Театр и кино - WONDERUUM https://wonderuum.ee/category/art/theater-cinema/ Эстония: люди, культура, события Sat, 25 Jan 2025 14:52:04 +0000 en-US hourly 1 https://wonderuum.ee/wp-content/uploads/2021/05/cropped-543543534-Snap-Art-2-32x32.jpg Театр и кино - WONDERUUM https://wonderuum.ee/category/art/theater-cinema/ 32 32 Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны https://wonderuum.ee/ohjus/ Mon, 20 Jan 2025 14:29:07 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28915 "Ракета" точно бьет сатирой, абсурдным юмором и мощнейшим саундтреком по болевым точкам общества - замалчиванию государством важной информации, топорным и необъяснимым действиям военных, семейному и просто насилию, взаимоотношениям между родственниками в депрессивных маленьких северных городках.

The post Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны appeared first on WONDERUUM.

]]>

“Ракета” точно бьет сатирой, абсурдным юмором и мощнейшим саундтреком по болевым точкам общества – замалчиванию государством важной информации, топорным и необъяснимым действиям военных, семейному и просто насилию, взаимоотношениям между родственниками в депрессивных маленьких северных городках.

Есть такие женщины, которые постоянно притягивают неприятности. И живущая в Лапландии Ниина (Оона Айрола) – одна из них. Бывший муж-абьюзер в тюрьме, от него двое детишек, работы нет. А тут еще елка, которую Ниина срубила перед праздниками (на дворе декабрь 1984 года), наносит ощутимый ущерб редакции газеты “Лапландские новости”. Как говорится, ситуация help, ситуация SOS.

Чтобы возместить ущерб, Ниина молит устроить ее на работу в газету. Длинноволосый главред Эско (Ханну-Пекка Бьоркман) решает сжалиться, уж слишком навязчивая девица, а это в журналистском деле даже плюс, и дает ей шанс. Воодушевленная Ниина пишет оду застрявшему в снегу трактору, из которой начальник оставляет две-три строчки новостного плана. И, кажется, что все перетекает в производственную комедию, но тут в игру вступает геополитика. Отвлекшийся от порножурнала финский пограничник замечает на радаре что-то странное, в небо взлетают истребители, а вскоре слышится звук взрыва.

Ниина же в этот вечер гуляет на свадьбе сестры. Празднования проходят при гостинице, в которую начинают в большом количестве прибывать финские военные и спецслужбисты. От острого репортерского взгляда Ниины это не ускользает, и она начинает добывать информацию как от местных жителей, так и от людей в форме. Естественно, возникает любовная линия с летчиком Каем (Пюрю Кяхкёнен). Так что будет чем насладиться и любителям эротических сцен в шерстяных носках.

История с ракетой не выдумка режиссера. Здесь все основано на реальных событиях. Действительно, советский флот проводил учебные стрельбы в Баренцевом море, но что-то пошло не так. Ракета пересекла воздушное пространство Норвегии и, как выяснилось чуть позднее, упала на территории Финляндии в районе озера Инари. Первыми об инциденте заявили норвежцы, а вот финны, которые тогда ни о каком НАТО даже и не помышляли из-за особых отношений с СССР, изначально попытались замять историю. Но вскоре местные жители стали находить мелкие фрагменты ракеты, и финские СМИ уже не могли об этом молчать.

Из-за скрытности начали рождаться разные устрашающие версии. Например, что ракета была с ядерной боеголовкой, и теперь весь регион надо эвакуировать. Или, что изначально ракета была с полетным заданием на Гамбург, а советские истребители ее так сбили, что она залетела в Финляндию. В общем актуальная сейчас тема, что ядерная война вот-вот начнется. И экспертом для финских военных по этому вопросу в фильме выступает сбежавшая из Советской Эстонии ученая Майлис Ахмо, роль которой исполнила Тийна Таурайте. Также в этом фильме занята Мари-Лийс Лилль, оператором выступает Меэлис Веэреметс, а одним из сопродюсеров – Йоханна Мария Паульсон. Так что эстонский вклад в фильм весьма значителен.

Как сказала Паульсон на кинофестивале PÖFF, если природу действительно снимали в Лапландии, то почти все сцены в домах и учреждениях – в Эстонии. Также Паульсон отметила, что идея фильма зародилась четыре года назад, то есть еще до полномасштабного вторжения России в Украину и резкого обострения отношений РФ и стран Запада. Получается, что за актуальностью создатели не гнались, новостная повесточка сама притянулась. Таурайте про свою роль сказала, что поскольку в советское время у нее не было телевизора с блоком, позволяющим смотреть Финское телевидение, то ей пришлось для роли учить язык.

Йоулупукки на фоне поднятой со дна озера ракеты, прибывший прямиком из Африки на место событий репортер в шортах, “ракетные пончики” в забегаловке и изысканное блюдо “Арктическая ракетная форель” в ресторане гостиницы – всё это не бурная фантазия автора фильма, а реальность тех дней. А если к этому добавить стандартные для финского кино немногословность, алкоголизм и странное поведение героев, а также обескураживающие любовные подкаты, дебильные свадебные конкурсы, смесь фекального, журналистского и абсурдного юмора, осмысление серьезной проблемы семейного насилия (ведь экс-муж в какой-то момент возвращается из тюрьмы) и мощнейшую музыку начала 80-х, то получается коктейль “Полярный круг”, который хочется пить еще и еще.

“Дома ты никогда не найдешь любви, которая тебе нужна. Убегай, отворачивайся, убегай”, – поет группа Bronski Beat в песне “Smalltown Boy”. “На нас упадет бомба или нет? Умрем ли мы молодыми, или будем жить вечно?” – задает вопросы Alphaville в композиции “Forever Young”. Ну, и прямо в лоб бьет название песни группы Orchestral Manoeuvres in the Dark “Enola Gay”. Такое имя было у бомбардировщика ВВС США, сбросившего 6 августа 1945 года атомную бомбу “Малыш” (Little Boy) на японскую Хиросиму в конце Второй мировой войны. “Enola Gay, гордится ли мама своим малышом? Аа, оставленный тобой поцелуй не исчезнет уже никогда”, – отмечается в этом хите.

В фильме также есть народная музыка, финский панк со словами “Kaikki on paska paitsi kusi” (“Всё дерьмо, кроме мочи”) и перепевка на финском языке песни Аллы Пугачевой “Миллион алых роз”. Именно такой саундтрек заставит зрителя взреветь от восхищения или же упасть со стула в ресторане, как это сделала героиня фильма. Да что уж там, вся картина в целом вызывает такие эмоции. Но помните, что есть противопоказания, например, песня Modern Talking “You’re My Heart, You’re My Soul” при просмотре данной киноленты может привести к расстройству желудка. Хотя по сравнению с ядерной войной это не такая уж большая неприятность. Переживём!

“Ракета” (Финляндия-Эстония, оригинальное название на финском Ohjus)

В кинотеатрах Эстонии с 6 декабря 2024 года, был показан на кинофестивале “Темные ночи” в ноябре 2024-го

Режиссер: Мийа Терво
Сценарист: Мийа Терво
Оператор: Меэлис Веэреметс
Художник: Хезер Лёффлер
Художник по костюмам: Кирси Гум
Композитор: Лау Нау
Звукорежиссер: Мике Нюстрём
Монтажер: Антти Рейко
Продюсеры: Кайсла Виитала, Даниэль Куйтунен, Янне Кёстиля
Сопродюсеры: Йоханна Мария Паульсон, Эвелин Пенттиля, Ари Толппанен, Петри Кемппинен, Рооса Тойвонен

В ролях: Оона Айрола, Пюрю Кяхкёнен, Ханну-Пекка Бьоркман, Томми Корпела, Мине Кёнгяс, Аатос Хёглунд, Оливер Хейккала, Эма Килпимаа, Она Каму, Сакари Куосманен, Яркко Ниеми, Йооне Кааретскоски, Туркка Мастомяки, Томми Эронен, Тийна Таурайте, Мари-Лийс Лилль и другие.

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой https://wonderuum.ee/alisson-kruusmaa/ Wed, 15 Jan 2025 11:15:04 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28824 Как звучит город? Какие эмоции скрыты в шуме ветра или свете фонаря? В интервью Wonderuum композитор Алиссон Круусмаа делится своими размышлениями о силе музыки, о том, почему талант важнее любых стереотипов, и как случайные детали повседневной жизни превращаются в её партитуры.

The post Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой appeared first on WONDERUUM.

]]>

Как звучит город? Какие эмоции скрыты в шуме ветра или свете фонаря? В интервью Wonderuum композитор Алиссон Круусмаа делится своими размышлениями о силе музыки, о том, почему талант важнее любых стереотипов, и как случайные детали повседневной жизни превращаются в ее партитуры.

Если не задумываться, то имена женщин-композиторов почему-то сразу даже не приходят на ум. Как баланс женщин и мужчин менялся со временем?

Я думаю, что на самом деле сейчас женщин-композиторов становится все больше и больше, особенно в Эстонии. Здесь есть много талантов. Однако, вероятно, это связано с историей музыки, ведь профессия композитора исторически была в основном мужской. Поэтому мы знаем много известных мужчин-композиторов. Но я считаю, что сейчас ситуация уже не так плоха и не так печальна.

Есть ли разница, как строит карьеру композитора мужчина и как женщина?

Мне хотелось бы думать, что разницы нет. Я немного устала от того, что композитор-мужчина — это просто композитор, а композитор-женщина всегда «женщина-композитор». На самом деле все должны быть просто композиторами. Возможно, у женщин, особенно у молодых, есть ощущение, что им нужно больше доказывать свою ценность, чтобы чего-то добиться, но я считаю, что разница не такая уж большая, по крайней мере в профессиональном плане.

Сейчас очень важно, чтобы в программах были одинаково представлены и мужчины, и женщины-композиторы. И я даже иногда задумываюсь, интересно, попала ли я или какая-то другая женщина-композитор в программу просто потому, что являюсь женщиной, или все-таки выбор был сделан, потому что мы хорошие композиторы. Этот момент всегда существует. На самом деле музыку и творчество следует оценивать и выбирать именно по качеству, а не по тому, какие мы люди, откуда мы пришли и какой у нас культурный опыт. И я думаю, что этот вопрос сейчас очень актуален. Однако при этом я не чувствую, что это как-то сильно меня задевает; мне даже кажется, что, возможно, моя суперспособность — быть женщиной.

А случалось такое, что тебя не воспринимали всерьез?

Я не ощущала этого напрямую, но иногда создается впечатление, что люди думают, будто у меня все получается легко, хотя за этим стоит очень большая работа, преданность делу и дисциплина. С таким предвзятым отношением я действительно сталкивалась, но мне сложно определить, повлияло ли это негативно на мою музыку или карьеру.

Давай развеем все мифы. Почему писать музыку сложно?

Любая работа может быть трудной. Но когда ты создаёшь что-то, будучи композитором, художником или писателем, важно, чтобы у тебя было к этому сильное внутреннее стремление, поскольку работа действительно тяжёлая. Без этой страсти очень трудно себя дисциплинировать. Нужно изо дня в день прилагать усилия, отдавать этому всего себя, чтобы что-то родилось. Часто думают, что композиторская работа — это такой романтичный процесс, когда ты ждёшь вдохновения и затем просто записываешь ноты.

На самом деле, во всяком случае у меня, это скорее работа с девяти до пяти. Я встаю утром и начинаю работать, как и все остальные. Если ты фрилансер, ты сам организуешь свой день. И ведь я могу, например, пойти днем на тренировку или заняться еще чем угодно, но все же я осознаю, что это работа. Я вынуждена заставлять себя работать и следить за сроками и заказами, управлять своим графиком и всеми процессами и проектами.

Какова реальная суть этой работы?

У всех по-разному. Чаще я пишу музыку по заказу, когда кто-то, будь то концертный организатор, фестиваль, музыкант, оркестр или дирижер, заказывает у меня произведение. Обычно уже заранее известно, для какого состава будет написано произведение и его длина. Иногда сразу сообщают название или тему. После этого у меня начинается процесс размышлений, я называю это внутренним прослушиванием.

Бывает, что я могу очень долго думать о произведении. Я могу заниматься чем угодно, решать какие-то повседневные дела, но при этом идея все время крутится у меня в голове. Это может продолжаться неделями, и в какой-то момент я осознаю, что готова, и иду в свою рабочую комнату и сажусь за пианино. Я записываю первые мысли на бумаге и постепенно начинаю формировать произведение.

Часто я сначала рисую себе драматургический план, чтобы понять структуру произведения. Это может быть простой набросок без каких-либо музыкальных идей. Иногда первоначальная идея меняется, и возникает совершенно новый замысел. Но в целом именно так все и происходит. Во всем этом важно постоянно работать над произведением, потому что это в некотором смысле как профессиональный спорт — нужно все время быть в форме. Если делать большие перерывы между написанием, то потом очень сложно вернуться и продолжить.

Какие внешние импульсы помогают в написании музыки?

Я думаю, в первую очередь, это всё, что нас окружает. Все, что происходит в мире, в обществе. Для меня огромный источник вдохновения — природа. Ещё один важный аспект для меня — литература, поэзия, но также и музыка, причём не только классическая, а самые разные жанры. Также мне всегда легче начать писать, если у меня есть название произведения. Это название может прийти откуда угодно, случайным образом. Тогда я начинаю строить историю вокруг этого названия. В общем, мне кажется, что вдохновение исходит из всего, что нас окружает; мы впитываем все и затем отражаем это в музыке.

Видишь ли ты как композитор окружающий мир на языке музыки?

Я думаю, что это особенность музыкантов — воспринимать все звуки особенно остро. Иногда, например, я могу представить тот же шум листьев в партитуре, в виде нот или ритмов. Думаю, хотим мы того или нет, у музыкантов уши намного чувствительнее. Кроме того, мы постоянно размышляем о звуках. Все эти звуки, которые можно услышать на улице, тоже в каком-то смысле становятся музыкой.

У тебя было такое восприятие с детства или это наработанный навык?

Не могу сказать, не помню. Думаю, что в детстве этого не было, ведь я никогда не мечтала стать композитором. Здесь, конечно, много тренировки, развития слуха и техники. Просто я уже так долго нахожусь в этой области, что это не могло не повлиять на восприятие.

Значит, каждый может в какой-то степени научиться воспринимать мир, как музыканты?

Я думаю, что да, это возможно. Развитие музыкальности требует большого труда, но я уверена, что каждый человек может ее натренировать.

Ты помнишь момент, когда приняла решение посвятить себя музыке?

Помню. Я училась в Пярнуской музыкальной школе, и один из преподавателей посоветовал мне пойти в академию, где преподавала Хелена Тульве. Он сказал, что у нас может быть хорошее взаимопонимание. Я помню эту фразу. А потом спросила Хелену, согласится ли она меня учить. На тот момент я совершенно не понимала, что представляет собой эта специальность, и как на самом деле выглядит работа. Я была в полной неопределенности, просто следовала какому-то энтузиазму или интуиции. Пошла учиться — и оказалось, что это действительно мое.

