Екатерина Кордас Archives - WONDERUUM

Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу!

wonderuum — Thu, 17 Nov 2022 14:18:37 +0000

Спектакль Артема Гареева “Август: Графство Осейдж” в Русском театре – это три захватывающих действия, в которых большой семейный дом становится местом выяснения отношений – душным темным шкафом со скелетами.

Входишь в зал и сразу обращаешь внимание на масштабные декорации (художник – Росита Рауд). Кабинет с книгами, главная гостиная, малая гостиная, кухня, крыльцо с креслом, лестничная площадка, две спальни наверху и отдельная мансарда на “втором этаже” сценического пространства. И частенько действие одновременно происходит в нескольких местах, что точно не позволяет заскучать. Иногда даже возникает проблема – как успеть зафиксировать в мозгу весь контент спектакля. Что главнее – слушать важный диалог или смотреть, как переодевается в спальне юная героиня? Вот в чем вопрос.

Дом семьи Уэстон, конечно, большой, но довольно быстро возникает ощущение, что дышать в нем нечем, поскольку окна плотно зашторены и заклеены скотчем так, что не проходит никакого солнечного света, кондиционеры хозяйка дома не приемлет, а на улице, нам говорят, жуткая жара, поскольку август.

Действие пьесы происходит в США, в штате Оклахома, в округе Осейдж, на окраине города Похаска. И в русском переводе, конечно же, должно быть “Август: округ Осейдж”, но с легкой руки первых постановщиков пьесы в России закрепилось другое название произведения Трэйси Леттса. Графство так графство, пусть будет County по-великобритански. Тем самым, отдадим дань памяти поэту и драматургу Томасу Элиоту, с отсылок к которому начинается и заканчивается пьеса. А Элиот, как известно, родился в США, а умер в Великобритании.

Теперь к действующим лицам. Гареев славится своим неожиданным подбором актеров, и этот выход за рамки всегда в итоге оправдан. Достаточно вспомнить дебютный спектакль Гареева “Враг”, благодаря которому вернулся в Русский театр спустя почти 20 лет Игорь Рогачев. Вот и сейчас одну из главных ролей получила Любовь Агапова, которая уже больше трех лет не появлялась на подмостках. И, соскучившись по сцене, она рвет и мечет, играет на разрыв, как в последний раз, показывая полный диапазон возможностей – от полного сумасшествия до холодного рассудительного спокойствия.

Оправдал себя и дебют Сергея Плескина, исполнившего роль недотепы Малыша Чарли. Плескин работает в театре машинистом сцены, но неожиданно выяснилось, что он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. И возвращение к истокам оказалось сверхудачным. Плескин тоже с огромным энтузиазмом работает на сцене, что-то придумывая для своего персонажа и в сценах, когда основное внимание зрителей сосредоточено на других актерах.

Стоит отметить и еще один дебют. Задор юности учащейся театральной студии Стеллы Фришман, сыгравшей созревшую 14-летнюю девочку, чувствовался даже на 10-м ряду партера. Подростковый бунт, стремление к запретным плодам, резкость суждений, эпатаж в одежде, поведении и манере говорить – все это было передано Стеллой максимально точно.

Спектакль необычен по длине. Давненько в Русском театре не было постановок с двумя антрактами, в общей сложности придется провести в храме Мельпомены более четырех часов. При этом нет никаких затянутостей, поскольку присутствуют залихватская актерская игра, увлекательные диалоги, в которых в нужных местах вкраплен интеллектуальный юморок, драматический видеоряд в паузах между сценами и крутые сюжетные повороты. Еще одно слагаемое успеха – изящно подобранное музыкальное сопровождение, и здесь необходимо отдать должное вкусу Натальи Дымченко. И, между прочим, в этом качестве у нее тоже был дебют.

