//

Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу!

Спектакль Артема Гареева “Август: Графство Осейдж” в Русском театре – это три захватывающих действия, в которых большой семейный дом становится местом выяснения отношений – душным темным шкафом со скелетами.

Входишь в зал и сразу обращаешь внимание на масштабные декорации (художник – Росита Рауд). Кабинет с книгами, главная гостиная, малая гостиная, кухня, крыльцо с креслом, лестничная площадка, две спальни наверху и отдельная мансарда на “втором этаже” сценического пространства. И частенько действие одновременно происходит в нескольких местах, что точно не позволяет заскучать. Иногда даже возникает проблема – как успеть зафиксировать в мозгу весь контент спектакля. Что главнее – слушать важный диалог или смотреть, как переодевается в спальне юная героиня? Вот в чем вопрос.

Дом семьи Уэстон, конечно, большой, но довольно быстро возникает ощущение, что дышать в нем нечем, поскольку окна плотно зашторены и заклеены скотчем так, что не проходит никакого солнечного света, кондиционеры хозяйка дома не приемлет, а на улице, нам говорят, жуткая жара, поскольку август.

Действие пьесы происходит в США, в штате Оклахома, в округе Осейдж, на окраине города Похаска. И в русском переводе, конечно же, должно быть “Август: округ Осейдж”, но с легкой руки первых постановщиков пьесы в России закрепилось другое название произведения Трэйси Леттса. Графство так графство, пусть будет County по-великобритански. Тем самым, отдадим дань памяти поэту и драматургу Томасу Элиоту, с отсылок к которому начинается и заканчивается пьеса. А Элиот, как известно, родился в США, а умер в Великобритании.

Теперь к действующим лицам. Гареев славится своим неожиданным подбором актеров, и этот выход за рамки всегда в итоге оправдан. Достаточно вспомнить дебютный спектакль Гареева “Враг”, благодаря которому вернулся в Русский театр спустя почти 20 лет Игорь Рогачев. Вот и сейчас одну из главных ролей получила Любовь Агапова, которая уже больше трех лет не появлялась на подмостках. И, соскучившись по сцене, она рвет и мечет, играет на разрыв, как в последний раз, показывая полный диапазон возможностей – от полного сумасшествия до холодного рассудительного спокойствия.

Оправдал себя и дебют Сергея Плескина, исполнившего роль недотепы Малыша Чарли. Плескин работает в театре машинистом сцены, но неожиданно выяснилось, что он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. И возвращение к истокам оказалось сверхудачным. Плескин тоже с огромным энтузиазмом работает на сцене, что-то придумывая для своего персонажа и в сценах, когда основное внимание зрителей сосредоточено на других актерах.

Стоит отметить и еще один дебют. Задор юности учащейся театральной студии Стеллы Фришман, сыгравшей созревшую 14-летнюю девочку, чувствовался даже на 10-м ряду партера. Подростковый бунт, стремление к запретным плодам, резкость суждений, эпатаж в одежде, поведении и манере говорить – все это было передано Стеллой максимально точно.    

Спектакль необычен по длине. Давненько в Русском театре не было постановок с двумя антрактами, в общей сложности придется провести в храме Мельпомены более четырех часов. При этом нет никаких затянутостей, поскольку присутствуют залихватская актерская игра, увлекательные диалоги, в которых в нужных местах вкраплен интеллектуальный юморок, драматический видеоряд в паузах между сценами и крутые сюжетные повороты. Еще одно слагаемое успеха – изящно подобранное музыкальное сопровождение, и здесь необходимо отдать должное вкусу Натальи Дымченко. И, между прочим, в этом качестве у нее тоже был дебют.

Не портят борозды и бывалые актеры. Спектакль начинается с мощного монолога попивающего виски Беверли Уэстона (Владимир Антипп). Пожилой литератор рассказывает о сделке с женой Вайолет (которую как раз и играет Агапова) – она пьет таблетки, а он просто пьет. После чего приводит важный аргумент в пользу того, чтобы нанять прислугу – “Теперь мне кажется, что стирка мешает мне пить”. И нанимает молодую Джонну Моневату (Алина Кармазина) из индейского племени чейенов. Затем Беверли, мурлыча под нос детскую песенку на стихи Юнны Мориц про пони (это находка переводчика пьесы на русский), уходит в вечность.

