Городское пространство - WONDERUUM

Архив | Пляж Пельгуранд

wonderuum — Tue, 27 Aug 2024 06:06:05 +0000

В выпуске газеты Päewaleht от 21 июля 1937 года в полицейской хронике было опубликовано происшествие в купальне Пельгуранд: у некой гражданки Лидии Прингель из женской раздевалки стащили сумочку-ридикюль. Госпожа Прингель лишилась документов, а также 27 крон (для сравнения, средняя зарплата в конце 1930-х годов составляла 60 крон). Что же это за купальня, и как вообще выглядела Штромка в тот период?

Полуостров Копли был одним из излюбленных мест загородного отдыха таллинцев ещё до начала XX века. В наше время – это жилой район с развитой инфраструктурой, тогда же это был порт, находящийся далеко за границами города. Жили здесь преимущественно рыбаки, но места были настолько дикими, что местным скотоводам приходилось обносить свои пастбища забором, чтобы на их территорию не забирались волки. На полуострове также находилась старая мыза, гостям которой предприимчивые арендаторы предлагали прокатиться на лошадях по живописному берегу, а по воскресеньям все желающие могли пуститься в пляс в принадлежащем мызе трактире.

О деревенской идиллии Копли писал в том числе и немецкий поэт Пауль Флеминг, который посетил Ревель в XVII веке. Однако в начале XX века эта территория начала стремительно меняться – в округе начали появляться заводы и фабрики, что привело к вырубке леса, расширению береговой линии. Уже тогда местный пляж начали называть Штромкой – по фамилии владельца находящейся на шоссе Палдиски таверны Бенгта Фромхольда Штрома, которая пользовалась популярностью у живших в округе рабочих.

Несмотря на значительную индустриализацию, лес вдоль береговой линии был по большей мере сохранен, и желающих прогуляться среди коплиских сосен становилось со временем все больше. Народ устраивал на пляже пикники и музыкальные вечера, а на окраине леса начали появляться киоски с напитками и едой. Огромной популярностью пользовалось пиво местного разлива – у закусочной устанавливали несколько больших бочонков, которые, как правило, опустошались еще до полудня, а особо настойчивым могли налить из-под полы и водку. Но, как отмечают современники, хотя пьяных было много, драк почти не было.

В начале 20-х годов на берегу построили две временные купальни – отдельно для мужчин и отдельно для женщин. Вода здесь была намного чище, чем на других городских пляжах, поэтому на Пельгуранд съезжались со всех районов. Имидж не портили даже коровы с окрестных пастбищ, которые могли спокойно расхаживать среди отдыхающих, разбрасывая лежащую на песке одежду и угрожая отдавить им ноги.

В 1930-е годы, когда благодаря бурному и эффективному развитию молодого эстонского государства у людей появилось больше свободного времени, начался настоящий бум пляжного отдыха – и, как следствие, пляжного строительства. Благоустраивать пляжи стали и в Таллинне.

Горожане, прежде всего жители района Пельгулинн, выступили с инициативой благоустройства Пельгуранда и превращения в современную городскую среду.

В связи с этим в 1934 году было образовано «Пельгурандское общество благоустройства и украшения». В задачи общества входили очистка территории, создание инфраструктуры для купания, а также благоустройство близлежащего лесопарка. Архитектурный конкурс на проект парка и купальных построек выиграл один из самых уважаемых эстонских градостроителей и архитекторов Антон Соанс (1885-1966).

Середина 1930-х годов – это время расцвета эстонского функционализма. Вспомним хотя бы другие постройки Соанса – Дом искусств, построенный в 1934 году в соавторстве с Эдгаром Куузиком, и Rannahotell в Пярну, построенный в 1937 году совместно с Олевом Сийнмаа.

Однако купальня в Пельгуранде как будто составлена Соансом из элементов разных эпох: к вполне современного вида первым двум этажам (с обязательным элементом эстонского функционализма в виде круглого окошка) Соанс добавил тяжёлую приземистую четырехскатную крышу, покрытую деревянными балками.

С 1934 по 1938 год на Пельгуранде были построены пляжное здание с двухэтажным обеденным корпусом, два флигеля с 84 кабинками, а также гардеробные для хранения одежды на 600 человек; мостик для купания и качели. Помимо большого павильона, на пляже было шесть торговых киосков, фонтан, душевые и туалеты. В хозяйственном корпусе располагались штаб береговой охраны, помещения полиции и спасателей.

Все постройки начинали функционировать по мере готовности, поэтому купальней Соанса горожане могли наслаждаться уже с 1936 года.

Благоустройство Пельгуранда стало большим событием, о котором писали все эстонские газеты. В октябрьском выпуске 1937 года газета Uus Eesti, отчитываясь о различных улучшениях в столице, упоминала также, что город позаботился и о купальщиках – при поддержке властей «на Пельгуранде была построена современная купальня, приведен в порядок пляж, также позаботились об организации возможностей для спорта и отдыха». В апреле 1938 года в газете Päevaleht появился отчёт о том, что «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» выполнило изначально заявленную программу строительства.

Была также предусмотрена летняя музыка – два раза в неделю, по вторникам и пятницам с 19 до 22 часов, на Пельгуранде выступал оркестр Edu из 15 человек, для чего архитектором Йоханнесом Пикковым в 1938 году был спроектирован отдельный музыкальный павильон.

