Pallas Archives - WONDERUUM

Художница Карин Лутс: беженка, пробившая себе путь в чужой стране

wonderuum — Sun, 28 May 2023 23:45:22 +0000

Карин Лутс, окончившая художественную школу Pallas под руководством Адо Ваббе, стала признанной на международном уровне художницей, несмотря на доминирование мужчин в искусстве и необходимость пробивать себе дорогу в чужой стране во время войны. Лутс была смелой и решительной в творческом поиске собственного пути и не переставала экспериментировать с методами и теxниками исполнения.

Карин Лутс (1904–1993) родилась в Валгамаа в семье учителя. Школьное образование она получила в Пярну, где ее учителем рисования был художник Константин Сювало. Именно он и посоветовал девушке серьезно заняться живописью. Творческий путь Лутс начался в 1922 году, когда она, не окончив последний класс гимназии, поступила в тартускую художественную школу Pallas – первое художественное учебное заведение в Эстонии, открывшее свои двери в 1919 году. Интересно, что на ее курсе учились только женщины.

На тот момент в эстонском искусстве уже прошел расцвет импрессионизма, но интерес к нему по-прежнему был велик, особенно в кругах художников, связанных со школой Pallas. Завязанные еще до начала Первой мировой войны контакты обрели новый импульс. Педагоги Pallas Антон Старкопф, Конрад Мяги и Адо Ваббе время от времени совершенствовали свои навыки в Германии. И хотя у самой Лутс в то время не было прямого контакта с немецким искусством, среда, пропитанная его духом, безусловно повлияла на развитие ее творчества. Ее первым педагогом по живописи был Конрад Мяги, а после его смерти в 1925 году Лутс стала ученицей легендарного педагога Адо Ваббе.

La Garçonne

В силу своей природной нетерпеливости и склонности к протестам, Лутс не была прилежной ученицей в традиционном смысле. Она охотно переняла принцип Ваббе, который утверждал, что человек мало чему может научиться у других. По его мнению, лучших результатов можно добиться путем развития своей внутренней творческой силы, а это в первую очередь результат активной самостоятельной работы. 7-часовой учебный день был для Лутс невероятно скучным, а 6-летняя учебная программа слишком затянутой, ведь местные педагоги не способны вдохновлять так долго.

Из дневников художницы стало известно, что среди студенток школы Pallas было модно стремление к равноправию с мужчинами – короткие волосы, образование и самореализация. На автопортретах Лутс изображает себя осознанной эмансипированной образованной женщиной нового времени. Ваббе даже иронично называл ее на французский лад la garçonnne. Это слово позаимствовано из романа Виктора Маргерита 20-х годов “Холостячка”.

Уже гораздо позже Лутс хорошо передаст образ женщины-художницы в эстонском искусстве в своей работе 1943 года “Автопортрет”. А картина 1937 года “Художник” подчеркивает противоречивость положения самостоятельной жизни. Лутс изобразила себя в парижской мастерской с богемной атмосферой. Фигура художницы андрогинная, у нее короткая стрижка, надеты клетчатые штаны. На картине она плачет, потому что вместо живописи должна заниматься росписью шелковых платков, чтобы заработать себе на жизнь.

Первая поездка в Париж и Италию

Лутс всегда стремилась узнать что-то новое, ее тянуло за пределы Эстонии в крупнейшие европейские центры искусства. В 1924 году она какое-то время провела в Риге, а еще через год – в Финляндии вместе с выпускницей Pallas Натали Мей. В 1928 году, получив стипендию, Лутс отправилась через Берлин в Париж, в город, в который она неоднократно возвращалась. Позже она признавалась, что, возможно, никогда бы не стала художницей, если бы не жила в Париже в течение того короткого времени. Только в этом большом “вокзале жизни”, в этом месте переплетения множества духовных потоков она набралась мужества, чтобы использовать свою кисть как своего рода оружие.

В Париже ее учителем был живописец Андре Лот, чьи работы передавали утонченную одухотворенность арт-деко. В работах Лутс парижского периода этот стиль прослеживается на картинах с женщинами-куклами с короткими прическами. С ее картин тридцатых годов стало исчезать влияние немецкого экспрессионизма – они стали более живописными, появились перспектива, свет с богатыми оттенками и разнообразная фактура.

