Опера об Орфее и Эвридике была впервые исполнена ещё в XVIII веке, а в 1855 году Жак Оффенбах поставил по мотивам греческого мифа первую оперетту. Несмотря на это постановка Лийс Колле “Орфей в аду” в Национальной опере “Эстония” смотрится весьма современно. Дело в том, что художница по костюмам Рейли Эварт сумела сделать античных богов чуть ближе к публике, воссоздав на сцене образы идолов уже нашего времени, таких как Дэвид Боуи, Фредди Меркьюри и Джимми Хендрикс. За кулисами театра художница рассказала Wonderuum, как зародилась эта идея, и какие отсылки скрыты в костюмах.
Античная история Орфея и Эвридики стала символом вечной любви и безграничной преданности. Потеряв любимую, Орфей отправляется за ней в подземное царство, ведь жизнь без любимой тяжела и невыносима, и никакие земные радости не могут помочь Орфею забыть прекрасную Эвридику.
Однако именуемый “отцом оперетты” немецко-французский композитор Жак Оффенбах приправил миф комическими нюансами. Олимпийских богов он изобразил как пресыщенных представителей высшего класса, а Орфея и Эвридику – как ссорящуюся земную парочку, которой наскучил брак. Каждый из главных героев живет своей жизнью и проводит время с любовниками. Как и в оригинале, в оперетте Эвридику кусает змея, но вместо того, чтобы жаловаться на судьбу, она с большой радостью умирает, чтобы быть с правителем преисподней Плутоном, который на земле был ее принявшим человеческий облик любовником. А что касается Орфея, то в ад он отправляется не по любви, а от безысходности, под влиянием Общественного мнения.
Стоит отметить, что днем рождения жанра оперетты считается день, когда Оффенбах открыл свой театр Буфф-Паризьен в Париже (5 июля 1855 года). И именно оперетта “Орфей в аду” была одной из первых, поставленных им в своем театре. Особого внимания заслуживает музыка, в которой каждый звук наполнен энергией. Канкан можно по праву считать саундтреком к этой искрометной и ироничной комедии.
В Национальной опере “Эстония” за “Орфея в аду” взялась постановщица Лийс Колле, которая совместно с художницей по костюмам Рейли Эварт и художником по декорациям Яагупом Роометом создала постановку, полную отсылок к современной поп-культуре и эстонской живописи.
По словам Эварт, концепция костюмов постановки имеет несколько граней – одна из них заключается в том, что поп и рок-идолы – это и есть боги современности, на которых все смотрят снизу вверх. Причем с точки зрения художника это более благодарный материал, поскольку об этих людях можно найти много фото и видеоматериалов. В то время как об античных богах нет никаких документальных материалов. В основном они изображены в одеждах древних греков или римлян, поскольку люди того времени не знали другой одежды.
Меркурий в образе Фредди Меркьюри
Вся концепция зародилась, когда нужно было придумать костюм для бога Меркурия. У художницы возникла идея черпать вдохновение из образов Фредди Меркьюри (Mercury – Меркурий на английском).
“В видеоклипе 1991 года на песню “I’m Going Slightly Mad” певец появляется в кадре с желтыми бананами на голове. Золотая плиссированная пелерина тоже навеяна одним из сценических образов Меркьюри – в 70-х годах он выступал в белой накидке, похожей на крылья, которая изначально была прототипом свадебного платья, разработанного дизайнером Зандрой Роудс. Обувь у Меркурия – кроссовки с крыльями. При этом в классическом варианте Меркурий изображается в сандалиях с крыльями. А если вернуться к бананам, то они хорошо вписались в образ еще и потому, что Меркурий – бог-покровитель торговли”, – пояснила Эварт, добавив, что Рене Соому и Ааре Кодасма, исполняющим роль Меркурия, приходится непросто, потому что выступать с бананами на голове – задача не из легких. А по задумке постановщика, актерам нужно не только петь и танцевать, но и скатываться с горки.
Юпитер – Дэвид Боуи
Одеяние бога Юпитера тоже было навеяно сценическим образом звезды из мира музыки. Знаменитый грим Дэвида Боуи в виде молнии отлично подошел для образа, поскольку Юпитер – не только верховное божество римлян, но еще и бог грозы. “И кто еще может быть верховным божеством, если не Дэвид Боуи? Конечно, это мое субъективное мнение”, – поделилась художница.
Узнаваемый грим Дэвида Боуи с молнией на лице был создан для обложки альбома 1973 года “Aladdin Sane”. Между тем визажист Пьер Ла Рош скопировал изображение молнии с рисоварки Panasonic в студии фотографа Брайана Даффи.
Также использована аналогия образов Эми Уайнхаус и богини охоты Дианы. “В какой-то момент мне стало казаться, что все эти отсылки словно прописаны в самом произведении”, – призналась художница. Однако не все образы связаны с конкретным человеком. Марс – это просто собирательный образ панка, не указывающий на кого-то конкретно. Костюм Плутона был вдохновлен образом Джимми Хендрикса, но это тоже не повторение один в один.
