tartmus Archives - WONDERUUM

Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу”

wonderuum — Fri, 18 Nov 2022 14:22:39 +0000

Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу”

Что же мы видим на картине Пеэтера Мудиста “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу” (1977)? Человека в зимней одежде, очевидно, ребенка, занятого самым обычным в зимнюю пору делом. С помощью нескольких мазков художник изобразил его в естественной позе, показывающей решительность мальчика. Эта работа лаконична и понятна и не требует дополнительных действий и комментариев. При этом художник выбрал ракурс, с которого перспектива направлена снизу вверх, и мы не можем точно определить, изображен на картине сугроб на обочине дороги или же это большая снежная поляна.

Границы ледяной глыбы размыты, местами она теряет очертания, здесь ускользает ощущение пространства и материальности, а вместо этого полотно равномерно заполнено светлыми оттенками. И именно в этом заключается магия Мудиста. В его работе так много разнообразных оттенков, и на этом фоне выделяется лишь центральная точка – пальто мальчика красноватых оттенков, которое связывает воедино всю картину и выводит фокус на фигуру персонажа.

Однако за изображением этой обыденной ситуации можно увидеть и более глубокий смысл. Точно так же, как мальчишка, бессмысленно пинающий снег от скуки в ожидании трамвая, многие “бессмертные” люди пинают каждый свою кучу льда в ожидании момента своего ухода, не наполняя свою жизнь никаким смыслом.

Пеэтер Мудист (1942 – 2013) – одна из величайших легенд эстонского искусства. Свой особенный стиль живописи сформировался у него к началу 1970-х годов – спустя всего лишь несколько лет после окончания Эстонского художественного института. Этот стиль значительно отличался от всего того, что происходило в мире живописи в то время. Мудисту хватало стойкости быть иным, и эта стойкость обеспечивала ему редкостную внутреннюю свободу.

Изображаемое Мудистом пространство существует на грани реального и нереального. Его стиль даже назвали моделированием воздуха, ведь именно воздух – важнейшая составляющая всех его картин. Он писал как будто “туманные” работы с высокой степенью обобщения, в которых детали не имеют значения. Зато важна роль цвета. У художника была способность растворять цвета друг в друге и избегать острых линий. В то же время с помощью размывания красок и некой неопределенности он мог создавать удивительно точные характеры и ситуации. В этих произведениях нет нравоучений, это лишь рассказанные истории, которые откликаются зрителю на подсознательном уровне.

Стоит отметить, что творчество Мудиста всегда было любимо публикой, а критики в адрес его картин практически не было. Однако в жизни художника не все было так безоблачно. Именно тогда, когда он обрел уверенность в своем творчестве, ему поставили диагноз – болезнь Паркинсона. В течение последних 30 лет он страдал от этого недуга, но все равно продолжал творить и находиться в поиске смысла жизни.

С картинами и скульптурами Пеэтера Мудиста можно ознакомиться на выставке “Пеэтер Мудист – человек, переполненный огнем” в Эстонском национальном музее (ERM) до 15 января 2023 года.

Текст: Дина Малова

Источники:
ERM
“101 Eesti kunsti teost”, Sirje Helme
“Eesti kunsti ajalugu. 1940-1991, II”
“Почему стоит посетить выставку Пеэтера Мудиста”, Ирина Данилова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу” appeared first on WONDERUUM.

Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас”

wonderuum — Sun, 28 Aug 2022 20:50:53 +0000

Адо Ваббе был живописцем и графиком, олицетворявшим авангардное искусство Эстонии 1920-х годов. Он одним из первых привнес в свои работы элементы футуризма. Но несмотря на неоспоримый талант, первая персональная выставка художника была открыта уже после его смерти, а при жизни главным его призванием было преподавание. Как педагог он повлиял на все последующие поколения художников в Эстонии и обучил будущих классиков эстонской живописи.