Весной 1939 года, получив стипендию Таллиннского женского клуба, Лутс отправилась на пару месяцев в еще одно путешествие – она совершенствовала свои навыки в римской студии Studio Via Margutta, а также посетила Венецию, Болонью, Флоренцию и Капри. На обратном пути Лутс снова оказалась в Париже, где вдохновилась на написание одной из своих самых известных картин “Comédie Française”. О картине с необычной игрой света прожекторов и теней и переданной атмосферой театра много говорили, но найти покупателя так и не удалось. Сейчас работа находится в коллекции Эстонского художественного музея.

Помимо живописи Лутс занималась также созданием театральных костюмов в театре Estonia, иллюстрированием книг и дизайном гобеленов. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже сделанный по ее эскизу гобелен “Talu loomad” был удостоен награды. Кроме прочего, Лутс еще и писала. В 1938 году она опубликовала свою первую статью об искусстве, в которой рассказала о таллиннской выставке итальянских художниц в конце 1937 года. В 1940 году художница начала работать педагогом в Высшей художественной школе имени Конрада Мяги. Однако в 1941 году вскоре после бомбежки в Тарту школу закрыли, и Лутс уехала в Таллинн.

Эмиграция в Швецию

Поздним летом 1944 года, опасаясь возвращения советской оккупации, из Эстонии начали бежать десятки тысяч людей, в том числе значительное число талантливых художников. На момент окончания Второй мировой войны Эстонию покинули в качестве беженцев от 70 000 до 90 000 человек, из них треть – в Швецию, а остальные – в основном в Германию. Среди них было предположительно 117 художников и искусствоведов. Если к ним прибавить художников, которые погибли и оставили свои жизни в лагерях и тюрьмах, то эстонское сообщество потеряло за время войны порядка 150 человек.

Еще в апреле Эстонию покинул Эдуард Вийральт, который отправился на выставку в Вену и больше не вернулся, а вместо этого остался жить во Франции. Затем в Германию бежали такие художники как Эндель Кыкс и Пеэт Арен, а в Швецию – Херман Тальвик, Ээрик Хаамер, Яан Грюнберг, Юхан Ныммик и Эдуард Оле. Всего в 1944 году в Швецию прибыли 40 художников, которые начали свою творческую деятельность еще в Эстонии. Среди них была и Карин Лутс, которая вместе со своим мужем, преподавателем славянских языков, Пеэтером Арумаа добралась до берегов Швеции на небольшой моторной лодке.

Творческий путь с нуля

Оказавшись в Швеции, эстонским художникам нужно было заново пробивать себе путь. Чтобы сохранить веру в себя, необходимо было искать новые возможности презентации своих работ, новую публику, новые отзывы, возможности продавать работы, и не только среди своих знакомых.

После эмиграции в Швецию начать все сначала пришлось и Карин Лутс. В 40 лет ее жизнь полностью перевернулась. Лутс поддерживал ее муж Пеэтер Арумаа, за которого она вышла замуж примерно за полгода до эмиграции. Его работа преподавателем в Лундском университете, а затем в Стокгольме позволила художнице сосредоточиться на творчестве. Первое время условия были не самыми лучшими – ящик с инструментами и красками потерялся по пути в Швецию, а покупать все новое было слишком дорого.

Но стоит отметить, что в целом в Швеции к беженцам относились с состраданием, что отражалось и на искусстве. Первая выставка художников-беженцев состоялась уже в апреле 1945 года в Карлстаде, которую помогла организовать Хельге Кьеллин, бывший профессор истории искусства в Тартуском университете. В 1946 году совместно с художниками-беженцами из Латвии и при поддержке шведов была организована большая выставка в престижной галерее Liljevalchs в Стокгольме. На выставке были представлены работы 48 эстонских авторов, в том числе картины Карин Лутс. Там были представлены ее более ранние работы “Автопортрет” (Autoportree), “Девочка с канарейкой” (Tütarlaps kanaarilinnuga), “Овцы” (Lambad) (1942).

Первое время Лутс продолжала писать картины в своем прежнем стиле. Написанные еще в Эстонии работы не отображали военные события, в своем творчестве она сбегала от реальности в свой иллюзорный мир и писала натюрморты, пейзажи и спокойные композиции. Однако в Швеции, когда все эти события остались позади, она написала такие картины как “Беженцы” (Põgenikud), “В укрытии” (Varjendis), “Ночной дозор” (Öövalvel), “Девочка с кошкой” (Tütarlaps kassiga). Все они отображают внутреннее напряжение художницы и трагичность ситуации. В 1946 году тема войны сменилась мотивами лиричных женщин, кошек и голубей.

