Рецензия | "Дерево вечной любви" как параллельная вселенная миллениала

Фильм “Дерево вечной любви” пародирует, искажает и дополняет прошлое и настоящее. Так создается новое пространство и время, параллельная реальность, в которой существуют герои.

В фильме рассказывается история молодого парня Кийка (Урмет Пийлинг), который, обнаружив свою девушку в постели с другим, отправляется вместе с другом (Херман Пихлак) в путешествие. Оно, как думает главный герой, поможет преодолеть боль от предательства.

Переживание травмы и поиск даже не себя, но, скорее, разрешения быть собой – темы “Дерева вечной любви”, полнометражного дебюта молодой команды, ядром которой являются режиссер Меэль Палиале и исполнитель главной роли и по совместительству сценарист Урмет Пийлинг. Их творческий союз сложился еще в школе.

Действие фильма начинается в небольшом эстонском городе, который остается неназванным. Конечной же цели путешествия и вовсе не существует на Google Maps. Впрочем, не место является главным инструментом захвата зрительского внимания. В самом начале фильма главный герой едет на красном Audi – этот автомобиль, кажется, из девяностых. Так начинается увлекательная игра, визуальная загадка – в каком же году происходит действие? Ну, хотя бы в каком десятилетии? Создатели фильма щедры на подсказки: многочисленные транспортные средства, которые герои используют для своего путешествия (роуд-муви, как-никак), техника, компьютеры, телефоны, одежда, сигареты…

Чем больше примет времени появляется в кадре, тем яснее становится, что их взаимодействие возможно только в параллельной вселенной – идеальной вселенной хипстера и миллениала, где синяя Mazda Marella 1973 года выпуска является повседневным транспортом хозяина маленькой автомастерской, где автомобиль эстонской полиции имеет черно-белый окрас, где взрослым людям разрешается играть в викингов и рыцарей, где угловатые молодые люди с усами и в крупных очках снимают на камеру VHS, пользуются кнопочными телефонами, и все это происходит под трогательные шлягеры из эстонской музыкальной телепередачи советского времени “Horoskoop”.

Друг главного героя мечтает стать режиссером и снимает свои версии шедевров мирового кинематографа. Так же и “Дерево вечной любви” выросло из потребности пародировать дух времени; из того чувства ностальгии, для которого существует отдельное слово – anemoia. Так, согласно словарю Urban Dictionary, можно описать чувство тоски по тому, что ты никогда не испытывал или по временам, в которых ты никогда не жил.

Обрабатывать различные фактуры недавнего прошлого и создавать при их помощи современный культурный код – твердо прочерченная тенденция второй половины десятых годов, принадлежащий миллениалам способ разговора на языке искусства. Наглядным примером может служить российский юмористический веб-сериал “Внутри Лапенко”, суть успеха которого – подражание советскому и постсоветскому телевидению при условии, что авторское восприятие исходного материала происходит из детства.

Фильм Палиале и Пийлинга тоже пародирует, искажает, дополняет прошлое и настоящее – и так создает новое пространство и время, параллельную реальность, в которой существуют герои. Эта реальность не так уж и отличается от настоящей. Она смешная, яркая, нелепая, нежная, и в этом ее сила. А еще уютная, как какой-нибудь бар в Теллискиви.