По этому печальному поводу собирается большая и недружная семья, которая, разумеется, будет выяснять отношения и выпускать скелеты из шкафов. Помимо алкогольной и наркотической зависимостей, затронут темы суицида, семейного насилия, развода с уходом к более молодой, педофилии, инцеста, внебрачных детей, политкорректности, веганства и так далее. И пока семейство Уэстонов едет кукухой с переливами да перезвонами, Джонна будет отвечать за спокойствие, вкусную еду и здравый смысл. Что-то разумное предлагает и шериф Дион Гилбо (Дмитрий Косяков), но реакция на его потуги адекватностью не отличается.

У Вайолет и Беверли три переживающие кризис среднего возраста дочери – Барбара (Наталья Дымченко), Айви (Наталья Мурина) и Карен (Екатерина Кордас). И хотят эти три сестры не “в Москву, Москву, Москву”, а хотя бы просто вырваться из Похаски. И кому-то это удается. Но решатся ли таким образом все проблемы – большой вопрос. А если остаться и взять власть в доме в свои руки? Барбара в конце второго акта громко заявляет, что она здесь главная, но впереди еще третье действие.

Более заточенными под текущий момент в спектакле стали фразы Карен, которая не хочет верить в чудовищность поступка своего лихого бойфренда Стива (Игорь Рогачев). “Не все так однозначно”, “Правда где-то посередине”,  “Я считаю, что нет белого и черного, хорошего и плохого” – знакомые вам фразочки из споров в соцсетях по геополитическим вопросам? А если еще учесть, что бизнес Стива связан с набором наемников в горячие точки…

Да и вся постановка, конечно же, мегаактуальна. Распад семей, разрыв между поколениями, утрата важных ценностей – эти темы стали еще более глубокими и кровоточащими в нынешнем мире, в котором идущая неподалеку война с десятками тысяч жертв с обеих сторон стала новой нормальностью.

Есть еще одна родственница – сестра Вайолет Мэтти Фэй (Татьяна Маневская), постоянно пилящая мужа Чарли (Александр Окунев) и гнобящая сына Малыша Чарли, однако довольно добродушная по отношению к другой родне. Чарли-старший защищает Малыша, в числе прочего их объединяет и любовь к телевизору. Мэтти Фэй и Чарли многим напомнят их дядь и теть из детства, которые с шумом врываются в гости, сюсюкаются с младшими, топорно шутят, хлопочут по дому и переругиваются между собой. Гимн мещанскому уюту!

Илья Нартов, исполняющий роль мужа Барбары Билла, разумеется, разденется, поскольку, во-первых, август, жарко, а, во-вторых, надо спать, но главное не в этом. Билл не совсем типичная для Нартова роль, здесь нет привычного для него эксцентризма и перетягивания одеяла на себя (это не в укор, во многих постановках совершенно оправдано). У Билла, конечно, есть свои тараканы, но на фоне едущей крыши в доме Уэстонов он кажется весьма разумным. Вот, например, его цитата, которая не теряет актуальности: “Геноцид никогда не кажется таким ужасным в тот момент, когда он совершается”.

И Билл вышел у Нартова таким обычным мужчиной, который вроде и не искал связи на стороне, но любимая им жена настолько по-другому стала видеть мир, что иного варианта и не было. “Ты умная женщина, Барбара, но ты не искренняя. Ты страстная, но жестокая. Ты хорошая, порядочная, остроумная – ты потрясающая женщина, и я тебя люблю, но жить с тобой невозможно!” – бросает в сердцах Билл.

И это лейтмотив спектакля – жить и разговаривать с кем-либо решительно невозможно, а если с кем-то и возможно, то все равно возникают не зависящие от героев нюансы и препятствия. И характерна сцена в третьем действии с поеданием зубатки, в которой участвуют Вайолет, Барбара и Айви. Не желая слышать очередные постыдные тайны, Барбара постоянно затыкает всем рот фразой: “Ешь свою рыбу!” Но нет, август все-таки становится месяцем правды, которая сжигает все напалмом, о чем свидетельствует видеоряд из фильма Френсиса Форда Копполы “Апокалипсис сегодня”.

Иногда лучше жевать, чем говорить, подчеркивалось в древней рекламе. Скажу даже больше – иногда лучше ходить в театр, чем читать рецензии. Это как раз тот случай.

“Август: Графство Осейдж”
Премьера в Русском театре Эстонии 5 ноября 2022 года

Режиссер: Артем Гареев (“Враг”, “Бред вдвоем”, “Хор Харона”)
Художник: Росита Рауд
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Наталья Дымченко
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман.  

🎟️ Дополнительная информация

📸: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

Последние публикации