таллинн Archives - WONDERUUM

Архив | Пляж Пельгуранд

wonderuum — Tue, 27 Aug 2024 06:06:05 +0000

В выпуске газеты Päewaleht от 21 июля 1937 года в полицейской хронике было опубликовано происшествие в купальне Пельгуранд: у некой гражданки Лидии Прингель из женской раздевалки стащили сумочку-ридикюль. Госпожа Прингель лишилась документов, а также 27 крон (для сравнения, средняя зарплата в конце 1930-х годов составляла 60 крон). Что же это за купальня, и как вообще выглядела Штромка в тот период?

Полуостров Копли был одним из излюбленных мест загородного отдыха таллинцев ещё до начала XX века. В наше время – это жилой район с развитой инфраструктурой, тогда же это был порт, находящийся далеко за границами города. Жили здесь преимущественно рыбаки, но места были настолько дикими, что местным скотоводам приходилось обносить свои пастбища забором, чтобы на их территорию не забирались волки. На полуострове также находилась старая мыза, гостям которой предприимчивые арендаторы предлагали прокатиться на лошадях по живописному берегу, а по воскресеньям все желающие могли пуститься в пляс в принадлежащем мызе трактире.

О деревенской идиллии Копли писал в том числе и немецкий поэт Пауль Флеминг, который посетил Ревель в XVII веке. Однако в начале XX века эта территория начала стремительно меняться – в округе начали появляться заводы и фабрики, что привело к вырубке леса, расширению береговой линии. Уже тогда местный пляж начали называть Штромкой – по фамилии владельца находящейся на шоссе Палдиски таверны Бенгта Фромхольда Штрома, которая пользовалась популярностью у живших в округе рабочих.

Несмотря на значительную индустриализацию, лес вдоль береговой линии был по большей мере сохранен, и желающих прогуляться среди коплиских сосен становилось со временем все больше. Народ устраивал на пляже пикники и музыкальные вечера, а на окраине леса начали появляться киоски с напитками и едой. Огромной популярностью пользовалось пиво местного разлива – у закусочной устанавливали несколько больших бочонков, которые, как правило, опустошались еще до полудня, а особо настойчивым могли налить из-под полы и водку. Но, как отмечают современники, хотя пьяных было много, драк почти не было.

В начале 20-х годов на берегу построили две временные купальни – отдельно для мужчин и отдельно для женщин. Вода здесь была намного чище, чем на других городских пляжах, поэтому на Пельгуранд съезжались со всех районов. Имидж не портили даже коровы с окрестных пастбищ, которые могли спокойно расхаживать среди отдыхающих, разбрасывая лежащую на песке одежду и угрожая отдавить им ноги.

В 1930-е годы, когда благодаря бурному и эффективному развитию молодого эстонского государства у людей появилось больше свободного времени, начался настоящий бум пляжного отдыха – и, как следствие, пляжного строительства. Благоустраивать пляжи стали и в Таллинне.

Горожане, прежде всего жители района Пельгулинн, выступили с инициативой благоустройства Пельгуранда и превращения в современную городскую среду.

В связи с этим в 1934 году было образовано «Пельгурандское общество благоустройства и украшения». В задачи общества входили очистка территории, создание инфраструктуры для купания, а также благоустройство близлежащего лесопарка. Архитектурный конкурс на проект парка и купальных построек выиграл один из самых уважаемых эстонских градостроителей и архитекторов Антон Соанс (1885-1966).

Середина 1930-х годов – это время расцвета эстонского функционализма. Вспомним хотя бы другие постройки Соанса – Дом искусств, построенный в 1934 году в соавторстве с Эдгаром Куузиком, и Rannahotell в Пярну, построенный в 1937 году совместно с Олевом Сийнмаа.

Однако купальня в Пельгуранде как будто составлена Соансом из элементов разных эпох: к вполне современного вида первым двум этажам (с обязательным элементом эстонского функционализма в виде круглого окошка) Соанс добавил тяжёлую приземистую четырехскатную крышу, покрытую деревянными балками.

С 1934 по 1938 год на Пельгуранде были построены пляжное здание с двухэтажным обеденным корпусом, два флигеля с 84 кабинками, а также гардеробные для хранения одежды на 600 человек; мостик для купания и качели. Помимо большого павильона, на пляже было шесть торговых киосков, фонтан, душевые и туалеты. В хозяйственном корпусе располагались штаб береговой охраны, помещения полиции и спасателей.

Все постройки начинали функционировать по мере готовности, поэтому купальней Соанса горожане могли наслаждаться уже с 1936 года.

Благоустройство Пельгуранда стало большим событием, о котором писали все эстонские газеты. В октябрьском выпуске 1937 года газета Uus Eesti, отчитываясь о различных улучшениях в столице, упоминала также, что город позаботился и о купальщиках – при поддержке властей «на Пельгуранде была построена современная купальня, приведен в порядок пляж, также позаботились об организации возможностей для спорта и отдыха». В апреле 1938 года в газете Päevaleht появился отчёт о том, что «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» выполнило изначально заявленную программу строительства.

Была также предусмотрена летняя музыка – два раза в неделю, по вторникам и пятницам с 19 до 22 часов, на Пельгуранде выступал оркестр Edu из 15 человек, для чего архитектором Йоханнесом Пикковым в 1938 году был спроектирован отдельный музыкальный павильон.

