tallinn fashion week Archives - WONDERUUM

Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut

wonderuum — Fri, 05 Apr 2024 14:13:30 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

Исполняющий традиционную музыку дуэт Duo Ruut – это две хорошие подруги с разным музыкальным бэкграундом и вкусом. В 2017 году Катарийна Киви и Анн-Лизетт Ребане сели за один каннель, придав новое дыхание традициям своих предков. С одной стороны, такое решение было чистой случайностью, но с другой – это результат долгих профессиональных поисков и экспериментов. Каннель стал своего рода чистым листом и возможностью создавать новые музыкальные техники.

Охарактеризуйте свое творчество.

Наше творчество представляет собой смесь традиций и всего остального, что нам очень нравилось, и что мы слушали на протяжении нашей жизни. Мы используем народный инструмент каннель, но довольно необычным способом. Кроме того, мы играем на одном инструменте вдвоем и экспериментируем с разными техниками, чтобы найти новое звучание. С одной стороны, в плане творчества это ставит нас в очень узкие рамки, но мы постоянно пытаемся почувствовать эти границы, чтобы найти для себя наилучший баланс между собственными традициями, старыми и проверенными вещами, а также новыми идеями и современным мышлением.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Думаю, у нас обеих не было определенного момента, когда мы пришли к музыке. Скорее, музыка приходила к нам с разных сторон в течение жизни. Мы обе из семей с богатым творческим бэкграундом. У Анн-Лизетт и вовсе оба родителя музыканты, поэтому наш путь к музыке был вполне естественным. Помимо музыкальной школы, которую мы посещали с детства, (нашу) творческую деятельность активно поддерживала и наша обычная школа. Чем старше мы становились, тем более осознанно мы занимались музыкой, играя на инструментах или сочиняя собственную музыку.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Если бы мы не занимались музыкой, то наверняка взялись бы за какую-то другую творческую деятельность. Творчество как средство самовыражения никуда бы не делось, даже если поменялся бы его конкретный формат. Тот факт, что мы поем, исполняя собственную музыку, тоже для нас вполне логичен, поскольку обычаи народных песен очень глубоко укоренились в нашей традиции. В то же время для нас пение – это способ сделать старинные тексты более приятными для современного слушателя, в нашем исполнении эти тексты звучат так же, как любой современный текст.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Мы убеждены, что все то, что произошло с нами до сих пор, – это вполне логичный результат всех решений, совпадений и удач, которые этому предшествовали. Поэтому мы не считаем наш путь таким уж невероятным, хотя в некоторые моменты, в каких-то невероятно крутых местах, на мгновение взглянув на себя со стороны, сложно поверить, что это действительно происходит!

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Одно из самых необычных мест, где мы побывали дуэтом, – это Саку, небольшой городок в Японии. Наш концерт проходил в местной обсерватории, где на потолке над нами была сделана проекция звездного неба. Зная дотошность японцев, они потратили немало времени перед концертом, чтобы было изображено именно эстонское звездное небо.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Катарийна: Мой любимый фильм из последних – “Треугольник печали” Рубена Эстлунда. Он не повлиял напрямую на мои взгляды на жизнь, но его шведский черный юмор мне близок.

Анн-Лизетт: Есть один фильм, который оказал на меня большое влияние – это “Тайная жизнь Уолтера Митти”. Мне довелось посмотреть его именно в том возрасте, когда я формировала свое отношение к разным вещам, и он дал мне некоторые ответы, которые в противном случае я бы наверняка еще долго искала.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Катарийна: Первым на ум пришел музей Möbeldesignmusem в Стокгольме. Это частная коллекция, насчитывающая более 1000 различных предметов дизайна, в основном стулья всемирно известных дизайнеров. Там можно изучать все часами.

Анн-Лизетт: На меня неизгладимое впечатление произвел гамбургский Кunsthalle, куда мы случайно попали во время гастролей. Я впервые увидела работы многих всемирно известных художников.

