Художественная школа «Паллас» Archives - WONDERUUM

Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа

wonderuum — Tue, 16 Aug 2022 20:23:11 +0000

В часе езды от Таллинна в местечке Вийнисту в здании бывшего рыбного завода расположен художественный музей, коллекция которого не уступает столичному KUMU. Создал его проживший в Швеции 46 лет политик и предприниматель Яан Маницки. Заработав капитал, сотрудничая с группой ABBA, он вернулся в родную деревню и создал в ней туристический центр, главной достопримечательностью которого стала его коллекция картин эстонских художников, насчитывающая более 1000 работ.

Художественный музей Вийнисту, который существует уже 20 лет, до сих пор остается единственным в своем роде. Он ориентирован на людей, которые приезжают в эти края провести свое время. Благодаря демократичной атмосфере в мир искусства здесь легко погружаются даже те, кого нельзя назвать частыми гостями городских музеев. Кто-то приезжает в это местечко на летние театральные постановки, кто-то, чтобы отведать в ресторане блюда из свежей местной рыбы и полюбоваться видом на море, а третьи, чтобы отправиться на близлежащий остров Мохни.

Между тем двери музея всегда открыты, и возможно, именно здесь у кого-то состоялась первая встреча с эстонским искусством. И если в следующий раз кто-то приезжает в национальный парк Лахемаа, то зачастую он уже просто не может вернуться домой, не заглянув в Вийнисту. Разумеется, у музея есть и постоянная публика, которая каждый раз приезжает в эти края исключительно с целью получить впечатления от богатой частной коллекции картин эстонских авторов.

Коллекция из 1000 картин

Художественный музей Вийнисту был открыт в 2002 году и принадлежит предпринимателю и меценату Яану Маницкому. В середине 1990-х Маницки начал чаще ходить на художественные выставки, в галереи и на аукционы и почувствовал вкус открытий. Первой работой, с которой вся коллекция получила свое начало, была картина Юри Аррака “Красный полет”. После этого коллекция постоянно пополнялась, иногда особенно странным образом. “Однажды я случайно увидел, как во время ремонта большого вестибюля гостиницы одну картину выбросили в мусорный контейнер. Это была картина Андреса Толтса! Я спас картину и отдал в одну школу. Позже, однако, я купил ее себе на аукционе”, – рассказал Маницки историю получения ценной картины. К настоящему времени в коллекции уже порядка тысячи картин, и она продолжает расширяться.

В коллекции музея Вийнисту представлены многие значительные фигуры эстонского мира искусства. В числе прочих можно увидеть работы творивших в начале XX века художников, использовавших современные техники, и которых теперь считают основоположниками эстонского национального искусства. Конрад Мяги представлен в Вийнисту картинами “Мотив Вилсанди (1913-1914), “Пейзаж (Южная Эстония)” (1916) и “Церковь Отепяэ” (1918-1920). В музее также выставлены мифологическая композиция Оскара Каллиса “Поход на войну” (1912-1913), произведения Алексанра Тасса, “Песня Калевипоэга” Кристьяна Рауда (30-е годы), и ранний раритетный пейзаж Антса Лайкмаа “Мотив с березовой рощей” (1904). Будучи известным портретистом Лайкмаа увлекся пейзажами значительно позже, когда бежал в Финляндию. В один ряд с этими картинами можно поставить и “Монаха с лошадью” (20-е годы) Пауля Бурмана.

Школа Pallas

На выставке представлено много художников, получивших образование в художественной школе Pallas, у которых заметен почерк французской школы. Учеников этой школы отличает богатое разнообразие стилей и способов самовыражения. В Вийнисту представлены такие выпускники школы Pallas, как Конрад Мяги, Адо Ваббе, Александр Варди, Карл Пярисмяги, Антс Муракин, Карин Лутс, Эльмар Китс, Лепо Микк и другие. Часть из них бежала из Эстонии в 1944 году, оставшиеся же стали писать картины в стиле сталинского социалистического реализма. Некоторым при этом удалось заложить основу новым модернистским традициям искусства.

Зал Эдуарда Вийральта

Для произведений Эдуарда Вийральта в музее отведен отдельный зал, где можно увидеть знаменитые картины художника. Есть здесь и менее известные работы, которые коллекционеру удалось приобрести благодаря тому, что большую часть жизни он провел в Швеции. Дело в том, что после побега из Эстонии Вийральт непродолжительное время проживал в Швеции, и тамошняя община земляков нередко заказывала картины у художника уже после его переезда в Париж. На выставке представлены и различные наброски, рисунки и пометки на конвертах, которые могут рассказать о принципах создания форм и ходе мыслей художника.

