TMW Archives - WONDERUUM

Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut

wonderuum — Fri, 05 Apr 2024 14:13:30 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

Исполняющий традиционную музыку дуэт Duo Ruut – это две хорошие подруги с разным музыкальным бэкграундом и вкусом. В 2017 году Катарийна Киви и Анн-Лизетт Ребане сели за один каннель, придав новое дыхание традициям своих предков. С одной стороны, такое решение было чистой случайностью, но с другой – это результат долгих профессиональных поисков и экспериментов. Каннель стал своего рода чистым листом и возможностью создавать новые музыкальные техники.

Охарактеризуйте свое творчество.

Наше творчество представляет собой смесь традиций и всего остального, что нам очень нравилось, и что мы слушали на протяжении нашей жизни. Мы используем народный инструмент каннель, но довольно необычным способом. Кроме того, мы играем на одном инструменте вдвоем и экспериментируем с разными техниками, чтобы найти новое звучание. С одной стороны, в плане творчества это ставит нас в очень узкие рамки, но мы постоянно пытаемся почувствовать эти границы, чтобы найти для себя наилучший баланс между собственными традициями, старыми и проверенными вещами, а также новыми идеями и современным мышлением.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Думаю, у нас обеих не было определенного момента, когда мы пришли к музыке. Скорее, музыка приходила к нам с разных сторон в течение жизни. Мы обе из семей с богатым творческим бэкграундом. У Анн-Лизетт и вовсе оба родителя музыканты, поэтому наш путь к музыке был вполне естественным. Помимо музыкальной школы, которую мы посещали с детства, (нашу) творческую деятельность активно поддерживала и наша обычная школа. Чем старше мы становились, тем более осознанно мы занимались музыкой, играя на инструментах или сочиняя собственную музыку.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Если бы мы не занимались музыкой, то наверняка взялись бы за какую-то другую творческую деятельность. Творчество как средство самовыражения никуда бы не делось, даже если поменялся бы его конкретный формат. Тот факт, что мы поем, исполняя собственную музыку, тоже для нас вполне логичен, поскольку обычаи народных песен очень глубоко укоренились в нашей традиции. В то же время для нас пение – это способ сделать старинные тексты более приятными для современного слушателя, в нашем исполнении эти тексты звучат так же, как любой современный текст.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Мы убеждены, что все то, что произошло с нами до сих пор, – это вполне логичный результат всех решений, совпадений и удач, которые этому предшествовали. Поэтому мы не считаем наш путь таким уж невероятным, хотя в некоторые моменты, в каких-то невероятно крутых местах, на мгновение взглянув на себя со стороны, сложно поверить, что это действительно происходит!

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Одно из самых необычных мест, где мы побывали дуэтом, – это Саку, небольшой городок в Японии. Наш концерт проходил в местной обсерватории, где на потолке над нами была сделана проекция звездного неба. Зная дотошность японцев, они потратили немало времени перед концертом, чтобы было изображено именно эстонское звездное небо.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Катарийна: Мой любимый фильм из последних – “Треугольник печали” Рубена Эстлунда. Он не повлиял напрямую на мои взгляды на жизнь, но его шведский черный юмор мне близок.

Анн-Лизетт: Есть один фильм, который оказал на меня большое влияние – это “Тайная жизнь Уолтера Митти”. Мне довелось посмотреть его именно в том возрасте, когда я формировала свое отношение к разным вещам, и он дал мне некоторые ответы, которые в противном случае я бы наверняка еще долго искала.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Катарийна: Первым на ум пришел музей Möbeldesignmusem в Стокгольме. Это частная коллекция, насчитывающая более 1000 различных предметов дизайна, в основном стулья всемирно известных дизайнеров. Там можно изучать все часами.

Анн-Лизетт: На меня неизгладимое впечатление произвел гамбургский Кunsthalle, куда мы случайно попали во время гастролей. Я впервые увидела работы многих всемирно известных художников.

Какие деятели эстонского искусства вам нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Выросшие в культурном пространстве Эстонии и теперь сами ставшие его частью, мы поняли, что участие в художественной жизни такой маленькой страны – это во многом взаимное вдохновение друг другом, коллегами-художниками, и очень сложно выбрать любимый ингредиент в этом богатом культурном супе. На протяжении всей нашей жизни множество художников вносили свой вклад в нашу любовь к искусству – начиная с аниматоров, которые создавали любимые детские мультфильмы, актеров детских фильмов, которых мы до сих пор цитируем, и заканчивая музыкантами, за сценической жизнью которых мы наблюдали в гимназии, и которые вдохновили нас самих выйти на сцену.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Для нас обеих – это любое морское побережье. Разговаривая друг с другом, мы обнаружили, что нам обеим важна близость моря, поскольку мы выросли в Таллинне, где море всегда рядом. Путешествуя по странам, где поблизости нет моря, всегда возникает определенное чувство тоски по дому и морю.

Любимый альбом в тинейджерстве?

В подростковом возрасте нашими общими любимчиками были, например, Imagine Dragons и Bastille, на концерты которых мы вместе ходили. Этот опыт определенно связал нас и в музыкальном плане, после этого мы стали мечтать о большем.

Что самое важное в жизни?

Катарийна: Я думаю, самое главное – наслаждаться течением жизни и времени. В том смысле, что жизнью можно наслаждаться здесь и сейчас, не дожидаясь лучших времен.