28 мая 1938 года состоялось торжественное открытие законченного комплекса, о чем также было дано объявление в газете:

В июне 1938 года «Пельгурандское общество благоустройства и украшения» устроило экскурсию для журналистов и приглашенных гостей, чтобы продемонстрировать итоги почти четырехлетнего строительства. Журналист Uus Eesti писал: «От прогулки осталось впечатление, что при благоустройстве Пельгуранда проделана серьезная работа и видно много труда».

Газета Päevaleht отмечала, что на песчаных дюнах посажены деревья и кусты, которые совсем скоро должны стать красивым парком; всего было высажено 25 тысяч деревьев, среди них 1000 быстрорастущих колючих елей. Указываются разные суммы, потраченные Обществом на благоустройство: от 40 до 50 000 крон, но известно, что 30 000 из них ушло непосредственно на строительство.

Превращение грязного берега в чистый пляж с развитой инфраструктурой продемонстрировало, что красивое купание может быть не только в Пирита, но и ближе к центру города.

На Пельгуранде предлагались самые разнообразные услуги: за небольшую плату можно было арендовать раздевалку, шкафчик для хранения вещей, шезлонг или полотенце. А если вы пришли на море без купальника, то и его можно взять в аренду. Точнее купальный костюм или шерстяные плавки – пляжная мода того времени значительно отличалась от современной. Во всю продавали и мороженое, причем по строгому регламенту – цена на сладкий товар не должна была быть выше, чем в городе. Обычным делом на пляже были и фотографы, которые предлагали отдыхающим сделать “моментальные” снимки, например, с чучелом медведя.

К сожалению, как и большинство подобных пляжных зданий, купальня Соанса представляла собой неутепленную деревянную постройку, что привело к ее утрате уже в 1950-х годах; кабинки просуществовали до 1960-х.

В 1996 году на пляже Штрооми был построен постмодернистский павильон, в котором располагались летнее кафе, туалеты и другие необходимые для пляжного отдыха заведения. Однако, в связи с плохим качеством материалов и строительства павильон быстро пришел в негодность и представлял опасность для посетителей.

В 2020 году был объявлен конкурс на устройство нового комплекса. Победил проект архитектурного бюро HGA (Hayashi – Grossschmidt Arhitektuur), предполагающий почти полную застройку выделенной под инфраструктуру территории, как это было в 1930-х.

Старый павильон снесли, но в связи с отсутствием достаточного количества средств новый проект остался пока нереализованным. К следующему году город планирует построить на пляже Штрооми временную модульную постройку. И хотя пока пляж пуст, у нас до сих пор есть чудесный приморский парк и лес, за что следует благодарить неравнодушных таллиннцев и Антона Соанса.

Текст: Мария Юдина

Источники:
Heili Reinart “Supelsaksad”
Päewaleht, nr. 194, 21 juuli 1937
“Kas Pätsi ajal oli elu parem?” Pekka Erelt, Eesti Ekspress 26.09.2009
Carl-Dag Lige “Pelguranna supelasutis ja Anton Soans“
Uus Eesti, 272, 7.10.1937
Päewaleht, n15, 29.04.1938
Uus Eesti, nr. 116, 28.04.1938
Päewaleht, nr. 144, 28.05.1938
Uus Eesti, nr. 165, 18.06.1938
Päewaleht, nr. 165, 20.06.1938
“Arhitektuurikonkursi võidutöö asemel kerkib Stroomi randa ajutine moodulmaja”, Siim Salda, 20.03.2024

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Архив | Пляж Пельгуранд appeared first on WONDERUUM.

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

wonderuum — Sat, 25 May 2024 10:53:50 +0000

25/05/2024

Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли

В таллиннский квартал Крулли в здание бывшей заводской проходной на время перенесли бунтарский тартуский стрит-арт. На выставке можно увидеть работы KAIRO, Эдварда фон Лынгуса, Стины Леэк, GUTFACE и других эстонских уличных художников.

В Таллинне все больше заброшенных промышленных зданий приобретают новое культурное значение. Вдохнули жизнь и в бывший машиностроительный завод промышленника Франца Крулля в Копли, где еще в позапрошлом веке производились чугунные изделия, паровые котлы и машины. Сегодня здесь все чаще проходят различные фестивали, концерты и даже афтепати модной международной конференции Latitude59. Не стала исключением и бывшая проходная завода, где на фоне осыпающейся штукатурки, облупливающейся краски и ведер с водой гармонично расположилась выставка тартуского стрит-арта Hello Mister Police Officer.

Квартал Крулли назван в честь промышленника Франца Крулля, который в 1875 году запустил в районе Копли в Таллинне машиностроительное производство. Со временем оно стало одним из крупнейших и самых современных предприятий в Эстонии. Там производили чугунные и стальные изделия, паровые котлы и машины, оборудование для заводов и электростанций, сельскохозяйственную технику, оборудование для сланцевой промышленности и паровозы. Перед зданиями на бывшей улице завода до сих пор можно увидеть железнодорожные пути.

Вдоль внутренней улицы расположены различные исторические строения: трехнефные цеха царской эпохи, а также производственные здания из известняка времен Эстонской Республики. Во время Второй мировой войны район сильно пострадал, из-за чего постройки двух упомянутых выше периодов сохранились лишь частично. Здания третьего периода, т.е. после Второй мировой войны, представляют собой производственные строения со стандартными стальными и железобетонными конструкциями.

Выставка Hello Mister Police Officer – часть основной программы культурной столицы Европы Tartu 2024. В 2022 году она экспонировалась в галерее Neurotitan в Берлине, а в 2023 году – на фестивале NuArt в шотландском Абердине.

