Картина недели | Эльмар Китс “После обеда”
На картине Эльмара Китса “После обеда” (1944) торжествует красота, радость и мода. Все это резко контрастирует с историческим фоном момента создания произведения – сменявшими друг друга оккупациями и разрушительными боями в Эстонии в 1944 году. “После обеда” – это нарисованная в светлых тонах сцена летнего беззаботного дня. О войне и разрушениях в Тарту говорит лишь Яановская церковь без шпиля. На первый взгляд, на полотне изображена самая обычная ситуация, но в произведении собрано множество подсказок, указывающих на значимость довоенной культуры и напряженную обстановку в прифронтовом городе. Художник осознанно выбирает, на чем сделать акцент – натюрморт на столе он изобразил блестяще и легко, но не придавая этому особого значения. Все внимание художника было обращено на создание общей атмосферы. Черное пятно в углу картины – волосы одного из персонажей – изображено не для передачи формы, а для общего настроения произведения.
Эльмар Китс (1913-1972) – один из наиболее ярких талантов в эстонской живописи, которого можно сопоставить с такими мастерами, как Конрад Мяги, Адамсон-Эрик и Каарел Лийманд. В его творчестве в первую очередь привлекают внимание чисто живописные достоинства: редкое чувство цвета и тонкий вкус, гармоничность колорита, живость кисти, импрессионистическая свежесть и нюансированность исполнения, разнообразие цветовых решений. Стоит отметить мастерство рисунка и композиции, в котором не всегда столь сильны колористы.
За всем этим – необычайно чуткая и богатая личность, которой одинаково свойственны непосредственная передача природы и условность, поэтизация обыденного и выражение своих мыслей и переживаний.
Художник родился 27 апреля 1913 года в Тарту. Осенью 1935 года он поступил в тартускую высшую художественную школу “Паллас”, где его очень быстро перевели в ателье живописи профессора Адо Ваббе. Ваббе привил своему ученику чуткое отношение к эстетической стороне произведения. В своих работах Китс сначала поддался манере, распространенной среди палласовцев и сложившейся под влиянием Каарела Лийманда и Андруса Йохани. Для нее характерны романтическая светотень, мягкие переходы, широкий мазок и теплый колорит. С другой стороны, на творчество Китса большое влияние оказало лирическое и интимное, близкое к природе направление, связанное с традициями французского импрессионизма, которое было созвучно жизнеощущению и художественным взглядам палласовцев второй половины 30-х годов.
С 1943 года Китс создал ряд работ, изображающих мир театра, прежде всего, балерин театра “Ванемуйне”. Наиболее интересна “Ночная хабанера” (1944) со стилизованными фигурами, которые образуют на светлом фоне экстравагантный, динамичный силуэт. Маленькие нервные мазки, дрожащий свет создают таинственную, оживленную атмосферу.
После войны Китс был вовлечен в советскую художественную жизнь: его пригласили выступить на выставке в Москве, для которой в 1945 году он выполнил ряд интересных работ. В последующие годы художник был то на вершине успеха, то в опале.
В 1949 году кафедра монументальной живописи Тартуского художественного института, где преподавал Китс, была ликвидирована, а его вынудили опубликовать в прессе обращение с осуждением своего прошлого.
В 1980 году художник Тийт Пяэсуке наткнулся в художественном каталоге на произведение Эльмара Китса “Молодой скрипач” (1956) и создал свой аналог картины, изобразив на ней своего сына (“Мальчик со скрипкой”).
Текст: Дина Малова
Источники:
“Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918-2018” Эха Комиссаров (2018)
Elmar Kits (1973)
“Elmar Kits” Kulles Liina (1988)