Какие деятели эстонского искусства вам нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Выросшие в культурном пространстве Эстонии и теперь сами ставшие его частью, мы поняли, что участие в художественной жизни такой маленькой страны – это во многом взаимное вдохновение друг другом, коллегами-художниками, и очень сложно выбрать любимый ингредиент в этом богатом культурном супе. На протяжении всей нашей жизни множество художников вносили свой вклад в нашу любовь к искусству – начиная с аниматоров, которые создавали любимые детские мультфильмы, актеров детских фильмов, которых мы до сих пор цитируем, и заканчивая музыкантами, за сценической жизнью которых мы наблюдали в гимназии, и которые вдохновили нас самих выйти на сцену.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Для нас обеих – это любое морское побережье. Разговаривая друг с другом, мы обнаружили, что нам обеим важна близость моря, поскольку мы выросли в Таллинне, где море всегда рядом. Путешествуя по странам, где поблизости нет моря, всегда возникает определенное чувство тоски по дому и морю.

Любимый альбом в тинейджерстве?

В подростковом возрасте нашими общими любимчиками были, например, Imagine Dragons и Bastille, на концерты которых мы вместе ходили. Этот опыт определенно связал нас и в музыкальном плане, после этого мы стали мечтать о большем.

Что самое важное в жизни?

Катарийна: Я думаю, самое главное – наслаждаться течением жизни и времени. В том смысле, что жизнью можно наслаждаться здесь и сейчас, не дожидаясь лучших времен.

Анн-Лизетт: Для меня самое главное в жизни – оставаться нормальным человеком. Жить, давать жить другим, общаться, и когда-нибудь вырастить людей, которые сами смогут получать удовольствие от жизни и не будут усложнять жизни других.

Duo Ruut выступят на TMW в субботу, 6 апреля, в 22:35 на cцене фестиваля фолк-музыки Вильянди в Erinevate Tubade Klubi.

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: HUNT

wonderuum — Sun, 31 Mar 2024 19:10:47 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

HUNT – это смесь электронного звучания с экспериментальным вокалом, звуками фортепиано и армянского щипкового инструмента канун. Во главе коллектива – Ханналийса Уусма и Бригитта Давидянц. Также HUNT сопровождает виджей Кристин Пярн, которая создает живые визуальные эффекты и моделирует пространства. Группа выпустила два альбома: Station Luna (2021) и Fragment of… (2018). Их музыка также была выпущена на кассетах американским лейблом This & That Tapes.

Охарактеризуйте свое творчество.

Бригитта: Описывать себя всегда немного странно, но обычно мы представляемся как постромантичный инди-соул/электро-дуэт, который на концертах объединяется с визуальной художницей Кристин Пярн и превращается в трио.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Бригитта: Переломного момента как такового не было, благодаря моей старшей сестре Кристине музыка всегда присутствовала в моей жизни. Криссу приносила мне кассеты – Queen, Portishead, Metro Luminal, Eurythmics, летом я пересматривала ее видеокассеты с клипами… В какой-то момент я нашла свою музыку – панк, инди, то, что сейчас в целом называют пост-панком и т. д. Будучи воспитанницей музыкальной школы, в конце концов я и сама начала заниматься музыкой, правда совсем не в том формате, в котором проходило обучение в музыкальной школе.

Ханналийса: Я также увлекалась музыкой с самого детства благодаря семье. Будучи подростком, я на несколько лет стала частью тартуской рэп-сцены – соседские пацаны пригласили меня в андерграундную рэп-группу CSQ, позже я на десять лет присоединилась к Chalice, то есть к Яреку Касару. Затем последовали десять лет поп-сенсации в составе HU?. Но в какой-то момент душа снова стала тянуться в сторону так называемого андеграунда. Так и зародился дуэт HUNT, который существует по сей день.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Бригитта: Музыка – это прекрасная деятельность, но я скорее чувствую себя музыкальным исследователем, что и является моей основной работой в Эстонской академии музыки и театра. На данный момент я в основном сосредоточена на картографировании местной жизни субкультурной поп-музыки от советских времен до наших дней.