По словам кураторов, необычное выставочное пространство, которое со временем было оформлено естественным образом, удачно дополняет работы художников. Тень прошлого в виде старого календаря и ржавых остановившихся часов, а также отсутствие стерильной чистоты белоснежных галерей соответствует духу уличного искусства. Посетители не ограничены определенной траекторией, здесь есть свобода бродить, руководствуясь собственным любопытством и по мере продвижения вперед открывать для себя стрит-арт, который словно прячется по углам.

Выставка рассказывает историю стрит-арта Тарту как небольшого города. По словам куратора Кадри Линд, очарование тартуского уличного искусства заключается в его бандитском духе.

“Всех уличных художников объединяет то, что каждый либо был однажды пойман, либо по крайней мере задумывался о том, что будет, если придет полиция и потребует объяснений. Так и возникли общая концепция и название выставки Hello Mister Police Officer (Здравствуйте, господин полицейский)”, – пояснила Линд.

Несмотря на это, в Тарту для уличных художников созданы прекрасные условия. С 2010 года здесь проходит ежегодный международный фестиваль Stencibility, который вырос из местного сообщества уличных художников. Название Stencibility происходит от слова stencil (трафарет, англ.) и связано с популярностью трафаретной техники во времена создания фестиваля. Тем не менее мероприятие охватывает весь спектр техник, используемых на улицах: наклейки, пейст-ап и акрил, а также муралы, граффити и т. д.

Stencibility имитирует работу уличных художников “в дикой природе”: на время фестиваля так называемые городские доноры выделяют художникам свои стены, не требуя заранее никаких эскизов. Художники приезжают в Тарту, выбирают любимые места и без какой-либо координации начинают рисовать.

В 2024 году фестиваль уличного искусства Stencibility пройдет в Тарту с 4 по 7 июля.

Художники выставки Hello Mister Police Officer: KAIRO, Стина Леэк, GUTFACE, Эдвард фон Лынгус, Hapnik, TAF, müra2000, Mina Ja Täna, Rodo Dodo

Кураторы: Кадри Линд, Сирла, Стина Леэк

Адрес: Volta 1b, 10411 Tallinn, Estonia

Часы работы: чт – вс: 15:00 – 20:00

Открыта до 2 июня 2024 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Hello Mister Police Officer: тартуский стрит-арт в столичном квартале Крулли appeared first on WONDERUUM.

Таллинн 90-х годов в объективе фотографа-любителя Ханса Теэтлауса

wonderuum — Wed, 22 May 2024 10:26:59 +0000

В 2011 году Эстонскому национальному музею (ERM) был передан личный архив Ханса Теэтлауса – эстонца, прожившего большую часть своей жизни за границей. Среди личных писем, документов и газетных вырезок оказалась и обширная коллекция негативов – фотография была его главным хобби.

Ханс Теэтлаус родился в 1920 году в деревне Варья в Ида-Вирумаа, в 1940 году он поступил в Таллиннский технический университет и в 1944-м бежал в Стокгольм, где устроился на работу инженером. В последующие годы Теэтлус жил то в Швеции, то в США, но связи с Эстонией не терял. Он неоднократно возвращался на родину и год за годом вел своеобразную летопись Таллинна.

Автор подборки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Таллинн 90-х годов в объективе фотографа-любителя Ханса Теэтлауса appeared first on WONDERUUM.

Tallinn Music Week | Анкета: HUNT

wonderuum — Sun, 31 Mar 2024 19:10:47 +0000

В рубрике “Анкета” мы будем знакомиться с разными представителями эстонского искусства, а начнем серию публикаций с небольших интервью с музыкантами, которые с 3 по 7 апреля выступят на фестивале Tallinn Music Week.

HUNT – это смесь электронного звучания с экспериментальным вокалом, звуками фортепиано и армянского щипкового инструмента канун. Во главе коллектива – Ханналийса Уусма и Бригитта Давидянц. Также HUNT сопровождает виджей Кристин Пярн, которая создает живые визуальные эффекты и моделирует пространства. Группа выпустила два альбома: Station Luna (2021) и Fragment of… (2018). Их музыка также была выпущена на кассетах американским лейблом This & That Tapes.

Охарактеризуйте свое творчество.

Бригитта: Описывать себя всегда немного странно, но обычно мы представляемся как постромантичный инди-соул/электро-дуэт, который на концертах объединяется с визуальной художницей Кристин Пярн и превращается в трио.

Поворотный момент в жизни – как пришли к творчеству?

Бригитта: Переломного момента как такового не было, благодаря моей старшей сестре Кристине музыка всегда присутствовала в моей жизни. Криссу приносила мне кассеты – Queen, Portishead, Metro Luminal, Eurythmics, летом я пересматривала ее видеокассеты с клипами… В какой-то момент я нашла свою музыку – панк, инди, то, что сейчас в целом называют пост-панком и т. д. Будучи воспитанницей музыкальной школы, в конце концов я и сама начала заниматься музыкой, правда совсем не в том формате, в котором проходило обучение в музыкальной школе.

Ханналийса: Я также увлекалась музыкой с самого детства благодаря семье. Будучи подростком, я на несколько лет стала частью тартуской рэп-сцены – соседские пацаны пригласили меня в андерграундную рэп-группу CSQ, позже я на десять лет присоединилась к Chalice, то есть к Яреку Касару. Затем последовали десять лет поп-сенсации в составе HU?. Но в какой-то момент душа снова стала тянуться в сторону так называемого андеграунда. Так и зародился дуэт HUNT, который существует по сей день.

Если бы вы не стали музыкантами, то кем бы могли стать?