Лутс внимательно следила за художественной жизнью Швеции и быстро поняла, что свое творчество необходимо менять. Работы эстонцев в стиле нового реализма хотя и были профессионально выполнены, в шведском обществе воспринимались как нечто устаревшее. Искусство в Швеции быстро развивалось и было намного разнообразнее. Было заметно влияние традиций неоэкспрессионизма, а также по-прежнему был актуален сюрреализм, который получил новый импульс в годы войны благодаря притоку эмигрантов. Но Лутс не пыталась стать похожей на местных художников, она искала вдохновение во всей истории искусства.

Был период, когда художница использовала приемы, характерные классическому периоду творчества Пабло Пикассо. В конце десятилетия она создала автопортрет в стиле Пикассо (“Автопортрет”). Но все же в целом для Лутс его стиль был чрезмерно карикатурным, она стремилась к чему-то более элегантному и чувственному. Все это она нашла в творчестве своего любимого художника Массимо Кампильи, который в свою очередь вдохновлялся искусством этрусков. Лутс очаровала простота и чувственность его фигур. Яркий пример работы Лутс, написанной под влиянием творчества Кампильи – картина 1949 года “Летом”. Но были у Лутс и совершенно уникальные работы, например, картина “Рыбачки” (Kalanaised, 1949).

Новые веяния в искусстве 50-х годов: абстракционизм

В 1950 году Лутс снова отправилась в Париж, где вновь почувствовала себя молодой, беззаботной и счастливой. После этого культурные путешествия стали для художницы ежегодной традицией. Ее излюбленными местами были Париж и Италия, где она могла удовлетворить свой интерес к новейшему искусству, а также посещать проходящую раз в два года Венецианскую биеннале. Под впечатлением от разнообразия творческих идей, она написала мужу, что теперь не сможет писать по-старому, но и чтобы заново найти себя, еще нужно проделать много работы.

В середине 1950-х годов, помимо живописи, Лутс приняла новый вызов и стала заниматься графикой, которая впоследствии принесла ей общественное внимание и международное признание.

Между тем в 50-х годах в Европе настал период преобладания абстракционизма в искусстве. Но Лутс была убеждена, что развитие этого жанра приведет к потере индивидуальности художника. Она не хотела “подпевать хору, в котором в какой-то момент перестанет слышать свой голос”.

“С ужасом и пустотой внутри думаю о том, что должна писать абстрактные картины, которые мне совсем не близки… Абстракционизм – это головная боль. Он отвратителен своей пустотой и бессмысленностью”, – писала Лутс в своих дневниках.

Тем не менее, желая остаться на гребне волны, ей все же пришлось заняться абстракцией. Кроме того, в 1960 году Венецианская биеннале (которая всегда была для нее наилучшим примером для подражания) стала своего рода манифестом абстракционизма. Фигуративную живопись можно было увидеть лишь в единичных павильонах Израиля, Венесуэлы и Италии. А в 1962 году абстракционизма стало еще больше. В итоге в начале 1960-х годов Лутс пришла к созданию чисто абстракционистских картин. Особого внимания заслуживают картины “Полет” (Lend) и “Фуга” (Fuuga).

Творческое наследие Карин Лутс в Тартуском художественном музее

Карин Лутс – одна из первых успешных эстонских художниц и определенно одна из наиболее значительных художниц поколения бежавших от войны художников. За рубежом она была одна из немногих, добившихся успеха на международном уровне. В 1963 году Лутс стала членом Союза женщин-художниц Швеции, а в 1964 году – членом Союза художников Швеции. Кроме того, она активно участвовала в выставках наряду со шведскими художниками. В Эстонии после эмиграции о художнице мало что было известно, однако значительно позже творческое наследие Лутс было передано Тартускому художественному музею. В конце 2001 года музей принял порядка сотен картин маслом, а также множество графических и акварельных работ художницы.

Творчеству женщин-художниц постепенно стало уделяться больше внимания лишь со второй половины ХХ века. По историческим и социальным причинам такое искусство считалось второстепенным, и поэтому их произведения, в сравнении с работами художников-мужчин, значительно в меньшей степени представлены как в художественных коллекциях, так и на выставках. В то же время, жизненный и творческий путь таких художниц, как Карин Лутс, подтверждает, что женщины не обязательно были пассивными жертвами общественного строя: они создавали возможности для саморазвития и выражения своего мировосприятия через искусство.