А среди тех, с кем ты училась, многим также удалось нащупать себе правильный путь?

Мне кажется, что в моем поколении действительно много классных композиторов, творцов, которые сейчас добились больших успехов, особенно женщин. Это здорово. Думаю, в годы, когда мы учились в академии, многое было сделано правильно.

Но в конце концов все зависит от самого человека — есть ли у него дисциплина работать, искать возможности, чтобы как-то пробиться или просто продолжать заниматься этим делом. Это нелегко, потому что нет никаких гарантий. Завершив обучение в академии, ты еще не становишься композитором. Никто не может этого обещать. Все может пойти как угодно.

Но ты была настроена оптимистично?

Почему-то да. Сейчас, оглядываясь назад, это кажется таким наивным. Почему я была такой смелой? Но у меня всегда был этот оптимизм, почему-то я всегда доверяла жизни и своему выбору профессии. Я всегда была нацелена на положительный исход, верила, что в итоге все сложится, как должно, и все будет хорошо. Сейчас даже смешно, откуда у меня такие мысли вообще взялись — идти учиться на композитора?

А как именно начинался твой профессиональный путь? Много ли в твоем случае было безуспешных попыток, которые надо было пережить, или все сразу пошло гладко?

Помню, когда только начинала, я думала: вот окончу академию, и будет уже очень хорошо, если у меня всегда будет хотя бы один заказ впереди. Даже если я буду заниматься какой-то другой работой, то музыка всё равно будет где-то рядом, и я не прекращу этим заниматься. Но сейчас всё сложилось так, что я планирую заказы на несколько лет вперед, распределяя, чем и когда заниматься.

Есть один момент, который я считаю очень важным: когда я окончила академию, в Нидерландах объявили конкурс композиторов, где требовались оркестровые произведения. Я отправила туда свою работу, которую написала ещё в академии. Мне было интересно, если моя музыка получала высокую оценку в академии, то заметит ли её кто-то за пределами этой среды, этого академического пузыря?

И как-то все сложилось хорошо: произведение привлекло внимание жюри, и меня пригласили в Нидерланды на конкурс, где я написала новое произведение для их оркестра. Там прошла недельный воркшоп и выиграла этот конкурс. С этого момента каким-то естественным образом начали появляться разные контакты, музыканты, фестивали, которые стали заказывать у меня новые произведения. Так все пошло своим чередом.

Но да, все началось с одного шага — с того, что я решила попробовать, посмотреть, как это будет в реальности. Я вообще не любительница посоревноваться, считаю, что музыку вообще сложно оценивать, ведь она настолько индивидуальна. Но именно этот конкурс, этот шаг сильно изменил направление моего пути и привел меня туда, где я сейчас.

А насколько ты полагаешься на интуицию при выборе конкурсов?

Я не искала их специально, и вообще это был один-единственный конкурс. И я даже не помню, где я его нашла, скорее всего, я увидела его в интернете. Это было, по-моему, в 2017 или 2018 году. Кажется, я просто случайно наткнулась на это объявление и подумала: «Окей, у меня есть одно подходящее произведение, отправлю его». Так что, да, это было скорее интуитивное решение. И больше я этим особо не занималась. Может быть, это была просто удача новичка, не знаю.

У тебя уже накопилось много международных проектов. Скажи, а достаточно ли возможностей у композиторов реализоваться в Эстонии?

Думаю, это как посмотреть, зависит от самого композитора. С одной стороны, в Эстонии действительно много композиторов, и работы на всех, конечно, не хватает. Мне в этом плане повезло: я здесь тоже много писала, много работала с разными оркестрами. Но мне кажется, что мой путь композитора начался скорее за границей, в первую очередь в Нидерландах, где я много бывала и сотрудничала с разными музыкантами. И оттуда как-то естественно это все перешло на Европу, а теперь отчасти и на Америку. Так что, возможно, я оказалась в нужное время в нужном месте, или моя музыка нашла отклик у нужных людей. Но да, все получилось так, что я действительно стала международным композитором. И это очень приятно, я за это невероятно благодарна.

Над какими проектами было интереснее всего работать?

Все проекты по-своему интересны, но нынешний балет [“Свет с конца света” в постановке Евгения Гриба в Национальной опере “Эстония”] особенно выделяется. Это, пожалуй, самое масштабное произведение, которое я когда-либо создавала. В этом проекте многое отличалось от того, как я обычно пишу музыку. Обычно я работаю над заказом в одиночку, от начала до конца, и лишь к моменту репетиций встречаюсь с музыкантами. Но в этом случае все началось с либреттиста [Ээро Эпнера], который написал текст. На базе этого текста я сочинила музыку. Затем хореограф взял мою музыку и создал на ее основе хореографию и постановку. А я находилась рядом, корректировала и дорабатывала музыку по мере необходимости — что-то добавляла, что-то убирала. Это требует большого доверия и тесной командной работы, что довольно необычно для композиторской деятельности. Этот проект действительно особенный.

Ведь музыка должна еще подходить к движениям?

Именно. Забавно, что в данном случае хореограф должен был полностью мне довериться, ведь он не знал заранее, какой будет музыка. Процесс написания музыки длинный, я работала над этим минимум полгода. Все это время хореограф ждал в неизвестности, надеясь, что музыка его вдохновит. К счастью, у нас сложилось отличное сотрудничество, и все прошло гладко.

Какова была первоначальная задача, какой именно должна была быть музыка?

Я знала, что у произведения будет два акта, их продолжительность, количество сцен в каждом акте. Мы с хореографом также обсудили, сколько примерно минут должна длиться каждая сцена, и кто будет на сцене в тот или иной момент — будет ли это весь кордебалет, дуэт, солист или будет происходить что-то еще. Так что у меня был определенный каркас, когда я начинала писать. По сути, я считаю, что просто перевела текст на язык музыки.

То есть ты искала эмоции в тексте?

Да, в некотором смысле это было похоже на написание музыки для кино. Когда я читала текст, у меня всплывали образы, и я записывала музыку, исходя из того, как все это представлялось в голове.

Тебе уже так много удалось сделать, с какими вызовами ты сталкивалась в своём творчестве?

Пожалуй, было сложно найти свой музыкальный язык. Для меня важно оставаться честной в своём творчестве, писать музыку, которая мне самой нравится, которую я бы хотела слушать. Возможно, это главная дилемма, над которой я продолжаю размышляю до сих пор, — какой может быть моя музыка. Я думаю, что честность — это самое важное, но и самое сложное, потому что это очень уязвимое место.

И что тебе помогает в этом поиске?

Наверное, это просто опыт и время. И ежедневное напоминание себе, что быть собой — это нормально, оставаться собой важно как в жизни, так и в музыке.

Откуда ты берёшь эту смелость быть собой?

Мои учителя всегда говорили мне, что честность — самое главное. И я заметила, что сильнее всего мне помогает благодарность музыкантов за мою музыку. Мои произведения часто заказываются и с радостью исполняются по всему миру. В конечном счете для меня это намного важнее того, что скажет кто-то после концерта. Хотя, конечно, приятно, когда кто-то из зрителей подходит и говорит, что его тронуло то, что происходило на сцене.

Какими ключевыми словами ты можешь описать свою музыку?

Трудно описывать свою музыку словами, ведь я не могу взглянуть на нее со стороны. Говорить о музыке вообще сложно. Но я бы сказала, что в ней много простора и воздуха. Надеюсь, что в ней есть красота. В ней одновременно есть хрупкость и некая сила. А контрасты помогают удерживать все в равновесии.

Твоя музыка лучше всего отражает твой внутренний мир, или есть другие произведения, которые подходят больше?

Я думаю, что в итоге лучше всего его отображает именно моя музыка. И, наверное, лучше всего это можно почувствовать в самом последнем, самом новом произведении, которое я пишу. Но я слушаю много разной музыки. Классическую я, пожалуй, слушаю меньше, потому что у меня сразу включается профессиональный кретинизм, и это требует энергии на анализ. Однако я ежедневно слушаю самую разную музыку — от Баха до Jay-Z. Это все для меня музыка, и я не делю ее на жанры. Думаю, все, что я слушаю, в итоге становится частью моего внутреннего мира и затем находит отражение в моей музыке.

Есть ли сейчас любимая песня, которую ты часто слушаешь?

Сейчас мне очень нравится Грэйси Абрамс. Она одна из моих любимых исполнительниц.

Если говорить только о классической музыке, чем отличается традиционная классическая музыка от современной классической музыки?

Думаю, это естественный процесс. Логично, что композиторы ищут новые звучания, смело экспериментируют и постоянно проявляют любопытство к чему-то новому. Возможно, я настолько погружена в это, что уже не вижу такой четкой разницы, привыкнув к разнообразию музыки вокруг. Самое большое отличие, наверное, чисто техническое: сегодня очень много экспериментируют с расширенными техниками для инструментов — например, струнные или духовые инструменты используют совсем не так, как раньше. Но одновременно я замечаю и возвращение к простоте традиционных способов. Мне кажется, классическая музыка развивается циклично, как и все в жизни. Есть много разных школ и направлений, и каждый композитор идет своим путем, используя свой собственный музыкальный язык.

А если сравнить музыку с живописью: раньше картина могла быть просто красивым изображением, а теперь первична скорее идея, которую несет работа. Есть ли такое, что и в музыке раньше была важна мелодия, а теперь она стала более концептуальной, и простому обывателю ее теперь сложнее оценить?

Да, в музыке тоже зачастую идея или концепция оказывается важнее всего. Это, вероятно, также зависит от школы и от того, у кого кто-то учился. Когда я училась в консерватории Джузеппе Верди в Милане, я тоже поняла, что идея, стоящая за произведением, будто бы важнее самой музыки. Лично я всегда считала, что музыка должна говорить сама за себя, не нуждаясь в дополнительных объяснениях. Мне кажется, лучше, если публика сама найдет в музыке то, что ее трогает. Я сама не поклонница такого подхода — я его понимаю, но мне кажется, что музыка сама по себе велика, мощна и священна, это универсальный язык, так зачем все это добавлять?

Можно ли считать это более консервативным взглядом?

Не думаю, что это консервативный взгляд. Я считаю, что нам нужны самые разные творцы. Я никогда не думала об этом в таком ключе. Просто я этого не понимаю. Часто, если за произведением слишком много слов, кажется, что это своего рода маска, а сама музыка не несёт достаточного содержания, силы или смысла, чтобы передать свое послание. Будто это более простой путь. Для композитора музыка должна быть на первом месте.

Но когда ты пишешь произведение, то сначала думаешь о послании, а потом о том, как его выразить?

Думаю, я сначала размышляю о послании, но, возможно, несколько абстрактно. Музыка сама по себе довольно абстрактное искусство, которое не дает конкретных ответов. У меня всегда на первом месте сама музыка. Когда мне приходится писать аннотации или программы к произведениям, это всегда большая мука для меня. Мне очень тяжело это дается. Да, послание всегда где-то есть, но оно не главное. Музыка важнее.

А в каких проектах тебе ещё хотелось бы участвовать? Есть какие-то мысли об этом?

Мне хочется написать еще очень много разной музыки, особенно оркестровой. Сейчас я именно в этом направлении и развиваюсь. Но, с другой стороны, хотелось бы попробовать что-то совершенно новое и нестандартное для академической музыки. Сейчас я потихоньку исследую мир электронной музыки. Я сотрудничаю с артистом Muudu, и вместе мы экспериментируем в стилях электронной и техно-музыки. Это очень увлекательный процесс, который дает свежие впечатления. Muudu живет в Берлине, но приезжает сюда, в Эстонию, и мы работаем вдвоем в студии. Это действительно вдохновляющее разнообразие. Кроме того, я бы однажды хотела заняться написанием музыки для кино. Думаю, это может хорошо подойти моему стилю, и мне очень интересно попробовать себя в этом направлении.

Какой культурный опыт был для тебя самым запоминающимся на данный момент?

Таких было довольно много. Если говорить о последнем времени, что меня глубоко затронуло… Думаю, это было весной, когда я ездила на открытие эстонского павильона в Венеции. Это тронуло меня неожиданно глубоко, был очень сильный опыт.  Когда я вошла в павильон, то странным образом почувствовала в этом что-то очень близкое, как будто узнала там и себя, и свое творчество. Наверное, это был один из самых запоминающихся опытов за последнее время.

Возможно, сейчас меня действительно больше впечатляет изобразительное искусство. В прошлом году я была в резиденции в Нидерландской национальной опере в Амстердаме, и мне удалось попасть на выставку Вермеера в Рейксмузеуме. Это тоже, думаю, было одним из самых ярких культурных переживаний.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

The post Интервью | Алиссон Круусмаа: звуки улиц тоже становятся музыкой appeared first on WONDERUUM.

]]> Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу https://wonderuum.ee/vari/ Thu, 14 Nov 2024 14:39:19 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28768 “Тень” – крепкое жанровое кино. Оно и пьянит, и держит зрителя в напряжении. В придачу к детективной истории с элементами мистики и сельского быта даются стихи эстонского классика Юхана Лийва и яркая игра в безумие одного из самых успешных актеров страны Пяэру Оя.

The post Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу appeared first on WONDERUUM.

]]>

“Тень” – крепкое жанровое кино. Оно и пьянит, и держит зрителя в напряжении. Особых художественных изысков и новаторских приемов нет, зато в придачу к детективной истории с элементами мистики и сельского быта даются стихи эстонского классика Юхана Лийва и яркая игра в безумие одного из самых успешных актеров страны Пяэру Оя.

Настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме. Вот и 30-летний Юхан Лийв (Пяэру Оя), получив диагноз шизофрения, отдыхает в Тартуской психиатрической клинике. Но редкий душевнобольной признает себя оным. Поэтому Лийв бежит из дурдома. А если выражаться поэтически, летит как пчела к родному улью – в Алатскиви.

В Тарту он успевает побывать в редакции газеты, там выясняется, что его патриотические стихи никому не нужны, поскольку в Эстонии, входящей тогда в состав Российской империи, полным ходом идет русификация. В начале фильма столько раз звучит слово “Отечество” (Isamaa), что начинаешь задумываться, не агитка ли это одной из местных партий. Однако развязка истории покажет, что авторам картины не чужда и самоирония. А так-то, конечно, не надо быть супердетективом, чтобы сразу впасть в теорию заговора и выйти на фигуру предпринимателя Маргуса Линнамяэ – члена партии Isamaa и ее спонсора, владельца выпустившей “Тень” компании Apollo Film Productions, а также сети аптек (так вот почему и фильмы про аптекаря Мельхиора – тоже их). Но, чёрт с ними, возвращаемся в 1894 год!