Бригитта: Музыка – это прекрасная деятельность, но я скорее чувствую себя музыкальным исследователем, что и является моей основной работой в Эстонской академии музыки и театра. На данный момент я в основном сосредоточена на картографировании местной жизни субкультурной поп-музыки от советских времен до наших дней.

Ханналийса: Параллельно с музыкой я работаю над темами помощи жертвам и предотвращения насилия в близких отношениях. В академическом плане я долгое время занималась гендерными исследованиями. Мне нравится, что другая работа дает мне полную творческую независимость и бескомпромиссность. Другими словами, я занимаюсь творчеством, когда могу и хочу, и нет никакого принуждения.

Происходила ли в жизни какая-то невероятная история?

Ханналийса: Со всеми бывает, не правда ли В общем, жизнь совершенно невероятна, особенно отчетливо я это поняла 1,3 года назад, когда у меня родился сын.

Бригитта: Согласна с Ханналийсой, жизнь сама по себе весьма сумасбродная, и среди всего этого дети заставили меня ощутить всю ее запутанность еще ярче.

Какое место в мире произвело неизгладимое впечатление?

Ханналийса: Я любопытная и люблю открывать мир. Самый яркий букет впечатлений был, наверное, когда в один месяц я оказалась в Омане, Пскове и Эребру.

Бригитта: Наверное, это был Бейрут, который я открыла для себя 20 лет назад благодаря потрясающей альтернативной музыке, а пять лет назад он окончательно меня очаровал.

Wow-фильм, который изменил взгляд на жизнь?

Бригитта: Два фильма, когда была подростком. Первый – “Скромное обаяние буржуазии” Луи Бунюэля, потому что в этом фильме, на мой взгляд, максимально тонко послали к черту определенную часть общества. И “Мимино” Георгия Данелии, он приблизил ко мне южнокавказскую культуру и легкий юмор гораздо больше, чем любая воскресная школа национальных культур из моего детства.

Ханналийса: Особое влияние оказали фильмы Линча, начиная с “Человека-слона”.

Есть ли у вас любимый музей или арт-пространство в мире?

Бригитта: Мне очень нравится дом-музей кинорежиссера Сергея Параджанова в Ереване. Его чудесная калейдоскопичность, сумасшедший юмор и неуловимый символизм.

Ханналийса: Мне нравятся несколько музеев, но любимого пока нет.

Какое ваше любимое место в Эстонии?

Бригитта: Раннамыйза, где я проводила каждое лето своего детства и где, в отличие от довольно паршивых школьных месяцев, у меня была возможность изобрести себя заново – крутую, сильную и задорную.

Ханналийса: Мне вообще Эстония нравится, но особенно уютно летом на Сааремаа, где находится мой деревенский дом.

Любимый альбом в тинейджерстве?

Бригитта: В подростковом возрасте это была целая проблема. Помню один момент, когда решила составить список всех своих любимых альбомов, но у меня возникла проблема, потому что в школьном дневнике закончилось место. Так что, как я не могла ответить на этот вопрос тогда, так не могу сделать это и сейчас. Но, пожалуй, больше всего на меня повлиял альбом Sex Pistols “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. Однажды жарким летом, когда мы были в деревне, сестра Кристина надела мне наушники. Мне было 12 лет, и тогда впервые в жизни я не просто слушала музыку, но и впитала смысл, который за ней кроется.

Ханналийса: Альбомы Beastie Boys, Miss Kittin, The Roots, Dwele.

Что самое важное в жизни?

Бригитта: Оставаться добрым.

Ханналийса: Полностью согласна с Бригиттой, оставаться собой.

HUNT выступят на TMW в четверг, 4 апреля, в 20:20 на сцене Keychange в Uus Laine

Полная программа фестиваля и билеты

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Tallinn Music Week | Анкета: HUNT appeared first on WONDERUUM.

Архив | Важня на таллиннской Ратушной площади

wonderuum — Thu, 02 Nov 2023 13:56:54 +0000

На таллиннской Ратушной площади, где ранее располагался Большой рынок, в конце Средних веков (1554-1555 гг) построили важню. Там хранились эталонные весы, и взвешивались привозимые на рынок товары, чтобы между продавцом и покупателем не возникало споров.

Это было самое раннее ренессансное здание в Нижнем городе. В свое время важня на Ратушной площади была одним из важнейших зданий Старого города. Ее называли большой или новой важней, поскольку до этого возле Ратушной аптеки располагалась весовая поменьше. Новая важня была трапециевидным двухэтажным зданием из известняка с подвалом и скатной крышей. Весы располагались на первом этаже, который разделяли две массивные колонны. Товары попадали в здание через арочные ворота.

В те времена Таллинн был важным транзитным пунктом в торговле солью между Западом и Востоком. Не зря говорили, что Таллинн построен на соли. Город был местом хранения, куда соль привозили целыми кораблями, в здании важни на Большом рынке ее взвешивали и отмечали вес на мешках. Вообще, установленный в Таллинне вес был общепринятой мерой веса в торговле солью.

Соль занимала первое место среди ввозимых в Таллинн товаров. Ее привозили из Испании, Франции и Португалии и доставляли в Новгородскую область и Финляндию. В Таллинн приходили целые соляные флотилии. Так, например, 15 июля 1442 года в Таллинн из Франции прибыло 57 кораблей с солью. Самой распространенной статьей экспорта было ливонское зерно (около трети от всех вывозимых товаров), которое обычно обменивалось на соль. В XIV веке большое количество зерна переправлялось во Фландрию, в XVI веке большая часть зерна шла в Нидерланды, а также частично в Лиссабон и в Россию.

