Гармония в сопоставлении противоположностей: "Сосуществование" корейского фотографа Ги Сок Чо

До 15 января в таллиннском центре Fotografiska можно увидеть работы корейского фэшн-фотографа Ги Сок Чо. Художник находится в постоянном поиске красоты и в своих работах любит сопоставлять человека с прекрасными и величественными растениями. На фотографиях Чо нет места случайности – он тщательно продумывает каждую деталь: свет, цветовую гамму, реквизит и одежду.

Ги Сок Чо родился в 1992 году в Сеуле. В возрасте 20 лет бросил университет, чтобы сосредоточиться на карьере: работал графическим дизайнером, арт-директором, сценографом и фотографом. В 2016 году основал и собственный бренд одежды KUSIKOHC. В качестве фэшн-фотографа Ги Сок Чо работал с журналами Vogue Korea, Elle Korea, Esquire Korea и такими брендами, как Prada, Nike, Adidas ja Cartier. Чо снимает исключительно на аналоговую камеру. Фотографа привлекает непредсказуемость пленки. Результат художник называет “неожиданной красотой”, которую при помощи цифровых технологий зафиксировать, по его мнению, невозможно.

“Понятие “сосуществование”, которое вынесено в название выставки, очень важно для Чо: он считает, что некоторые явления и объекты существуют вне времени и пространства. В качестве примера можно привести человеческое тело. На выставке можно увидеть серию “Этюд с цветами”, где в поисках схожих форм художник сопоставляет фрагменты человеческого тела и растения. Мы видим целостные произведения, где каждая деталь на своем месте, где нет ничего случайного”, – рассказывает Маарья Лоорентс, руководитель выставочных проектов Fotografiska.

Художник верит, что все и вся – камни, деревья, животные, города, машины, люди – связано между собой и влияет друг на друга. Утонченная атмосфера, гармония в сопоставлении противоположностей, красота линий – Чо демонстрирует возможность равноправных отношений между человеком и природой.

Коллекция одежды для бренда Ги Сок Чо KUSIKOHC

“В детстве я всегда задавался вопросом, почему я становился таким тихим, когда рядом не было друзей. Я начал задаваться вопросом, кто же я на самом деле. Повзрослев, я понял, что это две очень разные стороны самого себя — и такой контраст показался мне интересным. Тогда я начал исследовать идею “сосуществования”, – рассказал Чо в интервью американскому изданию W Magazine. В своих работах он пытается сохранить человеческое и технологическое, Восток и Запад, фантастическое и реальное в одном образе.

В работах Чо также переплетаются прошлое и будущее. Его фотографии – попытка запечатлеть идентичность молодого поколения Южной Кореи. При этом он часто обращается к традициям своей страны и присущему корейской культуре символизму. Важной составляющей визуального языка Чо являются повторяющиеся мотивы бабочек и растений всевозможных форм и размеров. “Я думаю, что цветы – это самая распространённая вокруг нас вещь, которую каждый назовёт красивой, – говорит он. – Трансформируя и комбинируя образы людей и растений, я выражаю свои мысли”. Хрупкий образ цветов напоминает нам и о том, насколько важно беречь природу и жить с ней в согласии.