Не портят борозды и бывалые актеры. Спектакль начинается с мощного монолога попивающего виски Беверли Уэстона (Владимир Антипп). Пожилой литератор рассказывает о сделке с женой Вайолет (которую как раз и играет Агапова) – она пьет таблетки, а он просто пьет. После чего приводит важный аргумент в пользу того, чтобы нанять прислугу – “Теперь мне кажется, что стирка мешает мне пить”. И нанимает молодую Джонну Моневату (Алина Кармазина) из индейского племени чейенов. Затем Беверли, мурлыча под нос детскую песенку на стихи Юнны Мориц про пони (это находка переводчика пьесы на русский), уходит в вечность.

По этому печальному поводу собирается большая и недружная семья, которая, разумеется, будет выяснять отношения и выпускать скелеты из шкафов. Помимо алкогольной и наркотической зависимостей, затронут темы суицида, семейного насилия, развода с уходом к более молодой, педофилии, инцеста, внебрачных детей, политкорректности, веганства и так далее. И пока семейство Уэстонов едет кукухой с переливами да перезвонами, Джонна будет отвечать за спокойствие, вкусную еду и здравый смысл. Что-то разумное предлагает и шериф Дион Гилбо (Дмитрий Косяков), но реакция на его потуги адекватностью не отличается.

У Вайолет и Беверли три переживающие кризис среднего возраста дочери – Барбара (Наталья Дымченко), Айви (Наталья Мурина) и Карен (Екатерина Кордас). И хотят эти три сестры не “в Москву, Москву, Москву”, а хотя бы просто вырваться из Похаски. И кому-то это удается. Но решатся ли таким образом все проблемы – большой вопрос. А если остаться и взять власть в доме в свои руки? Барбара в конце второго акта громко заявляет, что она здесь главная, но впереди еще третье действие.

Более заточенными под текущий момент в спектакле стали фразы Карен, которая не хочет верить в чудовищность поступка своего лихого бойфренда Стива (Игорь Рогачев). “Не все так однозначно”, “Правда где-то посередине”, “Я считаю, что нет белого и черного, хорошего и плохого” – знакомые вам фразочки из споров в соцсетях по геополитическим вопросам? А если еще учесть, что бизнес Стива связан с набором наемников в горячие точки…

Да и вся постановка, конечно же, мегаактуальна. Распад семей, разрыв между поколениями, утрата важных ценностей – эти темы стали еще более глубокими и кровоточащими в нынешнем мире, в котором идущая неподалеку война с десятками тысяч жертв с обеих сторон стала новой нормальностью.

Есть еще одна родственница – сестра Вайолет Мэтти Фэй (Татьяна Маневская), постоянно пилящая мужа Чарли (Александр Окунев) и гнобящая сына Малыша Чарли, однако довольно добродушная по отношению к другой родне. Чарли-старший защищает Малыша, в числе прочего их объединяет и любовь к телевизору. Мэтти Фэй и Чарли многим напомнят их дядь и теть из детства, которые с шумом врываются в гости, сюсюкаются с младшими, топорно шутят, хлопочут по дому и переругиваются между собой. Гимн мещанскому уюту!

Илья Нартов, исполняющий роль мужа Барбары Билла, разумеется, разденется, поскольку, во-первых, август, жарко, а, во-вторых, надо спать, но главное не в этом. Билл не совсем типичная для Нартова роль, здесь нет привычного для него эксцентризма и перетягивания одеяла на себя (это не в укор, во многих постановках совершенно оправдано). У Билла, конечно, есть свои тараканы, но на фоне едущей крыши в доме Уэстонов он кажется весьма разумным. Вот, например, его цитата, которая не теряет актуальности: “Геноцид никогда не кажется таким ужасным в тот момент, когда он совершается”.

И Билл вышел у Нартова таким обычным мужчиной, который вроде и не искал связи на стороне, но любимая им жена настолько по-другому стала видеть мир, что иного варианта и не было. “Ты умная женщина, Барбара, но ты не искренняя. Ты страстная, но жестокая. Ты хорошая, порядочная, остроумная – ты потрясающая женщина, и я тебя люблю, но жить с тобой невозможно!” – бросает в сердцах Билл.