Анн-Лизетт: Для меня самое главное в жизни – оставаться нормальным человеком. Жить, давать жить другим, общаться, и когда-нибудь вырастить людей, которые сами смогут получать удовольствие от жизни и не будут усложнять жизни других.

Duo Ruut выступят на TMW в субботу, 6 апреля, в 22:35 на cцене фестиваля фолк-музыки Вильянди в Erinevate Tubade Klubi.

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: Duo Ruut appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: Мари Калкун

wonderuum — Tue, 02 Apr 2024 19:41:30 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

Мари Калкун превращает старые истории в новые – её творчество основывается на древних эстонских и выруских традициях. Летом 2023 года она выпустила свой новый сольный альбом Stories of Stonia (Real World Records), который получил признание критиков по всему миру.

Охарактеризуй свое творчество.

В своем творчестве я черпаю вдохновение в богатых традициях – это старинные истории и звуки, которые переплетаются с современной поэзией и моим собственным творчеством. Я создаю музыку, как луковицу, слой за слоем создавая звуковые ландшафты, при этом я часто использую свой собственный голос. В музыке для меня важны атмосфера, настроение и послание. В последнее время в моем творчестве стала проявляться тема экологии. Альбом “Stoonia lood” во многом вращается вокруг темы окружающей среды и мира, который мы сами создаем.

Поворотный момент в жизни – как ты пришла к творчеству?

К музыке меня тянуло с самого детства, но поворотные моменты обычно возникают в результате экспериментов, внутренних ощущений и неудач. В моей жизни поворотный момент настал тогда, когда я изучала культурный менеджмент. Я уже работала в этой сфере и имела хорошую зарплату, но потом все же прислушалась к зову своего сердца, уволилась с оплачиваемой работы и практически с нуля начала свой путь музыканта-фрилансера. Это было в 2010 году, с тех пор прошло уже 14 лет!

Если бы не музыка, то кем ты бы могла стать?

Мой отец был журналистом, он работал в крупных газетах, в том числе был корреспондентом в Кохтла-Ярве, и ему хотелось, чтобы я продолжила его путь. В молодости я несколько месяцев проработала журналистом в местной газете, но быстро поняла, что это не совсем мое. Я хорошо общаюсь, так что, возможно, могла бы стать каким-то организатором. Еще я хотела бы заниматься керамикой – это очень успокаивающее занятие. Но, честно говоря, мне было бы сложно найти профессию, которая уравновешивала бы мои интровертную и экстравертную стороны, как это происходит сейчас.

Случалась ли в жизни какая-то невероятная история?

Я думаю, что вся моя жизнь – это одна невероятная история. Иногда я удивляюсь, как мне так повезло?! В том, что я мать, у меня есть маленькая дочка, свой хутор, который сохранился, и где до меня 130 лет жили мои предки. Тот факт, что я встретила так много замечательных людей как музыкант, и вокруг меня отличная команда. У меня нет никаких травм и комплексов из детства, как у многих – и это стало основой относительно счастливой и стабильной жизни. Все это невероятно!

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Я люблю Японию, и частичка моего сердца осталась там уже в самый первый раз, когда я там побывала. Я приезжала туда давать концерты уже семь раз и приобрела там очень близких друзей, к которым всегда хочу вернуться. Храмы, восприятие природы, манера общения и отношение к жизни – все это произвело на меня неизгладимое впечатление.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Это был документальный фильм о Бобе Дилане. Помню, меня совершенно потрясло, что для него музыка – это образ жизни, и если ты музыкант, то все происходящее в жизни нужно выливать в музыку.

Как раз тогда только что умер мой дедушка, и я оплакивала его. После этого фильма я написала песню “Hommikuvalge” как дань уважения ему – я плакала над каждой записанной строчкой. Всю эту боль я вложила в песню. Тогда я поняла, что зачастую лучшие песни рождаются через боль и слезы, а эта история потом получила немало откликов, и что интересно, не только в Эстонии.

Есть ли у тебя любимый музей или арт-пространство в мире?

Мне очень нравится ERM (Эстонский национальный музей), особенно финно-угорская выставка. Там очень вдохновляющее пространство, сильно отличающееся от реальности – с точки зрения архитектуры это мощное концептуальное здание (построенное на месте бывшего советского аэродрома). Каждый раз посещая ERM, я осознаю, как много мне еще предстоит узнать о себе и своих корнях. Кроме того, для ознакомления там можно заказать предметы из разных коллекций, если вас интересует конкретный наряд или инструмент.

Какие деятели эстонского искусства тебе нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Тоомас Куузинг – очень сильный и своеобразный художник. Авторы-музыканты Эрки Пярноя и Мария Фауст. Фотограф Каупо Киккас. Конечно, композиторы Арво Пярт, Вельо Тормис, Эркки-Свен Тюйр, Юри Рейнвере, Свен Грюнберг. Мне нравятся необычные авторы, работающие с вечными темами.

Какое твое любимое место в Эстонии?

Вырумаа, Рыуге. Там мои корни, мой род. Я люблю здешнюю дикую природу, леса, источники, холмы, извилистые дороги…

Любимый альбом в тинейджерстве?

Я слушала разную музыку, которая крутилась по радио. Эстонская поп-музыка 90-х. Позже это были The Cranberries, The Cardigans, Шинейд О’Коннор, Аланис Моррисетт. Одной из моих любимых песен была “Kiss From A Rose” Сила.