Картины с культурно-исторической ценностью

В экспозицию входит и целый пласт работ, представляющих собой культурно-историческую ценность. Например, здесь есть наброски восьмиметровых панно Пеэта Арена “Движение на суше” (1927) и “Движение на море” (1927), которые художник написал для декорирования старого железнодорожного вокзала. Летом 1941 года здание вокзала было подожжено, и вместе с ним пострадали и оригиналы картин Арена.

Современное искусство

Что касается современного искусства, то с ним гости могут столкнуться уже на улице возле музейного комплекса. На земле хаотично расставлены 75 вылитых из бетона чемоданов со ржавыми именными табличками. Стоят они здесь с 2004 года, когда художник по имени Джон Смит (псевдоним дуэта Марко Мяэтамма и Кайдо Оле) создал это произведение для XIII Таллиннской триеннале графического искусства. Именно в этом месте чемоданы и ящики стояли и в 1944 году, когда большая часть местных жителей, в том числе семья коллекционера Маницкого, погрузила свои вещи в лодки и бежала из страны через море.

Галерея-бочка

Отдельный феномен комплекса – это выставочный зал в виде бочки, где летом гостей знакомят с различными временными экспозициями. Ранее там проходили выставки Кайдо Оле, Иво Лилля, Аугуста Кюннапу, Леонарда Лапина и других. С 13 августа по 11 сентября 2022 года здесь представят акварельные работы Юри Аррака и Рейна Мягара.

Кто такой коллекционер Яан Маницки?

Яан Маницки родился в рыбацкой деревне Вийнисту в 1942 году. Когда ему было всего полтора года, семья бежала сначала в Финляндию, а затем в Швецию. Маницки вырос в Швеции и окончил Гетеборгский университет, где изучал экономику. Затем несколько лет он работал в банковской сфере. Примерно в 1975 году он постучал в дверь всемирно известной группы ABBA, предложив им идею для вложения денег. Предложение было принято, и после этого Маницки стал финансовым менеджером ABBA примерно на десять лет. Тем временем первоначально вложенные 10 млн шведских крон за 10 лет выросли до 1 млрд крон. Затем по удачному стечению обстоятельств Маницки продал свои активы как раз вовремя – до краха финансового рынка. После этого он на время поселился в Брюсселе.

В Эстонию и в родную деревню Вийнисту Маницки впервые приехал только в 1989 году. А уже в 1992 году министр иностранных дел Леннарт Мери предложил ему занять его место.

Что касается родной деревни Маницкого, то до распада Союза там располагалась рыбокоптильная фабрика Кировского рыбопромыслового колхоза, продукцию которой поставляли на огромный российский рынок. После ликвидации колхоза люди остались без работы, но Маницки снова запустил отрасль, которая успешно работала до тех пор, пока Россия не ввела эмбарго на местную продукцию. В очередной раз деревня оказалась в кризисной ситуации, но бизнесмен нашел новый выход. Понимая весь потенциал того, что Вийнисту находится в Лахемааском национальном парке посреди прекрасной природы, он отремонтировал гавань, построил гостиницу, а в 2012 году на месте бывшей рыбокоптильной фабрики открыл художественный музей. В коллекцию на тот момент входило порядка 300 картин.

Дополнительная информация

Музей Вийнисту расположен в часе езды от Таллинна в национальном парке Лахемаа. Открыт каждый день с 11:00 до 18:00 (21 и 28 августа 2022 года музей открыт до 15:00)

Помимо постоянной экспозиции с 13 августа до 11 сентября 2022 года в галерее-бочке открыта выставка акварельных работ Юри Аррака и Рейна Мягара, а в старом здании консервного завода до 30 августа 2022 года открыта выставка скульптур “Законсервированная материя”.

www.viinistu.ee

Источники:
Eesti Rahva Muuseumi ajaveeb;
Eha Komissarov “Viinistu – kunsti sadam. Valik teoseid Viinistu Kunstimuuseumi kogust” (2017)

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

wonderuum — Sun, 14 Nov 2021 11:15:11 +0000

Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства. Это инновационное произведение, ценность которого заключается не в изображении рыбы, а в том, что художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию.

Картина является частью формировавшегося в послевоенный период авангарда. Валве Янов (до 1955 года Мосс) (1921-2003) реалистично изобразила вид на тартуский район Карлова и добавила сказочно парящую в воздухе рыбу, используя технику коллажа. Рыба – популярный мотив в творчестве Янов. Этот мифический персонаж из разных легенд с плоской формой дал ей простор для творческих поисков и возможность использовать разные стили от абстрактного искусства до сюрреализма.

Рыба со всей ее фантастичностью, изображенная на фоне домов Карлова, для художницы более важна и реальна, чем рутина тихих будней в тартуском районе.

