Выставка “Молодой Юри Аррак. Штормы и формы” в Музее Миккеля состоит из работ раннего периода творчества Юри Аррака, предоставленных шестью частными коллекциями.
Экспозиция позволяет ознакомиться с началом творческого пути Аррака в 1960-х годах и его постепенным формированием на протяжении 1970-х. Это произведения, образовавшие фундамент хрестоматийного художественного языка автора, вовремя замеченные коллекционерами, которые сделали их ценными экземплярами своих собраний.
В живописи Аррак, получивший профессию художника по металлу в Государственном художественном институте ЭССР, был самоучкой, что позволило ему остаться независимым от художественных норм искусства того времени. Первое десятилетие его творчества характеризуется поисками формы во многих направлениях. Его стилистическими ориентирами были абстракционизм, сюрреализм и новый реализм (nouveau realisme), но художник не стал всецело посвящать себя какому-то одному течению.
В ранней живописи и коллажах Аррака над порядком властвует хаос, а экспрессивное искажение формы, текучие поверхности неестественных цветов и черный юмор выражают экзистенциальное напряжение. Мрачный гротеск уравновешивается свободой, радостью игры и фантазий. В том же самом ключе несерьезности, игры и сюрреалистичного юмора Аррак рассматривает и деликатные политические темы, например, в картине “Офицер” (1966) с ready-made элементами, высмеивающей милитаризм. Ряды никелированных шариков и дисков на квадратном торсе военного превращают его в символ стагнации. Раннее творчество Аррака движимо сатирой, игривостью и остроумием, которые он применяет, не разбирая целей.
Резкий поворот произошел в 1970 году, когда при подготовке к первой персональной выставке он сформировал “типично арраковский” стиль с т.н. взрывающимися головами и зигзагообразными контурами.
"Моя мысль состояла в том, чтобы внешнюю форму зритель мог узнать и сказать, лошадь или человек изображены на картине. Но внутри они абсолютно пустые, внутренне бесформенные, и поскольку биология не терпит прямых линий, внешняя форма тоже гуляет туда-сюда"
Герои, изображенные силуэтами, в странных ситуациях становятся символами. Контраст между бытовыми моментами и условным художественным языком порой поднимает сцены до экзистенциальной обобщенности, в которой, тем не менее, отсутствует пафос. Центральным принципом искусства стал уже не гротеск, а абсурд, который придавал оттенок подрывной деятельности невинным на первый взгляд работам.
В последующие годы в стиле Аррака происходили постепенные изменения. Художник стал использовать лейтмотив открытых окон и дверей с видом на природу, который указывал на замкнутость советского строя. Что касается формы фигур, они приобрели пространственность и характерность, художник наделил их выразительными жестами и мимикой.
Материал Wonderuum по теме → Картина недели | Юри Аррак “На лестнице”
Картину “На лестнице” Юри Аррак (1936) создал в 1982 году. В это время знаковые или символические люди (märkinimesed) с двухмерными фигурами и торчащими во все стороны заостренными пучками волос на голове стали играть важную роль в работах художника.
Условным годом окончания раннего периода в творчестве Аррака можно считать 1976 год, когда художник впервые прочитал Библию и создал свои первые масштабные полотна в стиле старых мастеров.
Поскольку творчество Аррака чрезвычайно разностороннее, помимо живописных работ на выставке можно увидеть рисунки, печатную графику, художественные изделия из металла и примеры оформления книг.
Произведения искусства, экспонируемые на выставке, представлены коллекциями Андреса Эйларта, Пекки Эрельта, Рейго Куйвйыги, Калле Лаасберга, Свена Пертенса и Маргуса Пунаба.
Дополнительная информация
Выставка “Молодой Юри Аррак. Штормы и формы” открыта в Музее Миккеля (A. Weizenbergi 28) до 24 апреля.
Текст: Дина Малова
Фото: Владислава Снурникова