Здание важни использовалось и для других целей. Так в 1558 году там было устроено небольшое караульное помещение. С 1583 года оно использовалось как городской винный погреб. Около 1780 года рядом с домом был построен одноэтажный каменный сарай. В начале XIX века рядом с важней добавились различные кладовые и другие пристройки. Высокие дымоходы по углам здания появились в 1830 году.

Ратушная площадь. Карл Акель, дата неизвестна (AM _ 12854:158 F 5497:158)

Рынок на Ратушной площади, 1900-е годы (TLM F 1778)

Здание важни, примерно 1910-е годы (AM N 5631:1910)

Ратушная площадь. Карл Акель, 1920-е годы (AM _ 12853:74 F 11687:74)

В 1896 году городской продовольственный рынок на Ратушной площади стал для торговцев слишком тесным и его перенесли на территорию возле нынешнего театра “Эстония”. Уже значительно позже, 17 января 1923 года, бывший Большой рынок был переименован в Ратушную площадь.

В 1918 году возле Ратушной площади богатый русский торговец тканями Иван Егоров приобрел два дома. В течение десяти лет он расширил свои владения почти до целого квартала, а также построил комплекс зданий с современными бюро и элитными жилыми апартаментами – дом Егорова, на первом этаже которого сейчас расположен ресторан Old Estonia. Полностью строительство дома Егорова было завершено в 1931 году.

В конце 1920-х годов Егоров начал борьбу с уродливыми постройками, скрывавшими фасад его нового дома на Ратушной площади. В 1929 году ему наконец удалось снести сарай с туалетами. Однако почтенное историческое здание важни, снести которое настойчиво просил Егоров, сохранилось. Ханно Компус, известный в то время искусствовед, выдвинул исчерпывающие аргументы в защиту здания. Однако наиболее поздние пристройки и лавки впоследствии все же снесли.

На своем месте важня простояла до 9 марта 1944 года, когда в результате бомбардировки загорелась церковь Нигулисте – ее шпиль рухнул, огонь распространился дальше, загорелось и здание важни, после чего оно уже не было восстановлено. Руины снесли два года спустя. Однако медальоны с горельефными портретными изображениями с фасада здания и несколько панно с картинами уцелели и хранятся в коллекции Городского музея. Вместе с важней исчезла и расположенная за ней узкая улица Теэнри.

В наши дни место, где раньше были стены здания важни, отмечены вымосткой – линией в два камня поперек основной вымостки площади.

Текст: Дина Малова

Источники:

Jaak Juske “Tallinna olulised hävinud ehitised” (2020)

Kalmer Mäeorg “Vaekoda” (Tallinna linnaarhiiv)

Алексей Шишкин “Русский дом» на Ратушной площади. История дома Егорова и его хозяина” (Деловые ведомости, 27.05.23)

Tallinna ajalugu (Wikipedia)

Раймо Пуллат “История Таллинна” (1983)

The post Архив | Важня на таллиннской Ратушной площади appeared first on WONDERUUM.

Даниил Зандберг о спектакле “Шинель”: маленький шаг в сторону доброты

wonderuum — Wed, 29 Mar 2023 10:00:16 +0000

В Эстонском молодежном театре идет визуальная постановка по повести Николая Гоголя “Шинель”. Режиссер спектакля Даниил Зандберг рассказал Wonderuum, как создавалась концепция спектакля, почему именно театр без слов наилучшим образом раскрывает смыслы классического произведения, и какое отношение к этому имеет французский режиссер Филипп Жанти.

Режиссер Даниил Зандберг перевел классическую “Шинель” Николая Гоголя на язык визуального театра. Благодаря этому он смог максимально охватить всю многогранность произведения, дав возможность зрителю прочувствовать наиболее резонирующие с его чувствами темы. Невыносимая тяжесть на плечах от безысходности, отмеряющий годы будочник, становление тирана – у каждого пробежит холодок по телу от чего-то своего. Стоит отметить, что рассказанная с помощью мимики и языка тела история Акакия Акакиевича, страдающего то ли от общества, то ли от своих внутренних демонов, удивительно легко считывается. И глядя на этот мрачный гоголевский город с нависающими сверху шинелями, остаться равнодушным невозможно.

– Классическое произведение загоняет в определенные рамки при постановке спектакля?

– Мне кажется, что как раз наоборот. Классические произведения настолько объемны, что они не могут ограничивать в творчестве. В самом тексте заложено столько мыслей и направлений, что наоборот что-то приходится отсекать, а не ограничивать себя. В такого уровня литературе заложен огромный пласт разных мыслей. А визуальные решения помогают шире охватить круг тем. Когда мы слышим слова, то все очень конкретно и уходит больше времени, а визуальный язык вызывает ассоциации и образы, возникают собственные воспоминания и впечатления. У каждого зрителя свой опыт – жизненный, литературный, театральный. И увиденное на каждого производит разное впечатление. И отзывы, которые я слышал, все разные. Тема у всех одна, но все видят какое-то свое направление. Те, кто помоложе, сравнивали увиденное со школой, другие – с работой, третьи еще с какими-то своими личными вещами. Оказалось, что есть столько аллюзий, о которых я даже и не думал.

– Это уже не первая постановка в формате визуального театра. С чем связано стремление к этому жанру?

– Все зависит от того, как ты сам мыслишь. Я больше мыслю визуально. Возможно, на меня так сильно повлияли мои самые первые театральные впечатления. Не надо было мне в 10 лет смотреть тот спектакль. Есть такой французский режиссер визуального театра Филипп Жанти. И именно его постановка, в которой практически не было слов, в детстве меня очень сильно поразила. Потом я начал изучать тему и узнал, что он делал спектакли по своим снам. После этого я долго занимался пантомимой, пластикой. Вероятно, все это вместе повлияло на то, как я себе представляю театральное пространство.