Ханналийса: Параллельно с музыкой я работаю над темами помощи жертвам и предотвращения насилия в близких отношениях. В академическом плане я долгое время занималась гендерными исследованиями. Мне нравится, что другая работа дает мне полную творческую независимость и бескомпромиссность. Другими словами, я занимаюсь творчеством, когда могу и хочу, и нет никакого принуждения.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Ханналийса: Со всеми бывает, не правда ли В общем, жизнь совершенно невероятна, особенно отчетливо я это поняла 1,3 года назад, когда у меня родился сын.

Бригитта: Согласна с Ханналийсой, жизнь сама по себе весьма сумасбродная, и среди всего этого дети заставили меня ощутить всю ее запутанность еще ярче.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Ханналийса: Я любопытная и люблю открывать мир. Самый яркий букет впечатлений был, наверное, когда в один месяц я оказалась в Омане, Пскове и Эребру.

Бригитта: Наверное, это был Бейрут, который я открыла для себя 20 лет назад благодаря потрясающей альтернативной музыке, а пять лет назад он окончательно меня очаровал.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Бригитта: Два фильма, когда была подростком. Первый – “Скромное обаяние буржуазии” Луи Бунюэля, потому что в этом фильме, на мой взгляд, максимально тонко послали к черту определенную часть общества. И “Мимино” Георгия Данелии, он приблизил ко мне южнокавказскую культуру и легкий юмор гораздо больше, чем любая воскресная школа национальных культур из моего детства.

Ханналийса: Особое влияние оказали фильмы Линча, начиная с “Человека-слона”.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Бригитта: Мне очень нравится дом-музей кинорежиссера Сергея Параджанова в Ереване. Его чудесная калейдоскопичность, сумасшедший юмор и неуловимый символизм.

Ханналийса: Мне нравятся несколько музеев, но любимого пока нет.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Бригитта: Раннамыйза, где я проводила каждое лето своего детства и где, в отличие от довольно паршивых школьных месяцев, у меня была возможность изобрести себя заново – крутую, сильную и задорную.

Ханналийса: Мне вообще Эстония нравится, но особенно уютно летом на Сааремаа, где находится мой деревенский дом.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Бригитта: В подростковом возрасте это была целая проблема. Помню один момент, когда решила составить список всех своих любимых альбомов, но у меня возникла проблема, потому что в школьном дневнике закончилось место. Так что, как я не могла ответить на этот вопрос тогда, так не могу сделать это и сейчас. Но, пожалуй, больше всего на меня повлиял альбом Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. Однажды жарким летом, когда мы были в деревне, сестра Кристина надела мне наушники. Мне было 12 лет, и тогда впервые в жизни я не просто слушала музыку, но и впитала смысл, который за ней кроется.

Ханналийса: Альбомы Beastie Boys, Miss Kittin, The Roots, Dwele.

Что самое важное в жизни?

Бригитта: Оставаться добрым.

Ханналийса: Полностью согласна с Бригиттой, оставаться собой.

HUNT выступят на TMW в четверг, 4 апреля, в 20:20 на сцене Keychange в Uus Laine

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: HUNT appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Дизайнер Анника Кийдрон: художник может дать импульс к изменению мира к лучшему

wonderuum — Thu, 11 Nov 2021 18:46:04 +0000

В будущем краткосрочные тренды могли бы смениться профессиональной стилизацией вещей из бабушкиного шкафа. Дизайнеры не в силах предотвратить проблему чрезмерного потребления самостоятельно, однако, если им удастся создать положительный импульс, то в симбиозе с публикой художники смогут изменить мир к лучшему, отметила обладательница модной премии “Серебряная игла” Анника Кийдрон в интервью Wonderuum.

Помимо “Серебряной иглы”, которую вручают на Tallinn Fashion Week за вклад в эстонскую моду за последний год, в 2020 году выпускница Эстонской академии художеств получила главную премию на выставке Premiere Vision-Paris. Ее коллекция, в которой использовались старые изделия ручной работы, “Give Me My Fairytale” была выбрана среди 532 портфолио, представленных на конкурс из более чем 80 университетов со всего мира.