И это лейтмотив спектакля – жить и разговаривать с кем-либо решительно невозможно, а если с кем-то и возможно, то все равно возникают не зависящие от героев нюансы и препятствия. И характерна сцена в третьем действии с поеданием зубатки, в которой участвуют Вайолет, Барбара и Айви. Не желая слышать очередные постыдные тайны, Барбара постоянно затыкает всем рот фразой: “Ешь свою рыбу!” Но нет, август все-таки становится месяцем правды, которая сжигает все напалмом, о чем свидетельствует видеоряд из фильма Френсиса Форда Копполы “Апокалипсис сегодня”.

Иногда лучше жевать, чем говорить, подчеркивалось в древней рекламе. Скажу даже больше – иногда лучше ходить в театр, чем читать рецензии. Это как раз тот случай.

“Август: Графство Осейдж”
Премьера в Русском театре Эстонии 5 ноября 2022 года

Режиссер: Артем Гареев (“Враг”, “Бред вдвоем”, “Хор Харона”)
Художник: Росита Рауд
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Наталья Дымченко
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман.

Дополнительная информация

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу! appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Калев”: просто победа в непростые времена

wonderuum — Wed, 28 Sep 2022 17:40:09 +0000

Спортивная драма Ове Мустинга “Калев” про триумф эстонского баскетбольного клуба в последнем чемпионате СССР вышла под пафосным девизом “На кону больше, чем победа”, однако авторам фильма удалось удержаться от излишней патриотической патоки и высосанных из пальца для пущего драматизма сюжетных коллизий.

Фильм должен был выйти на экраны к 30-летию победы “Калева” в 2021 году, но в дело вмешался коронавирус, и получилось так, что в 2022-м тема влияния политики на спорт стала еще более актуальной. “Калев/Крамо” (скорее даже однофамилец, чем дальний родственник того “Калева”) в феврале 2022-го из-за вторжения России в Украину прекратил участие в Единой лиге ВТБ, которая являлась чем-то вроде чемпионата бывшего СССР. Украинские и литовские клубы покинули этот турнир еще в 2014-м – после Крыма.

В 1990 году “Калев” тоже мог устроить демарш и не пойти в чемпионат СССР. Литовские и грузинские клубы к тому времени отказались от участия. И все же Эстония (“Калев”) и Латвия (ВЭФ) решили продолжить играть. Новичок “Калева” Герт Кулламяэ (Михкель Кууск) формулирует: “Мы ведь не танковая воинская часть, мы играем в баскетбол”. И не у всех в Эстонии, отчаянно стремившейся к выходу из Советского Союза, такое решение вызвало положительные эмоции. Двигало же командой как желание проявить себя в жесткой конкурентной борьбе, так и стремление заработать побольше денег. Что уж тут стесняться, времена были тяжелые. Особое возмущение у национал-озабоченных эстонских спортивных журналистов, отношения с которыми у клуба совсем не складываются, вызывает подписание экс-центрового ленинградского “Спартака” Сергея Бабенко. Ну, совсем обрусел “Калев”, возмущаются акулы пера.

Но успокоить публику, заваливающую тренера команды Яака Салуметса (Майт Мальмстен) письмами с угрозами, можно мощными пиар-трюками. “Калев” становится настоящим послом Запада в СССР. На домашних матчах команды появляются чирлидерши и талисман-свинья, а состав игроков усиливает первый чернокожий легионер и американец в чемпионате Советского Союза Джордж Джексон (Ховард Фраер). Когда он впервые прилетает в Таллинне, его встречает второй тренер, а фактически менеджер клуба Рихо Сооник (Прийт Выйгемаст), которому адресуется шуточка: “А как ты понял, что это я?” Дальше Джексон знакомится с местными игроками и говорит что-то типа такого: “Я вообще-то вырос в детройтском гетто, но здесь какая-то совсем дыра”. На что слышит дружный смех: “Сейчас ты с нами поедешь по СССР и вообще охренеешь”.