Лийв отправляется на родной хутор и на ладье, идущей по реке Эмайыги и Чудскому озеру, встречает свою дальнюю родственницу Мари (Элис Сийль). Он показывает себя во всех красе – говорит, что за ним следят шпики, городит всякую околесицу, борется с голосами в голове и в одежде спрыгивает с транспортного средства вместе со своими стихами в воду. Как говорится, это же Юхан Лийв, он всегда здесь выходит.

Тем временем в корчме в Алатскиви светская жизнь бьет ключом. Выступают с цирковой программой заезжие силачи Мийл (Рихо Кютсар) и Кыйв (Аго Андерсон), учитель Отто (Кароль Кунтсель) читает патриотические стихи Лийва, отец Мари Мадьюс (Меэлис Ряммельд), раздобывший где-то старинные серебряные монеты, завсегдатаев заведения угощает беленькой. А наутро жена Мадьюса Лийзе (Керсти Хейнлоо) обнаруживает в телеге труп супруга.

Тут-то и начинается детектив, который периодически сопровождают стихи Лийва. И эта поэзия в общем-то единственная услада для тех, кто хотел посмотреть байопик. Нет, это не биография поэта. Это человек, похожий на Юхана Лийва, идет по следу. Хотя у Лийва действительно есть повесть “Vari” (и в русском переводе это произведение 1894 года называлось не “Тень”, а “Завеса”), к происходящему на экране она практически никакого отношения не имеет.

Уже только ленивый не сравнил “Тень” с “Аптекарем Мельхиором”. И, действительно, этот вайб присутствует, что неудивительно, ведь сценарист тот же – Индрек Харгла. Да и оператор – Михкель Соэ. Вместо аптекаря безумный поэт, который для пущей неадекватности еще и периодически прихлебывает из баночки с опиумной настойкой, а вместо хватающегося за очевидные версии простодушного фогта здесь урядник Пеэтер (Райн Симмуль). Есть в “Тени” и отсылающие к фильму “Аптекарь Мельхиор. Дочь палача” уличные циркачи и штуки с веревкой для повешения.

Итак, круг подозреваемых определен: сам Лийв, урядник, всегда одобряющий действия властей владелец корчмы (Пеэтер Таммеару), кузнец Юрка (Тармо Тагаметс), учитель Отто, у которого смертельно больна жена Юула (Лена Барбара Лухсе), Лийзе, приходящий к ней за плотскими утехами управляющий мызы (Андрес Мяхар), силачи Мийл и Кыйв, Мари, чёрт (на найденном Мадьюсом горшочке с деньгами были нацарапаны слова “Чёрт заберет душу вора”). И учитывая состояние Лийва, не стоит сбрасывать со счетов версию, что все происходящее – это лишь плод больного воображения поэта. Потихоньку круг подозреваемых сужается, поскольку убийства из-за обнаруженного Мадьюсом клада продолжаются.

Зрителя быстро затягивают в эту игру, мотив для убийства есть почти у всех, вычислить убийцу не так уж и просто. Но безрассудный Лийв, роль которого действительно блестяще сыграл имеющий опыт съемок в сериалах Netflix (“Тень и кость”, “Викинги: Вальхалла”) Оя, справляется с этой тяжелой задачей, по пути получая и оплеухи. При всем динамизме и увлекательности завязки концовка вышла слишком уж развернутой. И некоторым киноманам она напомнила культовый российский сериал “След”. Там под занавес каждой серии очень уж любили разложить все по полочкам в формате беседы с преступником. Тут же вполне могло хватить каких-то связанных с убийцей штришков в виде флешбэчной нарезочки.

Но раскрытие убийств – это еще не конец фильма. Как можно назвать мощной эстонскую киноленту, если в ней не появится хоть на секундочку актер Русского театра Артём Гареев. И если в картине “Калев” он играл милиционера, задерживающего едущего в Ленинград автобус с баскетболистами эстонского клуба, то в “Тени” выступил в роли российского офицера охранки. Тут нет никаких спойлеров, поскольку его бомбовая фраза: “Юхан Лийв. (Пункт). Террорист. Он здесь?” имеется и в трейлере. Но что же предшествовало этой речи? Тут никаких подсказок дано не будет.

Однако даже эпизод с Гареевым еще не полный катарсис. Гимн безумству поэта Лийва зазвучит и на титрах, и тогда уж точно всё – можно расходиться.

А вскоре после всех этих выдуманных сценаристом убийственных событий Лийв уже на самом деле объявит себя королем Польши, а также сыном Александра Второго и Лидии Койдулы. Ведь настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме.

“Тень” (Vari)

В кинотеатрах Эстонии с 18 октября 2024 года, участник конкурсной программы кинофестиваля “Темные ночи”

Режиссер: Яак Кильми (“Башня наоборот”, “Диско и ядерная война”)
Сценарист: Индрек Харгла
Оператор: Михкель Соэ
Художник: Каролийна Кулль
Художник по костюмам: Ану Ленсмент
Композитор: Ардо Ран Варрес
Звукорежиссер: Танель Паатс
Монтажер: Яак Оллино-младший
Продюсеры: Кристиан Таска, Армин Кару, Вейко Эскен, Танель Таттер
Сопродюсер: Туули Роосма

В ролях: Пяэру Оя, Керсти Хейнлоо, Райн Симмул, Кароль Кунтсель, Элис Сийль, Пеэтер Таммеару, Лена Барбара Лухсе, Рихо Кютсар, Аго Андерсон, Андрес Мяхар, Тармо Тагаметс, Меэлис Ряммельд, Маргус Яановитс, Яссь Суурсильд, Берит Юхкам, Артём Гареев, Энн Лиллеметс.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу appeared first on WONDERUUM.

]]> Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? https://wonderuum.ee/poff-2024/ Sat, 09 Nov 2024 15:26:58 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28662 В нашей подборке — сюрреалистическая комедия, психологическая антиутопия, фильм с уникальным визуальным языком, захватывающая биографическая драма и многое другое.

The post Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? appeared first on WONDERUUM.

]]>

09/11/2024

Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF?

В программу кинофестиваля PÖFF в этом году вошло более 250 фильмов из 80 стран мира. Зрители смогут увидеть ленты на любой вкус — от признанных на международных фестивалях картин до дебютов молодых режиссеров. В нашей подборке — сюрреалистическая комедия, психологическая антиутопия, фильм с уникальным визуальным языком, захватывающая биографическая драма и многое другое.

“Комната по соседству”

🕖 12.11 (19:15) | Apollo Kino Solaris
🕖 21.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris

В молодости Ингрид и Марта были близкими подругами. Позже их пути разошлись: одна стала популярной писательницей, другая – военной журналисткой. Спустя много лет женщины воссоединяются при печальных обстоятельствах.

Премьера фильма с Тильдой Суинтон и Джулианной Мур в главных ролях состоялась 2 сентября 2024 года на Венецианском кинофестивале, где картина была удостоена “Золотого льва”.

Жанр: драма
Режиссер: Педро Альмодовар
Продолжительность: 1 час 36 минут
Год: 2024
Страна: Испания, США
Язык: английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Бруталист”

🕖 17.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris 

1947 год. Венгерский архитектор Ласло Тот и его супруга Эржебет переезжают из послевоенной Европы в США. Там их жизнь стремительно меняется после знакомства с загадочным клиентом.

Эпическая драма с Эдрианом Броуди в главных ролях, которая взяла приз за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале.

Жанр: историческая драма
Режиссер: Брейди Корбет
Продолжительность: 3 часа 35 минут
Год: 2024
Страна: США, Великобритания, Венгрия
Язык: итальянский, иврит, венгерский, английский, идиш
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Универсальный язык”

🕖 11.11 (20:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 11.11 (21:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 24.11 (21:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Сюрреалистическая комедия о вымышленной Канаде, где государственные языки — французский и персидский. На стыке Тегерана и Виннипега пересекаются жизни нескольких героев: школьницы пытаются достать замерзшую купюру, гид ведет группу сбитых с толку туристов по самым скучным достопримечательностям. Реальность смешивается с иранским реализмом и шведским абсурдом.

Картина вошла в программу крупных фестивалей и стала канадским претендентом на “Оскар” за лучший международный фильм.

Жанр: драма, комедия
Режиссер: Мэттью Ранкин
Продолжительность: 1 час 29 минут
Год: 2024
Страна: Канада
Язык: персидский, французский
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Дом без адреса”

🕖 16.11 (21:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 17.11 (16:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 19.11 (19:45) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Психологическая антиутопия, исследующая экзистенциальные дилеммы с элегантностью Альмодовара.

Каково жить в обществе, где преступление карается полным стиранием твоего существования? Главный герой Алпер работает в прокуратуре и поддерживает систему, удаляющую из общества людей за такие грехи, как зависть, ненависть и предательство. Но когда из-за ошибки отнимают и его собственные воспоминания, Алпер оказывается перед моральным лабиринтом, переоценивая ценность памяти и собственной идентичности.

Жанр: драма, приключенческий фильм, социальная драма, черная комедия
Режиссер: Хатидже Ашкин
Продолжительность: 1 час 36 минут
Год: 2024
Страна: Турция, Греция
Язык: турецкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Мария”

🕖 9.11 (18:15) | Apollo Kino Solaris
🕖 16.11 (18:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 19.11 (18:00) | Apollo Kino Solaris

Сентябрь 1977 года. Всемирно известная оперная дива Мария Каллас на закате карьеры живет в роскошной парижской квартире с двумя пуделями, кухаркой и дворецким. Работа первой, помимо готовки, заключается в том, чтобы говорить Марии комплименты. Второй с утра до ночи передвигает для нее по дому огромный рояль, считает её таблетки, забирает её из ресторанов и пытается убедить побеседовать наконец не с галлюцинациями, а со специалистом.

Главную роль в картине сыграла Анджелина Джоли. Премьера состоялась в августе на Венецианском кинофестивале.

Жанр: музыкальный фильм, биографический фильм
Режиссер: Пабло Ларраин
Продолжительность: 2 часа 4 минуты
Год: 2024
Страна: США, Италия
Язык: греческий, английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Анора”

🕖 15.11 (18:00) | Apollo Kino Solaris
🕖 21.11 (20:45) | Apollo Kino Solaris

Сын русского миллиардера влюбляется в молодую секс-работницу из Бруклина. Во время поездки в Лас-Вегас они импульсивно женятся. Когда его родители узнают об этом, они отправляют беспощадных наёмников, чтобы аннулировать брак. «Анора» — остросюжетная романтическая комедия о классовых различиях.

Премьера фильма состоялась 21 мая 2024 года на Каннском кинофестивале, где картина получила “Золотую пальмовую ветвь”. 

Жанр: драма, комедия
Режиссер: Шон Бейкер
Продолжительность: 2 часа 19 минут
Год: 2024
Страна: США
Язык: английский, русский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Могу ли я пригласить свидетеля?”

🕖 21.11 (21:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 22.11 (21:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 24.11 (19:00) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

В недалеком будущем человечество разрешит все свои величайшие кризисы, но будет действовать одно удручающее правило: чтобы спасти планету, каждый человек должен закончить свою жизнь в 50 лет, а художникам-подросткам будет поручено сложное задание — задокументировать последнее жертвоприношение человечества. В свой первый день в качестве официального свидетеля Киа вместе с коллегой Даниэлем вынуждена справляться с эмоциональными сложностями этих обязанностей, в то время как ее мать Элли готовится к исполнению своего долга покинуть этот мир по достижении 50 лет.

Жанр: драма, фантастика, фантазийный фильм
Режиссер: Энн Мари Флеминг
Продолжительность: 1 час 51 минута
Год: 2024
Страна: Канада
Язык: английский
Субтитры: эстонские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“С любовью, ваша Хильда”

🕖 10.11 (17:45) | Apollo Kino Solaris
🕖 12.11 (20:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 20.11 (18:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Немецкий биографический фильм о Хильде Коппи, которая вместе со своим мужем Хансом Коппи входила в состав Красной капеллы, антинацистского движения Сопротивления.

Фильм вошёл в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля, где он боролся за “Золотого медведя”.

Жанр: историческая драма, биографический фильм
Режиссер: Андреас Дрезен
Продолжительность: 2 часа 4 минуты
Год: 2024
Страна: Германия
Язык: немецкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Конклав”

🕖 11.11 (19:00) | Apollo Kino Solaris
🕖 14.11 (18:30) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 23.11 (20:15) | Apollo Kino Solaris

Фильм рассказывает о строго охраняемом процессе, в ходе которого Католическая коллегия кардиналов избирает нового Папу Римского — ритуале, включающем интриги, неожиданные повороты и падение более чем одного высокопоставленного священника. Триллер с Ральфом Файнсом в роли честного кардинала основан на романе Роберта Харриса 2016 года.

Кинолента номинирована на премию Европейской киноакадемии в категории “Лучший актёр”.

Жанр: триллер
Режиссер: Эдвард Бергер
Продолжительность: 2 часа
Год: 2024
Страна: США, Великобритания
Язык: английский
Субтитры: эстонские, русские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Американка”

🕖 15.11 (18:00) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 16.11 (16:30) | Elektriteater, Тарту
🕖 21.11 (17:00) | Kino Artis

Маленькая девочка Эмма и социалистический детский дом со строгим режимом. Как преодолеть страхи, неуверенность в себе и одиночество? Эмма создает вымышленную себя, с которой можно разговаривать и спорить. И, конечно же, мечту об Америке, где всё красиво и хорошо.  

Это не прямолинейная история и социальный реализм. Это глубокая драма, погружённая в насыщенные образы реальности и фантазии эмоциональной памяти Эммы. И не страшно, если зритель не понимает всех визуальных нюансов каждой сцены, главное – какие эмоции проникают в его сердце.  

Жанр: драма, фантазийный фильм, экспериментальный фильм
Режиссер: Виктор Тауш
Продолжительность: 1 час 47 минут
Год: 2024
Страна: Чехия, Словакия, Швейцария
Язык: чешский, итальянский, словацкий
Субтитры: эстонские, английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“Тень”

🕖 18.11 (20:30) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza
🕖 19.11 (21:00) | Apollo Kino Tasku, Тарту
🕖 24.11 (16:15) | Apollo Kino Coca-Cola Plaza

Захватывающий триллер рассказывает о борьбе поэта Юхана Лийва с ложными обвинениями, вероломными друзьями и усугубляющейся душевной болезнью. Среди этого хаоса он всё ещё умудрялся мечтать и писать о свободе — понятии, не известном в то время даже в поэзии. 

Жанр: историческая драма, криминал, триллер, биографический фильм
Режиссер: Яак Килми
Продолжительность: 1 час 32 минут
Год: 2024
Страна: Эстония
Язык: эстонский
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

“80+”

🕖 10.11 (15:00) | Elektriteater, Тарту
🕖 16.11 (14:30) | Kino Artis

Жизнь 70-летней Тони всегда была трудной, а 86-летняя Хелене, бывшая актриса, несмотря на богатство и годы славы, сейчас настолько одинока, что решает завершить свою жизнь в Швейцарии с помощью эвтаназии. Но как успеть на приём вовремя, если некоторые люди готовы сделать всё, чтобы ей помешать?