У одного из богов на спине написана фраза “Fuck God, believe in yourself”. “Я искала изображения панков, и среди прочего попалась эта фраза. Тогда я спросила режиссера, можем ли мы оставить эту цитату, не слишком ли это. Но постановщице эта идея понравилась, ведь, когда такую фразу произносит сам бог, то это уже становится самоиронией. Так что мы оставили эту фразу. Надеюсь, что она никого не обидит”, – рассказала Эварт.
Эстонские художественные произведения
Художница также отметила, что ей хотелось сделать античных богов чуть ближе к публике, а заодно и напомнить о некоторых эстонских художественных произведениях. Головной убор богини Юноны – покровительницы брака, семьи, материнства и женского начала – позаимствован с картины Густава Адольфа Гиппиуса “Эстонская невеста”. В данном случае персонаж связан с этой картиной через перо павлина.
“Картина создана в 1852 году, и очень странно, что оно вообще изображено в этой работе, но в то же время павлин – это как раз символ Юноны, жены Юпитера. Поэтому я решила, почему бы не напомнить зрителю об этой картине Гиппиуса”, – сказала Эварт.
Стоит отметить, что образ невесты на картине Гиппиуса и правда далек от истины. Привлекающие внимание украшения и роскошный головной убор не относятся к местным традициям. Ленты и цветы скорее характерны Центральной Европе. Павлинье перо для сельской невесты – это не более, чем фантазия. Цветочные орнаменты на лентах тоже не соответствуют рисункам на национальной одежде эстонцев. Выбор украшений очень эклектичен: на шее у невесты мы видим традиционные вещи сразу нескольких регионов – бусы из монет, серебряное ожерелье, брошь с красными камнями. Кроме того, на картине Гиппиуса скорее всего изображена не настоящая невеста, а модель. Но несмотря на все эти нестыковки, картина позволяет нам узнать, какое было в то время восприятие и видение вещей.
Образ Минервы – богини мудрости и войны, а также покровительницы актеров, поэтов и художников – это повторение плафонной росписи театра “Эстония”, которую в 1947 году создали художники Эльмар Китс, Эвальд Окас и Рихард Сагритс.
Золото – символ изобилия жизни богов
Темы музыкальных идолов и эстонского искусства объединяет золото. В костюме богини удачи и непредсказуемости судьбы Фортуны использованы разные золотые монеты, среди которых есть и биткоин. “Конечно, со сцены это не видно, но все равно это забавно, ведь тема весьма актуальна”. Традиционно Фортуну изображают стоящей на одной ноге и с завязанными глазами.
Костюм богини Весты – покровительницы семейного очага – это стилизация колонны, символизирующей точку опоры. Купидон представлен как подросток-бунтарь, который бастует против всего. Он одет в шубу и кеды, несмотря на то, что боги сидят в термальных ваннах и изнывают от жары. Шуба в данном случае – это тоже форма протеста.
Кроме того, во многие костюмы встроены лампочки, чтобы все максимально светилось и блестело. “Ведь это рай, где небо безоблачное, всегда тепло, есть все возможности мира. Но в то же время для богов это неимоверно скучно. Золото и блеск – все это им уже опостылело. И мы хотели, чтобы все три мира резко контрастировали друг с другом. Земная жизнь, где стоят скирды сена и преобладают черно-белые цвета, утопающий в золоте мир богов и черно-красный ад”, – уточнила художница.
Костюмы, созданные художницей Рейли Эварт, можно увидеть также в балете для детей “Карнавал животных” и балете “Анна Каренина“.
В постановке задействованы: Оливер Куузик, Хельдур Харри Пыльда, Элина Нечаева, Кристель Пяртна, Рейго Тамм, Мати Тури и другие
Постановщик: Лийс Колле
Дирижер: Каспар Мянд, Яан Отс
Художник: Рейли Эварт
Художник по свету: Рене Лийвамяги
Художник по декорациям: Яагуп Роомет
Хореограф: Дмитрий Харченко
Музыкальный руководитель: Арво Вольмер
Премьера оперетты “Орфей в аду” в Национальной опере “Эстония” состоялась 30 сентября 2022 года.
Постановка на эстонском языке с английскими и эстонскими субтитрами.
Следующие показы: 4 ноября, 8, 29 декабря 2022 года, 14, 27 января, 17 марта, 6 апреля, 4 мая и 10 июня 2023 года.
Дополнительная информация
В пятницу, 19 ноября, в Национальной опере “Эстония” состоится премьера оригинального эстонского балета “Людовик XIV – Король-Солнце” в постановке Теэта Каска. Авторы
Читать
Автор идеи создания балета по роману "Анна Каренина" - Майя Плисецкая. Она первой станцевала Каренину в 1974 году. С тех пор многие
Читать
В марте в Национальной опере "Эстония" стартовал новый образовательный проект для юных зрителей - балет "Карнавал животных" в постановке Марины Кеслер. Насладиться
ЧитатьТекст: Дина Малова
Фото: Владислава Снурникова