Что самое важное в жизни?

Любовь! Любовь к себе, своей семье, своей работе, своей земле.

Мари Калкун выступит на TMW в четверг, 4 апреля, в 22:00 на сцене финно-угорской музыки в F-Hoone.

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: Мари Калкун appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: HUNT

wonderuum — Sun, 31 Mar 2024 19:10:47 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

HUNT – это смесь электронного звучания с экспериментальным вокалом, звуками фортепиано и армянского щипкового инструмента канун. Во главе коллектива – Ханналийса Уусма и Бригитта Давидянц. Также HUNT сопровождает виджей Кристин Пярн, которая создает живые визуальные эффекты и моделирует пространства. Группа выпустила два альбома: Station Luna (2021) и Fragment of… (2018). Их музыка также была выпущена на кассетах американским лейблом This & That Tapes.

Охарактеризуйте свое творчество.

Бригитта: Описывать себя всегда немного странно, но обычно мы представляемся как постромантичный инди-соул/электро-дуэт, который на концертах объединяется с визуальной художницей Кристин Пярн и превращается в трио.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Бригитта: Переломного момента как такового не было, благодаря моей старшей сестре Кристине музыка всегда присутствовала в моей жизни. Криссу приносила мне кассеты – Queen, Portishead, Metro Luminal, Eurythmics, летом я пересматривала ее видеокассеты с клипами… В какой-то момент я нашла свою музыку – панк, инди, то, что сейчас в целом называют пост-панком и т. д. Будучи воспитанницей музыкальной школы, в конце концов я и сама начала заниматься музыкой, правда совсем не в том формате, в котором проходило обучение в музыкальной школе.

Ханналийса: Я также увлекалась музыкой с самого детства благодаря семье. Будучи подростком, я на несколько лет стала частью тартуской рэп-сцены – соседские пацаны пригласили меня в андерграундную рэп-группу CSQ, позже я на десять лет присоединилась к Chalice, то есть к Яреку Касару. Затем последовали десять лет поп-сенсации в составе HU?. Но в какой-то момент душа снова стала тянуться в сторону так называемого андеграунда. Так и зародился дуэт HUNT, который существует по сей день.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Бригитта: Музыка – это прекрасная деятельность, но я скорее чувствую себя музыкальным исследователем, что и является моей основной работой в Эстонской академии музыки и театра. На данный момент я в основном сосредоточена на картографировании местной жизни субкультурной поп-музыки от советских времен до наших дней.

Ханналийса: Параллельно с музыкой я работаю над темами помощи жертвам и предотвращения насилия в близких отношениях. В академическом плане я долгое время занималась гендерными исследованиями. Мне нравится, что другая работа дает мне полную творческую независимость и бескомпромиссность. Другими словами, я занимаюсь творчеством, когда могу и хочу, и нет никакого принуждения.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Ханналийса: Со всеми бывает, не правда ли В общем, жизнь совершенно невероятна, особенно отчетливо я это поняла 1,3 года назад, когда у меня родился сын.

Бригитта: Согласна с Ханналийсой, жизнь сама по себе весьма сумасбродная, и среди всего этого дети заставили меня ощутить всю ее запутанность еще ярче.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Ханналийса: Я любопытная и люблю открывать мир. Самый яркий букет впечатлений был, наверное, когда в один месяц я оказалась в Омане, Пскове и Эребру.

Бригитта: Наверное, это был Бейрут, который я открыла для себя 20 лет назад благодаря потрясающей альтернативной музыке, а пять лет назад он окончательно меня очаровал.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Бригитта: Два фильма, когда была подростком. Первый – “Скромное обаяние буржуазии” Луи Бунюэля, потому что в этом фильме, на мой взгляд, максимально тонко послали к черту определенную часть общества. И “Мимино” Георгия Данелии, он приблизил ко мне южнокавказскую культуру и легкий юмор гораздо больше, чем любая воскресная школа национальных культур из моего детства.

Ханналийса: Особое влияние оказали фильмы Линча, начиная с “Человека-слона”.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Бригитта: Мне очень нравится дом-музей кинорежиссера Сергея Параджанова в Ереване. Его чудесная калейдоскопичность, сумасшедший юмор и неуловимый символизм.

Ханналийса: Мне нравятся несколько музеев, но любимого пока нет.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Бригитта: Раннамыйза, где я проводила каждое лето своего детства и где, в отличие от довольно паршивых школьных месяцев, у меня была возможность изобрести себя заново – крутую, сильную и задорную.

Ханналийса: Мне вообще Эстония нравится, но особенно уютно летом на Сааремаа, где находится мой деревенский дом.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Бригитта: В подростковом возрасте это была целая проблема. Помню один момент, когда решила составить список всех своих любимых альбомов, но у меня возникла проблема, потому что в школьном дневнике закончилось место. Так что, как я не могла ответить на этот вопрос тогда, так не могу сделать это и сейчас. Но, пожалуй, больше всего на меня повлиял альбом Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. Однажды жарким летом, когда мы были в деревне, сестра Кристина надела мне наушники. Мне было 12 лет, и тогда впервые в жизни я не просто слушала музыку, но и впитала смысл, который за ней кроется.

Ханналийса: Альбомы Beastie Boys, Miss Kittin, The Roots, Dwele.

Что самое важное в жизни?

Бригитта: Оставаться добрым.

Ханналийса: Полностью согласна с Бригиттой, оставаться собой.