В своей комедии “80+” Сабина Хиблер и Герхард Эрль отправляют в путешествие двух противоположных по характеру героев, чтобы поговорить о жизни и смерти, а ещё больше — чтобы бросить вызов однобоким представлениям о старении.

Жанр: драма, комедия, роуд-муви
Режиссер: Сабина Хиблер и Герхард Эрль
Продолжительность: 1 час 35 минут
Год: 2024
Страна: Австрия
Язык: немецкий
Субтитры: английские

🎟 Дополнительная информация и билеты

🎬 С полной программой можно ознакомиться на сайте кинофестиваля → poff.ee

Текст: Дина Малова

 

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Киноподборка | Что смотреть на фестивале PÖFF? appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить https://wonderuum.ee/anna-roberta/ Sun, 13 Oct 2024 18:03:46 +0000 https://wonderuum.ee/?p=28527 Солистка Эстонского национального балета Анна Роберта рассказала Wonderuum о самых эмоциональных моментах на сцене, о том, как она справляется с личными и профессиональными вызовами, а также о том, что ее мотивирует продолжать совершенствоваться в профессии.

The post Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить appeared first on WONDERUUM.

]]>

Прежде чем стать ведущей солисткой Эстонского национального балета, Анна Роберта прошла долгий путь, полный как ярких побед, так и трудностей, с которыми сталкивается каждая балерина. Анна Роберта рассказала Wonderuum о самых эмоциональных моментах на сцене, о том, как она справляется с личными и профессиональными вызовами, а также о том, что ее мотивирует продолжать совершенствоваться в профессии. Читайте далее, чтобы узнать больше о ее творческом процессе и планах на будущее.

В балете, как и на любом длинном и непростом пути, в определенный момент нужно находить в себе силы двигаться дальше, а для этого нужна сильная мотивация. Какой источник у твоей мотивации?

Я всегда была, как сегодня это вежливо называют, целеустремленной. В детстве это называли своенравностью. То есть, когда мне говорили “нет”, я говорила “да”. Если кто-то ставил меня в какие-то рамки, мне нравилось их преодолевать. Когда в балетной школе говорили сделать два пируэта, я делала три. Со временем я поняла, что это была тактика воспитания детей. Но это качество пригодилось мне и позже, в театре. У меня никогда не было ощущения, что можно расслабиться — всегда было куда расти и на кого равняться. Присоединившись к труппе, я увидела много талантливых танцоров, и каждое утро кто-то делал что-то лучше меня. Всегда было над чем работать, и я хотела стать самой лучшей. Тогда мне казалось, что это возможно, но со временем я, конечно, поняла, что невозможно стать “готовым продуктом”. Достичь совершенства просто невозможно — это непрекращающаяся работа. Но меня всегда это мотивировало.

При этом некоторые вещи у меня не получались месяцами. Ты тренируешься каждый день, и ничего не выходит. Например, есть прыжок, где нужно трижды поменять ногу в воздухе. У меня не самая лучшая координация, и месяцами я не могла понять, как это сделать. Я пробовала и пробовала каждый день, пока однажды у меня не получилось это движение хотя бы один раз из шестнадцати попыток. На следующий день уже два раза из шестнадцати. Затем снова не получалось. Подъемы сменялись спадами, но я поняла, что если продолжать пробовать, то однажды всё получится. Мне было тяжело, я злилась и ненавидела этот процесс, но в итоге всё получилось, даже на сцене. И я поняла, что любой труд вознаграждается — рано или поздно. Поэтому, даже если всё тяжело, ничего не получается, ты уставшая, всё болит, и все вокруг сердятся, важно преодолеть этот сложный момент, и однажды результат придет.

Были ли на этом фоне проблемы с самооценкой? Подозреваю, что в балете можно чаще услышать критику, чем похвалу. Как в этой ситуации не уйти на дно в психологическом плане, как сохранять здравый смысл и рабочий настрой?

Чем дальше идёт время, тем лучше становится ситуация. Сейчас уже не говорят постоянно, что ты “корявая”, что тебе здесь нечего делать и нужно уходить. Иногда стараются похвалить. Это новое мышление, направленное на то, чтобы вырастить здоровых нормальных людей. Но зачастую я сама к себе очень строга, и репетиторы даже замечают, что я корю себя сильнее, чем они. В таких ситуациях меня могут успокоить, сказать, что всё не так страшно и не стоит так сильно переживать. При этом у меня всегда получалось настроить себя так, что если сегодня не получилось, то завтра я попробую снова. Никогда не было желания сдаться. И в театре тебе не дадут так поступить. Друзья и коллеги по труппе всегда поддерживают и напоминают, насколько лучше у меня всё получается, чем, например, три года назад. Здесь не дают человеку упасть на дно, все понимают, что каждому бывает плохо время от времени. И я тоже, если вижу, что кто-то на грани слёз и не может что-то сделать, подхожу и поддерживаю. И педагоги тоже иногда говорят: “Всё в порядке, сегодня можно закончить. Главное — вернись на следующий день и попробуй снова”.

И действительно никогда не хотелось все бросить?

Был один момент. Это произошло, когда я получила серьезную травму прямо на сцене во время “Лебединого озера”. Было очень больно, но мне нужно было продолжать танцевать. Для меня это стало очень травмирующим событием. На следующий год мне снова предстояло танцевать “Лебединое озеро”. На каждой репетиции все шло хорошо, пока мы не доходили до того момента, на котором я получила травму. Я просто не могла его преодолеть и продолжить танец. Это был какой-то внутренний блок, с которым я ничего не могла поделать.

На последней репетиции перед представлением я ушла куда-то плакать, будучи абсолютно уверенной, что не смогу выступить. Тогда меня поддержал мой партнер — он тоже был со мной на сцене, когда все произошло. Мы обсуждали эту ситуацию, ведь для него она тоже стала травматичной. Мы долго разговаривали, шутили, и каким-то образом я смогла преодолеть этот страх. Мы придумали шутку именно об этом моменте, и во время танца я думала об этой шутке. Так я незаметно прошла тот сложный эпизод, не остановившись. Когда я смогла увидеть в этом что-то смешное, блок ушел. Но на это ушло много времени, и в итоге мне помог другой человек. Одна я лишь закапывалась все глубже и глубже и уже начала думать, что больше не смогу танцевать и выходить на сцену. Но партнер протянул мне руку и сказал: “Вылезай-ка ты из этой дыры”. Это был единственный раз, когда я думала, что больше не смогу танцевать. Но все прошло.

А какой момент был, наоборот, самым положительным в карьере?

Я думаю, когда меня объявили ведущей солисткой в сентябре 2023 года. Ох, уже год прошел! По традиции, чтобы объявить ведущих солистов, на сцену поднимается директор театра с цветами и произносит небольшую речь. В этот момент мы все обсуждаем, кто же будет ведущим солистом в этот раз. В 2020 году, когда Евгения Гриба объявили ведущим солистом после балета “Анна Каренина”, я тоже была на сцене. Я точно знала, что назначат его, хотя сам Евгений был в полном шоке. И в тот раз, когда объявили меня, мы опять были на сцене с Евгением, на этот раз после балета “Корсар”. На сцене с нами также была солистка Марта, потрясающая танцовщица. Я была уверена, что объявят ее, и уже готовилась аплодировать. И тут вдруг называют мое имя. Я была очень удивлена и подумала: “Ой! Это что, я?”. Это был очень эмоциональный и позитивный момент, потому что зрители в зале только что два с половиной часа переживали вместе с нами, а эти эмоции лишь усилили радость от признания. Стоять на сцене с коллегами, с которыми работаешь каждый день, и осознавать, что это вершина твоей карьеры — это непередаваемо. В Эстонии выше уже не подняться, и этот момент стал для меня настоящей кульминацией.

Хотя, признаться, я до сих пор не привыкла к своему статусу. Иногда новые танцоры меня побаиваются, что кажется забавным. Я ведь помню, как сама боялась ведущей солистки Алены Шкатулы, когда только пришла в труппу. Я даже не могла с ней здороваться от волнения. Теперь иногда задумываюсь: “Неужели они смотрят на меня так же?” Но потом думаю: “Неет”.

Если сравнивать начинающих балерин и уже состоявшихся, то чем отличается тренировочный процесс? Как он со временем развивается?

Сначала в балетной школе дети изучают основы: какие мышцы использовать, как правильно держать руки и прочее. Когда приходишь в театр, первые несколько лет — в моем случае так и было — приходится учиться использовать все эти навыки на практике и улучшать технику, чтобы соответствовать уровню труппы. Например, если все умеют делать какой-то прыжок, то тебе нужно его освоить, чтобы не отставать. Ты стараешься достичь общего уровня. Только после этого начинаешь развиваться в своем направлении. Смотришь на какого-то танцора, который тебе нравится, и пытаешься перенять его стиль. Например, у всех разные стили прыжков: кто-то прыгает высоко, кто-то добавляет в прыжки особую музыкальность. Со временем ты находишь то, что тебе больше всего подходит. Если тебе нравится мягкость и плавность движений, то ты тренируешь это. Если тебе по душе быстрые, четкие прыжки в духе французской школы, то ты развиваешь соответствующие мышцы. Основные позиции остаются неизменными, но ты добавляешь в них что-то свое. И каждая роль с другим составом выглядит по-разному. Кто-то делает акцент на количестве пируэтов, кто-то поднимает ноги особенно высоко, кто-то подчеркивает движения рук. Все это разные способы самовыражения, и любой из них может быть правильным.

А как ты можешь описать свой стиль?

В моем случае на стиль повлиял мой высокий рост. Мне тяжело даются быстрые прыжки (вздыхает). Я очень много над ними работала, но они никогда не выходят такими четкими, как у балерин более низкого роста. Поэтому я решила, что мне подходит мягкий стиль, высоко поднятые ноги, плавные переходы в следующую позу. Если ты высокая и мягкая, то создается иллюзия бесконечных ног. Я заметила, что другие высокие балерины с таким стилем смотрелись на сцене потрясающе, и предположила, что это может сработать и для меня. А прыжки мои хоть и не самые быстрые, но очень высокие, и я получаю огромное удовольствие, когда удается показать их на сцене. Но поскольку сцена у нас небольшая, обычно можно выполнить только один прыжок.

Тебя характеризуют как драматическую балерину, хорошо вживающуюся в роли. Как происходит процесс понимания персонажа?

Я могу привести пример. Когда мы начали работать над балетом “Трамвай “Желание”, я сначала прочитала пьесу. Потом к нам присоединилась Эве Мутсо, которая исполняла роль Бланш в оригинальной постановке в Шотландском балете, и мы вместе стали работать над этим текстом. Я, еще одна Бланш и Эве читали втроем сцены и обсуждали, что бы мы сами почувствовали, если бы такое произошло. Это также помогало понять, какие чувства соответствуют определенным движениям. Например, если героиня хватается за шею, то почему она это делает? Ей стыдно? Она хочет что-то скрыть? Часто ли она это чувствует?

И тогда персонаж начинает формироваться – это женщина, которая постоянно испытывает стыд. Она боится, что кто-то узнает, как она стара и некрасива. Поэтому даже когда она счастлива, эти опасения на каком-то уровне все равно присутствуют. И тогда я начинаю анализировать, а были ли у меня такие ситуации? Например, когда была подростком, и вокруг все были намного красивее. И внутри тоже были неуверенность в себе, стыд и желание что-то скрыть. Ты берешь это свое чувство и переносишь его на сцену. Да, ситуация другая, чувства при этом похожи.

Я вообще часто обращаюсь к своим личным воспоминаниям. Например, в “Анне Карениной” героиня переживает сильную, безумную любовь. И работая над ролью, вспоминала моменты, когда испытывала что-то похожее. Я анализирую, как я себя вела, какие эмоции были внутри, и как реагировало тело. При этом грустные эмоции мне даются легче, чем счастливые.

То есть ты хорошо запоминаешь все свои пережитые эмоции? Со временем они не теряют в памяти свою яркость?

Самих ситуаций я не помню, потому что память в целом у меня довольно плохая. Я не вспомню, о чем с кем-то говорила, но я хорошо запомню чувство после этого разговора. Когда я смотрю фильмы — будь то грустные или веселые, — я стараюсь запомнить эмоции, которые они у меня вызывают. Или, например, вижу, как актриса ярко выражает свою боль из-за разбитого сердца, и начинаю думать, как бы я сама себя чувствовала в такой ситуации. Потом я переношу эти ощущения на сцену.

Возможность балерины творчески самовыражаться ограничена рамками хореографии и видения постановщика. Где ты находишь возможность вложить в роль что-то свое?

В балете есть много возможностей проявить свои творческие способности. Мне очень повезло, ведь у нас много режиссеров, которые позволяют экспериментировать и находить чувства самостоятельно. Например, Марина Кеслер поясняет идею сцены в целом. Она просит представить ощущение, будто ты находишься в тюрьме, но не говорит, как именно надо держать руку или голову. Вместо этого она дает возможность самостоятельно что-то придумать. Однако бывает и такая хореография, когда выверены движения каждого пальца, все повороты головы и каждый взгляд. И тогда ты начинаешь думать, например, о том, как именно ты улыбаешься – ведь улыбки могут иметь столько смыслов. Это может быть широкая улыбка во все лицо или такая, когда ты немного флиртуешь. Но лично я не очень люблю, когда четко определено, что надо чувствовать и как это выражать, ведь все люди выражают себя по-разному. Например, мое счастье не будет выражаться так, как твое. Даже если нам обеим скажут одно и то же предложение, то мы не отреагируем на него одинаково. И такие рамки меня сильно ограничивают. В такой ситуации думаешь, а какое чувство я должна испытывать, чтобы именно так отреагировать, пытаешься поместить себя в этот ящик и уже там создавать какие-то цвета.

Работая с каким постановщиком, тебе удалось лучше всего выразить свое понимание роли? С кем совпало видение и был простор для собственного творчества?

Я думаю, у меня было два таких попадания с совершенно разными постановщиками. Первое – это “Анна Каренина” с Мариной Кеслер. Она давала так много возможностей самостоятельно искать нужные эмоции, можно было экспериментировать, и если что-то не подходило, то она предлагала придумать что-то еще. И это придало мне смелости пробовать, ведь не обязательно с первого раза предлагать единственный и самый лучший вариант, в этом и заключается процесс поиска. И на самом деле совершенствование продолжается и после премьеры, сейчас постановка уже совсем не такая, как была несколько лет назад.

Вторая работа была над балетом “Корсар” с нынешним директором балетной труппы Парижской оперы Хосе Карлосом Мартинесом. И в этом случае были жесткие рамки, и движения были четко определены, но нам нужно было придумать, как придать им какой-то цвет. Все составы исполняли одни и те же движения, но, например, мы могли играть с музыкой. Если делать движение слегка в другое время, то уже меняется характер – ты либо мощнее, либо наоборот мягче, если чуть выжидаешь момент. Было интересно понять, что с персонажем можно работать и таким способом. Хосе многому меня научил, о чем я раньше не задумывалась.