Русскоязычные зрители неизбежно будут сравнивать фильм с российским “Движением вверх”. И я скажу так: “Калев” лучше. По крайней мере, в нем искусственно не закручивали интригу, не добавляли чего-то из области фантастики. Да, “Калев” – это не документальное кино и, конечно, есть какие-то отступления от реальных событий (Герт Кулламяэ, например, не просидел весь сезон на скамейке запасных, а все-таки периодически выходил на площадку), но коэффициент трушности очень высокий.

Когда фоном идут такие крутые времена (сезон 1990/91), то и придумывать ничего не надо. Сама жизнь пишет лучшие сценарии. Что еще надо? Команда с трудом решается на участие в сезоне (вот здесь был, наверное, небольшой перебор с пафосом, когда жена главного тренера слишком уж артистично говорит, что уйдет от него, если тот не заявится), затем с треском проваливается в квалификационном турнире, проигрывая один за другим матчи командам первой лиги, неожиданное спасение не самым честным способом, после чего следует приезд Джексона и какая-то нормализация отношений с публикой и прессой.

Но наступает январь 1991-го, и происходят кровавые события в Вильнюсе. Команда снимается с чемпионата, потом передумывает (и здесь важную роль играет литовский тренер по физподготовке Пранас) и продолжает борьбу за титул. А когда маячит чемпионство, то в полуфинале с рижским ВЭФом серьезную травму получает один из лидеров – Айвар Куусмаа (Реймо Сагор). Есть в фильме и линия с кэгэбэшником (Игорь Рогачев), но, чувствуется, что она серьезно порезана, и какого-то глобального влияния не оказывает на происходящее. Так, мазок – а вот существовало КГБ, хотя уже и было не столь всемогущим.

В общем, тернист был путь к чемпионству, которое в мае 1991-го, конечно, вызвало эйфорию в переполненном спортхолле “Калев”, но все же не привело к долгому и бурному общереспубликанскому празднованию успеха. Главная эстонская газета того времени – Päevaleht – поместила новость о победе с очень скучным заголовком “Таллиннский “Калев” выиграл открытый чемпионат СССР” на четвертой полосе. В колонке 20 строк довольно сухого текста о ходе второй финальной игры с ленинградским “Спартаком”. Лишь одно предложение можно назвать эмоциональным: “Начавшийся через пень-колоду сезон завершился красивой победой!”

В фильме три главных героя – тренер Салуметс, капитан команды Куусмаа и новичок Кулламяэ. А где же олимпийский чемпион Сеула-88 Тийт Сокк? Почему он в фильме говорит только одно слово? Да, вклад Сокка в успех команды был очень весомым, но Куусмаа из-за своей вспыльчивости и историей с травмой в полуфинале показался авторам фильма более рельефным персонажем. А, возможно, Сокк настолько легендарен, что про него когда-нибудь снимут и отдельный фильм.

Интересно, что русских в эстонских фильмах в последнее время почему-то стали играть латыши (яркий пример – фильм про шпионов “О2”). Поэтому Бабенко (Екабс Рейнис) и Александр Караваев (Артурс Путниньш) разговаривают по-русски с акцентом. Караваев, кстати, в фильме показан главным весельчаком команды, способным на экстравагантные выходки.

Фильм актуален и тем, что предлагает задуматься и над вопросом о коллективной ответственности, когда вильнюсскую трагедию обсуждают Салуметс и Бабенко. Тренер похлопывает Бабенко по плечу и успокаивает, что злодеяния совершают конкретные люди, а не национальности.