28 мая 1938 года состоялось торжественное открытие законченного комплекса, о чем также было дано объявление в газете:

В июне 1938 года «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» устроило экскурсию для журналистов и приглашенных гостей, чтобы продемонстрировать итоги почти четырехлетнего строительства. Журналист Uus Eesti писал: «От прогулки осталось впечатление, что при благоустройстве Пельгуранда проделана серьезная работа и видно много труда».

Газета Päevaleht отмечала, что на песчаных дюнах посажены деревья и кусты, которые совсем скоро должны стать красивым парком; всего было высажено 25 тысяч деревьев, среди них 1000 быстрорастущих колючих елей. Указываются разные суммы, потраченные Обществом на благоустройство: от 40 до 50 000 крон, но известно, что 30 000 из них ушло непосредственно на строительство.

Превращение грязного берега в чистый пляж с развитой инфраструктурой продемонстрировало, что красивое купание может быть не только в Пирита, но и ближе к центру города.

На Пельгуранде предлагались самые разнообразные услуги: за небольшую плату можно было арендовать раздевалку, шкафчик для хранения вещей, шезлонг или полотенце. А если вы пришли на море без купальника, то и его можно взять в аренду. Точнее купальный костюм или шерстяные плавки – пляжная мода того времени значительно отличалась от современной. Во всю продавали и мороженое, причем по строгому регламенту – цена на сладкий товар не должна была быть выше, чем в городе. Обычным делом на пляже были и фотографы, которые предлагали отдыхающим сделать “моментальные” снимки, например, с чучелом медведя.

К сожалению, как и большинство подобных пляжных зданий, купальня Соанса представляла собой неутепленную деревянную постройку, что привело к ее утрате уже в 1950-х годах; кабинки просуществовали до 1960-х.

В 1996 году на пляже Штрооми был построен постмодернистский павильон, в котором располагались летнее кафе, туалеты и другие необходимые для пляжного отдыха заведения. Однако, в связи с плохим качеством материалов и строительства павильон быстро пришел в негодность и представлял опасность для посетителей.

В 2020 году был объявлен конкурс на устройство нового комплекса. Победил проект архитектурного бюро HGA (Hayashi – Grossschmidt Arhitektuur), предполагающий почти полную застройку выделенной под инфраструктуру территории, как это было в 1930-х.

Старый павильон снесли, но в связи с отсутствием достаточного количества средств новый проект остался пока нереализованным. К следующему году город планирует построить на пляже Штрооми временную модульную постройку. И хотя пока пляж пуст, у нас до сих пор есть чудесный приморский парк и лес, за что следует благодарить неравнодушных таллиннцев и Антона Соанса.

Текст: Мария Юдина

Источники:
Heili Reinart “Supelsaksad”
Päewaleht, nr. 194, 21 juuli 1937
“Kas Pätsi ajal oli elu parem?” Pekka Erelt, Eesti Ekspress 26.09.2009
Carl-Dag Lige “Pelguranna supelasutis ja Anton Soans“
Uus Eesti, 272, 7.10.1937
Päewaleht, n15, 29.04.1938
Uus Eesti, nr. 116, 28.04.1938
Päewaleht, nr. 144, 28.05.1938
Uus Eesti, nr. 165, 18.06.1938
Päewaleht, nr. 165, 20.06.1938
“Arhitektuurikonkursi võidutöö asemel kerkib Stroomi randa ajutine moodulmaja”, Siim Salda, 20.03.2024

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Архив | Пляж Пельгуранд appeared first on WONDERUUM.

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

wonderuum — Sat, 25 May 2024 10:53:50 +0000

25/05/2024

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

В таллиннский квартал Крулли в здание бывшей заводской проходной на время перенесли бунтарский тартуский стрит-арт. На выставке можно увидеть работы KAIRO, Эдварда фон Лынгуса, Стины Леэк, GUTFACE и других эстонских уличных художников.

В Таллинне все больше заброшенных промышленных зданий приобретают новое культурное значение. Вдохнули жизнь и в бывший машиностроительный завод промышленника Франца Крулля в Копли, где еще в позапрошлом веке производились чугунные изделия, паровые котлы и машины. Сегодня здесь все чаще проходят различные фестивали, концерты и даже афтепати модной международной конференции Latitude59. Не стала исключением и бывшая проходная завода, где на фоне осыпающейся штукатурки, облупливающейся краски и ведер с водой гармонично расположилась выставка тартуского стрит-арта Hello Mister Police Officer.

Квартал Крулли назван в честь промышленника Франца Крулля, который в 1875 году запустил в районе Копли в Таллинне машиностроительное производство. Со временем оно стало одним из крупнейших и самых современных предприятий в Эстонии. Там производили чугунные и стальные изделия, паровые котлы и машины, оборудование для заводов и электростанций, сельскохозяйственную технику, оборудование для сланцевой промышленности и паровозы. Перед зданиями на бывшей улице завода до сих пор можно увидеть железнодорожные пути.

Вдоль внутренней улицы расположены различные исторические строения: трехнефные цеха царской эпохи, а также производственные здания из известняка времен Эстонской Республики. Во время Второй мировой войны район сильно пострадал, из-за чего постройки двух упомянутых выше периодов сохранились лишь частично. Здания третьего периода, т.е. после Второй мировой войны, представляют собой производственные строения со стандартными стальными и железобетонными конструкциями.

Выставка Hello Mister Police Officer – часть основной программы культурной столицы Европы Tartu 2024. В 2022 году она экспонировалась в галерее Neurotitan в Берлине, а в 2023 году – на фестивале NuArt в шотландском Абердине.