Анализируя сказанное тобой, получается, что секрет успешной балерины заключается в том, чтобы одновременно быть как эмпатичной и тонко чувствующей, так и целеустремленной и рациональной. Как вообще можно совместить бурю эмоций с такой собранностью?

Я думаю, это и есть такой уникальный коктейль, и на самом деле понятно, почему в Эстонии не так много балерин или вообще танцоров. Очень сложно найти того, кто был бы открытым в своих чувствах, но в то же время готовым много работать. Но вообще, я думаю, что Эстонии наверняка есть много актрис, которые могли бы стать очень хорошими балеринами, если бы не выбрали актерское мастерство. И определенно есть балерины, которые могли бы быть очень хорошими актрисами, но они выбрали, свой жизненный путь. У нас так много возможностей себя культурно проявлять. А если ты просто целеустремленный, то идешь в спорт. И там не нужно быть чувствительным или эмоциональным или улыбаться. Бывает и так, что человек не подозревает о своих артистических способностях из-за отсутствия возможности выйти на сцену. А у кого-то нет таких способностей или стремления к этому.

А в твоем случае как раз все совпало – есть и физические данные, и характер, и эмоциональность, и родители-танцоры, благодаря которым ты сразу варилась в этой атмосфере.

Кажется, что все случайно, у меня так удачно все сложилось в жизни. И все пришло именно тогда, когда должно было прийти. А если и были какие-то неудачи, например, я оставалась без роли из-за травмы или по другой причине, то и это происходило в нужное время. Даже не знаю, как это прокомментировать, но все действительно складывалось правильно.

Какие у тебя мечты по поводу будущего? Если бы ты могла воплотить на сцене героиню любой книги, то кто бы это был?

Такой балет существует, и мне очень хотелось бы его посмотреть, но и, конечно, станцевать. Пару лет назад в США поставили балет по роману “Джейн Эйр”. Я смотрела все видео с репетиций, все клипы, которые возможно было найти, ведь в детстве я обожала эту книгу. Этот балет поставила женщина с красивым художественным почерком. Я смотрела на их репетиции, и меня переполняло желание в этом поучаствовать. Но эту постановку не привозили в Европу, а я не была в США, но если бы где-то в Европе был этот балет, я бы точно сразу туда поехала.

Почему именно Джейн Эйр тебе близка?

Эта история о сильной женщине, и именно это меня привлекает. Несмотря на все трагедии и потери, Джейн находит в себе силы преодолевать трудности и самостоятельно строить свою жизнь. Здесь нет классического принца на белом коне – она сама получает наследство, сама выбирает мужчину. Это история о женской внутренней силе. Джейн отличается от привычных сказочных героинь: она не принцесса, а обычная не самая привлекательная девушка. И это тоже интересно.

А есть ли желание в будущем создать в балете что-то совершенно новое?

У меня много абстрактных мечтаний, которые когда-нибудь в неопределенном будущем можно было бы воплотить. Конечно, я думала о том, чего еще могла бы достичь. Например, могла бы танцевать за пределами Эстонии. Возможно, представить эстонскую культуру где-то за границей. Те танцоры, которые имеют опыт за границей, более открытые и лучше понимают происходящее в мире. Ты можешь находиться в Эстонии, получить здесь хорошее образование, отлично знать эстонскую культуру, но когда ты оказываешься за границей, понимаешь насколько Эстония маленькая и какой мир большой.

Те, кто возвращаются из-за границы, приносят с собой такие идеи, о которых мы даже и не думали. Например, Эве Мутсо вернулась из Шотландии и рассказала, что там делают специализированные постановки для людей с особыми потребностями.

В таких постановках в зале не приглушают так сильно свет, публика может разговаривать, и все те вещи, которые в обычном театре запрещены, для людей с особыми потребностями сделали возможными, чтобы они тоже могли насладиться балетом, но в более свободной атмосфере. А в Эстонии никто об этом даже не думал. А теперь у нас есть постановка для детей с особыми потребностями “Легкая для восприятия танцевальная история” (Tajuleebe tantsulugu). И оказалось, что это было так необходимо, люди были очень благодарны.

Это оказало такое большое влияние на ту часть людей, о которых мы до этого не думали. Также в Национальной опере “Эстония” сделали доступным чтение для слепых, ведь эти люди не могут читать субтитры. И все эти пришедшие к нам из-за границы веяния принесли столько пользы людям – культура теперь стала для них доступна. И, наверное, мои долгосрочные амбиции заключаются именно в том, чтобы привлечь к культуре тех людей, у которых сейчас нет такой возможности. Возможно, сейчас они даже не допускают мысли, что могут быть частью этого. И история успеха в нашем театре очень вдохновляет.

Выходит, ты проникаешься чувствами не только своих героинь, но и публики.

Конечно. Люди приходят на нас смотреть, и справедливо о них позаботиться.

А что ты хочешь дать публике во время выступлений?

Все чувства! Я сама люблю танцевать масштабные и эмоциональные трагичные истории. И мне нравится, когда я ощущаю, что публика тоже все это переживает. Например, когда на сцене резко воцарилась гробовая тишина, в зале тоже все затихают. Это такая мощная энергия, когда 800 человек одновременно задерживают дыхание и ждут, что произойдет дальше. Для меня очень важно, чтобы в конце постановки публика была в немом восторге. Именно ради этого мы каждый день работаем. Хотелось бы, чтобы по впечатлениям постановка была самым ярким моментом дня, недели или месяца. Это то, для чего я это делаю.

Какими тремя словами ты можешь описать, как ты чувствуешь себя на сцене?

Нервно. Почти всегда. Когда-то я этого стыдилась и думала, что с этим надо бороться, но теперь я не рассматриваю такие ощущения как что-то плохое. В последние пару лет я поняла, что мне просто не все равно, как я отработаю свое выступление, что подумает публика, и как я сама буду себя вести.

Еще я чувствую себя могущественной. Я уже забыла, кто меня этому научил, наверное, моя первая репетитор Элита Эркина. Если ты уже достигла сцены, то уже практически нет способов тебя оттуда забрать. Никто не может тебе сказать, что делать или попросить что-то исправить. А если и дадут указания из-за кулис, это не имеет значения, ведь ты – на сцене. Ты можешь делать все что угодно, и никто не может тебя остановить. Осознание этого придает ощущение могущественности. Я на сцене, а все остальные теперь смотрят на меня (смеется).

И я думаю третье слово – счастье. Я действительно очень счастлива находиться на сцене. Это такая редкость – найти себе место, где можно себя выразить и получать при этом от этого удовольствие. И тебя за это еще и ценят. Вероятнее добиться чего-то одного, но сложить все это вместе – очень сложно. Поэтому я очень счастлива, что мне была дана такая возможность. Ведь я выхожу на сцену, чтобы испытать счастливые моменты, но тем самым еще и даю возможность получить какой-то опыт другим людям. И это очень здорово.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Анна Роберта: на сцене ты можешь делать что угодно, и никто не может тебя остановить appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Каролина Ромаре о главном вопросе “Кабаре”: “А как поступил бы ты?” https://wonderuum.ee/cabaret/ Mon, 19 Feb 2024 09:55:42 +0000 https://wonderuum.ee/?p=27552 В Национальной опере "Эстония" состоялась премьера легендарного мюзикла "Кабаре", который освещает декадентскую Германию на пороге Второй мировой войны. Художник Каролина Ромаре рассказала Wonderuum, как черпала вдохновение в картинах Отто Дикса и Жанны Маммен, о зарождении панка и об особенностях ночной жизни Берлина того времени.

The post Интервью | Каролина Ромаре о главном вопросе “Кабаре”: “А как поступил бы ты?” appeared first on WONDERUUM.

]]>

В Национальной опере “Эстония” состоялась премьера легендарного мюзикла Джона Кандера “Кабаре”, который освещает декадентскую Германию на пороге Второй мировой войны и жизнь обычных людей. Над постановкой работала шведская команда, и художник Каролина Ромаре рассказала Wonderuum, как черпала вдохновение в картинах Отто Дикса и Жанны Маммен, о зарождении панка, особенностях ночной жизни Берлина того времени и о сложных решениях, которые были вынуждены принимать Салли, Клиффорд и фройляйн Шнайдер.

Первое кабаре в Берлине было открыто в 1901 году во время правления кайзера Вильгельма II, и деятельность там строго регламентировалась. В 1901-1914 гг. кабаре открывались как в Берлине, так и в Мюнхене, на одних были народные развлечения, а на других литературные вечера и художественный авангард. В Берлине 1920-х годов известность получили два типа кабаре. Литературные кабаре представляли собой небольшие клубы, похожие на мюзик-холлы, в программе которых преобладали литературные дебюты. Вторые были одновременно ресторанами и ночными клубами, где гости сидели за столиками и смотрели представления певцов, танцоров и комиков. В основном их выступления носили политико-сатирический характер и напоминали нынешние стендап шоу.

__2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1471 fotosiimvahur p
__2024-02-07 ESTONIA kabaree 1 A0203 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1511 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1316 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 1 A0463 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 1 A1145 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 1 A0179 fotosiimvahur p

Вымышленный клуб “КитКат” в мюзикле Кандера больше всего похож на кабаре “Рези” (Residenz-Casino), один из самых популярных ночных клубов Берлина. По размерам и роскошности интерьеров “Рези” в несколько раз превосходил кабаре из мюзикла (в “Рези” располагались танцплощадка на тысячу человек, карусель, фонтан с цветной водой и зеркальные потолки), но было у них и что-то общее — на столах клиентов были телефоны, с помощью которых они могли звонить друг другу и приглашать на танец. Вдохновленный бурлеском 1930‑х годов KitKatClub был открыт в Берлине в 1994 году австрийским режиссером Симоном Тауром.

Мюзикл “Кабаре” основан на пьесе Джона Ван Друтена “Я – камера” (1951), которая, в свою очередь, создана по мотивам полуавтобиографического романа Кристофера Ишервуда “Прощай, Берлин” (1945). В настоящее время “Кабаре” входит в пятерку величайших мюзиклов в истории Голливуда.

– Если говорить о костюмах, то какие элементы исторически достоверны, а что преувеличено?

– “Кабаре” ставили так много раз – есть и фильм, и постановки, но я намеренно опустила шоры на глаза, чтобы не ориентироваться на все эти работы. Я решила глубоко копнуть в историю искусства и изучила много произведений того времени. При этом меня интересовал именно Берлин той эпохи, а не просто разные шоу кабаре в целом. Мне не хотелось изучать то, что происходило в Париже, Лондоне или на бродвейских шоу Нью-Йорка. 

Мне очень повезло, потому что в Копенгагене в музее современного искусства “Луизиана” проходила большая выставка “The Cold Gaze – Germany in the 1920s”, которую мне удалось посетить. Конечно, я и до этого знала много художников того времени, например экспрессиониста Отто Дикса, но я нашла и новое для себя имя – Жанну Маммен, художницу, которая жила среди этих людей и в ту эпоху. Она также занималась фотографией и подробно запечатлела на своих снимках этот период. И если говорить о фотографии, то для нас все, что было 100 лет назад, черно-белое или может быть немного цвета сепия, но если обратиться к визуальному искусству, то там много цветов, они повсюду. Жанна Маммен сама бывала в этих клубах, делала наброски, и чувствуется, что она непосредственно там находилась. Это и есть мой главный источник вдохновения. 

Жанна Маммен "Канравал I", 1931 г.
Жанна Маммен "Автопортрет", 1928 г.
Жанна Маммен "Бал-маскарад", 1931 г.

– При этом в постановке цвета приглушенные, их много, но они не яркие…

– Это было время свободы, Вторая мировая война ещё не началась. Но люди, конечно же, ощущали, что что-то происходит в политическом плане и во всю бушевал экономический кризис. И для меня было очень важно использовать цвета и показать каждого в клубе как личность. Ведь это место, где каждый мог показать свою индивидуальность. Мы купили много вещей в секонд-хендах. Я была на складе театра, вырезала и реконструировала, использовала старые вещи – это тоже был способ создавать костюмы. 

Если почитать книги того времени, то можно увидеть, что эпоха панка пришла уже тогда. Можно почитать о молодых девушках в берлинских клубах в странной одежде, которые обрезали свои юбки, скрепляли их булавками, рисовали себе черные круги на глазах. Как сказала Салли, у нее был странный цвет ногтей. Для тех времен часто характерно ощущение протеста, которое выражается в одежде. В книге Криcтофера Ишервуда мужчина одет в русскую народную рубаху и немецкие кожаные чулки. Таких удивительных комбинаций действительно хватало.

– В постановке мужчины на каблуках, это действительно было так?

– В то время было очень много переодевания или кроссдрессинга. Это можно увидеть на фотографиях. Поэтому мы активно использовали это в костюмах гостей. Это весело, и это также немного и о танцах, хореографии и персонаже. И самый сложный персонаж – это, конечно, Салли Боулз. Мы видели ее так много раз. Но я сразу решила для себя, что не буду использовать кружева, красный шелк, перья. Хотелось создать ощущение, что этот клуб находится где-то в берлинском подвале, где все немного разваливается, а люди пытаются веселиться, выражая себя через свои образы.

2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1238 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1542 fotosiimvahur p
_2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1326 fotosiimvahur p
2024-02-07 ESTONIA kabaree 2 A1273 fotosiimvahur p

– Есть ли какие-то прямые отсылки к другим образам, которые были воссозданы для этой постановки?

– Меня спрашивают, выглядит ли эта постановка, как бродвейская, но нет. По моему контракту все в этой постановке должно быть уникальным – каждый костюм, декорации и макияж. 

– А если не брать мюзикл, были ли перенесены образы из каких-то других произведений?

– Из моих работ?

– И ваших, в том числе.

– Не без этого, ведь я работаю уже 40 лет. Но при работе с самыми разными жанрами – оперой, мюзиклами, драмой – для меня очень важно абстрагироваться, углубиться в чтение сценария, беседовать с режиссером, хореографом, со всеми, кто создает постановку, и начать создавать образы именно с этой точки. Не искать идеи заранее. Меня может что-то очень быстро зацепить, и каждый образ получается уникальным. Конечно, кто-то может угадать, что это сделала Каролина, ведь у меня есть определенный почерк, но я действительно старалась отойти от прежнего опыта.