Но, конечно, роли в фильме достались и живущим в Эстонии русским актерам. Екатерина Кордас играет жену Салуметса, Артем Гареев – милиционера, который задерживает едущий в Ленинград автобус с баскетболистами “Калева”, Вячеслав Могилевцев – ленинградского судью-информатора. Судя по титрам, был снят еще эпизод с участием Юрия Жилина и Александра Кучмезова, но его вырезали. Но, может, когда-нибудь появится и более полная версия “Калева” – почему бы, например, не задуматься и о сериале?

Зато остался в фильме эпизод с игроками “Динамо”, которым калевский массажист (Маргус Яановитс) принес взятку. Двух динамовцев, которые уже больше своими повадками напоминали бандитов, сыграли актеры Русского театра Александр Домовой и Дан Ершов. “Ну что, балтийские шпроты, деньги принесли?” – изрек персонаж Домового, который наряду с Ершовым и Рогачевым имеет опыт участия в легендарном сериале о бандитском Ида-Вирумаа “Горящая земля”.

Ленинградский “Спартак” в 1991 году тренировал Владимир Кондрашин – тот самый, который привел сборную СССР к победе на Олимпиаде-1972. Именно о ней и был снят фильм “Движение вверх”, но поскольку там было много чего переврано, родственники Кондрашина не согласились, чтобы была использована фамилия тренера. Поэтому актер Владимир Машков исполнял роль Владимира Гаранжина. В “Калеве” фамилия Кондрашин тоже не звучит, просто тренер “Спартака” (его играет Тимур Иликаев), но все понимают, о ком речь. И в фильме прямо не проговаривается, но намекается, что у Салуметса есть какие-то счеты с Кондрашиным. А дело в том, что именно Кондрашин в последний момент отсеял игрока Салуметса из состава сборной СССР, которая поехала на Олимпиаду-1972.

Важная деталь фильма – шнурки. В начале, когда у команды дела не ладятся, у героев-баскетболистов постоянно рвутся шнурки на неказистого вида спортивной обуви, а к концу сезона другое дело – белоснежные кроссовки фирмы Adidas показывают крупным планом. И еще один символ – разбитый Кулламяэ при праздновании победы чемпионский кубок. Наверное, так и должна была закончиться история чемпионатов СССР. В мае “Калев” завоевал титул, в августе Эстония восстановила независимость, а в декабре СССР официально прекратил свое существование.

Но это всего лишь знаки. Конечно, не чемпионство “Калева” стало причиной крушения Советского Союза, и авторы фильма, хвала им, на этом не настаивают. Это была просто победа в непростые времена. И она стала залогом дальнейших успехов. Практически все парни из золотого “Калева”, в том числе и получивший эстонское гражданство за особые заслуги Бабенко, под руководством Салуметса и Сооника заняли шестое место в составе национальной сборной на чемпионате Европы 1993 года – это лучший результат в новейшей истории Эстонии.

А еще фильм “Калев” очень точно попал в цвет, интерьеры и настроение того времени. Но во всем этом сером царстве уже брезжил какой-то лучик надежды. И баскетбол, наверное, был хорошей возможностью отрешиться от сводки нагнетающих атмосферу новостей. Вот и сейчас, тоже в очень непростые времена, фильм может иметь и терапевтический эффект.

“Калев”
В кинотеатрах Эстонии с 19 сентября 2022 года

Режиссер: Ове Мустинг
Сценарист: Мехис Пихла, Мартин Алгус, Ове Мустинг
Оператор: Рейн Котов
Художник: Тийу-Анн Пелло
Художник по костюмам: Маре Райдма
Композитор: Михкель Цилмер
Звукорежиссер: Матис Рей
Монтажеры: Рейн Котов, Яак Оллино-младший
Генеральный продюсер: Пилле Рюнк
Сопродюсер: Мария Авдюшко

В ролях: Майт Мальмстен, Реймо Сагор, Прийт Выйгемаст, Михкель Кууск, Ховард Фрайер, Екабс Рейнис, Андрис Кейшс, Артурс Путниньш, Маргус Яановитс, Екатерина Кордас, Лийза Сааремяэл, Игорь Рогачев, Юллар Сааремяэ, Тимур Иликаев, Вячеслав Могилевцев и другие.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Калев”: просто победа в непростые времена appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача

wonderuum — Tue, 13 Sep 2022 21:31:55 +0000

Донос. В Русском театре Эстонии Волшебник устроил музыкально-танцевальную вакханалию с Королем-рэпером и Администратором-стриптизером. Высылайте палача… Пусть тоже потанцует.