HUNT выступят на TMW в четверг, 4 апреля, в 20:20 на сцене Keychange в Uus Laine

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: HUNT appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: TamTam

wonderuum — Tue, 19 Mar 2024 12:27:35 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

TamTam — вокально-басовый дуэт эстонских музыкантов Анетт Тамм и Карла Таммару, которые соединяют элементы джаза и инди, вдохновленные новой волной 70-х и прогрессив-попом. В 2023 году TamTam выпустили свой дебютный альбом Slumber Picture.

Охарактеризуйте свое творчество.

Безвременное, интроспективное, сказочное, сентиментальное, экспрессивное, динамичное и бодрящее.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Карл: Первый раз меня 12-летнего буквально насильно отправили в детскую музыкальную школу. Чуть было не отказался туда ходить. Второй раз, когда я взял в руки бас-гитару, которую дал мне мой отец – музыкант-любитель и фанат рок-н-ролла.

Анетт: Несмотря на то, что музыка была моей самой большой страстью с самого детства, после окончания гимназии я не настолько верила в себя, чтобы сразу встать на рискованный музыкальный путь. Я поступила в университет на психологию, но при этом параллельно тайно пыталась поступить в Эстонскую академию музыки и театра на факультет джазовой музыки (о чем не рассказала даже маме). Я поступила и таким образом, сделав круг, вернулась к музыке. Думаю, это и был переломный момент, а также осознанное решение посвятить себя музыке.

Если бы вы не стали певицей/басистом, то кем бы могли стать?

Карл: Вероятно, тем, кто все же создает нечто абстрактное. Возможно, видеографом? Или звукорежиссером? Программистом?

Анетт: Если бы я не стала певицей, то, возможно, вместо этого стала бы басистом.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Kарл: Однажды, проводя бессонную ночь на пароме Палдиски-Капельшер, я зашёл в книжный уголок и начал читать какую-то совершенно неизвестную мне книгу. Через пару страниц я наткнулся на строчку: “Может быть, с дрезиною”. Я не помню ни контекста, ни книги. Но это невероятно, ведь именно так звучит вступительная песня эстонской джаз-рок-группы Phlox с их альбома “Talu”. Судя по всему, фраза из этой композиции была позаимствована именно из этой книги, и я наткнулся на нее таким невероятным образом.

Анетт: У меня в жизни было так много невероятных вещей – все, что связано с созданием музыки, – это одно большое и загадочное волшебство.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Карл: Таиланд, город Хуахин.

Анет: Озеро в Италии, недалеко от Тренто, название которого я уже не помню…

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Карл: “Матрица” – бесспорно лучший научно-фантастический фильм в мире.

Анетт: Не думаю, что у меня есть такой фильм, который изменил мои взгляды на жизнь, но после просмотра я довольно долго была под влиянием вселенной “Твин Пикс” Дэвида Линча.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Карл: ERM.

Анетт: Мне очень нравится музей современного искусства в Кельне – Museum Ludwig, там прекрасная коллекция работ Пикассо, экспрессионистов и авангардистов.

Какие деятели эстонского искусства вам нравятся (художники, музыканты, скульпторы и т. п.)?

Карл: Среди музыкантов – Рихо Сибул (навсегда), Анетт Тамм, Харальд Соосалу, Кирке Карья, Мик Педая, Арго Вальс, Якоб Юхкам, Рахель Тальтс, Меэлис Винд, Минго Раянди, Эрки Пярноя. Из визуального искусства хотел бы выделить Марка Антониуса Пухкана и Стину Леэк.

Анетт: Все упомянутые Карлом люди также и мои большие любимчики. Добавлю еще влиятельных и передовых музыкантов: Кадри Вооранд, Вайко Эплик, Яак Соояэр, Карл Таммару. Среди художников можно упомянуть также Кади Синк, Анну Кыухкна, Йоханну Руукхольм, Лийзу Круусмяги и Ингмара Ярве.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Карл: Мне очень нравится гулять по Тарту.

Анетт: Моему сердцу очень близка Южная Эстония, а любимое место – это дом моих бабушки и дедушки неподалеку от Эльва.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Карл: Korn – “See You on the other Side”.

Анетт: Я не могу выбрать один, поэтому сделаю подборку и выделю три: Kings Of Convenience “Riot On An Empty Street”, Tame Impala “Currents” и Bon Iver “Bon Iver”.

Что самое важное в жизни?

Карл: Здоровье.

Анетт: И вера в добро (любовь!).

TamTam выступят на TMW в субботу, 6 апреля, в 21:15 на Jazz Stage в Fotografiska

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: TamTam appeared first on WONDERUUM.

Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице

wonderuum — Mon, 30 May 2022 02:39:24 +0000

“Враг хочет, чтобы мы утонули в тоске и горе, а мы будем танцевать ему назло”, – скандировал со сцены на площади Теллискиви Иван Дорн, один из самых успешных артистов Украины. На такой ноте в столице стартовал фестиваль Tallinn Music Week. Мировые события, несомненно, повлияли на каждого из нас. Посреди информационного шума и агрессии мы повсеместно наблюдаем и то, как в трудную минуту общество может сплотиться, проявить человечность и протянуть руку помощи тем, кто в этом нуждается. Именно единство стало ключевой темой фестиваля в этом году. “Музыка и культура – мощные медиумы. Самое время перестать их недооценивать”, – отметила основатель и руководитель TMW Хелен Сильдна. Мы полностью согласны.