Самому Адо Ваббе (1892–1961) предоставилась возможность поучиться искусству в Мюнхене, пожить в Москве и Петербурге, а также пополнить свои знания в путешествиях по Италии, Испании и Франции. А делиться своими знаниями художнику предстояло в Художественной школе “Паллас”, которая была открыта 1 октября 1919 года. Ваббе наряду с Конрадом Мяги и Антоном Старкопфом стал одним из первых педагогов учебного заведения. С тех пор жизнь художника была тесно связана с городом Тарту, который он временно покидал только из-за различных политических пертурбаций.

До начала работы в Тарту Ваббе уже получил определенный педагогический опыт, когда жил в Таллинне и Нарве, однако свою образовательную методику ему пришлось разрабатывать во время практики обучения в новой школе. Сначала вместе с Конрадом Мяги он преподавал живопись, а весной 1920 года к ней добавились уроки графики. С 1922 года он также начал преподавать декоративную живопись, где ему пригодился опыт работы в Германии и Париже.

Методы обучения Ваббе

От своих учеников Ваббе требовал максимально точной передачи натуры, оставляя им больше свободы в композиционных заданиях. При этом он не был сторонником слепого копирования, а учил создавать изображения осмысленно, проникая в суть вещей. Ваббе оставлял простор для развития учеников и вместо того, чтобы напрямую исправлять ошибки, лишь обращал внимание на недочеты, основательно их анализируя.

Кая Кярнер рассказывала, что Ваббе подчеркивал важность проекции, перспективы, композиции и дополняющих цветов, в особенности контраста холодных и теплых оттенков. Советы художникам, изучающих графику, тоже зачастую касались важности нюансов. Отт Кангиласки рассказывал, как Ваббе описывал характер линии: “Смотрите, вы проводите здесь контур, как проволоку. У контура никогда не бывает одинакового натяжения. Смотрите на модель – видите, здесь контур совсем не заметен, а тут линия должна быть очень выразительной… Акценты чрезвычайно важны. Будьте смелее. Создавайте все с чувством!” График Айно Бах коротко охарактеризовала обучение у Ваббе: “Он учил видеть в разных техниках безграничные возможности, вселяя уверенность, что в этом деле каждый может быть немного первооткрывателем”.

Знаменитые выпускники

Диплом об окончании школы получили 28 учеников его ателье, многие из которых теперь считаются классиками эстонской живописи. Среди них Карл Пярсимяги, Александр Варди, Яан Грюнберг, Карин Китс, Эндель Кыкс, Линда Китс-Мяги и другие. Также он обучал графиков Эдуарда Вийральта, Хандо Мугасто и Айно Бах. Список учеников Ваббе можно продолжать и дальше, ведь у него учились и те, кто диплом в итоге не получил.

Ваббе – директор школы “Паллас”

В 1924 году художественную школу признали высшим учебным заведением, а в 1925 году, после смерти прежнего руководителя Конрада Мяги, Ваббе взял на себя роль директора.

Дополнительные обязанности и работа в условиях экономических трудностей и внутренних конфликтов дались Ваббе непросто. В это время он прекратил участвовать в выставках и общественной художественной жизни.

Должность директора он занимал до 1929 года, после чего его сменил скульптор Антон Старкопф.

Общественно-политические перемены

Живопись была для Ваббе способом сбежать от реальности, которая в силу общественно-политических перемен становилась с годами только сложнее. У Ваббе был свободный дух и жить под постоянным давлением ему было нелегко.

На протяжении всей его жизни его собственное творчество оставалось в тени, и лишь единичные работы были представлены на выставках. Общественность знала Ваббе в первую очередь как преподавателя школы “Паллас”. Но и там не все складывалось гладко. В 1935 году он оказался под угрозой увольнения, но благодаря своим ученикам, организовавшим протест, Ваббе сохранил за собой место. В 1938 году он даже стал профессором школы.

Стабильный период был вновь прерван во время немецкой оккупации, когда “Паллас” был закрыт. Сверху было принято решение, что содержать два художественных учреждения нецелесообразно, поэтому Ваббе временно перешел на работу в Таллинн. Однако уже в 1942 году, когда “Паллас” открыли под новым названием Высшие курсы изобразительного искусства, художник снова туда вернулся.