По словам кураторов, необычное выставочное пространство, которое со временем было оформлено естественным образом, удачно дополняет работы художников. Тень прошлого в виде старого календаря и ржавых остановившихся часов, а также отсутствие стерильной чистоты белоснежных галерей соответствует духу уличного искусства. Посетители не ограничены определенной траекторией, здесь есть свобода бродить, руководствуясь собственным любопытством и по мере продвижения вперед открывать для себя стрит-арт, который словно прячется по углам.

Выставка рассказывает историю стрит-арта Тарту как небольшого города. По словам куратора Кадри Линд, очарование тартуского уличного искусства заключается в его бандитском духе.

“Всех уличных художников объединяет то, что каждый либо был однажды пойман, либо по крайней мере задумывался о том, что будет, если придет полиция и потребует объяснений. Так и возникли общая концепция и название выставки Hello Mister Police Officer (Здравствуйте, господин полицейский)”, – пояснила Линд.

Несмотря на это, в Тарту для уличных художников созданы прекрасные условия. С 2010 года здесь проходит ежегодный международный фестиваль Stencibility, который вырос из местного сообщества уличных художников. Название Stencibility происходит от слова stencil (трафарет, англ.) и связано с популярностью трафаретной техники во времена создания фестиваля. Тем не менее мероприятие охватывает весь спектр техник, используемых на улицах: наклейки, пейст-ап и акрил, а также муралы, граффити и т. д.

Stencibility имитирует работу уличных художников “в дикой природе”: на время фестиваля так называемые городские доноры выделяют художникам свои стены, не требуя заранее никаких эскизов. Художники приезжают в Тарту, выбирают любимые места и без какой-либо координации начинают рисовать.

В 2024 году фестиваль уличного искусства Stencibility пройдет в Тарту с 4 по 7 июля.

Художники выставки Hello Mister Police Officer: KAIRO, Стина Леэк, GUTFACE, Эдвард фон Лынгус, Hapnik, TAF, müra2000, Mina Ja Täna, Rodo Dodo

Кураторы: Кадри Линд, Сирла, Стина Леэк

Адрес: Volta 1b, 10411 Tallinn, Estonia

Часы работы: чт – вс: 15:00 – 20:00

Открыта до 2 июня 2024 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Скульптура косули на улице Нунне

wonderuum — Wed, 19 Oct 2022 16:50:39 +0000

В небольшом сквере на улице Нунне в Таллинне стоит самая известная скульптура Яана Коорта – грациозная бронзовая Косуля. В качестве модели художник использовал настоящую косулю по имени Талле, привезенную с сельскохозяйственной выставки в подарок своим детям. Стоит отметить, что в ателье Коорта было много разных животных, за жизнью которых он наблюдал – козленок, ворона, белка, попугай и сова.

На улице Нунне отлитая в 1928 году скульптура оказалась не сразу. В 1929 году фонд Капитал культуры приобрел эту работу и подарил городу. На своем нынешнем месте Косуля появилась 26 августа 1930 года.

Скульптура была также удостоена особого внимания на состоявшейся в 1935 году выставке эстонского искусства в Москве, авторское повторение Косули, сделанное Коортом в том же году, было приобретено Государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина.

Что касается сквера, то его разбили на месте давно разрушенных зданий. Изначально там планировали установить фуникулер, задачей которого стал бы подъем людей на Вышгород. Но средства на воплощение этой идеи так и не были найдены. В последующие годы Косуля временно была перенесена со своего исторического места. В конце 1940-х годов ее установили в парке Хирве, но позже вернули в сквер.

В неспокойные 90-е годы монумент неоднократно воровали и расплавляли на металл. Однако каждый раз она возвращалась, правда, в виде копий, отлитых из сохранившейся формы. В 1993 году косуля была отчеканена на монете достоинством в пять крон, таким образом став единственной эстонской скульптурой, вошедшей в историю местной нумизматики.

Яан Коорт (1883–1935) родился в деревне Пупаствере под Тарту. В 1902-1905 годах он учился в Петербурге в Центральном училище технического рисования имени Штиглица, а затем провел десять лет в художественном мире Парижа (1905-1915).

С 1908 года Коорт экспонировал свои произведения в знаменитых парижских галереях, таких как Салон Национального общества Изящных искусств (Salon de Société Nationale des Beaux-Arts) и Осенний салон (Salon d’Automne). В 1920-х годах Яан Коорт был избран постоянным участником выставок в обеих галереях. Коорт участвовал и в Салоне Независимых (Salon des Indépendants), в выставке работ русских художников и в первых выставках эстонского искусства на родине.

В 1910 году Коорт женился на Мари Уусман, и его ателье по адресу рю Бломэ 47 стало местом встречи эстонских художников в Париже. Супруга стала и моделью для нескольких знаменитых скульптурных работ и рисунков художника. В творчестве Коорта наблюдается также и короткий период символизма, вдохновленный творчеством Огюста Родена. Затем он обратился в своих творческих поисках к гармонии и равновесию пластических форм.

В Париже Коорт завязал знакомства с русскими художниками и интеллигенцией, благодаря чему смог активно участвовать в московской художественной жизни в 1915-1916 годах, а также стать художником Гжельского керамического цеха в 1934 году.

