Эрна Крайшман (в девичестве Монтинер, 1885–1929) окончила Пярнускую гимназию для девочек в 1902 году, а три года спустя начала изучать искусство у проживающих в Пярну художниц прибалтийско-немецкого происхождения Марии Дюкер и Меты Арнеман. В 1922 году Эрна переехала в Таллинн, где продолжила обучение в мастерских основоположников эстонского национального искусства Августа Янсена, Николая Роота, Андрея Егорова и Антса Лайкмаа.
Благодаря знаниям и навыкам, полученным от разных мастеров, творчество Крайшман значительно отличалось как от работ прибалтийских немцев, так и от ее эстонских современников. Для произведений прибалтийских немцев была характерна более консервативная манера исполнения, в то время как Эрна опиралась на модернистское мироощущение.
В своей живописи Эрна изображала интимные мотивы домашней обстановки и природные виды Пярну. При этом городские пейзажи пусты и просторны. В ее работах ярко проявляется романтический немецкий дух. Ее излюбленный мотив – одинокий наблюдатель, взгляд которого обращен в бесконечность всемогущей природы. Чаще всего этот наблюдатель – муж художницы Макс Крайшман, а открывающуюся ему перспективу зритель видит из-за его спины. В работах, изображающих супруга, можно ясно увидеть отношения между парой и различные эмоции. Помимо близости Эрна показывает и сложные переломные моменты, например, она создала картину, где мужчина сидит за столом в гостиной в свете абажура, схватившись за голову.
Портреты Крайшман ценились не меньше, чем пейзажи — критики и публика были очарованы ее способностью создавать персонажей и рассказывать истории. Интересно, что автопортреты художницы тоже имеют характерную особенность: здесь она уже не наблюдает за окружающим миром через плечо, мрачную дверь или полуоткрытое окно. Художница изображает себя в центре пространства, а ее взгляд направлен прямо на смотрящего на нее зрителя.
Наследие художницы – это и два альбома с фотографиями ее авторства. Большой альбом (1893-1910) представляет собой дневник художницы, в нем собраны изображения интерьеров, друзей, собак. Например, есть фотоснимки домов Эрны в Пярну и Риге, а так же ее дом, в котором она жила с мужем Максом. Фотографии второго альбома показывают мир за пределами ее родного дома – там, как и на картинах художницы, мы видим пустое и просторное пространство, где в редких случаях встречаются одинокие прохожие.
Фотографии с выставки “Эрна Крайшман. Собственное пространство прибалтийско-немецкой модернистки” в Художетсвенном музее KUMU (2022)
Незадолго до своей смерти Крайшман прошла курс корреспондентов в Лондонской художественной журналистской школе, где научилась создавать иллюстрации и рисунки тушью. Позже она планировала продолжить обучение в Лондоне и Париже, однако это желание так и осталось невыполненным, так как в 1929 году художница заболела гриппом и скончалась от вызванного им воспаления легких.
Во время жизни Крайшман скорее была малоизвестна. Впервые она приняла участие в групповой выставке в 1927 году. Однако на слуху оказалась выставка, открытая в память о художнице 21 апреля 1929 года. Критика была опубликована в местных газетах на эстонском, русском и немецком языках. В этой экспозиции были представлены и работы педагогов и друзей художницы. Николай Роот в своем отзыве о выставке подчеркнул прочные связи Крайшман с творчеством художников старшего поколения и охарактеризовал ее как строгую и скромную художницу. В одной из статей отметили, что несмотря на то, что имя художницы не было широко известно, в узких художественных кругах ее ценили, а творческие поиски считали достойными признания.
Созданые Эрной Крайшман в период с 1914 по 1928 год работы теперь принадлежат коллекции Пярнуского музея. Богатое наследие художницы было передано в дар музею ее супругом Максом Крайшманом.
Текст: Дина Малова
Фото с выставки: Владислава Снурникова
Источник:
Материалы Художественного музея KUMU