Выставка "Danse Macabre": пляска смерти с современными героями и картины с социальным посылом Карла-Кристьяна Нагеля

Представленная в галерее Kadrioru Plaza художественная выставка “Danse Macabre” (“Пляска смерти”) – это отсылка к таллиннской и любекской “Пляске смерти”, к симфонической поэме Камиля Сен-Санса “Danse macabre” и картине испанского художника Франсиско Гойи “Портрет семьи Карла IV”. Экспозиция отображает современность и человека, играющего главную роль в происходящих водоворотах.

Выставка состоит из работ двух художников – Олега Вибе (1960) и Карла-Кристьяна Нагеля (1977). Оба они в 90-е годы окончили Эстонскую академию художеств. Руководителем Вибе был Андо Кесккюла, а Нагеля – Кайдо Оле. Сейчас Вибе живет и работает в немецком Кельне, а Нагель – в Таллинне.

“Пляска смерти” Олега Вибе

Работы Вибе – это портреты известных личностей, среди которых королева Елизавета, Урсула фон дер Ляйен, Юри Ратас, Ангела Меркель, Джордж Флойд, Франциск, Ли Вэньлян и другие. Все они принимали решения во время пандемии или каким-то образом фигурировали в медиа в этот период. И перед лицом пандемии, как и перед смертью, все эти совершенно разные люди оказались в некотором смысле равны. При этом художник подчеркивает, что в данной ситуации не пытается их как-то оценить.

“Идея создать такие портреты пришла мне в Мадриде рядом с картиной Гойи “Портрет семьи Карла IV”. С одной стороны, это семейство испанского короля, но с другой – все они такие же смертные”, – отметил Вибе, добавив, что в мире невозможно достичь социального равенства, но перед смертью эти различия перестают иметь значение.

Кроме того, художника вдохновляла и симфоническая поэма Камиля Сен-Санса “Danse macabre”.

“Пляска смерти” в Любеке и Таллинне

Любекская пляска смерти – это монументальный живописный фриз, украшавший церковь Святой Марии в Любеке. Датой его создания считается 1463 год, а авторство приписывает Бернту Нотке. В 1701 году сильно поврежденный оригинал был заменен на тщательно выполненную копию, сделанную Антоном Вортманном. В 1942 году во время бомбардировки Любека фриз был безвозвратно разрушен.

В таллиннской церкви Нигулисте выставлена “Пляска смерти” из тринадцати фигур, очень близкая любекской. Ранее предполагалось, что это фрагмент оригинальной “Любекской пляски смерти”, каким-то образом оказавшийся в Таллинне, но сейчас считается, что это самостоятельное произведение, выполненное тем же художником (предположительно Бернтом Нотке) по индивидуальному заказу.

Ретроспектива работ Карла-Кристьяна Нагеля

На всех этажах здания также представлены более сорока картин Карла-Кристьяна Нагеля, созданных им в период с 1996 по 2022 год.

Творчество Нагеля независимо от местного арт-пространства и отличается социальной восприимчивостью. Зачастую он рассматривает замалчиваемые темы без страха оказаться на неправильной стороне.

Искусствовед Эха Комиссаров так прокомментировала работы Нагеля: “Описать творчество Карла Нагеля очень сложно. Его картины часто сильно впечатляют, но так, что отнимается язык, и слова застревают в горле. Нагель не имеет ничего общего с местной художественной практикой и ожиданиями общества. Зачастую история этого противоречивого художника начинается тогда, когда он находит способ сделать гнетущий и мрачный контекст художественно привлекательным, преодолеть своими описаниями защищающие зрителя барьеры и запутать их разум противоречиями. В своих лучших произведениях Карл Нагель придумывает аутентичные описания смерти, вины и войны”.

На одной из картин Нагеля – “Комната желаний” – изображен кадр из фильма Андрея Тарковского “Сталкер”. Эта работа – повтор той, которую он написал еще в начале 90-х. Первая картина не сохранилась, и когда с премьеры фильма прошло 40 лет, художник решил снова ее воспроизвести.

Нередко художник находит вдохновение и в мире музыки. Например, на картине Eartheater – How To Fight (2021) изображена американская певица Alexandra Drewchin, а на картине LEYA – Wave (2020) – кадр из клипа дуэта LEYA.