Произведения Коорта еще при его жизни приобретали Государственная Третьяковская галерея, коллекционер Иван Морозов, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Национальный Художественный музей Латвии, Художественный музей “Атенеум”, музей Люксембурга и другие.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
Эвелина Ведом “Выставка: Классики модернизма. Яан Коорт“;
ERR “В KUMU открывается выставка работ скульптора и художника Яана Коорта“;
Triptoestonia “Скульптура косули“;
Хейе Трейер, Ирина Белобровцева, Малл Пылдмяэ, Анне Пяэске, Сулев Тейнемаа. “Кто есть кто в культуре Эстонии” (1996).

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Скульптура косули на улице Нунне appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU

wonderuum — Wed, 21 Sep 2022 20:11:39 +0000

Проект “Площадь кукол” скульптора Ясся Каселаана – это пространственная инсталляция, которую образуют бюсты. Традиционно на таких монументах изображают важных деятелей культуры или политиков, но модели Каселаана – это найденные в мусорных контейнерах Ласнамяэ выброшенные куклы. Мы привыкли видеть их в уютной домашней атмосфере, но Каселаан поместил их в отчужденное городское пространство. Можно сказать, что из бывших друзей по игре они превратились в армию зомби. Таким образом, дружелюбные когда-то куклы превратились в нечто пугающее. С экспонатом можно ознакомиться во дворе художественного музея KUMU.

Яссь Каселаан окончил Тартускую высшую художественную школу в 2006 году и защитил степень магистра в Эстонской академии художеств в 2008 году. Каселаан в основном занимается масштабными скульптурными, а также звуковыми и пространственными инсталляциями. В своих работах художник не использует бронзу или камень, а создает скульптуры из разных видов пластика и бетона.

“У меня нет четкого определения для памятников – я не знаю, что это слово в сущности означает. В современном мире это совершенно неясный термин. Каждую вещь, которую ты создаешь, или каждое движение, которое совершаешь, можно воспринимать как монумент кому-то. Я не создал ни одного традиционного памятника – статую важной персоны в бронзе на пьедестале на городской площади или что-то подобное. Однако я могу сказать, что мне нравятся традиционные памятники – они представляют то время и ту ситуацию, в которых они возникли”, – отметил Каселаан в интервью Arterritory.

Скульптор стал лауреатом самой престижной эстонской награды в области современного искусства – премии Келера – за работы “Сад” (2012) и “Площадь кукол”(2014 ).

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

Инсталляция "Оставайся свободной, грудь Эстонии" (Jää vabaks, Eesti rind, 2007) - это "поющая" скульптурная группа, которую Каселаан создал на первом курсе магистратуры

Читать

22/07/2022

Скульптура и керамика

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют

Читать

18/03/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика/Театр и кино

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | “Реклама 90” Реэт Мийтель

wonderuum — Thu, 11 Aug 2022 12:44:09 +0000

Городское пространство | “Реклама 90” Реэт Мийтель

По обеим сторонам дома номер 11 на улице Ластекоду можно увидеть стильный портрет женщины, который дополняют абстрактные элементы. Это одна из последних хорошо сохранившихся суперграфик 90-х годов в Таллинне. Работа была выполнена по заказу фирмы Kangur. Её автор – Реэт Мийтель.

В конце советского периода суперграфика была художественным явлением, которое не поддавалось однозначному определению. По требованию города декоративно-оформительские решения с элементами постмодерна в основном выполнялись на фасадах зданий. Основной целью было эстетизировать городское пространство.

Суперграфика также создавалась по заказу частных компаний. В этом случае в композицию декоративных настенных росписей добавлялась фирменная символика. Суперграфика не рассматривалась городом как реклама, поэтому предприятия могли разместить свое название в публичном пространстве без лишней бюрократии.

Подобные муралы начали появляться на фасадах таллиннских зданий в 1980-х годах. Для их создания использовались инструменты и материалы, которые были в наличии в городской администрации или компаниях, занимающихся оформительными работами. Плохое качество краски и переменчивая эстонская погода стали причинами того, что к настоящему времени практически вся советская суперграфика в Таллинне уничтожена.

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | “Реклама 90” Реэт Мийтель appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Андрей Кедрин о проекте Sodacats: мы энтузиасты уличного искусства, а не бунтари

wonderuum — Sun, 03 Jul 2022 13:56:13 +0000

Работы команды Sodaсats можно увидеть в разных уголках Эстонии – от Таллинна до Силламяэ. Что самое сложное в создании муралов, откуда берутся заказчики и причем тут котики – читайте в интервью Wonderuum с Андреем Кедриным, одним из сооснователей проекта.

ПРО КОМАНДУ И ПРОЕКТ

Когда возникла команда и почему она называется Sodacats

В 2017 году мы с Сергеем Драгуновым впервые выступили вместе как независимый арт-дуэт на фестивале уличного искусства Mextonia (еще в начале нулевых мы экспериментировали с баллонами, но порознь, а тут мы впервые оказались вместе у одной стены). Это можно считать моментом зарождения команды Sodacats.

Нам понравился драйв от рисования на большой стене, и мы загорелись уличным искусством. Захотелось рисовать больше. Мы стали целенаправленно искать проекты, где могли бы проявить себя. После череды совместных работ с нашими общими друзьями пришло понимание, что пора сформировать какое-то объединение, дать ему имя и приступить к продвижению через соцсети – началась история команды Sodacats. В название мы не закладывали какой-то особый философский посыл. Просто мы все любим газировку и котиков – вот такая простая и объединяющая вещь.