– Постановка производит очень целостное впечатление, как зародилась идея и создавалась концепция?

– Это всегда общая командная работа. Ты приходишь со своей мыслью, делишься ею, пытаешься заразить задумкой остальных, после чего она проявляется у каждого члена команды через какие-то свои вещи. И здесь сложно отделить одно от другого. У нас сложилась очень хорошая команда – и художник Росита Рауд, и композитор Маркус Робам, и весь актерский состав. Очень помогала хореограф Ольга Привис.

– А как проходил подбор актеров?

– Уже на стадии переговоров я очень хотел, чтобы Акакия Акакиевича играл Таави Тыниссон. Для меня это было очень важно, потому что, на мой взгляд, он совершено космический актер. В нем так много всего сочетается, он может быть и наивным, и жестким. У него невероятный диапазон, и это идеально укладывалось в эту роль.

– Музыка Маркуса Робама из постановки была выдвинута в одной из номинаций ежегодной театральной премии. В чем заключается ее особенность?

– Мне кажется, очень важно именно то, как музыка работает в контексте постановки. А без музыки Маркуса не было бы и этого спектакля. Он действительно очень тонко чувствующий. И с ним было очень интересно работать. Уже к началу репетиций он написал целый час музыки. Потом он пришел на репетицию, посмотрел на все и сказал: “Наверное, я переделаю”. – “Что именно?” – “А все переделаю”. После этого Маркус не пропустил ни одной репетиции! Он наблюдал за процессом, и в результате рождалась музыка. Также мы многие мысли проговаривали. То есть в процессе работы вместе со мной и актерами создавалась эта ткань, возникали какие-то идеи, параллели, что-то связывалось музыкально, где-то расставлялись акценты. Для разных героев создавались разные темы – темы власти, темы буллинга, чиновников. И все вместе это закручивалось такой плотной кашей, что позволяло создавать объемный мир. С одной стороны мрачный, с другой – хрупкий и зыбкий, И все очень точно сложилось. Музыка – это один пласт спектакля. То, что создала Росита, визуальное решение спектакля в целом – это еще один пласт. Игра актеров – третий. И все они наслаиваются друг на друга и получается красота.

– В целом сложнее ли ставить русского автора с эстонской командой?

– Мы старались рассказать историю. Она вышла очень человеческой. Про преодоление, про то, как кто-то изменился. Эта история универсальна. Мы даже не делали акцент на конкретном городе. Несмотря на то, что вся история происходит в Петербурге, и я сам оттуда и очень хорошо знаю атмосферу этого города. В постановке это просто некий город, который может быть в какой угодно стране.

– В чем заключается актуальность произведения в наши дни?

– Основная мысль постановки в том, что есть некий маленький человек. И в данном случае Акакий Акакиевич никакой не гений. Возможно, у кого-то складывается впечатление, что он художник, но он ничего не создает. Он только переписывает красивым почерком казенные бумаги и в жизни больше ничего не видит. Его круг восприятия мира микроскопический. При этом вначале он добрый. Но находясь под гнетом разных обстоятельств, этот человек вдруг получает силу и власть, и все летит к черту. Он начинает реализовывать все свои комплексы, хотя сам из себя ничего не представляет, он никогда в своей жизни ничего не создавал и может только разрушать. На уровне детского мышления “Я могу ударить и мне ничего не будет”. Это история о том, когда маленький человек – несчастный, которого никто никогда не воспринимал всерьез. И вдруг после какого-то перерождения он оказался сильным и его все боятся. И вместо того, чтобы что-то создавать, он просто начинает все рушить.

Через какое-то время после первых репетиций началась война. То есть практически в одно время. И это было очень страшно. В постановке есть будочник, который ходит со столбами. Это собирательный образ, который устанавливал границы с помощью этих столбов, символов власти. Сначала он маленький и никчемный, тащит эти столбики. Ставит их и ставит, обретая в этом какую-то силу.

В спектакле вообще много аллюзий на тему того, как человека меняет власть, как он сам меняется, и откуда это вообще берется. И тут нельзя сказать, чья в этом вина. Понятно, что, если тебя принижают, над тобой издеваются, то так или иначе в тебе порастает злоба. Она может потом никуда не выплеснуться, может сгореть в тебе и уйти вместе с тобой. Или этот человек пойдет и пустит себе пулю в лоб, потому что не выдержал. И на этом все закончится. А может случиться и так, что это даст колоссальное количество сил. В человеке долго живет эта нереализованная обида и желание доказать, что я весь такой крутой и сильный-сильный-сильный. И таких примеров есть большое количество. Тот же Гитлер, который спал под мостом, его не приняли в художественное училище, и мы все знаем, чем это потом закончилось. И неизвестно, чем сейчас все кончится. Все полыхает, люди гибнут. Акакий Акакиевич пришел к власти. И когда Акакий Акакиевич в конце сдергивает со всех шинели, то именно это сейчас происходит. И это порождает новую злобу, новую агрессию.

– Что бы ты хотел немного изменить в восприятии мира людей после просмотра спектакля? Маленький шаг в сторону чего это мог бы быть?

