам девочки. На его других женских портретах они обычно едва заметны: либо короткие, либо собраны, или же вовсе спрятаны под шляпой или другим головным убором. Но написанная в Норвегии картина совсем другая – эта картина о волосах.

Стоит отметить, что в конце XIX века подобное внимание к волосам не было редкостью. По мнению художников, стремившихся в своем творчестве вернуться в дорафаэлевское время, именно в волосах скрывается настоящая тайна. Сложная структура, непроходимый лабиринт, абстрактная фактура – во всем этом есть что-то таинственное и в то же время совершенное. Для многих художников (таких, как Эдвард Мунк) женские длинные распущенные волосы были настолько мощным знаком, что с его помощью показывали не только эротические фантазии, но и полное подчинение мужчин неземной силе. Картина Мяги, разумеется, далека от эротики, но при этом волосы на этом портрете нереалистичны – слишком длинные, слишком густые, слишком рыжие, слишком значительные, они намеренно вынесены на передний план, а не спрятаны за спиной.

Красный цвет

Обращает на себя внимание и концептуальность цвета. Для Мяги было характерно использовать богатую палитру красок – на одном квадратном сантиметре он мог использовать десятки разных оттенков. Однако в этой работе художник в основном использовал различные тона лишь одного цвета – красного. Длинные рыжие волосы, подвязанные красные банты, за спиной девушки изображены ковры с орнаментом красных оттенков, ее платье тоже красного цвета, и даже на кружевных полосках есть вкрапления красного цвета. Если присмотреться, то заметно, что и на щеках у девушки красный румянец.

В творчестве Мяги акцент на одном цвете встречается нечасто. И хотя красный, как и любой другой цвет, имеет символическое значение (например, этот цвет может быть связан с политическими взглядами отца девушки), в данном случае художника, скорее всего, мотивировало не символическое значение, а стремление полностью отделить цвет от изображаемого объекта и тем самым сделать определяющим в этой картине именно цвет, а не мотив.

Подробнее о творчестве Конрада Мяги читайте в статье Картина недели | Конрад Мяги “Мотив Вилсанди”.

Текст: Дина Малова

Источник:
Kumu Ajaveeb

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки” appeared first on WONDERUUM.