Коллекция Give Me My Fairytale (“Дай мне мою сказку”)

– При создании модных коллекций вы используете старые картины, вышитые крестиком. Сколько лет спасенным таким образом работам?

– Старые настенные картины, вышитые крестиком, я начала собирать пять лет назад, и сейчас в моей коллекции более 600 работ. Самым старым порядка ста лет, но больше всего картин было создано в 60-х и 70-х годах, поскольку в этот период рукоделие и вышивание крестиком в частности было очень распространенным.

Стоит отметить, что сейчас рукоделие вновь становится популярным, это своего рода метод борьбы с миром, “заточенным” под быструю моду, желание сделать что-то особенное. А может быть, дело в том, что в коронавирусный период у людей появилось достаточно времени для вышивания. Проведенный в 2020 году в рамках моей магистерской работы опрос показал, что на протяжении времен вышивание крестиком для многих было способом сбежать от жизненных неурядиц или душевных проблем. Кроме того, и от рабочего стресса легче отойти, если после длинного трудового дня погрузиться в мир рукоделия.

– А какие именно истории стоят за присланными вам работами? Что было неожиданно или заставило задуматься?

– Мне всегда интересен человеческий аспект – что имел в виду автор, рисуя картину, или какие чувства испытывал человек, надевая утром определенный комплект одежды. Многие из этих работ я получила через третьи руки – в магазинах подержанных товаров или на рынке. Но если я покупала вышивку у человека, который сам ее создал, мне казалось естественным поинтересоваться, связана ли с этой работой какая-то история, или почему был выбран именно такой мотив.

Некоторые истории были грустными, другие – забавными, а третьи – пищей для размышлений. Например, я приобрела шесть больших вышивок из коллекции одного пожилого мужчины из Иерусалима, который занялся вышивкой после смерти любимой жены, чтобы завершить ее работу. О том, что вышивание крестиком стало страстью вышедшего на пенсию инженера, дочь узнала лишь после его смерти от друзей и соседей мужчины. Так его наследники нашли в заднем углу шкафа ящик с 50 идеально вышитыми необрамленными картинами.

Также многие женщины отметили, что рукоделие играет важную роль в поиске своей женственности, приобретении социального статуса, обеспечении лучшего будущего детям и самообразовании.

– Люди присылают вам картины из разных стран. Есть ли особенность у тех работ, которые были созданы в Эстонии?

– Я получаю полотна со всего мира, самые далекие пришли из Австралии, Израиля и стран Карибского бассейна. Можно заметить, что вышивка заметно отличается в зависимости от страны. Например, в Старой Европе любят вышивать копии известных музейных картин или религиозные мотивы, в то время как в Швеции и в других расположенных поблизости к нам странах предпочитают изображать простые местные природные пейзажи, хуторские дома или животных. Эстонцы очень любят вышивать цветы. Может быть, это связано с нашим происхождением, народные костюмы часто украшали цветами, но многие вышивальщицы объясняют это тем, что позже вешают вышитую картину на стену, а на цветы очень приятно смотреть.

– Представленная на Tallinn Fashion Week коллекция Poetry of Depression (“Поэзия депрессии”) – продолжение предыдущей коллекции под названием Give Me My Fairytale (“Дай мне мою сказку”). О чем говорит ваша новая работа? И почему доброе слово “сказка” во второй части превратилось в “депрессию”?

– Сказка не стала депрессией, скорее наоборот, депрессия стала поэзией. Будучи чувствительным человеком, я ощущаю как на себе, так и на своем творчестве, влияние всего того, что происходит вокруг – политика, наука, культура, повседневная жизнь. И депрессия оказалась рядом с поэзией именно в связи с текущей ситуацией в мире. Своими работами для меня важно обратить внимание на табуированные темы, которые травмируют общество. На данный момент одна из таких тем – это оказавшаяся в тени коронавируса пандемия под названием депрессия. Мы должны уметь это замечать и понимать, как помочь этим людям. И хуже всего то, что зачастую сами они не обращаются за помощью и, более того, не хотят, чтобы им помогали. Им все безразлично. Но предлагать помощь нужно умеючи, ведь иногда слишком много внимания и заботы могут лишь усугубить ситуацию. Нужно оставить человеку определенную свободу, но и дать понять, что он не одинок, и что не все так ужасно и бессмысленно, как ему на данный момент может показаться. Иногда нужно побыть безмолвным спутником и надежным плечом, на которое можно опереться в трудный момент.