– В сторону доброты. Нам всем необходимо стать добрее. Чтобы возникли какие-то мысли. Я надеюсь, что театр дает людям какой-то эмоциональный опыт, который если в нас оседает, то мы к нему возвращаемся, и от этого в нас начинает работать мысль. А если мы просто получаем некий сухой моральный факт: “Делай так!”, то это быстро уходит. А когда есть эмоциональное впечатление, то эта мысль в тебе осядет, в какой-то момент ты к ней вернешься, еще раз об этом задумаешься и, может быть, даже чего-то не сделаешь.

В спектакле заняты Анти Кобин, Геттер Мересмаа, Евгений Моисеенко, Стеффи Пяхн и Таави Тыниссон. Художник – Росита Рауд, хореограф – Ольга Привис, художник по свету – Антон Андреюк, композитор – Маркус Робам.

Премьера “Шинели” состоялась 10 апреля 2022 года.

Ближайшие постановки можно будет увидеть в Эстонском молодежном театре 30 и 31 марта, 13 и 30 мая 2023 года. Спектакль длится 1 час и 10 минут без антракта.

Текст: Дина Малова

Фото: Сийм Вахур, Даниил Зандберг

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Даниил Зандберг о спектакле “Шинель”: маленький шаг в сторону доброты appeared first on WONDERUUM.

Тайны создания фильмов и ожившие изображения в Эстонском музее кино

wonderuum — Tue, 14 Mar 2023 11:43:07 +0000

Интерактивная выставка в Эстонском музее кино в Таллинне – это место, где можно не только узнать обо всех этапах кинопроизводства, но и попозировать фотографам на красной ковровой дорожке, сняться в фильме, примерить костюмы из эстонских фильмов и оживить изображения, используя необычные приборы XIX века.

Выставка наглядно показывает весь процесс создания кинофильмов, а ее гости будто бы сами становятся частью съемочной команды. Первая комната посвящена созданию сценария. Впервые он был написан в 1902 году для фильма французского режиссера Жоржа Мельеса “Путешествие на Луну”, и с тех пор эта фаза стала неотъемлемой частью производства любого фильма. Для написания сценариев даже установлены международные стандарты, образующие собственный язык, которым владеют все кинематографисты мира. Посетители музея тоже могут попрактиковаться в этом деле с помощью различных интерактивных игр.

Задача следующего, подготовительного этапа – сколотить команду, подыскать места для съемок и провести кастинг актеров. Художники создают эскизы декораций и костюмов, а реквизиторы досконально изучают эпоху и буквально из-под земли добывают все необходимые детали. На выставке есть необычный реквизит из известных эстонских фильмов. Например, сосулька, которую сделали на заводе Tarbeklaas для игрового фильма “Отель “У погибшего альпиниста” (1979), рука оказавшегося под лавиной Олле из фильма “Черный альпинист” (2015), золотая маска и дневник из “Тайного общества Супилинна” (2015), рапира из “Фехтовальщика” (2105), сгоревшие доллары из “Идиота” (2011), серебряные монеты, в которых притаилась пришедшая в деревню чума (“Ноябрь”, 2017), защитные очки и кассета из фильма “Мандарины” (2013), а также пистолет Агнес из “Последней реликвии” (1969).

Далее посетителей знакомят с самым увлекательным этапом работы – съемками. Здесь рассказывают, как проходит стандартный рабочий день и предлагают попробовать себя в роли создателя фильма – в студии с зеленым экраном каждый может записать собственное видео, чтобы ощутить себя Мэрилин Монро или погонять на мотоцикле, как в фильме “Озорные повороты”.

Следующий этап производства кино – монтаж и тонировка. У монтажера уходит в среднем два-три месяца на то, чтобы скомпоновать фильм. В музее можно посмотреть на монтажный стол, который использовался в Эстонии в так называемую эпоху кинолент – до конца 1990-х годов. Завершается тур по закулисью мира кино экспозицией о премьере и дальнейшем продвижении фильма. Таким образом, к концу выставки у зрителя складывается полноценное впечатление о трудоемком и насыщенном процессе кинопроизводства.

Комната иллюзий – машины XIX века

Есть в музее и магическая комната иллюзий с огромными машинами: все детали тут работают во имя единой цели – чтобы картинка на экране ожила. Аппараты, на создание которых вдохновила эпоха зарождения кинематографа – XIX век, приглашают всех самостоятельно почувствовать и понять, как именно картинка начинает двигаться. Здесь есть и машина kinora de lux – небольшой мутоскоп, изобретенный братьями Люмьер, и предшествующая фотоаппарату камера-обскура, и праксиноскоп, и другие необычные механизмы, которые можно самостоятельно запустить.

Среди авторов выставки – многие известные деятели эстонского кино. Например, режиссер художественного фильма “Герои” Яак Килми, художник фильма “Черный альпинист” Катрин Сипельгас, а также режиссер художественного фильма “Вишневый табак” Катрин Маймик.

Музей кино находится на территории замкового комплекса Маарьямяэ, где он разместился в 2017 году. Постоянная выставка “Дубль один” знакомит с историей эстонского кино, а небольшие временные выставки посвящены различным темам из истории эстонского и мирового кинематографа. До 2 сентября 2023 года можно ознакомиться с выставкой “Горикатура”, представляющей собой развернутую экспозицию творчества самого плодовитого карикатуриста Эстонии Велло Агори (1894–1944), известного под псевдонимом Гори.