Как формировалась команда

Примерно с 2016 года я активно занимался мероприятиями, связанными с искусством, и у меня сформировался круг общения из близких по духу людей со схожими взглядами. Когда нам потребовалась помощь, я пригласил знакомых ребят порисовать вместе с нами. Так постепенно и сформировалась команда. Сейчас в команде пять-шесть активных участников. Нас можно назвать сборной спальных районов города Таллинна.

Мне кажется, что Sodacats – это уникальный проект, тут собрались исключительно энтузиасты уличного искусства, а не бунтари, которые пытаются как-то агрессивно заявить о себе. Мы скорее про гармонию, природу и синергию. Нами движет чувство радости от совместного рисования. В наших работах мы исследуем тему детства и взаимоотношений между людьми. Мы стараемся не конкретизировать, а выражать свои мысли через разные образы и символы – в наших рисунках много органических элементов, абстракций и разных персонажей.

Почему наличие художественного образования не имеет значения

Большинство ребят без академического образования в области искусства и у многих нет опыта в граффити. Мы всегда были открыты для всех желающих присоединиться к нам и попробовать себя в уличном искусстве.

В самом начале практически ни у кого в команде не было опыта работы с баллонами и с масштабными живописными проектами, все учились в процессе. Сейчас ребята уже умеют работать с разными материалами, техниками, стенами. Мы научились рассчитывать логистику и время; представлять, какие сложности могут возникнуть в процессе.

Работа с материалом всегда требует практики. Важно постоянно рисовать и при этом не забывать о теории, развивать стиль, исследовать и открывать новые направления. Большую роль в развитии художника играет насмотренность.

Периодически мы приглашаем разных ребят порисовать с нами, почувствовать стену и баллончик – тут всегда нужно пробовать, и мы никогда не отказываем людям с нулевым опытом. Если им понравилось и зацепило, то постепенно они учатся, набивают руку и с каждым разом делают работу все быстрее и быстрее. В паблик-арте, ровно как и в стрит-арте, важно уметь быстро работать.

Паблик-арт, муралы, стрит-арт или граффити?

Часто возникает путаница в терминологии, потому что мир искусства не стоит на месте, он постоянно развивается. Есть преобладающие тенденции, набирающие силу, а есть постепенно затухающие и уходящие в историю.

Формально мы занимаемся паблик-артом, то есть делаем публичные муралы. Проекты Sodacats легальны – это паблик-арт (искусство в городском пространстве): муралы, суперграфика, росписи, тут названия уже варьируются. Сергей, например, чаще всего называет наши работы муралами, а я могу их назвать росписями стены. На академическом языке это называется монументальной живописью. В целом для нас это просто искусство больших форматов.

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ МУРАЛОВ

Откуда берутся заказчики и проекты

Поскольку мы занимаемся паблик-артом, у нас есть аккаунты в соцсетях с примерами работ и фотографиями с разных площадок. Так что многие заказчики, организаторы и кураторы фестивалей пишут нам напрямую. Часто я пишу им сам и подаю заявки на участие в конкурсах или фестивалях. Если тема и условия нам подходят, мы беремся за дело и начинаем работать над эскизом.

Как проходит работа над эскизом

Первым делом мы рисуем и утверждаем эскиз. Далее идет подсчет бюджета на краски и другие материалы. Затем просчитывается логистика и составление процесса работ. Это все подготовительный этап до начала работы на площадке.

Обычно я заранее создаю мудборды на Pinterest или собираю материал по теме. Делаю файл с базовой разметкой мурала и масштабом по соотношению к фигуре человека. Над первичным эскизом мы работаем с Сергеем по очереди. Этот процесс похож на игру в пинг-понг – каждый из нас делает правки, подкидывает идеи. Мы пересылаем цифровой файл друг другу и дорисовываем, а иногда садимся вместе и рисуем одновременно, чтобы потом совместить части эскиза. В некоторых случаях мы используем наши готовые эскизы или предлагаем подкинуть свои идеи остальным художникам в команде.

После этого наступает этап технического эскиза – это фотоколлаж рисунка на здании или на стене. Благодаря ему организатор фестиваля или заказчик получает представление о финальном результате и может с этой картинкой и подсчетами утверждать его с муниципальными властями или собственником стены.

Доступ к этому файлу имеют все участники Sodacats, и мы начинаем набор команды на площадку. У всех ребят есть своя постоянная работа, такого, чтобы кто-то занимался исключительно стрит-артом в Эстонии практически нет. Поэтому приходиться брать отпуск, если это фестиваль, или заниматься этим в свободное от работы время.

Свобода творчества в работе по заказу

Для фестивалей обычно нет каких-то рамок кроме заявленной темы. Могут давать и полную свободу для творчества. Но рисунок все равно часто приходиться утверждать с муниципальными властями или собственниками стены.

В коммерческих заказах часто приходиться работать именно по брифу. В любом случае мы стараемся оставаться в рамках своего стиля и использовать узнаваемые элементы, которые переходят из одного мурала в другой. Мы часто используем всякие растительные орнаменты, и в наших в работах почти всегда появляются котики. Такие свои фишки стиля.

Самое сложное в создании мурала

Это момент, когда ты подходишь к пустой стене – видишь перед собой эту большую поверхность и понимаешь, что сейчас ее нужно будет всю заполнить. Самый муторный этап – перенос эскиза на стену, это, как правило, довольно монотонная и не особо творческая работа, требующая внимательности к техническим нюансам.