Коллекция Poetry of Depression (“Поэзия депрессии”)

– Помимо высокой моды у вас есть опыт работы и в кинопроизводстве, например, вы принимали участие в создании костюмов к фильму “Аптекарь Мельхиор”. Чем был интересен этот опыт? Хотелось бы развиваться в этом направлении?

– Мир кино всегда казался мне очень интересным. Профессионалы своего дела разных специальностей сообща работают над созданием одного проекта, чтобы наилучшим образом передать необходимое ощущение как с помощью звука, так и с помощью изображения. И здесь важна каждая деталь. При создании образа используются небольшие нюансы, которые даже без актерской игры могут передать индивидуальность персонажа и его отношение к окружающему миру. Варенье на рукаве, дырявый носок или, наоборот, очень приглаженный внешний вид – все эти детали говорят сами за себя. Многие персонажи имеют очень яркий визуальный образ. Например, Пеппи Длинныйчулок, Джеймс Бонд или Микки Маус. Умение создавать персонаж помогло мне и в собственных творческих проектах.

Мне очень нравится работа в кино, но это непросто. Приходится долгое время быть вдали от дома, также в случае крупных проектов каждая минута стоит денег, нужно быть точным и постоянно готовым к неожиданностям. Я бы с радостью поучаствовала в других кинопроектах, но сейчас мой ребенок слишком маленький, чтоб я могла себе позволить так долго находиться вдали от него.

– В прошлом году в числе прочих вы выиграли престижную награду на выставке Premiere Vision-Paris. Получив признание, можете ли вы сказать, какие новые возможности перед вами открылись, и изменились ли вы как художник?

– Не думаю, что я как-то изменилась. Моя аудитория определенно расширилась, но я все равно занимаюсь творчеством в первую очередь для себя, из-за своей внутренней потребности что-то создавать. Показатели продаж и известность никогда не были для меня движущей силой. Я заряжаюсь, получая удовольствие от процесса и за счет глубокой потребности в творчестве.

Таллиннская неделя моды (2021). Коллекция Poetry of Depression (“Поэзия депрессии”)

– Что может прийти на смену чрезмерному потреблению? Каким вы видите будущее мира моды и чувствуете ли, что, будучи художником, можете сделать мир лучше?

– Я надеюсь, что глобальное чрезмерное потребление будет свергнуто с трона умелой стилизацией. Мы могли бы научиться создавать интересные и необычные комплекты одежды, используя уже имеющиеся необычные детали. На самом деле, чтобы хорошо выглядеть, совсем не нужно иметь много трендовых вещей. Можно создать классные комплекты, например, используя вещи из бабушкиного шкафа, если здорово их стилизовать.

Я бы хотела, чтобы люди не боялись сохранять индивидуальность и не чувствовали необходимость носить то, что предписывают мода, тенденции, друзья или общество. Быть свободным намного легче. Пусть выбор одежды будет игрой, а не обязательством и потребностью иметь все больше и больше быстро выходящих из моды вещей. Но в одиночку художник ничего не сделает. Задача творческой души – повлиять, прикоснуться, дать пищу для размышлений. А все, что в результате рождается – это симбиоз художника и публики. Приятно, когда работа дает положительный импульс и вызывает желание сделать себя и мир лучше.

Интервью: Дина Малова

Фото: Хелена Кукк, Эрленд Штауб

The post Интервью | Дизайнер Анника Кийдрон: художник может дать импульс к изменению мира к лучшему appeared first on WONDERUUM.