С 5 по 7 мая на 26 площадках выступили 192 артиста из 28 стран мира. Примечательно, что на этот раз фестиваль проходил в двух городах – Таллинне и приграничной Нарве, что вполне символично. В этом материале мы расскажем о том, что нам удалось увидеть в столице. Я не зря использую слово “удалось” – программа фестиваля очень обширная. Согласитесь, довольно трудно быть в десяти местах одновременно.

Первый день мы провели на трех площадках – слушали джаз в камерном Philly Joe’s, альтернативную музыку и электронику в F-hoone и оценили микс из фолка и Африки в Vaba Lava. Последняя сцена была, несомненно, самой яркой и многогранной – своеобразный мост между прошлым и настоящим. Когда сдержанные скандинавские струнные сменяют зажигательные арабские мотивы, а волынки и флейту – энергичный хип-хоп дуэт, это то ещё зрелище.

Второй день примечателен тем, что у нас случились те самые “музыкальные открытия”, которыми в принципе фестиваль и славится. Мы аж дважды слушали трио Balaklava Blues – сначала на канадской сцене в Erinevate Tubade Klubi, а затем на электро-фолк площадке в Fotografiska, искренне зажигали под alyona alyona в Roheline Saal и по полной зарядились позитивной энергией от африканки Moozlie в Vaba Lava. Неожиданным открытием стал и невероятно колоритный коллектив Sex Judas feat. Ricky, который выступал в Kivi Paber Käärid под самый занавес.

Чего не хватало в Таллинне, так это яркой городской программы. В прошлые годы TMW буквально захватывал столицу – на улицах появлялся арт, проходили бесплатные концерты вне основных площадок. Всё это было реализовано в Нарве, и довольно эффектно. Но стоит учесть, что у многих просто не было возможности перебраться на день в другой город. Мы, кстати, до Нарвы доехали и специально для вас под холодным дождем в ночи снимали световые инсталляции. И не только. Что получилось – можно посмотреть по ссылке.

Текст: Владислава Снурникова
Фото: Илья Шмидт, Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

wonderuum — Thu, 12 May 2022 18:20:37 +0000

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

В этом году международный фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week помимо столицы проходил и в концертных залах, культурных клубах, городских парках и на променадах Нарвы. Как и в Таллинне, масштаб мероприятия настолько велик, что охватить всю программу физически невозможно – каждый гость фестиваля выбирает концерты зачастую следуя интуиции. Свой уникальный TMW получился и у редакции Wonderuum – музыка Арво Пярта в церкви, рейв под дождем, звуки Таллинна и Нарвы и дыхание поющего хора на Кренгольме. Все это запечатлела наш фотограф Владислава Снурникова.

Themes For Great Cities

Концепция проекта Themes For Great Cities – это объединение индустриальных звуков с музыкой модульных синтезаторов и других электронных инструментов. За проектом стоят эстонские музыканты Эрки Пярноя и Йонас Каарнаметс, участник датской группы Mew Йонас Бьерре и американский музыкант Алекс Майоло. Прошлой осенью, перед выступлением на TMW в Таллинне, они записывали звуки города, результатом чего и стало произведение Themes For Great Cities: Tallinn, премьера которого состоялось 30 сентября в Котле культуры. В этом году на фестивале TMW в Нарвской арт-резиденции три участника проекта – Майоло, Пярноя и Бьерре – снова собрались вместе, чтобы представить новую работу из данного цикла: Themes For Great Cities: from Tallinn to Narva.

Звуковая инсталляция Яакко Аутио “На границе”

Инсталляцию “На границе” создал арт-резидент NART Яакко Аутио. Художник записал голоса различных хоров из Нарвы и Финляндии и расположил на территории заброшенного здания Кренгольма 40 динамиков. Проходя по залу, можно услышать голоса и дыхание каждого певца и таким образом максимально прочувствовать музыкальное произведение. На фестивале работа Аутио была представлена впервые, позже инсталляция переместится в Нарвскую арт-резиденцию, затем в галерею Kogo в Тарту и в итоге окажется в Porvoo Art Factory в Порвоо.

Видео можно посмотреть со звуком

Выставка “Где есть тело?” в Нарвской арт-резиденции

На групповой выставке представлено творчество студентов факультета живописи Венской академии изящных искусств и Эстонской академии художеств. Центральной темой экспозиции является тело в самом широком смысле слова, его репрезентативные и социо-политические значения и возможности.

Выставка световых инсталляций студентов EKA “Пограничный свет”

В парке Герасимова и вокруг Нарвской арт-резиденции художники установили несколько световыx инсталляций, вдохновляющих на размышления о понятии “граница”. Граница может быть красной линией, колючей проволокой, высокой стеной, разделяющей людей, народы, страны, разные мировоззрения, места обитания и ценности, но также и местом, в котором действуют симбиоз, обмен энергией и царит гостеприимство.

Текст: Дина Малова

Фото и видео: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве appeared first on WONDERUUM.

Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира

wonderuum — Tue, 03 May 2022 20:09:29 +0000

03/05/2022

Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира

На этой неделе стартует международный фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week (TMW). С 5 по 7 мая на 26 площадках в Таллинне и Нарве выступят порядка 200 артистов со всего мира. По традиции неотъемлемой частью программы станут искусство, публичные дискуссии, экскурсии и бесплатные городские концерты.