Другие материалы из цикла об эстонских художницах:

Сюрреализм и метафизическая живопись Людмилы Сийм

Творчество Людмилы Сийм обращает на себя внимание обилием волшебства, мифов и красок, с помощью которых она показывает публике природу и мистику Северных

Читать

31/05/2023

Живопись

Первая эстонская художница Юлия Хаген-Шварц

Примерно тогда же, когда в Париже живописец Эдуард Мане внедрял в искусство идеи импрессионизма, Юлия Хаген-Шварц совершила не менее важный прорыв -

Читать

22/05/2023

Живопись/Искусство

Малле Лейс: классик эстонского поп-арта

Малле Лейс появилась на эстонском художественном ландшафте в начале 1960-х годов в составе группы художников ANK ’64 и получила славу как новатор

Читать

31/05/2023

Живопись/Искусство

Валве Янов: королева Карлова, ученица Адо Ваббе и муза Вармо Пирка

Творчество эстонской художницы Валве Янов многогранно. Она одна из тех, кто стоял у истоков эстонского художественного авангарда и неотъемлемая часть “Тартуского круга”.

Читать

30/05/2023

Живопись/Искусство

Статья была написана при финансовой поддержке фонда “Капитал культуры”.

Источники:
“Karin Luts. Konfliktid ja pihtimused” (Tartu kunstimuuseum, 2005);
“Eesti kunsti ajalugu, 6, 1940-1991, I osa” (Eesti kunstiakadeemia ja autorid, 2013);
Reet Mark, Reet Pulk-Piatkowska “Eesti kunstnikud Pariisis” (Tammerraamat, 2010).

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Художница Карин Лутс: беженка, пробившая себе путь в чужой стране appeared first on WONDERUUM.

Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас”

wonderuum — Sun, 28 Aug 2022 20:50:53 +0000

Адо Ваббе был живописцем и графиком, олицетворявшим авангардное искусство Эстонии 1920-х годов. Он одним из первых привнес в свои работы элементы футуризма. Но несмотря на неоспоримый талант, первая персональная выставка художника была открыта уже после его смерти, а при жизни главным его призванием было преподавание. Как педагог он повлиял на все последующие поколения художников в Эстонии и обучил будущих классиков эстонской живописи.

Самому Адо Ваббе (1892–1961) предоставилась возможность поучиться искусству в Мюнхене, пожить в Москве и Петербурге, а также пополнить свои знания в путешествиях по Италии, Испании и Франции. А делиться своими знаниями художнику предстояло в Художественной школе “Паллас”, которая была открыта 1 октября 1919 года. Ваббе наряду с Конрадом Мяги и Антоном Старкопфом стал одним из первых педагогов учебного заведения. С тех пор жизнь художника была тесно связана с городом Тарту, который он временно покидал только из-за различных политических пертурбаций.

До начала работы в Тарту Ваббе уже получил определенный педагогический опыт, когда жил в Таллинне и Нарве, однако свою образовательную методику ему пришлось разрабатывать во время практики обучения в новой школе. Сначала вместе с Конрадом Мяги он преподавал живопись, а весной 1920 года к ней добавились уроки графики. С 1922 года он также начал преподавать декоративную живопись, где ему пригодился опыт работы в Германии и Париже.

Методы обучения Ваббе

От своих учеников Ваббе требовал максимально точной передачи натуры, оставляя им больше свободы в композиционных заданиях. При этом он не был сторонником слепого копирования, а учил создавать изображения осмысленно, проникая в суть вещей. Ваббе оставлял простор для развития учеников и вместо того, чтобы напрямую исправлять ошибки, лишь обращал внимание на недочеты, основательно их анализируя.

Кая Кярнер рассказывала, что Ваббе подчеркивал важность проекции, перспективы, композиции и дополняющих цветов, в особенности контраста холодных и теплых оттенков. Советы художникам, изучающих графику, тоже зачастую касались важности нюансов. Отт Кангиласки рассказывал, как Ваббе описывал характер линии: “Смотрите, вы проводите здесь контур, как проволоку. У контура никогда не бывает одинакового натяжения. Смотрите на модель – видите, здесь контур совсем не заметен, а тут линия должна быть очень выразительной… Акценты чрезвычайно важны. Будьте смелее. Создавайте все с чувством!” График Айно Бах коротко охарактеризовала обучение у Ваббе: “Он учил видеть в разных техниках безграничные возможности, вселяя уверенность, что в этом деле каждый может быть немного первооткрывателем”.