СТРИТ-АРТ В ЭСТОНИИ

Уличное искусство и граффити в нулевых

Граффити и стрит-арт были очень популярны в Эстонии на волне интереса к хип-хоп культуре в конце 90-х – начале 00-х. Тогда это было частью хип-хоп триады: брейк-данс, хип-хоп и граффити. Когда проводились какие-то молодежные мероприятия, там, как правило, была и возможность проявить себя и легально поработать баллоном.

В те времена многие стены города украшали корявые буквы и нечеткие надписи с подтеками. Это был уличный институт стрит-арта. Денег было совсем мало, а свободного времени хоть отбавляй. Сейчас акцент больше сместился на тэги и паблик-арт, а тогда главной идеей было тиражирование своего имени или тэга.

Мы были не исключением и старались по возможности участвовать в мероприятиях и экспериментировать на стенах заброшек и недостроев в спальных районах.

Нынешняя ситуация со стрит-артом в Эстонии

В Эстонии к работам в сфере паблик-арта нет особенно высоких требований, здесь довольно демократичная среда. Это дает больше свободы и возможностей художникам начать заниматься уличным искусством с нуля. Зайти в мир стрит-арта в Эстонии довольно легко, но вот продолжить заниматься этим на профессиональной основе уже гораздо сложнее.

Художников много и пустых стен хватает, а вот фестивалей и проектов связанных с городским пространством мало. По пальцам можно пересчитать кураторов и идейных организаторов в уличной культуре. Столицей эстонского стрит-арта считается город Тарту, там муниципальные власти охотнее идут навстречу таким проектам.

Благодаря энтузиастам у нас сейчас есть два ежегодных фестиваля уличного искусства – Stencibility в Тарту и RUA, который проходит в разных небольших городах по всей Эстонии. Пока самым масштабным и успешным проектом за всю историю был международный фестиваль уличного искусства Mextonia в 2017 году.

Команды и художники

В Эстонии сейчас есть около 10-15 художников и постоянных команд, которые работают с коммерческими проектами в сфере паблик-арта. Но эти люди как правило занимаются еще чем-то – стрит-арт для них не является основной деятельностью. Есть довольно много молодых художников, кто только начинает свой путь и пока не ясно, многие ли из них останутся в теме через год-два.

Здесь у уличного художника есть несколько вариантов: можно быть полностью нелегальным, действовать вне зоны публичного искусства. При удачном стечении обстоятельств эти люди становятся кумирами подростков и головной болью муниципальной полиции. Можно конечно анонимно рисовать и на фестивалях, но это будет фейковая анонимность – здесь все прекрасно знают друг друга.

Если работать на легальной основе, то помимо фестивалей есть коммерческие проекты, совместные коллаборации с другими художниками или учебные проекты, например, воркшопы и мастер-классы для молодежи. Мы часто проводим такие воркшопы, где приобщаем молодежь к уличному искусству – когда подростки вместе с художниками официально распишут какую-то стену у себя на районе, то скорей всего они потом не будут пачкать другие стены, а другие люди не будут ее тэгать или зарисовывать поверху своими работами.

Основная идея, которую я довожу до подростков, что стрит-арт – это не только рисование баллонами и красками вообще. Рассказываю про пути развития уличного художника от простого тиражирования своего тэга до художественного высказывания на актуальные темы.

Что делать с возросшим количеством нелегальных граффити по городу

Паблик-арт – это единственное средство, которое помогает эффективно бороться с нелегальными граффити. Это как раз та самая проактивная позиция, которую может занять собственник недвижимости для того, чтобы избежать появления несанкционированного изображения.

Опыт показывает, что если стена сделана хорошо (на ней классный рисунок), то ее долго не вандалят – потому что вокруг есть много других пустых стен, которые просто кричат о том, чтобы рисовали на них. Если же говорить о вездесущих тэгах, то этих людей никак не остановить – здесь просто надо с пониманием относится к этой субкультуре. Она мимолетна и не постоянна, ровно как и ее авторы.

Где можно увидеть работы SodaCats

Сейчас работы SodaCats есть в Таллинне, Тарту, Пайде, Пярну, в Силламяэ и Кивиыли. Это в основном фестивальные проекты, но есть и коммерческие работы.

Sodacats в Instagram / Facebook

Над материалом работали: Марина Павлюк, Сергей Блохин

Фото: Станислав Усов, Алекс Земсков, Владислава Снурникова

Видео: Ziko Concept

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Андрей Кедрин о проекте Sodacats: мы энтузиасты уличного искусства, а не бунтари appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту

wonderuum — Tue, 24 May 2022 13:49:31 +0000

24/05/2022

Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту

С 19 по 22 мая в Тарту прошли Дни Карлова, во время которых все желающие могли посетить различные концерты, дворовые кафе, полезные мастер-классы, тематические вечера и многое другое.

Особую атмосферу в Карлова создают главным образом двухэтажные деревянные дома, просторные дворы и обилие зелени. Большинство зданий построены в начале 1910-1920-х годов. Во второй половине прошлого века именно Карлова стал пристанищем для авангардного арт-сообщества “Тартуский круг”, в которое входили такие художники, как Валве Янов, Лембит Саартс, Юло Соостер и другие.

Сейчас это престижный район, где вместе уживаются как местная богема, так и пожилые “карловцы”. Своеобразную архитектуру отлично дополняет уличное искусство – Карлова можно смело назвать самым колоритным районом Тарту.

В этом году главной темой Дней Карлова стала экология – Foodsharing предлагали всем желающим спасенную еду, а в Тартуском доме природы можно было приобрести или обменять растения. Организатор мероприятия – Общество Карлова (Karlova Selts), которое этой весной отмечает свое 15-летие.