ТАЛЛИНН / МУЗЫКА

В четверг, 5 мая, в 16:00 фестиваль откроет Иван Дорн. Украинский музыкант даст бесплатный концерт на площади Творческого городка Теллискиви. В первый день пройдет восемь кураторских вечеров TMW: от Теллискиви до Старого города.

В церкви Святой Екатерины можно будет услышать произведение шведского композитора Марии В. Хорн в исполнении автора и Академического женского хора Таллиннского технического университета. На Vaba Lava выступят артисты африканского происхождения и звезды Вильяндиского фестиваля народной музыки. Вечером в Erinevate Tubade Klubi будет представлено музыкальное наследие финно-угорских народов. В клубе Uus Laine прозвучит музыка будущего, в Philly Joe’s пройдет джазовый марафон, а в Fotografiska будет представлен шоукейс Warner Music Live. Блэк-бокс F-Hoone и Sveta Baar наполнится инди, роком и электроникой со всей Европы.

Музыкальная программа продолжится в пятницу. В церкви Святой Екатерины Эстонский союз хоров представит программу произведений Марта Саара и Вельо Тормиса, в Uus Laine состоится вечер-презентация Tartu 2024, а в D3 встретятся инди-легенды Röövel Ööbik и 22-Pistepirkko. В рамках программы PopSpot на Vaba Lavа выступят самые яркие артисты Эстонии и Южной Африки. В Erinevate Tubade Klubi пройдет вечер Made in Canada, а в F-hoone будет представлена программа латвийского фестиваля искусства и музыки Skaņu Mežs.

В Telliskivi Roheline Saal фестиваль Võnge представляет самых известных эстонских поп-исполнителей, а фольк-группа OOPUS в Fotografiska соберет ярчайших представителей стиля фолктроника из Эстонии и из-за рубежа. В Von Krahl выступают метал-группы, на вечеринке World Clinic в Kivi Paber Käärid прозвучит рок и панк, в Sveta Bar на Dark Disco — дарк-дэнс биты, а в HALL — техно-подборки как от резидентов клуба, так и от известного итальянского продюсера Neel.

Ознакомиться с расписанием концертов и мероприятий фестиваля.

ТАЛЛИНН / ТУР ПО ГАЛЕРЕЯМ И КОНФЕРЕНЦИЯ TMW

В четверг с 17:00 до 20:00 состоится тур по столичным выставкам – в мероприятии примут участие шесть художественных галерей. Будут организованны туры по экспозициям, а также встречи с галеристами и художниками.

Ознакомиться с городской программой TMW

В пятницу в 10:00 в зале Sirius Nordic Hotel Forum пройдет конференция, посвященная музыкальной индустрии. Среди гостей – основатель звукозаписывающей компании Bella Union Саймон Рэймонд, брит-поп-публицист и пиар-гений Джейн Сэвидж, и один из самых востребованных голливудских кинокомпозиторов – Джонни Климек.

НАРВА / ГОРОДСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ И ЭКСКУРСИИ

В субботу, 7 мая, перед Vaba Lava нарвскую часть программы откроют президент Эстонии Алар Карис и мэр Нарвы Катри Райк.

День продолжится конференцией в мультимедийном центре OBJEKT и в Vaba Lava. Среди прочего состоится дискуссия “Русскоязычное медиапространство Эстонии — кто должен его развивать?” и презентация нового номера нарвского молодежного журнала Narvamus. В сотрудничестве с Music Estonia, творческим кластером Ида-Вирумаа и TMW пройдут встречи с представителями музыкальной индустрии региона.

Перед Vaba Lava Narva весь день будет работать ярмарка пластинок. На городских сценах прозвучит самая разнообразная музыка – от дуэта Мартена Кунингаса и Роберта Линна до нарвского рэпера Propazha и школьной группы из Кохтла-Ярве DB4.

Расписание концертов на городских сценах Нарвы

Также будут открыты звуковые и световые инсталляции студентов EKA и художников NART. Все желающие смогут ознакомится и с богатой историей города – состоятся экскурсии по Кренгольму, заводу “Балтиец” и бывшему Нарвскому мебельному комбинату.

Билеты и расписание экскурсий по Нарве

Фестиваль завершится в воскресенье, 8 мая. В 10 утра в центре VitaTiim пройдет завтрак по-нарвски, а в полдень – обед за длинным столом в саду Центра свободного творчества. Там же состоится приуроченный ко Дню матери концерт Curly Strings, а в парке EV100 – совместная посадка растений.

ТАЛЛИНН / МУЗЫКА

Нарвскую вечернюю музыкальную программу в субботу откроет произведение Арво Пярта Da pacem Domine в исполнении Камерного хора Эстонской филармонии под управлением Тыну Кальюсте. Концерт пройдет в Нарвском Воскресенском кафедральном соборе. На сцене ДК “Ругодив” под управлением Анатолия Щуры совместно с Нарвским городским симфоническим оркестром выступят Уку Сувисте и Алика Милова. В Нарвской арт-резиденции состоится премьера произведения Themes For Great Cities: Tallinn & Narva.

На главной сцене в Кренгольмской мануфактуре выступят самые известные артисты фестиваля – продюсер электронной музыки Floating Points и исполнительница минимал-r’n’b Tirzah из Англии. Публика также сможет насладиться живой музыкой в офисе Кренгольма или в рабочих помещениях Narva Gate. Музыкальная программа TMW завершится в клубе Ro-Ro на афтепати, курируемом фестивалем Mägede Hääl.