Тартуский круг

Карлова – это район с деревянными домами в Тарту, в котором в свое время жили многие художники, и где в середине прошлого века собирались члены Тартуского круга.

Тартуский круг – это арт-сообщество, в котором на стыке 50-х и 60-х годов зародился художественный авангард, входили представители школы “Паллас”, в том числе и Валве Янов. Свое название объединение получило в честь выставки в Тартуской 8-й средней школе, состоявшейся без цензуры и ставшей его единственным общим публичным выступлением. Объединение сыграло важную роль в движении сопротивления в эстонском искусстве. Вопреки тоталитарной системе его членам удалось не только сохранить эстетические ценности, но и модернизировать художественный язык и выразительные средства.

Вопреки тоталитарной системе его членам удалось не только сохранить эстетические ценности, но и модернизировать художественный язык и выразительные средства. Однако официально все эти новшества не принимались и были скрыты от глаз общественности более 30 лет. Публика смогла увидеть работы того периода лишь на выставке в Эстонском художественном музее в 1994 году.

Валве Янов получила художественное образование в Высшей школе искусств “Паллас” и в Тартуском государственном художественном институте в 1938–1948 годах преимущественно под руководством Йоханнеса Выэрахансу, Эльмара Китса и Адо Ваббе. Закончить институт при власти Сталина ей не дали.

В 1969 году Янов стала членом Эстонского союза художников.

Первая персональная выставка работ Янов была представлена в 1971 году в Тартуском художественном музее.

В 2001 году художнице были присвоены Орден Белой звезды IV класса и премия имени Адо Ваббе.

Читайте материал Wonderuum на ту же тему → Картины Вармо Пирка периода его ссылки, которые он присылал своей возлюбленной Валве Мосс (с 1955 года Валве Янов)

Источники:
“101 Eesti kunsti teost” (2017), Sirje Helme

“Tartu sõpruskond ja Ülo Sooster” (2014), Eesti kunstimuuseum

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова” appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Конрад Мяги “Мотив Вилсанди”

wonderuum — Wed, 13 Oct 2021 17:19:29 +0000

Картина недели | Конрад Мяги “Мотив Вилсанди”

Картину “Мотив Вилсанди” Конрад Мяги написал во время поездки на Сааремаа, где провел лето 1913 и 1914 годов. При создании этой работы художник использовал характерную для неоимпрессионизма точечную технику или пуантилизм. Однако динамичная цветовая экспозиция Мяги не поддается дисциплинированным оптическим правилам – при нанесении мазков художник не соблюдал идеальный порядок. При этом художник всегда стремился достичь баланса и гармонии в своих работах.

В обилии цветов вырисовывается береговая линия и небольшой залив, это холмистый песчаный пейзаж, в верхней части которого виднеются стройный белый маяк и красные крыши. Любопытно, что в то время у домов была серая кровля из стружки, но художник решил добавить красных оттенков. Маяк в этой композиции обращает на себя внимание, его вертикаль – это противопоставление скоплению облаков на горизонте. Беспокойная масса облаков принимает разные формы и независимо от безмятежности солнечного пейзажа, придает картине необъяснимую силу.

Конрад Мяги (1878-1925) родился на мызе Хелленурме в Тартуском уезде. Его творческий путь начался на курсах рисования при Обществе немецких ремесленников. В 25 лет он поступил в Санкт-Петербургское художественное училище барона А. Штиглица.

Разочаровавшись в излишней строгости правил, Мяги бросил учебу и стал искать место, где в искусстве найдется пространство для персонального подхода. Своего рода терапией для него стал Париж, куда он отправился в 1907 году. В этом городе Мяги захотел родиться заново и стать художником. Он посещал классы свободных академий, на которых познакомился с живописью импрессионистов, символистов, декоративных модернистов и фовистов

Как художник Мяги окончательно сформировался уже в Норвегии, где главным вдохновением для него стала природа. Леса и озера были для него своего рода религией, которая помогла ему наполнить обычные пейзажи чем-то мистическим и не поддающимся объяснению. Мяги интересовался вошедшими в моду на рубеже веков теософией и другими оккультными науками. И уже в 1911 году его картины называли космическими и метафизическими. Метафизика заключалась в том, что художник замечал некий импульс в природе, пропускал его через себя и с помощью цвета создавал в своих картинах совершенно новый мир. Он не изображал цвета буквально, не старался передать в точности погоду и климат, а наполнял набросок пейзажа собственными эмоциями.

"Есть два пути, по которым искусство может войти в вашу жизнь. Удобный путь – путь разума, он охватывает жизнь лишь по воле случая, в ее грустной и нелепой повседневности. Суровый путь, пролегающий сквозь пропасть, ‒ путь души, для которой жизнь – это глубокий сон и мучительное предвкушение иных отношений и иной глубины, чем те, которые способно принять наше убогое сознание".