Весной 1944 года вместе со своим сыном Паулем и имуществом художественной школы Ваббе эвакуировался на хутор Полли в Вильяндимаа. Там он прожил до ноября, в то время как его тартуский дом и картины были уничтожены во время боев.

С приходом советской власти Ваббе продолжил работать в школе “Паллас”, которая теперь работала под новым названием Тартуский государственный художественный институт. Художник вновь преподавал графику и живопись, а также был деканом и заведующим кафедрой графики. В 1946 году ему даже присвоили почетное звание заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР.

Но уже в 1948 году началась так называемая переоценка культурного наследия, в результате чего в 1950 году Ваббе, равно как и Александр Варди и Антон Старкопф, был уволен с должности педагога и лишен поддержки профсоюза.

Ваббе назвали ярким образцом гражданского разложения и сочли не пригодным для педагогической деятельности в высшем учебном заведении. Сложный путь реабилитации начался в 1953 году, когда было восстановлено его членство в союзе художников.

Пенсию научного работника он начал получать лишь в 1956 году. В 1959 году в Доме художников ему выделили ателье площадью 15,9 кв,м. Но уже спустя два года, в 1961 году, Ваббе не стало, а его первая персональная выставка была открыта уже после смерти художника в 1962 году.

В Тартуском художественном музее можно ознакомиться с масштабной обзорной выставкой произведений Адо Ваббе. Экспозиция подразделяется на несколько тем, среди которых раннее абстрактное творчество, яркие персонажи комедии дель арте, солнечные воспоминания о путешествиях на юг, богатые нюансами этюды на будничные темы, а также женщина как источник страстей и мечтаний. Экспозицию дополняют работы учеников Ваббе, чтобы познакомить зрителей поближе с ролью художника в качестве легендарного педагога художественной школы “Паллас”.

Дополнительная информация

tartmus.ee

Кураторы: Тийу Талвисту, Мэри-Анн Талвисту

Выставка открыта в музее Tartmus до 16 октября 2022 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источник:
Монография “Ado Vabbe. Wunderbar”, Тийу Талвисту

Картина недели | Адо Ваббе “Река Сена”

"Река Сена" - наиболее известная футуристическая картина Ваббе, ее также называют одним из самых выдающихся произведений эстонского модернизма.

Читать

12/07/2021

Живопись/Картина недели

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас” appeared first on WONDERUUM.

Выставка Кристы Леэзи “Вербарий” предлагает новый взгляд на Тарту

wonderuum — Tue, 21 Sep 2021 20:41:36 +0000

21/09/2021

Выставка Кристы Леэзи “Вербарий” предлагает новый взгляд на Тарту

На выставке “Вербарий” в Тартуском художественном музее до 3 октября можно познакомиться с миром изысканных узоров художницы Кристи Леэзи, на создание которых ее вдохновил город Тарту, а также немного Париж и Таллинн.

"Wall hanging" ("Настенный текстиль") / Kalevi, Küütri, Õnne

"Window dressing" / Roosi

"Эмайыги 20200919_103033""

"Shit Happens" / "Дерьмо случается"

"Toile, Tartu and house of Tolly" / "Туаль. Тарту и Дом де Толли"

С помощью тонкой игры слов, на которую указывает название экспозиции, новые значения приобретают и “падающий” Дом Барклая де Толли, в котором расположен музей, и тартуские двухэтажные сараи, и граффити на дорожных знаках Тарту и Парижа, а также многие другие вещи, встречающиеся в городском пространстве.

Криста Леэзи – художница и дизайнер текстиля из Эстонии. Ее творчеству присущи остроумное объединение языка и визуальных образов. Созданные Леэзи арт-интервенции дают возможность по-новому посмотреть на уже знакомые объекты, изображения и пространства. В ее произведениях современные идеи сочетаются с историческими техниками работы с текстилем и прочими материалами, благодаря чему возникают новые связи между разными историями.

Как отметила художница, до создания экспозиции у нее не было прочной связи с Тарту, поэтому осмотрев город свежим взглядом, она быстро нашла источники вдохновения.

Выставка Леэзи показывает, как размыты границы между дизайном и современным искусством. И искусство, и дизайн имеют важное значение для мировой культуры – оба дарят уникальный опыт эстетического переживания зрителям.