В ночь с субботы на воскресенье, после основной программы на главной сцене Station Narva в Кренгольме, ночной поезд доставит гостей фестиваля из Нарвы в Таллинн.

Дополнительная информация

www.tmw.ee

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира appeared first on WONDERUUM.

Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW

wonderuum — Tue, 12 Oct 2021 18:35:42 +0000

12/10/2021

Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW

Обычно, говоря о музыкальном фестивале, мы представляем себе какое-то определенное место, известные группы, несколько больших сцен и огражденную территорию, куда попасть могут только зрители с приобретенными билетами. В случае с Tallinn Music Week (TMW) все наоборот, фестиваль врывается в жизнь города и охватывает совершенно разные локации – от сцены в торговом центре до баров в Старом городе и клубов в Теллискиви.

В фестивальные дни вы обязательно услышите в городе музыку, увидите флажки с буквами T M W, встретите людей с браслетиками и бейджиками. В галереях и городе проходят открытия выставок и арт-инсталляций, а в местных кафешках – дискуссии о будущем музыкальной и креативной индустрий. Эта городская программа открыта для всех, а на концерты нужно приобретать отдельные билеты или можно заранее купить абонемент на все фестивальные площадки.

TMW проходит ежегодно с 2009 года и за время своего существования превратился в настоящий праздник музыки и городской культуры, заодно став важным нетворкинг-мероприятием для профессионалов музыкальной и творческой индустрии из Европы и других стран. TMW традиционно объединяет в себе трехдневный музыкальный фестиваль, городскую публичную программу и двухдневную конференцию.

Поскольку городское пространство – это неотъемлемая часть опыта на TMW, в этом году особенно порадовала премьера международного проекта Themes For Great Cities: Tallinn на открытии фестиваля в Котле Культуры. Концепция проекта в том, что музыканты ищут специфические звуки города и создают на их основе музыкальное произведение. За неделю до фестиваля эстонские музыканты Йонас Каарнаметс и Эрки Пярноя объединили свои усилия с вокалистом датской группы Mew Йонасом Бьерре и американским музыковедом Алексом Майоло, чтобы вместе создать уникальное “звучание Таллинна”. Так крики чаек, звуки работающих заводов, гул кораблей смешались в индустриальный эмбиент-трек.

Что важно понимать про музыкальную часть TMW? Это шоукейс-фестиваль, на котором в основном выступают молодые команды – то есть это такая площадка, где начинающие музыканты могут заявить о себе, а у слушателей есть отличная возможность открыть для себя огромное количество новой музыки. Шоукейс-фестиваль предполагает, что среди выступающих музыкантов нет хедлайнеров, хотя в программе TMW все-таки постепенно появляются и более известные участники. Например, в этом году выступали бруклинская шугейз-группа A Place To Bury Strangers из США, мастера эпатажных выступлений Hatari из Исландии, а также уже знакомый местным зрителям российский коллектив АИГЕЛ.

Каждый год в мероприятии принимают участие до 200 артистов из 25 стран, в основном североевропейских, скандинавских и балтийских. Уже традиционно немало музыкантов приезжает из России, Украины и Белоруссии, есть гости из США, Канады (для них даже есть отдельная сцена) и других стран.

При таком многообразии послушать всех музыкантов не получится, поэтому приходится выбирать, и зачастую именно это многих ставит перед вопросом: “Каких музыкантов стоит посмотреть, и вообще зачем идти на фестиваль, если мне не знакомы имена большинства исполнителей, и я никогда их прежде не слушал?”

Рассказываю – именно для того, чтобы познакомиться с музыкой, которую возможно вы никогда и нигде больше не услышите. Ведь здесь у вас появляется уникальная возможность проигнорировать всевозможные алгоритмы Spotify и других приложений и самостоятельно совершить неожиданный для себя выбор. Вся ценность фестивалей в том, что это живое выступление музыкантов, момент “здесь и сейчас”, по которому мы все так соскучились за время нескончаемых ограничений.

Для меня нынешний фестиваль стал юбилейным – уже пятый год подряд я не пропускаю TMW и с каждым разом открываю для себя новую музыку и исполнителей. Я всегда готовлюсь к TMW за несколько дней – сажусь и изучаю музыкантов по жанрам, а иногда просто иду по алфавиту или по странам. На сайте фестиваля читаю описания про музыкантов (надо сказать, что команда TMW всегда составляет интересные и яркие тексты), смотрю в каких жанрах играет исполнитель и прослушиваю несколько треков. Еще обращаю внимание на то, как происходит само живое выступление, ведь концерт – это всегда уникальный перформанс. Из выбранных артистов формирую примерную программу по локациям – выделяю себе основные сцены и музыкантов на каждый день, и вперед!

Я люблю составлять разнообразную программу, чтобы посмотреть на музыкантов-экспериментаторов в разных жанрах, выступления которых меня удивят. В этом году на фестивале было представлено 28 сцен, каждая заточена под определенный жанр. Так за три дня музыкальных шоукейсов можно окунуться в совершенно разные стили – от экспериментальной музыки и панк-рока до блюза и фолка. Вариант придерживаться одной сцены или музыкального стиля – это тоже отличная стратегия.