Знаменитые выпускники

Диплом об окончании школы получили 28 учеников его ателье, многие из которых теперь считаются классиками эстонской живописи. Среди них Карл Пярсимяги, Александр Варди, Яан Грюнберг, Карин Китс, Эндель Кыкс, Линда Китс-Мяги и другие. Также он обучал графиков Эдуарда Вийральта, Хандо Мугасто и Айно Бах. Список учеников Ваббе можно продолжать и дальше, ведь у него учились и те, кто диплом в итоге не получил.

Ваббе – директор школы “Паллас”

В 1924 году художественную школу признали высшим учебным заведением, а в 1925 году, после смерти прежнего руководителя Конрада Мяги, Ваббе взял на себя роль директора.

Дополнительные обязанности и работа в условиях экономических трудностей и внутренних конфликтов дались Ваббе непросто. В это время он прекратил участвовать в выставках и общественной художественной жизни.

Должность директора он занимал до 1929 года, после чего его сменил скульптор Антон Старкопф.

Общественно-политические перемены

Живопись была для Ваббе способом сбежать от реальности, которая в силу общественно-политических перемен становилась с годами только сложнее. У Ваббе был свободный дух и жить под постоянным давлением ему было нелегко.

На протяжении всей его жизни его собственное творчество оставалось в тени, и лишь единичные работы были представлены на выставках. Общественность знала Ваббе в первую очередь как преподавателя школы “Паллас”. Но и там не все складывалось гладко. В 1935 году он оказался под угрозой увольнения, но благодаря своим ученикам, организовавшим протест, Ваббе сохранил за собой место. В 1938 году он даже стал профессором школы.

Стабильный период был вновь прерван во время немецкой оккупации, когда “Паллас” был закрыт. Сверху было принято решение, что содержать два художественных учреждения нецелесообразно, поэтому Ваббе временно перешел на работу в Таллинн. Однако уже в 1942 году, когда “Паллас” открыли под новым названием Высшие курсы изобразительного искусства, художник снова туда вернулся.

Весной 1944 года вместе со своим сыном Паулем и имуществом художественной школы Ваббе эвакуировался на хутор Полли в Вильяндимаа. Там он прожил до ноября, в то время как его тартуский дом и картины были уничтожены во время боев.

С приходом советской власти Ваббе продолжил работать в школе “Паллас”, которая теперь работала под новым названием Тартуский государственный художественный институт. Художник вновь преподавал графику и живопись, а также был деканом и заведующим кафедрой графики. В 1946 году ему даже присвоили почетное звание заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР.

Но уже в 1948 году началась так называемая переоценка культурного наследия, в результате чего в 1950 году Ваббе, равно как и Александр Варди и Антон Старкопф, был уволен с должности педагога и лишен поддержки профсоюза.

Ваббе назвали ярким образцом гражданского разложения и сочли не пригодным для педагогической деятельности в высшем учебном заведении. Сложный путь реабилитации начался в 1953 году, когда было восстановлено его членство в союзе художников.

Пенсию научного работника он начал получать лишь в 1956 году. В 1959 году в Доме художников ему выделили ателье площадью 15,9 кв,м. Но уже спустя два года, в 1961 году, Ваббе не стало, а его первая персональная выставка была открыта уже после смерти художника в 1962 году.

В Тартуском художественном музее можно ознакомиться с масштабной обзорной выставкой произведений Адо Ваббе. Экспозиция подразделяется на несколько тем, среди которых раннее абстрактное творчество, яркие персонажи комедии дель арте, солнечные воспоминания о путешествиях на юг, богатые нюансами этюды на будничные темы, а также женщина как источник страстей и мечтаний. Экспозицию дополняют работы учеников Ваббе, чтобы познакомить зрителей поближе с ролью художника в качестве легендарного педагога художественной школы “Паллас”.

Дополнительная информация

tartmus.ee

Кураторы: Тийу Талвисту, Мэри-Анн Талвисту

Выставка открыта в музее Tartmus до 16 октября 2022 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источник:
Монография “Ado Vabbe. Wunderbar”, Тийу Талвисту

Картина недели | Адо Ваббе “Река Сена”

"Река Сена" - наиболее известная футуристическая картина Ваббе, ее также называют одним из самых выдающихся произведений эстонского модернизма.