Давайте негромко, давайте вполголоса… DU, DU HAST, DU HAST MICH! Возможно, именно Rammstein звучит в наушниках-вкладышах Медведя, когда он сбегает от Принцессы. А, может быть, и сюита “Пер Гюнт” Эдварда Грига. Загадка! На нее я вам ответа не дам, порассуждаем о других аспектах постановки.

Сказка, музыка, танцы, куплеты, шутки, выстрелы, любовь и политическая сатира – все сошлось в “Обыкновенном чуде” и сделало его нескучным для разношерстной публики любых возрастов. Но так все это было и в фильме Марка Захарова, возразите вы. Да, отчасти спектакль Сергея Голомазова – дань уважения культовой киноленте, и, конечно, все музыкальные хиты и эпичные фразочки (именно в том виде, как они были у Захарова, а не в тексте пьесы) перекочевали. Но музыкальных номеров в спектакле значительно больше, и это уже отсылка не к фильму, а к поставленному в Москве в 2010 году мюзиклу с музыкой Геннадия Гладкова и либретто Юлия Кима. И вот, имея такой мощнейший фундамент, режиссер не только его не разрушил, но и сумел построить функциональное, современное здание.

Архитектурная метафора возникла неслучайно. С первых минут обращают на себя внимание декорации (художник-оформитель Михаил Краменко), которые выстраивают мир Волшебника (Александр Ивашкевич). Сразу становится ясно, кто здесь главный, и кто решает, по какому пути пойдет сказка. Оформление спектакля построено на противопоставлении Волшебника всем остальным персонажам. Главный элемент – вращающаяся сфера (остов глобуса), на которой Волшебник творит: смотрит сверху вниз на своих персонажей, вносит правки, раздает новые роли. В этом мире критиковать его может только Жена (Наталья Мурина), да и то не сказать, что он всегда прислушивается к ее замечаниям.

Герои спектакля пользуются не только сценой, но и другим театральным пространством. Балкон, партер, дверь в зал – все сыграет свою роль в жизни волшебного королевства. А правит в нем музыка. Персонажи даже больше поют (кто как умеет и в разных стилях) и танцуют, чем говорят. Тем ценнее тот текст между песен – очевидно, что написанная в 1954 году Евгением Шварцом пьеса не потеряла актуальности. И в Короле, и в Министре-администраторе, и в Первом министре, и в придворных, говорящих властителям всё, что им угодно, кроме правды, можно узнать черты и нынешних политических деятелей.

Важна фигура Палача (Станислав Колодуб). У него нет своей песни, но он тоже музыкален. Ведь свой главный инструмент – топор – Палач носит в футляре от скрипки. Биполярный Король (Сергей Фурманюк) постоянно всех приговаривает к смерти, но потом благополучно об этом забывает, поэтому работа у Палача спокойная. Главное, с достоинством носить футляр. Удивительно, но когда власть в королевстве захватывает Министр-администратор (Илья Нартов), наделенный автором всеми самыми мерзкими чертами характера, услуги Палача становятся никому не нужны, и ему приходится идти работать в газету – писать стихи. Впрочем, поэзия бывает разной, и иной глагол рубит похлеще топора.

О силе ядовитых слов и вернувшейся моде писать доносы в спектакле вспоминают дважды. Сначала Король говорит о том, что ему приходится постоянно разбирать донесения министров друг на друга, а потом и Охотника характеризуют как мастера писать доносы на коллег по оружию. Ну и, конечно, как нельзя актуальной в эпоху соцсетей стала фраза “Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны”.