: Эвелин Луми

Материал Wonderuum по теме → Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства – художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию.

Читать >>>

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

wonderuum — Thu, 12 May 2022 18:20:37 +0000

Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве

В этом году международный фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week помимо столицы проходил и в концертных залах, культурных клубах, городских парках и на променадах Нарвы. Как и в Таллинне, масштаб мероприятия настолько велик, что охватить всю программу физически невозможно – каждый гость фестиваля выбирает концерты зачастую следуя интуиции. Свой уникальный TMW получился и у редакции Wonderuum – музыка Арво Пярта в церкви, рейв под дождем, звуки Таллинна и Нарвы и дыхание поющего хора на Кренгольме. Все это запечатлела наш фотограф Владислава Снурникова.

Themes For Great Cities

Концепция проекта Themes For Great Cities – это объединение индустриальных звуков с музыкой модульных синтезаторов и других электронных инструментов. За проектом стоят эстонские музыканты Эрки Пярноя и Йонас Каарнаметс, участник датской группы Mew Йонас Бьерре и американский музыкант Алекс Майоло. Прошлой осенью, перед выступлением на TMW в Таллинне, они записывали звуки города, результатом чего и стало произведение Themes For Great Cities: Tallinn, премьера которого состоялось 30 сентября в Котле культуры. В этом году на фестивале TMW в Нарвской арт-резиденции три участника проекта – Майоло, Пярноя и Бьерре – снова собрались вместе, чтобы представить новую работу из данного цикла: Themes For Great Cities: from Tallinn to Narva.

Звуковая инсталляция Яакко Аутио “На границе”

Инсталляцию “На границе” создал арт-резидент NART Яакко Аутио. Художник записал голоса различных хоров из Нарвы и Финляндии и расположил на территории заброшенного здания Кренгольма 40 динамиков. Проходя по залу, можно услышать голоса и дыхание каждого певца и таким образом максимально прочувствовать музыкальное произведение. На фестивале работа Аутио была представлена впервые, позже инсталляция переместится в Нарвскую арт-резиденцию, затем в галерею Kogo в Тарту и в итоге окажется в Porvoo Art Factory в Порвоо.

Видео можно посмотреть со звуком

Выставка “Где есть тело?” в Нарвской арт-резиденции

На групповой выставке представлено творчество студентов факультета живописи Венской академии изящных искусств и Эстонской академии художеств. Центральной темой экспозиции является тело в самом широком смысле слова, его репрезентативные и социо-политические значения и возможности.

Выставка световых инсталляций студентов EKA “Пограничный свет”

В парке Герасимова и вокруг Нарвской арт-резиденции художники установили несколько световыx инсталляций, вдохновляющих на размышления о понятии “граница”. Граница может быть красной линией, колючей проволокой, высокой стеной, разделяющей людей, народы, страны, разные мировоззрения, места обитания и ценности, но также и местом, в котором действуют симбиоз, обмен энергией и царит гостеприимство.

Текст: Дина Малова

Фото и видео: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 21 фотографии: Tallinn Music Week в Нарве appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

wonderuum — Fri, 18 Mar 2022 20:51:50 +0000

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют простор для фантазии посетителей музея. Авторы проекта “Охота на мандарины” – скульптор Яссь Каселаан и архитектор Кристель Нийсуке.

Каселаан и Нийсуке вдохновлялись фильмами “Охота на медведя в Пярнумаа” (Karujaht Pärnumaal, 1914), “Последняя реликвия” (Viimne reliikvia, 1969), “Весна” (Kevade, 1969), “Мандарины” (Mandariinid, 2013), а также творчеством Прийта Пярна.

“Мандариновое дерево с богатым урожаем” (Saagirohke mandariinipuu)

Скульптура отсылает к фильму “Мандарины”. Форму мандаринов отливали, используя настоящие фрукты, поэтому структура поверхности скульптуры выглядит очень реалистично.

Высота скульптуры около 2,3 метра.

“Глобус Тоотса” (Tootsi maakera)

В древнегреческой мифологии могучий титан Атлант держит на плечах небесный свод. В данном случае изображен глобус Тоотса из киноленты “Весна”. Монумент также является памятником мужчинам-героям эстонского кино.

Высота около 2,5 метра.

“Морковь на ножках” (Jalgadel porgand)

Эта скульптура – дань уважения классикам эстонской анимации. В отличие от персонажа, созданного Прийтом Пярном, руки и ноги здесь изображены реалистично, благодаря чему статичная форма смотрится сюрреалистично.

Длина скульптуры около 2,2 метра.

“Свободный ребенок” (Vaba laps)

Монумент наездницы посвящен женщинам-героиням эстонского кино. Выполненная в стиле наивизма скульптура и игра с пропорциями с юмором отсылает к культовому фильму “Последняя реликвия”.

Высота около 2,2 метра.

“Лежачий медведь” (Lamav karu)

Отсылка к первому в истории эстонского кино игровому фильму Йоханнеса Пяэсуке о неудачной охоте на медведя. На груди скульптуры посетители аллеи скульптур могут без опаски позировать для фотографий.

Длина скульптуры около 2,5 метра.