Мы работали с укороченной версией “Кабаре”. Само произведение достаточно длинное, но многие диалоги в нашей постановке были сохранены. Еще на самом первом собрании, где, конечно, была и режиссер, чьи идеи, безусловно, тоже очень важны, я сказала всем, что да, это мюзикл, но помните, что это также и драма, поэтому очень важна работа актеров, важно дать пространство драматической части. Ведь очень просто показать клуб “КитКат” и разговоры, перемежающиеся с шоу-номерами. Но ведь это произведение просто фантастически написано – диалог комментирует текст песни или наоборот. Например, когда Клиффорд и Салли говорят о том, что должны принять решение, то неспроста их беседа переходит в песню “Деньги, деньги…” Важно было сделать так, чтобы публика действительно слушала то, о чем они говорят.

– Выходит, ваша работа плотно переплетена с работой всей команды.

– Да, я провожу исследование, создаю свою модель, наброски. Всё это было сделано уже более года назад. Дальше начинается работа с актерами. Например, самым сложным был образ для Салли, и мы вплоть до генерального прогона продолжали вносить изменения. Вдруг приходит решение, что мы не можем использовать эти туфли, а вместо этого надо найти сапоги и так далее.

– Но, наверно, вы никогда не будете полностью довольны результатом? Всегда найдется то, что можно улучшить.

– Безусловно. Но что касается костюмов, здесь меня всё устраивает – они соответствуют своим персонажам. Я терпеть не могу, когда актер носит костюм и не живет в нем. Это очень важно. В данном случае люди действительно носили такую одежду. Это не так, что у всех были обычные наряды, а мы все сильно утрировали. Некоторые персонажи на самом деле напрямую перенесены с картин Жанны Маммен и Отто Дикса, и посмотрите на фотографии тех времен, образы могли быть абсолютно сумасшедшими. Меня вдохновило также и то время, когда было написано само произведение – середина-конец 60-х, а также ранние 70-е, когда вышел фильм. Потому что в этой эпохе есть что-то, что пересекается с духом 20-х и 30-х. Отчасти это перекликается и с сегодняшним днем.

Отто Дикс "Метрополис", 1927-1928 гг.

– Все также находятся в состоянии ожидания чего-то?

– Да. Несмотря на то, что сейчас многие постановки делаются экстремально политическими, АннаКарин (режиссер АннаКарин Хардвалл – прим.ред) в своем варианте “Кабаре” сосредоточилась на отношениях и решениях, которые должны принять герои. Принять решение или не принять, и какие у этого последствия. Во втором акте есть фантастическая песня в исполнении фройляйн Шнайдер – “А как бы поступил ты?”. И это действительно интересные вопросы – А что бы сделал ты? Как мне стоит поступить? Сделать то, что возможно приведет к смерти или нет?

– А как ваш жизненный и профессиональный опыт в целом повлиял на результат?

– Я читаю, слушаю музыку. И когда наблюдаю за происходящим на сцене, то меня могут тронуть и зацепить какие-то мелочи. Требуется время и опыт, чтобы начать это замечать. 

– А есть что-то, чему вас научил этот проект?

– Это опыт работы в больших учреждениях. Да, Эстония не такая большая, но все же это большая опера. И что я действительно поняла, так это насколько важно быть командой. Я думаю, это было очень разумное и смелое решение – взять команду из Швеции. Мы знаем друг друга, мы работали вместе раньше, и это дает возможность выйти немного на другой уровень. В противном случае можно чувствовать себя достаточно одиноко, творить было бы намного сложнее. Ведь у нас были встречи в течение полутора лет. Мы начали работу в сентябре. 

– И как вы себя чувствуете сейчас, когда этот долгосрочный проект завершен?

– Все хорошо, но, как обычно, за неделю до премьеры был кризис. Но это нормально, ведь создавать постановку непросто. Мне надо видеть все сразу – в костюме более тысячи деталей. Затем я смотрю, как они выглядят на общем фоне, правильная ли помада подобрана, подходят ли декорации и реквизит – очень много всего. Но работать было здорово. Например, в костюмерном цехе я чувствую себя как дома, мне очень комфортно сотрудничать с ними. И все эти замены. Например, подтяжки. Они были разных цветов и более совершенные. Но потом я поняла, что они должны быть белыми. 

– И пришлось их заменить за день?

– Да, утром перед генеральной репетицией была готова первая половина, а потом и остальные доделали.

Премьера мюзикла “Кабаре” в Эстонии прошла 9 февраля 2024 года.

Режиссер – АннаКарин Хардвалл (Швеция), художник – Каролина Ромаре (Швеция), художник по свету – Петер Стокхаус (Швеция), хореограф – Адриенна Обьёрн (Швеция), музыкальный руководитель – Каспар Мянд, ведущий спектакль режиссёр – Хельги Салло.

В ролях: Прийт Выйгемаст, Каарел Тарго, Ханна-Лийна Выза, Пирет Крумм, Калле Сепп, Юули Лилль, Катрин Карисма, Ясси Захаров, Март Лаур, Карис Трасс, Кадри Нирги, Март Мадисте, Яак Йыэкаллас.

Также участвуют хор и оркестр Национальной оперы, танцоры как Национального балета, так и не входящие в труппу.

Дополнительная информация

opera.ee

Текст: Дина Малова

Фото: Сийм Вахур

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Каролина Ромаре о главном вопросе “Кабаре”: “А как поступил бы ты?” appeared first on WONDERUUM.

]]> Трейлер | “Невидимый бой”: православное кунг-фу Райнера Сарнета https://wonderuum.ee/treiler-nahtamatu-voitlus/ Fri, 24 Nov 2023 22:01:16 +0000 https://wonderuum.ee/?p=27479 В начале декабря в эстонский кинопрокат выйдет фильм Райнера Сарнета "Невидимый бой", действие которого разворачивается в 1970-е годы в Советском Союзе. Православие и кунг-фу, юмор и святость - откуда Сарнет черпал вдохновение и причем здесь волк из "Ну, погоди!" и Black Sabbath?

The post Трейлер | “Невидимый бой”: православное кунг-фу Райнера Сарнета appeared first on WONDERUUM.

]]>

25/11/2023

В начале декабря в эстонский кинопрокат выйдет фильм Райнера Сарнета “Невидимый бой” (Nähtamatu võitlus), действие которого разворачивается в 1970-е годы в Советском Союзе. По сценарию автомеханик-хулиган Рафаэль решает стать монахом. Православие и кунг-фу, юмор и святость, мистицизм и поп-культура – новая кинолента эстонского режиссера наполнена на первый взгляд противоречивыми элементами. Откуда Сарнет черпал вдохновение и причем здесь волк из “Ну, погоди!” и Black Sabbath – читайте в нашем материале.

По словам Сарнета, в основу сценария легла реальная история. “Мой друг попал в больницу, и я подарил ему книгу о двух православных монахах, которые умерли в раннем возрасте”, – рассказал режиссер в интервью изданию Sirp, уточняя, что подарок был вполне уместный. “Мы оба любители черного юмора, фанаты декаданса”, – пояснил он.

В книге рассказывалось о жизненном пути отца Рафаэля, бунтаря по натуре, который в 70-е годы нашел свое призвание в Печорском монастыре. Сарнет увлекся темой, и выяснилось, что многие молодые церковные служители того времени были хиппи. “Это ведь тоже  своего рода сопротивление материалистическому миру. К тому же монахи носят длинные волосы, черную одежду, а в катакомбах повсюду черепа – мне это показалось очень рок-н-ролльным. Так, кстати, и возникла идея использовать в саундтреке музыку Black Sabbath. Я даже спрашивал у священника уместно ли это, он дал добро со словами “Оззи – тоже религиозный человек”, – сказал режиссер.

Монахи в Печорском монастыре. 1920-е годы (STM F 1163)
Съемки фильма "Невидимый бой"

В процессе написания сценария Сарнет провел некоторое время в Печорах, где, кстати, принял православие. “Когда я впервые оказался в монастыре, меня удивило чувство юмора служащих там людей, даже скорее их абсурдизм. “Без абсурда невозможно соединить Небо и Землю”, – так мне сказал один из монахов. Ещё я был удивлен, как в них много радости. Не фальшивой, а истинной радости. В православии мало схоластики и разумности. Оно больше основано на сердце, чувствах, любви и красоте. Важно не то, что мы делаем и говорим, ведь все мы время от времени совершаем глупости, а наше душевное состояние. Если цель – счастье, тогда злобы и быть не может. Я бы хотел, чтобы мой фильм тоже был одой радости или чем-то в этом роде”, – подытожил Сарнет.

Режиссер Райнер Сарнет и исполнитель главной роли Урсел Тилк на съемочной площадке

Кунг-фу в фильме появилось тоже неслучайно. Изначально режиссер хотел, чтобы главному герою с появлением в монастыре открылся какой-то невероятный сказочный мир. “Где-то за ржавыми воротами происходит что-то такое, о чем вы даже не догадывались”, – так Сарнет описывает основной замысел.

Изучая жизнь отца Рафаэля, выяснилось, что он служил в армии недалеко от китайской границы. “Его воинская часть подверглась нападению китайских бандитов, он единственный остался в живых. Отсюда и возникла идея привнести кунг-фу, с которым Рафаэль столкнулся в армии, отсюда и мое желание изучить его. Как и религия, так и боевые искусства были запрещены в Советском Союзе. Так что это своего рода двойной бунт”, – отметил режиссер.

401453367_17969219075636658_5952361878964565731_n
400995867_17969219114636658_173058470549314203_n
400971317_17969219015636658_542307844099454890_n
401471277_17969219060636658_7128487543838985246_n
401448568_17969219024636658_901004799694305635_n
402649022_17969824982636658_8868286413933874830_n
401851768_17969825009636658_6851947715094169697_n

Если главный герой фильма, которого сыграл молодой актер Урсел Тилк, обязан своим именем и мотивацией реальному человеку, то его образ был вдохновлен волком из “Ну, погоди!”. Поскольку в классических фильмах о кунг-фу важную роль играет язык тела, Сарнет стремился к тому, чтобы у Рафаэля была своеобразная походка и ритм в жестах, при этом в характере считывалась ярко выраженная ребячливость.

“Вот опрокидывает он мусорный бак – это должно быть забавно. Должна присутствовать своего рода детская невинность. Возьмем мужественного парня и заставим его делать то же самое  – он будет выглядеть как какой-то уголовник или дебил, – пояснил режиссер, и добавил, что во время кастинга он просил Тилка пинать снеговика, с чем актер отлично справился. – Валять дурака – это древний вид искусства, он раскрывает в человеческой природе то, что мы все время пытаемся скрыть, – несовершенство. В религии к человеческим изъянам как раз очень адекватное отношение”.

Что касается визуальной стороны фильма, то здесь режиссер нашел вдохновение в иконописи и поп-арте. “И то, и другое очень схоже в плане отсутствия объема и отсутствия серьезного психологического аспекта. Фильмы о кунг-фу и советские комедии 70-х годов такие же, скажем так, плоские. В них присутствует некоторая легкость, и мне хотелось сохранить это настроение. Например, использовать яркие цвета, чтобы не представлять персонажей излишне сложными. В монтаже мы приложили немало усилий, чтобы совместить комические и возвышенные настроения. Чтобы дурачество не разрушало святость, и наоборот. В последнее время ирония подвергается критике. Но, на мой взгляд, она дает возможность показать вещи одновременно с разных точек зрения. Сами мы называем этот фильм рок-н-ролльным госпелом”, – сказал Сарнет.

На экраны эстонских кинотеатров картина выйдет 7 декабря.

В ролях: Урсел Тилк, Эстер Кунту, Каарел Погга, Индрек Саммул, Мария Авдюшко, Тийна Таурайте, Мари Абель, Рейн Оя, Райн Симмул и другие.

398669518_17967658595636658_6615321345464526593_n
398710513_17967658523636658_1810765369597950144_n
398763012_17968028450636658_5614637860153975838_n
399365612_17968028471636658_7289083224132763418_n
399539696_17968028381636658_777848646732995412_n

Съемки фильма “Невидимый бой”

Текст: Владислава Снурникова

Источники:
“Püha absurd. Intervjuu Rainer Sarnetiga“, ERR
“Rainer Sarnet: paljud 1970. aastate noored mungad olid hipid“, ERR

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Трейлер | “Невидимый бой”: православное кунг-фу Райнера Сарнета appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Тийна Таурайте: Эстония – это театральный Wonderland https://wonderuum.ee/tiina-tauraite/ Thu, 14 Sep 2023 22:23:37 +0000 https://wonderuum.ee/?p=27200 В интервью Wonderuum актриса Тийна Таурайте рассказала о нюансах работы в кино и театре, о зарождении Театра фон Краля, а также порассуждала на тему удивительной популярности спектаклей в Эстонии.

The post Интервью | Тийна Таурайте: Эстония – это театральный Wonderland appeared first on WONDERUUM.

]]>

В интервью Wonderuum актриса Тийна Таурайте рассказала об особенностях совместного творчества с разными режиссерами, о нюансах работы в кино и театре, о зарождении Театра фон Краля, о том, какая жизнь ждет его после переезда из Старого города в квартал Теллискиви, а также порассуждала на тему удивительной популярности спектаклей в Эстонии.

Для серии интервью с эстонскими деятелями культуры сложно было бы найти актрису более подходящую, чем Тийна Таурайте, ведь она не только стояла у истоков таллиннского Театра фон Краля, но и снималась в кинофильмах у именитых режиссеров, а также сыграла много разнообразных ролей в известных эстонских сериалах. Но интересно то, что взяли мы это интервью совершенно случайно – не попав из-за распроданных билетов на премьеру “Жизели”, мы спонтанно зашли в JAIK, или бывшую Vaba Lava, чтобы узнать мнение публики о постановке уже после ее окончания, где как раз и познакомились с Тийной.

Актриса снималась в хорошо известных любителям эстонского кино фильмах Вейко Ыунпуу “Осенний бал” и “Искушение святого Тыну”, в кинолентах Райнера Сарнета “Дневник Вайно Вахинга” и “Невидимый бой”, в телевизионной драме о турбулентных 90-х “Банк”, остросюжетном детективе “Кто убил Отто Мюллера?” и шпионском триллере “Предатель”. В 1998 году она была одной из молодых актрис первой профессиональной труппы Театра фон Краля, где впоследствии сыграла множество ролей.

– У вас большой актерский опыт – вы много снимались в кино, телесериалах, были задействованы в большом количестве театральных постановок, и соответственно, довелось сотрудничать со многими режиссерами. Бывало ли так, что вы абсолютно совпадали с режиссером как актриса? Такое понимание на все 100%?

– Так было с Кристианом Смедсом. Он приехал из Финляндии ставить у нас “Чайку” Чехова. Он и сейчас работает постановщиком в Финляндии в Финском национальном театре (Suomen Kansallisteatteri). С ним было очень хорошее совпадение.

– В чем именно заключается его стиль, как он работает с актерами?

– Он дает очень много свободы импровизации и доверяет актерам. В определенном смысле он дает актерам полную свободу действий – делай, что хочешь. Создается впечатление, что тобой не управляют, но на самом деле, конечно же, все же управляют, но он делает это так разумно, с помощью каких-то небольших комментариев. В конце концов Смедс все равно получает именно то, что хочет. Его работы всегда рождаются в результате плодотворного сотрудничества.