Король в спектакле выглядит как рэпер (наверняка, это дань сыгравшему в фильме Захарова Евгению Леонову, которого за песню Винни-Пуха считают первым советским хип-хопером). Златая цепь на дубе том и всё такое. Хоть Король и мнит себя деспотом, здесь он больше похож на накокаиненного нового русского, которого прёт то пошалить на грани фола, то превратиться в папашу-милаша. И показателен его последующий уход из политики в пчеловодство. Сразу вспоминается жизненный путь ныне покойного Юрия Лужкова – от полноправного хозяина столицы России до пасечника на пенсии. Да, и Винни-Пух тоже любил мёд.

Министр-администратор, как и положено, выглядит настоящим дитём порока. Обаятельный, циничный, хитропопый, трусливый сибарит. И, разумеется, как и во многих спектаклях с участием Нартова (“Тартюф”, “Антигона”, “Ричард III”), не обходится без мини-стриптиза, в этот раз под хитовую “Бабочку крылышками”. Мощно раскрылся в спектакле образ Первого министра (Дмитрий Кордас), который в фильме Захарова был неприметен. Министр влетел на сцену с моментально врезающейся в мозг песней про “с дыркою пальто”, исполнив ее еще и в акробатическо-танцевальном дуэте с Женой волшебника.

Лихо появляется в спектакле и трио придворных дам – Эмилия (Екатерина Кордас), Аманда (Марика Отса) и Оринтия (Александра Левицкая). Они поют про самое главное женское желание – поскорее помыться после долгой дороги и желательно с мылом, а то у них всю косметику и парфюмерию отобрал Министр-администратор. И так хорошо становится после горячей ванны, что когда Король спрашивает совета, как помочь влюбленной дочке, грозя плахой, то Аманда отвечает просто: “Мы уже помылись и готовы к смерти”.

И о любви. Она разная. Волшебник и Жена показывают, как надолго можно сохранить любовь, если экспериментировать и удивлять. Эмилия и трактирщик Эмиль (Дмитрий Косяков) дают шанс вернуть любовь тем, кто утратил ее много лет назад. Есть второе дыхание, и можно наслаждаться друг другом и после сорока, хотя Волшебник и называет эту парочку дурачками. И даже престарелый Охотник (Сергей Черкасов) находит свое счастье с Амандой и дает своим трем детишкам связанные со стрельбой имена. А Оринтии достается сам Первый министр (немного не по пьесе, зато картина близких отношений становится еще шире).

Главный же дуэт – Медведь (Александр Жиленко) и Принцесса (Анастасия Цубина). Они, если честно, как пел Игорь Николаев, не пара, не пара, не пара. Этот диссонанс подчеркивается и тем, что Принцесса заливисто поет, выжимая максимум из своего вокала, а Медведь скорее проговаривает свои песни. В общем там всё сложно, герои не ищут легких путей и даже фехтуют друг с другом, грозятся создать другие отношения. Мучают себя и партнера. Все как в жизни. И поможет только обыкновенное чудо.

“Обыкновенное чудо”
Премьера в Русском театре Эстонии 26 августа 2022 года

Режиссер: Сергей Голомазов (худрук Рижского Русского театра)
Художник: Михаил Краменко
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Ассистент хореографа: Аллар Валге
Аранжировка: Александр Жеделёв
Педагоги по вокалу: Эда Захарова, Ксения Россар
Постановка боёв: Дмитрий Кордас
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Александр Ивашкевич, Александр Жиленко (Даниил Зандберг), Анастасия Цубина, Наталья Мурина, Сергей Фурманюк, Илья Нартов, Екатерина Кордас, Дмитрий Косяков, Дмитрий Кордас, Марика Отса, Сергей Черкасов, Александр Домовой, Станислав Колодуб, Александра Левицкая.

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача appeared first on WONDERUUM.