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

Читать

22/07/2022

Скульптура и керамика

Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU

Проект "Площадь кукол" – это пространственная инсталляция, которую образуют бюсты. Традиционно на таких монументах изображают важных деятелей культуры или политиков, но модели

Читать

21/09/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
Tiit Tuumalu “Filmimuuseumi alleele kerkivad Tootsi maakera ja Agnese ratsamonument”, Postimees;
Triin Tulgiste, “Jass Kaselaan “Nukkude väljak”. Eesti kunsti DIGISILD;
Агнесе Чивле, “Экспресс-интервью с лауреатом Премии Келлера 2015 Яссом Каселааном”, Arterritory.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Работы эстонских художников-новаторов советского времени

wonderuum — Wed, 08 Dec 2021 19:22:01 +0000

В этом году в рамках прошедших в сентябре Дней наследия была подготовлена виртуальная выставка, рассказывающая о советском декоративно-монументальном искусстве. Кураторы долгие месяцы собирали информацию о сохранившихся в Эстонии произведениях эпохи, украшавших фасады и интерьеры домов культуры, библиотек, стадионов и жилых домов. Рассмотрим некоторые из них.

Пярну. Архитектоны Леонарда Лапина

Фото: Мартин Сиплане, Эстонский архитектурный музей (EAM Fk 9690)

Жилой комплекс Kuldse Kodu, Пярну

В советское время предполагалось, что человек как член общества должен был посвятить себя служению высшему благу. Такое положение дел вызывало чувство протеста у “проблемных” эстонских художников, что порождало самые разные творческие стратегии. Яркий пример – расположенные у жилого комплекса Kuldse kodu в Пярну архитектоны Леонарда Лапина. Архитектон как понятие находится между скульптурой и архитектурой. Это бесполезная архитектура, которая не решает никаких задач. Например, расположенные на входе в дом супрематические бетонные блоки не защищают от непогоды и по сути даже не являются частью здания. Отсутствие функционального значения и выражало собой протест против советской идеологии.

Леонард Лапин (1947) – один из ключевых художников в эстонском послевоенном авангардном искусстве, который появился на художественной арене в 1960-х годах вместе с группой художников-новаторов “SOUP ’69”. С использованием принципов американского поп-арта, в местных стесненных обстоятельствах родился “Soviet pop” ‒ так называемый “советский поп-арт”. Деятельность Лапина в художественном и культурном пространстве Эстонии была весьма обширной: он работал как в качестве художника, так и архитектора, высказывался по вопросам теории культуры и на злобу дня, писал прозу и стихи. Будучи преподавателем, он оказал влияние на многочисленных учеников.

Кярдла. Оптические эксперименты Мати Кармина

Vabrikuväljak, Кярдла

Монумент фабрике по производству шерсти в Кярдла был заказан местным самоуправлением в 1984 году. Работу доверили студенту последнего курса Эстонского национального художественного института Мати Кармину. Это первая монументальная работа скульптора. В своем произведении художник решил передать присущую оптическому искусству иллюзию в трехмерной скульптуре. История создания памятника сопровождается многочисленными мифами и невероятными историями. Так, например, для создания модели монумента Кармину пришлось снять напольное покрытие и полметра земли в подвале, который служил ему ателье. На этом проблемы не закончились – когда модель была изготовлена, куски гипсовой формы нужно было вынуть из окна студии. Несмотря на стесненные условия работы, скульптура была завершена и установлена на предназначенном для неё месте.

Мати Кармин (1959) – получил профессиональную подготовку в Эстонской художественной академии, которая в то время была весьма консервативной, но его можно с легкостью отнести к тем художникам, творившим вопреки традиции. С самого начала своей карьеры скульптор черпал вдохновение в нестандартных решениях и использовал инновационные материалы. Его работы можно увидеть во многих городах Эстонии. В столице это, например, памятник воздухоплавателю Шарлю Леру и установленный в Кадриорге Нептун, в Тарту – знаменитые “Целующиеся студенты”. Последний эксперимент Кармина – монумент певцу Яаку Йоале в Вильянди – сопровождался скандалами и судебными разбирательствами. В итоге памятник был скрыт досками из-за жалоб вдовы музыканта.

Тарту. Композиция Лембита Саартса

Vasara 52b, Тарту

Автор этих загадочных металлических фигур, уцелевших на месте Тартуского опытного ремонтного завода, долгое время был неизвестен. Считалось, что это декоративное произведение, похожее на наивные детские рисунки, могло быть выполнено художниками-любителями. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить мастерски выверенную композицию и искусно выполненные детали. И действительно, автором оказался Лембит Саартс – классик модернизма ХХ века. Зарисовка на тему социалистических заводских будней выполнена с применением абстрактной кубистической линии. Слегка поржавевшие и деформированные фигуры сохранились на территории фабрики по сей день.

Лембит Саартс (1924–2016) получил образование в Высшей школе искусств “Паллас” и в Тартуском государственном художественном институте. Шесть лет провел в лагере для военнопленных в Казахстане. В 1956 году он вместе с Юло Соостером, Валве Янов, Сильвией Йыгевер, Каей Кярнер, Люйдией Валлимяэ-Марк и Хельдуром Вийресом стал членом первого в Эстонии послевоенного неофициального объединения художников. Деятельность его участников сыграла важную роль в движении сопротивления в эстонском искусстве. Им удалось сохранить эстетические ценности вопреки тоталитарной системе.

Источники:
Enriko Mäsak “Kärdla kalevivabriku monument“;
Enriko Mäsak “Kuldse kodu terrasselamu arhitektoonid“;
Anu Soojärv “Figuurid endise katseremonditehase hoone otsaseinal“.

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Работы эстонских художников-новаторов советского времени appeared first on WONDERUUM.