– А с кем еще из режиссеров – местными или зарубежными – хотелось бы поработать? Чьи работы восхищают?

– Есть очень много кинорежиссеров, с которыми хотелось бы когда-нибудь поработать. Я даже не буду их называть, потому что это практически невозможно, чтобы я снялась, например, у какого-то известного скандинавского режиссера. Это очень сложно. А что касается театральных режиссеров, то мне очень хочется поработать вместе со своим учителем Прийтом Педаясом. И, очевидно, в ближайшем будущем мне это удастся. В начале 2024 года мы поставим в Эстонском драматическом театре спектакль, у которого пока нет эстонского названия, на английском оно звучит Approach. Именно он был моим учителем в театральной школе, и после школы мне не доводилось с ним пересечься в профессиональном смысле. Поэтому я очень воодушевлена и очень жду эту работу.

– Вы много сотрудничали с Райнером Сарнетом, в том числе снимались в фильме “Невидимый бой”, премьера которого состоялась в августе на фестивале в Локарно. Какой он режиссер, тоже дает актерам свободу?

– Сарнет имеет очень четкое представление о том, чего хочет. Трюк в работе с ним заключается в том, чтобы как можно точнее расшифровать информацию, которую он тебе дает. И я не имею в виду то, что его задачи какие-то размытые, этого точно нет. Но, например, если сейчас мы говорим и вроде как понимаем друг друга, я говорю тебе слова, ты мне отвечаешь, то в определенных ситуациях, особенно при создании какого-то абсолютно нового мира, как это делает Сарнет в своих фильмах, понять друг друга бывает очень тяжело.

Его ожидания сложно переложить на язык слов. И эта расшифровка означает, что он показывает тебе фотографии, видеоклипы каких-то музыкальных групп и хочет, чтобы ты выудил из этого некий нужный ему поток и играл в том же ключе. Но когда ты расшифруешь эту задачу и поймешь ее, то тогда он сразу дает тебе опять же полную свободу действий. И это очень здорово. Сарнет очень интересный режиссер как в театре, так и в кино.

Премьера “Невидимого боя” была в августе в Локарно, в Эстонии фильм выйдет только в декабре, а в сентябре будет показ в Финляндии. И поскольку я не выдержу ждать до декабря, то поеду смотреть его на кинофестивале Rakkautta & Anarkiaa в Хельсинки. Хочется посмотреть его в зале вместе со зрителями и после этого послушать, что они говорят. Очень жду этот день.

– С опытом работы с Сарнетом его задачи становятся понятнее?

– Мы все развиваемся. Появляется опыт, и у тебя уже не только три так называемых слоя, где искать эту расшифровку, слоев становится гораздо больше, мир становится интереснее и более запутанным. Сарнет очень смелый экспериментатор. Например, то, что он сделал в документальном фильме “Дневник Вайно Вахинга”, я такого вообще нигде не видела. Ты где-то видела похожий фильм?

– Мне он чем-то напомнил какие-то старые французские фильмы.

– Возможно, ведь он замешивает много всего. Он смешивает театр, кино, добавляет туда слой истории Эстонии. Он добавляет в историю объединение, которое когда-то существовало в Тарту и переносит это в современную форму, где Театр фон Краля – это та самая группа из Тарту 60-х. Это очень многослойный фильм.

– Смелость заключается еще и в том, что он снял такой нишевый фильм, а не для массового зрителя.

– Абсолютно, так и есть. И то же можно сказать про его новый фильм. Кунг-фу – это что-то очень нишевое. Плюс он еще замешивает туда мир православия. Это очень здорово. Все интерьеры снимали в Эстонии и Латвии, а экстерьер – в Греции, потому что там есть выбор православных монастырей. У нас здесь такого изобилия нет. И экстерьер был построен во дворе реально существующего монастыря. Это была также очень впечатляющая работа художника. Я как-то ходила по съемочной площадке и наткнулась на какие-то подозрительные бутылки из-под молока. Присмотревшись, я поняла, что это бутылки из-под молока советского времени в металлических ящиках. И тогда стало ясно, что это все реквизит, который специально сюда положили.

– А где вообще чувствуете себя свободнее – в театре или кино? Что больше нравится?

– Сейчас так вышло, что в театре у меня довольно длинная пауза. Все это время я совмещала работу в кино и сериале, плюс к этому еще я преподаю. На данный момент мне больше нравится работать с камерой. Но я бы не взялась за эту работу со своим преподавателем, если бы не ощущала этот аппетит, я какое-то время уже не работала в театре, и мне захотелось снова принять такой вызов. Ведь рабочая специфика очень отличается, и это другая актерская работа.

– А действительно ли в театре актер больше может себя проявить, чем в кино? В кино составляют общую картину из отдельных кусочков, а в театре актер после сдачи спектакля уже сам отвечает за общую картину спектакля…

… и сам строит этот мир каждый раз заново, и в спектакле все время нужно поддерживать жизнь. Что касается кино, то технически оно значительно сложнее. Очень сложно нести историю, когда сегодня утром снимаем центральный переломный момент, на следующий день ту часть, которая этому предшествовала, а послезавтра – концовку. Все вперемешку, нарушена хронологическая последовательность. Все время нужно думать, где я сейчас нахожусь, где мой герой, что с ним только что произошло, куда он идет, и что сейчас произойдет. В каком моменте он находится. И это на самом деле очень сложно.

– И нужно помнить, что герой чувствовал в предыдущей сцене.

– Да, точно. И это абсолютно разные вещи. Магия театра в том, что он рождается здесь и сейчас, вся эта история. Я часто смотрю в Youtube интервью актеров друг с другом, например, канал Variety Studio: Actors on Actors. И многие актеры кино, отвечая на вопрос о том, что хотели бы делать, вздыхают, как хотели бы в театр. А местные актеры, которые в основном работают в театре, точно так же вздыхают, как хотели бы сниматься в кино.Так что ответ всегда разный, и он зависит лишь от того, чего у тебя нет.

У нас в Эстонии не учат работать с камерой, и все актеры, которые здесь есть, выучились этому сами. Это требует постоянного обучения. Я не говорю, что мне абсолютно понятна актерская работа в театре, и что я могу пойти и сразу сделать все что угодно. Там точно так же надо постоянно обучаться и изобретать что-то новое. Но в целом, какие-то приемы, рабочие инструменты, которые помогают играть в кино, каждый актер должен придумывать себе сам. Но, возможно, так и интереснее.

– Но давайте теперь все же поговорим больше о работе в театре. Какой был ваш первый сезон в Театре фон Краля? Как тогда приняли коллеги?

– С Театром фон Краля дело было так, что когда мы туда пришли, то именно в то время там и создали первую профессиональную труппу. До этого профессиональной труппы там не было, был только Юхан Ульфсак, который пришел туда на два года раньше. Пеэтер Ялакас захотел организовать труппу, состоящую из профессиональных актеров. Он получил государственную дотацию, на которую мог платить актерам зарплату. И хотя театр существовал и до этого, там были только любители, которые не получали за это денег. Ялакас был и основателем, и художественным руководителем. А для нас это была возможность после окончания учебы создавать мир, которого не существует и каждый вечер представлять постановки.

– Получается, что тогда вы смогли сами создать Театр фон Краля с нуля. Как формировался его характер и в чем в итоге заключалась его особенность?

– На этот вопрос лучше ответит театральный историк. Но вначале задумка была сделать альтернативный театр, и именно так нас тогда и называли. Но интересно то, что тот альтернативный театр стал все больше нравиться зрителям, в театр всегда приходили зрители. И если взглянуть на это сейчас, то те приемы использует каждый обычный театр. Тот же экран на театральной сцене, игра вместе с экраном или что-то в таком роде.

– Действительно, в Эстонском драматическом театре сейчас очень часто в спектаклях используют экран.

– Именно, теперь это, можно сказать, стало нормой. А тогда реакция была: “Ооо! У вас экран на сцене! Вау!”. В общем, сначала мы были альтернативным театром, который впоследствии стал скорее инновационным театром. А особенность труппы заключалась в том, что мы все были самостоятельными художниками. Пеэтер Ялакас иногда говорил, что это похоже на музыкальную группу – если нет басиста или барабанщика, то группу невозможно создать. И похожая логика работает в театре. Если каждый – самостоятельный художник, то все поддерживают свою часть. Каждый участник – думающий художник, а не просто исполнитель. И это всегда чувствуется. Если ты идешь в театр на спектакль и подумаешь, какая температура тела у актеров? 36.6? Или есть ощущение, что у всех на сцене лихорадка? И по этой температуре можно почувствовать, какая энергия заложена в эту работу. И на мой взгляд, именно этим отличается Театр фон Краля.

– А когда театр съехал из здания в Старом городе на улице Ратаскаэву, как эту новость восприняли в театре?

– Я очень рада, я называю это просто переездом. Просто Театр фон Краля переехал из одного театра в другой, и в Теллискиви он будет существовать дальше. Да, у него теперь немного другое название – JAIK, но можно через слэш добавить к этому названию Театр фон Краля. Я рада, что у театра будет более просторный зал, где будет больше места для публики. И это очень важно, ведь хотя театр был в очень хорошем месте в центре города, все же там был ограниченный доступ, и те люди, которые хотели туда прийти, просто туда не помещались. Театру в финансовом плане было очень сложно, если максимальная вместимость – 140 человек, то тут ничего не поделаешь. Иногда проекты уходят в минус, и нужно их играть просто для того, чтобы покрыть свои убытки. И делать это до тех пор, пока он не начинает приносить прибыль.

– Как именно Театр фон Краля планирует продолжать работу? В сентябре состоялась премьера “Жизели” и только в конце октября будет официальное открытие?

– Дело в том, что каждый год в последний день октября празднуется день рождения Театра фон Краля. Раньше 31 октября отмечали в здании на Ратаскаэву, а в этом году, я думаю, они решили объединить день рождения с открытием, чтобы устроить такой праздник.

– И тогда же, в ноябре, снова будут показывать больше постановок? И вернутся ли на сцену старые спектакли?

– Да-да. И старые постановки тоже перенесут на новую сцену. Ты смотрела “Фундаменталиста”?

– Да. И еще “Sa oled täna ilusam, kui homme”.

– Оба эти спектакля будут дальше играть в JAIK. Я также знаю, что Ялакас вел переговоры с разными постановщиками, и они уже планируют новые спектакли. В этом смысле, ничего не остановится.

– Вы сказали, что в последнее время театр отошел на второй план. Это значит, что вы работаете как фрилансер?

– Я фрилансер уже последние 15 лет.

– Как я понимаю, что в театре это нормальная практика, когда актеры работают как фрилансеры?

– 15 лет назад, когда я перешла на фриланс, мне было очень страшно. Это был довольно большой риск. Я переживала, ведь у меня были маленькие дети, и как я вообще справлюсь. Но в то же время это дает больше свободы. А сегодня это и правда довольно обычная ситуация. Ты заканчиваешь сверху на Тоомпеа театральную школу, получаешь диплом актера, но работу в театре тебе не дают, ведь в театрах просто нет столько мест. Бюджет государственных театров ограничен, и они не могут себе позволить большие труппы. И это очень трудная ситуация, когда молодые актеры остаются на фрилансе.

– При этом в Эстонии так много театров, и все они так популярны, билеты на постановки зачастую действительно не достать. И очень интересно, как такая ситуация вообще сложилась, ведь у нас не такое уж и большое население?

– Да, знаешь, я рассказываю об этом друзьям из других стран, и они удивляются, что это за чудесная страна такая? Что происходит? По статистике, в год совершается более миллиона посещений театров. Это ненормально. Если начать считать, то у нас 1,4 млн человек, уберем маленьких детей и пожилых, оставим часть, которая может себе позволить билеты в театр, и получается, что они ходят в театр каждый месяц. Мне неловко признавать, что некоторые мои подруги ходят в театр больше, чем я. Это невероятно. А сколько ходит народу смотреть летние постановки. Прошлым летом у нас было 150 летних спектаклей! Это уже стало традицией.

– А почему так происходит? Откуда взялась такая большая любовь к театру у жителей Эстонии?

– Это интересный вопрос. И это опять же стоит спросить у театральных историков. Эстонцы – театралы, именно так они потребляют культуру. Очевидно, это началось когда-то в советское время, когда мы были оккупированы. В театре можно было вписать в историю между строк какую-то информацию, которую, конечно, нужно было расшифровать. Как-то так складывалось, что именно театральная форма позволяла как-то противостоять этой политической ситуации. Возможно, дело в этом, я не знаю. Но действительно, когда я говорю какому-нибудь американцу, что у нас тут такая посещаемость, то они говорят, что это какая-то Wonderland.

– Но при этом кино здесь не так много. Но оно, конечно, требует совсем других денег.

– Именно. Летнюю постановку можно сделать легко – ты, я, втроем, найдем себе продюсера, к себе звать не будем, просто поездим по разным местам, постоянных расходов почти нет. Плюс очень хорошо помогает государство – фонд Капитал культуры активно поддерживает такие малые формы. Ведь для всех таких предприятий нужны деньги, и Капитал культуры – это то место, куда можно обратиться.

– Ну и раз уж мы заговорили о деньгах. Вы же не только актриса, но и занимаетесь бизнесом – у вас своя компания по производству соков, ликеров и других напитков. Что эта деятельность дает, чего не дает актерская работа?

– Мне нравится об этом думать так: если ты актриса и делаешь свою работу, то у тебя ничего после этой работы не остается. Я не могу сказать: смотри, что я сделала! Плотник может что-то показать, сапожник, а работа актера заканчивается аплодисментами и исчезает. Остаются только воспоминания об этом.

– Но фильмы все же остаются.

– Да, они остаются, и это вполне адекватно. Но если записываются театральные постановки, то они сразу теряют свою магию. А если ты делаешь какой-то напиток, трудишься для этого, даешь ему настояться, ждешь, когда он будет готов, разливаешь по бутылкам, приклеиваешь красивую этикетку, то я могу показать результат: “Смотри, я создала этот вкус. Как тебе?”. И это та же культура. Для меня занятие культурой напитков – это тоже культура, Я не занимаюсь дешевой культурой, мне лень этим заниматься. Но это то, что оставляет след, это можно потрогать. Я вообще большой фанат вкусов. И все, что касается разных напитков, которые создаются в разных странах… я не разбираюсь в вине, но, например, я фанат виски. Я могу виски назвать виски, только если он выдержан хотя бы четыре года, тогда это такой малыш-виски. Но нам хотелось бы пить 10-летние виски или 12-летние виски, и нужно очень долго ждать, чтобы виски был готов. Напиток подбирается под какое-то блюдо. И если ты потребляешь такие напитки, то это уже часть культуры.

– Это еще и создание традиций?