Читать

12/07/2021

Живопись/Картина недели

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас” appeared first on WONDERUUM.

Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа

wonderuum — Tue, 16 Aug 2022 20:23:11 +0000

В часе езды от Таллинна в местечке Вийнисту в здании бывшего рыбного завода расположен художественный музей, коллекция которого не уступает столичному KUMU. Создал его проживший в Швеции 46 лет политик и предприниматель Яан Маницки. Заработав капитал, сотрудничая с группой ABBA, он вернулся в родную деревню и создал в ней туристический центр, главной достопримечательностью которого стала его коллекция картин эстонских художников, насчитывающая более 1000 работ.

Художественный музей Вийнисту, который существует уже 20 лет, до сих пор остается единственным в своем роде. Он ориентирован на людей, которые приезжают в эти края провести свое время. Благодаря демократичной атмосфере в мир искусства здесь легко погружаются даже те, кого нельзя назвать частыми гостями городских музеев. Кто-то приезжает в это местечко на летние театральные постановки, кто-то, чтобы отведать в ресторане блюда из свежей местной рыбы и полюбоваться видом на море, а третьи, чтобы отправиться на близлежащий остров Мохни.

Между тем двери музея всегда открыты, и возможно, именно здесь у кого-то состоялась первая встреча с эстонским искусством. И если в следующий раз кто-то приезжает в национальный парк Лахемаа, то зачастую он уже просто не может вернуться домой, не заглянув в Вийнисту. Разумеется, у музея есть и постоянная публика, которая каждый раз приезжает в эти края исключительно с целью получить впечатления от богатой частной коллекции картин эстонских авторов.

Коллекция из 1000 картин

Художественный музей Вийнисту был открыт в 2002 году и принадлежит предпринимателю и меценату Яану Маницкому. В середине 1990-х Маницки начал чаще ходить на художественные выставки, в галереи и на аукционы и почувствовал вкус открытий. Первой работой, с которой вся коллекция получила свое начало, была картина Юри Аррака “Красный полет”. После этого коллекция постоянно пополнялась, иногда особенно странным образом. “Однажды я случайно увидел, как во время ремонта большого вестибюля гостиницы одну картину выбросили в мусорный контейнер. Это была картина Андреса Толтса! Я спас картину и отдал в одну школу. Позже, однако, я купил ее себе на аукционе”, – рассказал Маницки историю получения ценной картины. К настоящему времени в коллекции уже порядка тысячи картин, и она продолжает расширяться.

В коллекции музея Вийнисту представлены многие значительные фигуры эстонского мира искусства. В числе прочих можно увидеть работы творивших в начале XX века художников, использовавших современные техники, и которых теперь считают основоположниками эстонского национального искусства. Конрад Мяги представлен в Вийнисту картинами “Мотив Вилсанди (1913-1914), “Пейзаж (Южная Эстония)” (1916) и “Церковь Отепяэ” (1918-1920). В музее также выставлены мифологическая композиция Оскара Каллиса “Поход на войну” (1912-1913), произведения Алексанра Тасса, “Песня Калевипоэга” Кристьяна Рауда (30-е годы), и ранний раритетный пейзаж Антса Лайкмаа “Мотив с березовой рощей” (1904). Будучи известным портретистом Лайкмаа увлекся пейзажами значительно позже, когда бежал в Финляндию. В один ряд с этими картинами можно поставить и “Монаха с лошадью” (20-е годы) Пауля Бурмана.

Школа Pallas

На выставке представлено много художников, получивших образование в художественной школе Pallas, у которых заметен почерк французской школы. Учеников этой школы отличает богатое разнообразие стилей и способов самовыражения. В Вийнисту представлены такие выпускники школы Pallas, как Конрад Мяги, Адо Ваббе, Александр Варди, Карл Пярисмяги, Антс Муракин, Карин Лутс, Эльмар Китс, Лепо Микк и другие. Часть из них бежала из Эстонии в 1944 году, оставшиеся же стали писать картины в стиле сталинского социалистического реализма. Некоторым при этом удалось заложить основу новым модернистским традициям искусства.