Экспозиция объединяет два важных выставочных направления Тартуского художественного музея – знакомство с творчеством современных художников, а также демонстрация произведений декоративно-прикладного искусства. Выставка не только прекрасно подходит под эти критерии, но и предлагает новый взгляд на Тарту.

Дополнительная информация

www.tartmus.ee

Куратор: Йоанна Хоффман

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Выставка Кристы Леэзи “Вербарий” предлагает новый взгляд на Тарту appeared first on WONDERUUM.

“Лихие”: в Тарту воссоздали атмосферу дерзкого и безбашенного искусства 90-х

wonderuum — Fri, 27 Aug 2021 21:25:22 +0000

В Тартуском художественном музее до начала октября будет открыта групповая выставка “Лихие”, на которой представлено дерзкое, экспериментальное и неотполированное искусство конца прошлого века.

Демократизация общественной жизни и переход от плановой экономики к рыночной сделали 90-е в Эстонии уникальным временем юношеского задора и новых возможностей, когда художники начали активно менять эстетические нормы. Со временем художественная сцена стала более профессиональной, и если еще в начале 2000-х на выставках можно было почувствовать некую безбашенность, то сегодня эта эпоха уже стала историей.

Художников выставки можно разделить на две группы – те, которые активно работали в 90-е и были на гребне волны художественных пертурбаций (Томми и Лаурентсиус, Андрус Йоонас, Яспер Зоова и другие) и те, кто присоединился к “лихим” художественным практикам уже в 2000-х вопреки постепенной всеобщей нормализации культуры в стране (Эрки Касемет, Альберт Гульк, Вилле-Карел Вийрелайд, Ремо Рандвер и другие).

В первом зале бросается в глаза хулиганский “Автопортрет с длинным языком” (1993) Лаурентсиуса, тут же сразу висят шокирующий “Поджигатель” (2006) Прийта Паёса и забавная обезьяна в платье, по неведомым причинам оказавшаяся в курятнике (“Обезьяна в курятнике”, 2002, Каарел Вулла).

В большом зале расположены два масштабных полотна – “Композиция с Дедом Морозом” (1993) Томми и Лаурентсиуса и “Хозяева гномов” (2002) Милы Балти. При этом на первой из них изображено сразу два Деда Мороза, попивающих чай с пряниками. Картина выполнена с использованием разных техник и заполонена массой всевозможных деталей и оголенных тел. В работе Милы Балти в противопоставление женским актам показан нудистский пикник двух мужчин. Еще одна представленная в этом зале картина – “В ожидании куратора” (Вилле-Карел Вийрелайд, 2006) – показывает, насколько выгодную позицию занимает куратор и как незначителен, бледен и похож на зомби художник. В центре выставочного зала стоит инсталляция в виде школьной парты, полностью покрытой сигаретными окурками (“Aledoia258. Любовь преодолевает страх”, Андрус Йоонас, 2007).

В последнем зале представлена часть красочной коллекции расписанных художником Эрки Каземетсом упаковок из-под молока (“Life-file”, примерно 1985–2021). Новомодная картонная упаковка появилась на прилавках магазинов в 80-х годах. Из-за дефицита товаров и услуг людям приходилось многое делать своими руками, проявлять фантазию и придумывать, как можно повторно использовать хозяйственные отходы. Вот и Эрки Каземетс, будучи подростком, не хотел выбрасывать упаковку из-под молока, а стал пробовать мастерить из нее поделки, в том числе – экспериментировать с красками. В результате все вылилось в длящийся десятилетиями процесс. В концептуальном смысле роспись связана со временем и прожитыми годами – часть представленных на выставке работ расписана художником в совсем юном возрасте, другие – в более зрелых годах. У всех работ единый формат, но при этом каждая упаковка уникальна.

В том же зале есть еще один необычный экспонат – “38 коробков” авторства художника Янно Бергмана (1998 год). Пройдя вдоль стены, можно прочитать 38 афоризмов и символов на спичечных коробках, например, “Искусство как идея – неуловимо. Возможно либо за ним следовать, либо к нему приблизиться”.