В этот раз я начала свой путь со сцены фестиваля Station Narva в Котле Культуры, где мне наконец-то удалось попасть на выступление АИГЕЛ. Я была приятно удивлена тем, что в ее живых выступлениях всегда есть мощная импровизация – такое ощущение, что она прямо на месте находит новый ритм, особенно для текстов на татарском языке. Это всегда будоражит до мурашек, и в какой-то момент кажется, что ты и без понимания слов можешь прочувствовать их настроение и силу.

На Канадской сцене в F-hoone (Made in Canada) меня покорил проникновенный голос основательницы экспериментального поп-проекта Wallgrin. Местами ее голос напоминал теплые нотки из 70-х, но электронные ритмы возвращали в современную реальность. А вот на сцене фестиваля GROM я открыла уже более мрачные грани изысканного вокала солистки латвийского трио Pamirt. Хоть я и не являюсь поклонником мрачной музыки, меня тут привлекла подача, а точнее обложка их пластинки Mausoleum. Мои ожидания абсолютно оправдались – мрачная музыка доносится со сцены залитой красным светом в сочетании с тонкими звуками фортепиано и манящего голоса вокалистки. Как будто побывал в консерватории на таинстве черной магии.

На сцене BÄM в Sveta baar я познакомилась с экспериментальным творчеством музыкантки Ai Fen, которая удивительным образом соединяет тончайший вокал, эмоциональные крики, флейту, синтезатор и другие электронные примочки. А ее перформанс в белоснежном платье в свете синих лучей моментально переносит в какое-то межгалактическое пространство.

По своему прошлому фестивальному опыту я заметила, что самые горячие танцы проходят там, где встречается фолк и электронная музыка, поэтому сцену Folktronica в “Фотографиске” я не могла пропустить. Но танцы были чуть позже, а перед ними я хотела пройти через еще один ритуал на грани черной и белой музыкальной магии – выступление польского этно-эмбиент дуэта Mehehe. В их записях меня привлекло сочетание горлового пения, народных инструментов и электронной музыки, а в живом выступлении к этому добавились еще и истории о древних верованиях и завывания этно-волчиц на сцене.

В этот раз мне показалось, что публика особенно жаждала заводных ритмов. Обычно эстонская публика все-таки более сдержанная, но посткарантинный сезон дает о себе знать. Как только раздались первые звуки техно-волынки эстонской группы OOPUS, толпа тут же принялась отпугивать надвигающуюся осеннюю хандру в ритме танцев. Кстати, с творчеством OOPUS я тоже познакомилась на прошлых фестивалях TMW и уже в третий раз неустанно пляшу на их выступлении!

На TMW всегда широко представлены имена эстонской музыкальной сцены, поэтому это еще один важный бонус в копилочку фестиваля – возможность узнать местных музыкантов. За пять лет опыта на фестивале я открыла для себя целую палитру эстонских исполнителей: фолк-дуэты Duo Ruut и Puuluup, очаровательного Марта Ави, психоделическую команду Dreamkrusher!, зажигательных Lexsoul Dancemachine, соул-диву Риту Рэй и многих других.

Фестиваль для меня завершился еще одним открытием – питерский проект OLIGARKH собрал все лучшее от православных молитв до русского рэпа и, электронно замиксовав, выплеснул это в ярком аудио-визуальном выступлении. В такие моменты понимаешь, что перед тобой открываются новые грани музыки. Церковные песнопения совмещаются с электроникой, и ты прекрасно можешь под это танцевать.

После TMW у меня всегда происходят новые открытия, и я убеждаюсь в том, что часто самое интересное находится там, где меньше всего ожидаешь это встретить. Мы привыкли к определенным паттернам поведения – слушать популярных артистов и знакомую музыку. Это отчасти дает нам гарантию на определенные эмоции, которые мы ожидаем от этой музыки. А в умных алгоритмах соцсетей и стриминговых платформ у нас все меньше шансов столкнуться с новым и неизвестным опытом. А ведь музыкой хочется заинтересоваться, вовлечься.

Именно поэтому я снова и снова отправляюсь на TMW, чтобы открыть для себя новые музыкальные опыты. Помимо музыкальных впечатлений, здесь еще есть удивительное единение не только разных жанров музыки, но и совершенно разных людей, которые возможно никогда бы не встретились в другом месте. Ведь здесь на какое-то время музыка становится нашим общим домом и это делает нас сильнее особенно в такие времена, когда нужно “держать дистанцию”. Какую бы стратегию вы не выбрали – прийти на концерты на конкретную сцену или купить проход на все площадки, музыкальное разнообразие на TMW вас обязательно впечатлит, и вы точно найдете для себя что-то совершенно неожиданное.

Текст: Марина Павлюк

Фото: Марина Павлюк, Хенри-Кристьян Кирсип, Елена Руди, Сулев Ланге, Диана Пашкович, Каарел Антонов, Свен Тупитс, Валнер Вяйно, Керсти Сауманн, Танель Теро, Карл Эрик Райд

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 15 фотографиях: Tallinn Music Week

wonderuum — Tue, 05 Oct 2021 17:21:48 +0000

Мероприятие в 15 фотографиях: Tallinn Music Week

C 29 сентября по 3 октября в Таллинне прошел Международный фестиваль городской культуры Tallinn Music Week (TMW), в рамках которого выступили 177 музыкантов из 21 страны. Некоторых из них успела запечатлеть и наш фотограф Владислава Снурникова.

: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 15 фотографиях: Tallinn Music Week appeared first on WONDERUUM.