– Да, ведь культура создания напитков была у нас долгое время под запретом. В советское время нельзя было ничего производить, это было нелегально. А сейчас, конечно, должно быть определенное know how и на бутылках должны быть акцизные марки, но это, безусловно, также внедрение, продвижение и развитие этой формы культуры и истории.

– Другими словами, это тоже творчество.

– Абсолютно. И есть еще один интересный компонент — это время, такой Х-фактор, никогда не знаешь, что время делает с напитком.

Статья была написана при финансовой поддержке фонда Päevaleht “Kaleva”.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Тийна Таурайте: Эстония – это театральный Wonderland appeared first on WONDERUUM.

]]> Рецензия | “Сестринство бани по-черному”: пар горячий развяжет язык https://wonderuum.ee/savvusanna-sosarad/ Sun, 02 Apr 2023 11:25:18 +0000 https://wonderuum.ee/?p=25641 Документальный фильм Анны Хинтс "Сестринство бани по-черному" может стать визитной карточкой Эстонии во всем мире. Смелые эстонские женщины, природа, песни, заклинания и сама традиция бани по-черному придают национальный колорит, при этом обсуждаемые в парилке проблемы касаются всех.

The post Рецензия | “Сестринство бани по-черному”: пар горячий развяжет язык appeared first on WONDERUUM.

]]>

02/04/2023

Рецензия | “Сестринство бани по-черному”: пар горячий развяжет язык

Документальный фильм Анны Хинтс “Сестринство бани по-черному” может стать визитной карточкой Эстонии во всем мире. Смелые эстонские женщины, природа, песни, заклинания и сама традиция бани по-черному придают национальный колорит, при этом обсуждаемые в парилке проблемы касаются всех.

Фильм, получивший приз за лучшую режиссуру в конкурсной программе документального кино World Cinema на кинофестивале “Сандэнс” в США, рассказывает о женщинах, которые встречаются на юге Эстонии в бане, делятся сокровенными секретами и смывают накопившиеся в теле стыд и боль.

Странное это все-таки ощущение – смотришь полтора часа на голых женщин в бане, однако понимаешь, что фильм максимально далек от жанра “эротика”. И дело точно не в том, что кто-то там не в моем вкусе, скорее в том, что всё внимание забирают на себя разговоры и поднимаемые в них темы, а не изучение конкретных изгибов тела. Хотя и темы этих бесед часто очень-очень интимные. Настолько, что можно применить фразу Азазелло из “Мастера и Маргариты”: “Я видел не только голых женщин, но даже женщин с начисто содранной кожей”.

В 2014 году южноэстонская баня по-черному, то есть без дымохода, вошла в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Подготовка и посещение такой бани – это всегда ритуал. И фильм знакомит с традициями и обрядами бани по-черному. Звучат песни и заклинания. Временами в фильме концентрация дыма доходит до его превращения в условное северное сияние, и в этим моменты старушечьим голосом под руническую музыку рассказывается, как оно все было в далекие времена, когда рождение сына было в радость, а дочери – огромной проблемой, которую потом следовало долго решать.

Основная идея фильма не нова. В 2010 году, например, вышел финский документальный фильм “В парилке жизни”, в котором мужчины в сауне изливали друг другу душу, смывая с себя грязь и вместе с ней свои заботы. В Эстонии решили показать же, о чем в парилке говорят женщины. Не суть важно, кто они конкретно, кем работают и каков их материальный достаток. Серьезные истории про рак груди, семейное насилие, взаимопонимание с родственниками, принятие своего тела, изнасилование, первую менструацию, однополую любовь, аборты и выкидыши комбинируются с дурашливым трёпом про то, кто как называет свою мохнатку, про дикпики и забавные случаи в сексе.

Уровень откровенности с каждой минутой нарастает, и в концовке только самый черствый человек сможет не испытывать никаких эмоций. На титрах впадаешь в состояние полного очищения, будто сам только что в баньку сходил.

Обращает на себя внимание режиссерский ход, что не всегда понятно, кто именно из фигурирующих на экране женщин рассказывает конкретную историю. Вроде героини и полностью голые, но при этом защищенные магией кино.

Всё снято шикарно – потрясающая работа оператора как внутри бани, так и снаружи. Все-таки обалденные пейзажи в Южной Эстонии! Действительно, фильм еще можно демонстрировать во всем мире как рекламу страны – Welcome to Estonia! Баня, женщины, гармонь и копченый свиной окорок (не лосось).

И совершенно точно надо посмотреть этот фильм всем мужчинам, может, тогда будет чуть больше понимания. Впрочем, и женщины могли бы перестать стесняться и наконец рассказать, что у них свербит, не только подружкам в парилке, но и своим мужчинам.

“Сестринство бани по-черному” (Savvusanna sõsarad)
В кинотеатрах Эстонии с 24 марта 2023 года

Режиссер: Анна Хинтс
Сценарист: Анна Хинтс
Оператор: Антс Таммик
Звукорежиссер: Хульдар Фрейр Арнарсон (Исландия)
Композиторы: Эдвард Эгилссон (Исландия) и ансамбль Eeter
Монтажеры: Хендрик Мягар, Тушар Пракаш, Кутайба Бархамджи (Франция), Мартин Мянник и Анна Хинтс
Продюсер: Марианне Острат

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Рецензия | “Сестринство бани по-черному”: пар горячий развяжет язык appeared first on WONDERUUM.

]]> Даниил Зандберг о спектакле “Шинель”: маленький шаг в сторону доброты https://wonderuum.ee/sinel-noorsooteater/ Wed, 29 Mar 2023 10:00:16 +0000 https://wonderuum.ee/?p=25542 В Эстонском молодежном театре идет визуальная постановка по повести Николая Гоголя “Шинель”. Режиссер спектакля Даниил Зандберг рассказал Wonderuum, как создавалась концепция спектакля, почему именно театр без слов наилучшим образом раскрывает смыслы классического произведения, и какое отношение к этому имеет французский режиссер Филипп Жанти.

The post Даниил Зандберг о спектакле “Шинель”: маленький шаг в сторону доброты appeared first on WONDERUUM.

]]>

В Эстонском молодежном театре идет визуальная постановка по повести Николая Гоголя “Шинель”. Режиссер спектакля Даниил Зандберг рассказал Wonderuum, как создавалась концепция спектакля, почему именно театр без слов наилучшим образом раскрывает смыслы классического произведения, и какое отношение к этому имеет французский режиссер Филипп Жанти.

Режиссер Даниил Зандберг перевел классическую “Шинель” Николая Гоголя на язык визуального театра. Благодаря этому он смог максимально охватить всю многогранность произведения, дав возможность зрителю прочувствовать наиболее резонирующие с его чувствами темы. Невыносимая тяжесть на плечах от безысходности, отмеряющий годы будочник, становление тирана – у каждого пробежит холодок по телу от чего-то своего. Стоит отметить, что рассказанная с помощью мимики и языка тела история Акакия Акакиевича, страдающего то ли от общества, то ли от своих внутренних демонов, удивительно легко считывается. И глядя на этот мрачный гоголевский город с нависающими сверху шинелями, остаться равнодушным невозможно. 

– Классическое произведение загоняет в определенные рамки при постановке спектакля?

– Мне кажется, что как раз наоборот. Классические произведения настолько объемны, что они не могут ограничивать в творчестве. В самом тексте заложено столько мыслей и направлений, что наоборот что-то приходится отсекать, а не ограничивать себя. В такого уровня литературе заложен огромный пласт разных мыслей. А визуальные решения помогают шире охватить круг тем. Когда мы слышим слова, то все очень конкретно и уходит больше времени, а визуальный язык вызывает ассоциации и образы, возникают собственные воспоминания и впечатления. У каждого зрителя свой опыт – жизненный, литературный, театральный. И увиденное на каждого производит разное впечатление. И отзывы, которые я слышал, все разные. Тема у всех одна, но все видят какое-то свое направление. Те, кто помоложе, сравнивали увиденное со школой, другие – с работой, третьи еще с какими-то своими личными вещами. Оказалось, что есть столько аллюзий, о которых я даже и не думал.

– Это уже не первая постановка в формате визуального театра. С чем связано стремление к этому жанру?

– Все зависит от того, как ты сам мыслишь. Я больше мыслю визуально. Возможно, на меня так сильно повлияли мои самые первые театральные впечатления. Не надо было мне в 10 лет смотреть тот спектакль. Есть такой французский режиссер визуального театра Филипп Жанти. И именно его постановка, в которой практически не было слов, в детстве меня очень сильно поразила. Потом я начал изучать тему и узнал, что он делал спектакли по своим снам. После этого я долго занимался пантомимой, пластикой. Вероятно, все это вместе повлияло на то, как я себе представляю театральное пространство. 

– Постановка производит очень целостное впечатление, как зародилась идея и создавалась концепция? 

– Это всегда общая командная работа. Ты приходишь со своей мыслью, делишься ею, пытаешься заразить задумкой остальных, после чего она проявляется у каждого члена команды через какие-то свои вещи. И здесь сложно отделить одно от другого. У нас сложилась очень хорошая команда – и художник Росита Рауд, и композитор Маркус Робам, и весь актерский состав. Очень помогала хореограф Ольга Привис. 

– А как проходил подбор актеров?

– Уже на стадии переговоров я очень хотел, чтобы  Акакия Акакиевича играл Таави Тыниссон.  Для меня это было очень важно, потому что, на мой взгляд, он совершено космический актер. В нем так много всего сочетается, он может быть и наивным, и жестким. У него невероятный диапазон, и это идеально укладывалось в эту роль.

– Музыка Маркуса Робама из постановки была выдвинута в одной из номинаций ежегодной театральной премии. В чем заключается ее особенность?

– Мне кажется, очень важно именно то, как музыка работает в контексте постановки. А без музыки Маркуса не было бы и этого спектакля. Он действительно очень тонко чувствующий. И с ним было очень интересно работать. Уже к началу репетиций он написал целый час музыки. Потом он пришел на репетицию, посмотрел на все и сказал: “Наверное, я переделаю”. – “Что именно?” – “А все переделаю”. После этого Маркус не пропустил ни одной репетиции! Он наблюдал за процессом, и в результате рождалась музыка. Также мы многие мысли проговаривали. То есть в процессе работы вместе со мной и актерами создавалась эта ткань, возникали какие-то идеи, параллели, что-то связывалось музыкально, где-то расставлялись акценты. Для разных героев создавались разные темы – темы власти, темы буллинга, чиновников. И все вместе это закручивалось такой плотной кашей, что позволяло создавать объемный мир. С одной стороны мрачный, с другой – хрупкий и зыбкий, И все очень точно сложилось. Музыка – это один пласт спектакля. То, что создала Росита, визуальное решение спектакля в целом – это еще один пласт. Игра актеров – третий. И все они наслаиваются друг на друга и получается красота. 

– В целом сложнее ли ставить русского автора с эстонской командой?

– Мы старались рассказать историю. Она вышла очень человеческой. Про преодоление, про то, как кто-то изменился. Эта история универсальна. Мы даже не делали акцент на конкретном городе. Несмотря на то, что вся история происходит в Петербурге, и я сам оттуда и очень хорошо знаю атмосферу этого города. В постановке это просто некий город, который может быть в какой угодно стране.

– В чем заключается актуальность произведения в наши дни?

– Основная мысль постановки в том, что есть некий маленький человек. И в данном случае Акакий Акакиевич никакой не гений. Возможно, у кого-то складывается впечатление, что он художник, но он ничего не создает. Он только переписывает красивым почерком казенные бумаги и в жизни больше ничего не видит. Его круг восприятия мира микроскопический. При этом вначале он добрый. Но находясь под гнетом разных обстоятельств, этот человек вдруг получает силу и власть, и все летит к черту. Он начинает реализовывать все свои комплексы, хотя сам из себя ничего не представляет, он никогда в своей жизни ничего не создавал и может только разрушать. На уровне детского мышления “Я могу ударить и мне ничего не будет”. Это история о том, когда маленький человек – несчастный, которого никто никогда не воспринимал всерьез. И вдруг после какого-то перерождения он оказался сильным и его все боятся. И вместо того, чтобы что-то создавать, он просто начинает все рушить. 

Через какое-то время после первых репетиций началась война. То есть практически в одно время. И это было очень страшно. В постановке есть будочник, который ходит со столбами. Это собирательный образ, который устанавливал границы с помощью этих столбов, символов власти. Сначала он маленький и никчемный, тащит эти столбики. Ставит их и ставит, обретая в этом какую-то силу. 

В спектакле вообще много аллюзий на тему того, как человека меняет власть, как он сам меняется, и откуда это вообще берется. И тут нельзя сказать, чья в этом вина. Понятно, что, если тебя принижают, над тобой издеваются, то так или иначе в тебе порастает злоба. Она может потом никуда не выплеснуться, может сгореть в тебе и уйти вместе с тобой. Или этот человек пойдет и пустит себе пулю в лоб, потому что не выдержал. И на этом все закончится. А может случиться и так, что это даст колоссальное количество сил. В человеке долго живет эта нереализованная обида и желание доказать, что я весь такой крутой и сильный-сильный-сильный. И таких примеров есть большое количество. Тот же Гитлер, который спал под мостом, его не приняли в художественное училище, и мы все знаем, чем это потом закончилось. И неизвестно, чем сейчас все кончится. Все полыхает, люди гибнут. Акакий Акакиевич пришел к власти. И когда Акакий Акакиевич в конце сдергивает со всех шинели, то именно это сейчас происходит. И это порождает новую злобу, новую агрессию.

– Что бы ты хотел немного изменить в восприятии мира людей после просмотра спектакля? Маленький шаг в сторону чего это мог бы быть?

– В сторону доброты. Нам всем необходимо стать добрее. Чтобы возникли какие-то мысли. Я надеюсь, что театр дает людям какой-то эмоциональный опыт, который если в нас оседает, то мы к нему возвращаемся, и от этого в нас начинает работать мысль. А если мы просто получаем некий сухой моральный факт: “Делай так!”, то это быстро уходит. А когда есть эмоциональное впечатление, то эта мысль в тебе осядет, в какой-то момент ты к ней вернешься, еще раз об этом задумаешься и, может быть, даже чего-то не сделаешь. 

В спектакле заняты Анти Кобин, Геттер Мересмаа, Евгений Моисеенко, Стеффи Пяхн и Таави Тыниссон. Художник – Росита Рауд, хореограф – Ольга Привис, художник по свету – Антон Андреюк, композитор – Маркус Робам.

Премьера “Шинели” состоялась 10 апреля 2022 года.

Ближайшие постановки можно будет увидеть в Эстонском молодежном театре 30 и 31 марта, 13 и 30 мая 2023 года. Спектакль длится 1 час и 10 минут без антракта.

Текст: Дина Малова

Фото: Сийм Вахур, Даниил Зандберг

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Даниил Зандберг о спектакле “Шинель”: маленький шаг в сторону доброты appeared first on WONDERUUM.

]]>