Это лишь часть работ, представленных на выставке. А еще больше приблизиться к искусству лихих 90-х можно в Тартуском художественном музее до 3 октября.

Художники: Тоомас Альтнурме, Мила Балти, Янно Бергман, Альберт Гульк, Андрус Йоонас, Мари Картау, Эрки Касеметс, Тоомас Куусинг, Таррви Лааман, Марианне Мянни, Прийт Паёс, Ремо Рандвер, Танель Саар, Томми и Лаурентсиус, Вилле-Карел Вийрелайд, Каарел Вулла, Яспер Зоова.

Дополнительная информация

www.tartmus.ee

Кураторы: Кристель Сибул, Кристлин Лийер

The post “Лихие”: в Тарту воссоздали атмосферу дерзкого и безбашенного искусства 90-х appeared first on WONDERUUM.

“Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию

wonderuum — Thu, 20 May 2021 18:09:33 +0000

20/05/2021

“Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию

До 27 июня в проектном пространстве Тартуского художественного музея (Tartmus) можно посетить выставку “В изоляции”, подготовленную магистрантами курса кураторов Эстонской академии художеств. Прошлой весной мы неожиданно оказались в домашних стенах на неопределённый срок и начали с интересом наблюдать за случайными прохожими и будничными ситуациями – окно стало своеобразной границей между изоляцией и свободой.

Центральной работой выставки и отправным пунктом для размышлений стал альбом “Вокноглядящий Архипов” Ильи Кабакова, изображающий историю попадания главного действующего лица – Архипова – в больницу, где изоляция и одиночество оказывают всё более опустошающее влияние на его душевное состояние.

Илья Кабаков – один из всемирно известных участников андерграундного художественного движения «Московский концептуализм».

В 1970-е годы в его творчестве начался период исследования одновременного влияния текста
и изображения. “Вокновидящий Архипов”
входит в серию “Десять персонажей” – 55 альбомов о простых людях, истории которых обычно заканчиваются трагедией.

Одним из художников, которые значительно повлияли на его творчество, он назвал Юло Соостера, чьи работы также представлены на выставке.

Помимо альбома Ильи Кабакова и работ Юло Соостера, на выставке также можно увидеть произведения Карла Пярсимяги, Юри Аррака, Кай Кальо, Николая Кормашова, Ильмара Малина и Андреса Тольтса, которые были созданы в разные периоды. Все они отображают изоляцию, обусловленную различными причинами. Произведения объединяет мотив окна, которое может представлять как личный опыт автора, так и само понятие изоляции вне контекста и времени.

Карл Пярсимяги – один из самых интересных и колоритных авторов тартуской школы “Паллас”. На картине, написанной в Париже в 1939 году, мы видим смотрящую с тоской на луну девочку. Впервые луна появилась в творчестве Пярсимяги четырьмя годами ранее – на картине “Топор и Луна”, которая является отсылкой к роману Марта Рауда. В книге топор символизирует здравый подход к жизни практичного крестьянина. Луна, напротив, олицетворяет чистоту художника Видрика, живущего в одиночестве.

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).

Из брошюры к выставке "В изоляции" (Eraldatuses).suur_Buklett-9

Кураторы: Сигне Фриденталь, Рейго Куивйыги, Ээрика Ниеми, Елизавета Праткунас, Керли Ритвал, Елизавета Седлер, Маэ Вариксоо

Команда выставки: Ричард Аданг, Неле Амбос, Индрек Григор, Маре Йоонсалу, Маргус Йоонсалу, Ханна-Лийс Конт, Кристлин Лийер, Катрин Лыоке, Кадри Мяги, Юлия Полуяненкова, Анти Саар, Кристел Сибул, Пеэтер Талвисту, Аго Теэдема

Графический дизайн: Лаура Паппа

На выставке представлены работы из коллекций Тартуского художественного музея и частного собрания Кай Кальо.

Дополнительная информация: tartmus.ee

The post “Вокноглядящий Архипов” и другие: рисуя изоляцию appeared first on WONDERUUM.