Конрад Мяги

Другими примерами творчества Конрада Мяги являются женские портреты (“Цыганка”, 1915, “Девушка в белом, около 1915-1916”, “Еврейка, 1915-1916”, “Портрет Эльви Гайлит, 1916-1917”), а также изображения архитектурных объектов и кораблей, написанных под впечатлением от путешествия в Италию в 1921-1922 годах.

Мяги сыграл также важную роль в формировании высшей художественной школы Pallas, которая стала первым художественным учебным заведением в Эстонии, открывшем свои двери в 1919 году.

Мяги был первым руководителем школы, он внес огромный вклад в образование молодых художников.

Последний творческий всплеск Мяги связан с его работой в летней студии художественной школы Pallas на озере Саадъярв в 1923 году – в 45 лет он написал последнюю картину, а всего за 15 лет он создал порядка 400 полотен. Умер художник в Тарту на 47-м году жизни.

В последнее время феномен Мяги оценили и в Западной Европе: состоялась его персональная выставка в Риме, целый ряд работ был представлен в музее д` Орсэ в Париже. Зарубежные критики искусства подчеркивают редкое восприятие цвета Мяги и его особые взаимоотношения с природой, а также отмечают, что стоит переписать мировую историю искусства и добавить в нее имя Конрада Мяги.

До 23 января 2022 года в художественном музее EMMA (Эспоо, Финляндия) экспонируется на редкость обширная часть сохранившихся работ художника – почти 150 картин, среди которых в центре внимания не только пейзажи, но и шедевры портрета.

Источники:
Sirje Helme “101 Eesti kunsti teost” (2017),

Film „Kunst on ainuke pääsetee“, Marianne Kõrver,

Film “Konrad Mägi”, Jekaterina Abramova,

Анастасия Лангинен “40 историй об эстонской культуре: Конрад Мяги — эстонский художник-пейзажист, основоположник “Паллас”,

Игорь Шхара “Гора эстонского модернизма”

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Конрад Мяги “Мотив Вилсанди” appeared first on WONDERUUM.

Выставка гобеленов в Пярну рассказывает 25-летнюю историю текстильного факультета тартуской школы Паллас

wonderuum — Fri, 28 May 2021 15:29:17 +0000

28/05/2021

Выставка гобеленов в Пярну рассказывает 25-летнюю историю текстильного факультета тартуской школы Паллас

Выставка “Значения” в Пярнуском музее современного искусства (Uue Kunsti Muuseum – UKM) знакомит с коллекцией гобеленов, изготовленных в течение двадцати пяти лет на текстильном факультете тартуской школы Паллас. В апреле из-за ограничений выставка экспонировалась в галерее Pallas за закрытыми дверями, однако теперь появилась возможность поближе познакомиться с избранными работами в Пярну.

Курс гобелена изучают на текстильном факультете на третьем учебном году, и каждый раз новые студенты раскрывают в своих работах разные темы. К этому времени большая часть курсов студентами уже изучена, и накопленный опыт работы с фактурами, красками и материалами позволяет сосредоточиться на том, что автор хочет рассказать через свое произведение. Наряду с курсовыми работами на выставке экспонируются также дипломные работы.

На гобеленах изображены важные для художников люди и события, встречи и диалоги, а также пережитые в родном крае моменты из жизни. При этом главным героем произведения зачастую является сам автор, который присутствует на картинах напрямую или незримо.

Гости Пярнуского музея современного искусства смогут поближе познакомиться с избранными работами, раскрыть значения фактур, ознакомиться с разными почерками, а также увидеть изменения в темах и возможностях дизайна, которые произошли за 25 лет. Выставка будет открыта до 29 июня.

Дополнительная информация

www.mona.ee

Кураторы: Аэт Оллисаар и Мадис Липлап

С выставкой можно также ознакомиться, посетив видеотур, который был создан в галерее Pallas в Тарту ↓

Художественная школа «Паллас» – это первое учебное заведение, предлагающее высшее художественное образование в Эстонии. Получив образование в Санкт-Петербурге, Париже, Мюнхене и других городах, где формировались актуальные художественные течения начала XX века, легендарные художники Конрад Мяги, Николай Трийк, Адо Ваббе и многие другие в 1919 году основали художественную школу «Паллас». Творческое наследие преподавателей и учеников стало одним из краеугольных камней искусства Эстонии.

View this post on Instagram

A post shared by Tekstiiliosakond. Pallas (@tekstiilpallas)

The post Выставка гобеленов в Пярну рассказывает 25-летнюю историю текстильного факультета тартуской школы Паллас appeared first on WONDERUUM.