С детства мечтавший стать фотохудожником уроженец Тарту Тоомас Кальве создает уникальные ретроснимки. Его творчество интуитивно и спонтанно. Используя камеру рубежа XIX и XX веков, он находит неожиданные связи, играет орнаментами, смеется над модернизмом и дает каждому возможность увидеть в его работах нечто свое.
В мировой фотографии для 1980-х годов было характерно творческое разнообразие – именно тогда в западном искусстве начался крупнейший в истории фотобум. Зажглись такие звезды, как Синди Шерман, Барбара Крюгер, Ричард Принс и другие фотохудожники. В то же время культурная изоляция эстонских художников постепенно шла на спад.
В начале десятилетия в эстонской фотографии всё ещё преобладал модернизм. Тон задавали такие авторы, как Пеэтер Тооминг, Тыну Тормис, Пеэтер Ланговитс, Малев Тоом и другие. Несмотря на то, что художники искали новые приемы, они всё равно оставались верны принципам традиционного искусства. Однако фотография становилась всё более экспериментальной и стремительно интегрировалась в общую визуальную культуру. Чисто модернистское отношение к фотоискусству уже стало сходить на нет.
Не все стали радикально менять свой стиль, но большинству удалось преодолеть существующие условности. На фотографиях новых авторов вместо аллегорий появились аллюзии и скрытый смысл. Они не стремились запечатлевать новые вещи, их вдохновляли древние тайны и игра с первозданными стихиями – тьмой и светом, землей и водой. Снимки стали чистыми и камерными, а резкие контрасты сменились мягкой игрой полутонов. Изображения стали меньше, композиции – проще, а в центре внимания фотографов оказались необычные визуальные эффекты при обработке снимков.
Экспонаты и коллаж с ретроспективной выставки Тоомаса Кальве в Музее фотографии
Тоомас Кальве (1965) еще в шестом классе мечтал стать фотохудожником и успешно воплотил свою мечту в жизнь. Результат творческого пути Кальве воспринимается как пародия или эпитафия на всю модернистскую культуру, начало которой символизирует рождение фотографии. Для его творчества характерны использование пластинчатой камеры рубежа XIX и XX веков, тонирование фотографий, ретро, ностальгия, маньеризм, игра с орнаментами и умение находить неожиданные связи. И хотя можно провести параллели с работами легенды чешской фотографии Йозефа Судека (1896–1976), снимки Кальве уникальны и узнаваемы. Он не подражает никому и ничему.
По словам Кальве, образы в его работах рождаются под влиянием спонтанного внутреннего ощущения. Этот процесс нельзя объяснить рационально, все происходит на инстинктивном уровне. Художник не анализирует свое творчество, используя такие типичные термины современного искусства как нарратив и дискурс. Лабиринт сложных слов его раздражает, а давление заметно повышается, но это не злость. Просто эти понятия не его прерогатива. Эстетика света и тени предлагает автору множество выразительных средств, которые заставляют зрителя чувствовать, реагировать. И каждый воспринимает это по-своему.
“В картинах Кальве всегда есть одна вещь, от которой идут мурашки по телу: зачастую это свет, но иногда это может быть одна небольшая деталь, заметив которую, разрушается чувство безопасности нашего мира. При этом картина сама по себе и ни на что не похожа”, – описал творчество Кальве фотограф Пеэтер Лауритс.
Образы и мотивы фотохудожника со временем менялись. Наиболее важные серии в творчестве Кальве – “Жизнь мертвых птиц”, “Возвращение в Париж”, “Виды Супилинна”, “Тартуский ботанический сад и Тоомемяги”, “Анатомикум 91”, “Кальветариум” и “Цветная природа”.
Тоомас Кальве родом из Тарту. Фотографией он начал заниматься в 1978 году. С 1982 года был членом Тартуского фотоклуба, а с 1988 года – его президентом. Он является одним из основателей групп фотографов “Igavesti Sinu” (1990) и “Kütioru Avatud Ateljee” (1996). Участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках как на родине, так и за рубежом, его работы находятся в Музее фотографии, Эстонском художественном музее, Тартуском художественном музее, Тартуском городском музее и частных коллекциях.
До 21 мая 2023 года с работами Тоомаса Кальве (Raekoja 4/6) можно ознакомиться в столичном Музее фотографии. Ретроспективная выставка посвящена 45-летию творческого пути фотохудожника. Куратор – Анника Хаас.
В публикации использованы произведения из коллекций Эстонского художественного музея, Тартуского художественного музея, Таллиннского городского музея, работы с личного сайта автора, а также коллажи и фото с ретроспективной выставки Кальве в Музее фотографии.
Текст: Дина Малова
Фото с выставки: Владислава Снурникова
Источники:
“Eesti kunsti ajalugu. 6. 1940-1991, II osa”;
“Fotomuuseumis TOOMAS KALVE RETROSPEKTIIVNÄITUS“, Музей фотографии.