Зал Эдуарда Вийральта

Для произведений Эдуарда Вийральта в музее отведен отдельный зал, где можно увидеть знаменитые картины художника. Есть здесь и менее известные работы, которые коллекционеру удалось приобрести благодаря тому, что большую часть жизни он провел в Швеции. Дело в том, что после побега из Эстонии Вийральт непродолжительное время проживал в Швеции, и тамошняя община земляков нередко заказывала картины у художника уже после его переезда в Париж. На выставке представлены и различные наброски, рисунки и пометки на конвертах, которые могут рассказать о принципах создания форм и ходе мыслей художника.

Картины с культурно-исторической ценностью

В экспозицию входит и целый пласт работ, представляющих собой культурно-историческую ценность. Например, здесь есть наброски восьмиметровых панно Пеэта Арена “Движение на суше” (1927) и “Движение на море” (1927), которые художник написал для декорирования старого железнодорожного вокзала. Летом 1941 года здание вокзала было подожжено, и вместе с ним пострадали и оригиналы картин Арена.

Современное искусство

Что касается современного искусства, то с ним гости могут столкнуться уже на улице возле музейного комплекса. На земле хаотично расставлены 75 вылитых из бетона чемоданов со ржавыми именными табличками. Стоят они здесь с 2004 года, когда художник по имени Джон Смит (псевдоним дуэта Марко Мяэтамма и Кайдо Оле) создал это произведение для XIII Таллиннской триеннале графического искусства. Именно в этом месте чемоданы и ящики стояли и в 1944 году, когда большая часть местных жителей, в том числе семья коллекционера Маницкого, погрузила свои вещи в лодки и бежала из страны через море.

Галерея-бочка

Отдельный феномен комплекса – это выставочный зал в виде бочки, где летом гостей знакомят с различными временными экспозициями. Ранее там проходили выставки Кайдо Оле, Иво Лилля, Аугуста Кюннапу, Леонарда Лапина и других. С 13 августа по 11 сентября 2022 года здесь представят акварельные работы Юри Аррака и Рейна Мягара.

Кто такой коллекционер Яан Маницки?

Яан Маницки родился в рыбацкой деревне Вийнисту в 1942 году. Когда ему было всего полтора года, семья бежала сначала в Финляндию, а затем в Швецию. Маницки вырос в Швеции и окончил Гетеборгский университет, где изучал экономику. Затем несколько лет он работал в банковской сфере. Примерно в 1975 году он постучал в дверь всемирно известной группы ABBA, предложив им идею для вложения денег. Предложение было принято, и после этого Маницки стал финансовым менеджером ABBA примерно на десять лет. Тем временем первоначально вложенные 10 млн шведских крон за 10 лет выросли до 1 млрд крон. Затем по удачному стечению обстоятельств Маницки продал свои активы как раз вовремя – до краха финансового рынка. После этого он на время поселился в Брюсселе.

В Эстонию и в родную деревню Вийнисту Маницки впервые приехал только в 1989 году. А уже в 1992 году министр иностранных дел Леннарт Мери предложил ему занять его место.

Что касается родной деревни Маницкого, то до распада Союза там располагалась рыбокоптильная фабрика Кировского рыбопромыслового колхоза, продукцию которой поставляли на огромный российский рынок. После ликвидации колхоза люди остались без работы, но Маницки снова запустил отрасль, которая успешно работала до тех пор, пока Россия не ввела эмбарго на местную продукцию. В очередной раз деревня оказалась в кризисной ситуации, но бизнесмен нашел новый выход. Понимая весь потенциал того, что Вийнисту находится в Лахемааском национальном парке посреди прекрасной природы, он отремонтировал гавань, построил гостиницу, а в 2012 году на месте бывшей рыбокоптильной фабрики открыл художественный музей. В коллекцию на тот момент входило порядка 300 картин.

Дополнительная информация

Музей Вийнисту расположен в часе езды от Таллинна в национальном парке Лахемаа. Открыт каждый день с 11:00 до 18:00 (21 и 28 августа 2022 года музей открыт до 15:00)

Помимо постоянной экспозиции с 13 августа до 11 сентября 2022 года в галерее-бочке открыта выставка акварельных работ Юри Аррака и Рейна Мягара, а в старом здании консервного завода до 30 августа 2022 года открыта выставка скульптур “Законсервированная материя”.

www.viinistu.ee

Источники:
Eesti Rahva Muuseumi ajaveeb;
Eha Komissarov “Viinistu – kunsti sadam. Valik teoseid Viinistu Kunstimuuseumi kogust” (2017)

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа appeared first on WONDERUUM.

Тарту 1930-1940-х годов на рисунках Гуннара Неэме

wonderuum — Fri, 05 Aug 2022 14:42:29 +0000

Серия “Тарту 1930-1940” состоит из 60 рисунков тушью. Один из наиболее выдающихся эстонских художников и писателей Гуннар Неэме создал их, уже переехав в Австралию, по фотографиям и своим воспоминаниям о родном городе.

“До сих пор я рисовал только случайные виды Тарту по заказу. Но с годами у меня сформировалось желание художественно запечатлеть свой родной город. А именно то время, которое я хорошо знаю и помню – Тарту 1930-1940 годов. /…./Надеюсь, что художники молодого поколения подхватят эту идею и расширят мою коллекцию. Таким образом, со временем будет создан художественный памятник города Тарту”, – писал Неэме.

Интересно, что в 2021 году идея художника действительно получила развитие – рисунки Неэме легли в основу анимационного портрета города под названием “Tartu aknad, mu arm” (“Тартуские окна, моя любовь”). Поэтичности произведению добавляют стихи Бернарда Кангро (1910-1994). Детство обоих было связано с Тарту, но дальнейшая жизнь привела их в другие страны. Действие фильма ориентировочно происходит в 1920-х годах, но сама история могла произойти в любое время. Ведь Тарту до сих пор привлекает молодежь, и здесь всегда ощутим юношеский запал. Это история о том, как молодой человек из сельской местности ищет здесь даму сердца. Героя ждут разочарования и радость, а сам город наполнен светом из загадочных окон, за которыми кто-то кого-то ждет.

Анимационный портрет “Тартуские окна, моя любовь” можно посмотреть на платформе Jupiter.

Монумент "Калевипоэг" на бульваре Свободы / Старый "Vanemuine" на улице Айя. Гуннар Неэме “Тарту 1930-1940". Тартуские музеи городской жизни/ Тартуский городской музей (TM _ 2300:41 K 150, TM _ 2300:23 K 150:23)

Улица Тяхе / Тартуская церковь Паулуса. Гуннар Неэме “Тарту 1930-1940". Тартуские музеи городской жизни/ Тартуский городской музей (TM _ 2300:3 K 150:3, TM _ 2300:1 K 150:1)

Образование в школе Pallas и переезд в Австралию

Гуннар Неэме (1918-2005), урожденный Йоханнес Някк, родился 19 мая 1918 года в Тарту. Художественное образование его началось в Художественной школе Pallas, где он с перерывами обучался с 1937 по 1943 год под руководством Каареля Лийманда, Александера Варди, Йоханнеса Выерахансу, Виллема Ормиссона и Антона Старкопфа.

Осенью 1944 года Гуннар Неэме бежал из Эстонии вместе с супругой Хильей. Побывав в лагерях беженцев в Германии, в 1949 году они добрались до Австралии и поселились в Мельбурне. После эмиграции художник взял новое имя – Гуннар Неэме. История эстонского искусства долго умалчивала и хранила в секрете тот факт, что успешно работавший в Австралии Гуннар Неэме – это на самом деле подающий некогда надежды ученик школы Pallas, Йоханнес Някк.

Художественное образование Неэме продолжил в Германии в частных ателье. В то же время он активно участвовал в художественных выставках в Германии, Голландии, Дании и Швейцарии. В период с 1954 по 1956 год прошел обучение в австралийском Мельбурне в Королевском техническом колледже по специальности прикладной графики и оформления книг. А далее он в течение нескольких десятилетий успешно работал как дизайнер и оформитель книг.

В то же время Неэме непрестанно работал как художник и на удивление быстро освоился и стал активным участником художественной жизни Австралии. Помимо персональных выставок, его произведения неоднократно отбирались для участия в художественных выставках Австралии, США, Канады, Великобритании, Германии, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Дании, Голландии, Перу и Японии.

Наряду с художественной деятельностью, Неэме удалось реализовать себя и как писателя. Им написаны пьесы “Цветок папоротника”, “Мозаики” и “Земля чёрных крестов”. Также он опубликовал два сборника стихов на эстонском языке и три – на английском: “Жёлтый дождь” и “Mist of Time” (1976), “Душу картину” и “The Notes” (1981), а также “The Wawes” (1988).

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Тарту 1930-1940-х годов на рисунках Гуннара Неэме appeared first on WONDERUUM.