Исторические факты:

1896 год – первый показ кино в Эстонии

1908 год – первый кинотеатр в Эстонии (“Иллюзион” в Тарту)

1924 год – первый полнометражный художественный фильм “Черный алмаз”

1926 год – открытие кинотеатра класса люкс “Палас” в Таллинне

1931 год – первый анимационный фильм “Приключения щенка Юку”

1941 год – основание Таллиннской киностудии

Дополнительная информация

www.ajaloomuuseum.ee

Время работы музея:

1 октября – 30 апреля: со среды по воскресенье с 10:00 до 18:00

2 мая – 30 сентября: со вторникa по воскресенье с 10:00 до 18:00

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют

Читать

18/03/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика/Театр и кино

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Тайны создания фильмов и ожившие изображения в Эстонском музее кино appeared first on WONDERUUM.

Слияние эстетики тоталитаризма с национальной культурой на выставке Яануса Самма

wonderuum — Thu, 19 Jan 2023 18:08:13 +0000

На выставке в Эстонском музее прикладного искусства и дизайна “Натюрморты по национальным мотивам” художник Яанус Самма создал двенадцать тематических композиций, основанных на его личном опыте и материалах, отобранных из коллекций эстонских музеев. Самма исследует использование национальных узоров и форм в эстонском прикладном искусстве и графике с 1930-х по 1950-е годы.

Специально для этой экспозиции Яанус Самма создал три новые работы, посвященные национальным художественным канонам. В них автор стремится переосмыслить их с современной точки зрения. Кроме того, для интерпретации исторического материала он пригласил трех современных эстонских художников – Эдит Карлсон, Анну-Мари Лийвранд и Урмаса Люйса.

Яанус Самма “Ковер №17” (1931/2022)

Произведение создано на базе эскизов Рудольфа Лепвальтса. Издательство Центрального общества развития домашнего хозяйства Эстонии выпустило в 1931 году сборник ковровых узоров, чтобы дома украшались модными коврами. В предисловии издания отметили, что зачастую дома если и украшают, то безвкусно. Авторы выразили надежду, что по эскизам художников люди сами будут ткать ковры, чтобы оживить общее впечатление и сделать свои дома красивее. Всего в сборник вошло 28 узоров. Кроме Рудольфа Лепвальтса в собрание вошли работы Эды Ныммик, Ричарда Вундерлиха, Адамсона-Эрика, Пеэта Арена, Карин Лутс, Адо Ваббе и Виды Пяэбо-Юсе.

Натюрморт “Домашний алтарь со Св. Лидией”

Антология поэзии Лидии Койдулы (1843-1886) была собрана для школ еще при ее жизни. Однако каждому эстонцу знакома не только национально-романтическая поэзия Койдулы, но и ее внешний облик. Существует также образ, где она одета как эстонская сельская девушка, но каноническим стал ее королевский портрет с высокой прической и решительным взглядом.

Снова и снова Койдула изображалась первой дочерью нации, и многие видели ее добровольное изгнание из Эстонии (по семейным обстоятельствам) как своего рода мученичество. Переписка Койдулы и Крейцвальда зачастую романтизировалась, в то время как ее отношения с не являющимися эстонцами мужчинами преподносились в негативном свете. Койдула брала на себя роль женского олицетворения всего эстонского народа, наряду с Линдой, матерью мифического эпического героя. В 1946 году ее останки были перевезены из Кронштадта в Таллинн. Не возникало даже вопросов, где должно быть ее последнее пристанище – “цветущее отечество” нуждалось в ней даже после смерти поэтессы.

Натюрморт “Власть” (Эдит Карлсон)

Авторитарные лидеры любят национальное искусство. В частности, разного рода символы власти привязаны к национальной тематике – дворец Ору, замок Тоомпеа или Кремль, три льва или красная пятиконечная звезда. Пытается ли власть воплотить себя через этнографические цветочные орнаменты, или же в действительности она идеализирует фольклорный китч?

Вероятно, многие произведения советской пропаганды создавались по причине имеющихся обязательств. Но несмотря на это, глядя на представленные в экспозиции работы, видно, что художники не пошли на компромисс в техническом исполнении. Портрет Сталина авторства Эде Куррель и Лидии Мэй-Старкопф как раз говорит об обратном. Художницы выбрали технику, требующую времени, полностью погрузившись в процесс создания филигранной росписи фарфора. Не имеет значения, рождается искусство в результате принуждения или энтузиазма, в любом случае возникает ощущение, что символы власти, имплантированные в национальные узоры, воспринимаются как инородные тела.

Произведение Эдит Карлсон “Сестры” – это развитие мотива змей в ее более ранней работе, основанной на игре эстонских слов “сестры” и “подлость”. Подлость и манипуляция олицетворяются в виде ядовитой змеи. Белые и розовые керамические змеи выглядят очень натурально и занимают значительное место в общей композиции – часть вылезает из большой вазы, а другие нежатся на вязаной салфетке. В композиции под названием “Власть” ядовитое существо, обитающее в разлагающейся растительной среде леса под грудой камней, символизирует гниющий авторитарный режим, а портрет Сталина производит отталкивающее впечатление. В то же время нельзя игнорировать значение змей в эстонских сказках – они могут творить чудеса и приводить к спрятанным сокровищам, а у некоторых на кончике хвоста блестит золотое кольцо.

Натюрморт “Поющая нация”

Эстонские певческие праздники зародились в середине XIX века по примеру аналогичной немецкой традиции. Сегодня певческие праздники – это национальная гордость эстонцев, они регулярно проводятся словно религиозный обряд, воспевающий эстонскость. Эти масштабные мероприятия всегда были политически заряжены и несли разные идеологии. Независимо от того, на каком языке они проводились, и какой гимн исполнялся, это всегда был национальный праздник, куда люди приходили, чтобы ощутить народное единство.

‌Народные костюмы всегда были неотъемлемой частью певческих праздников наряду с пением. Они позволяли визуально обозначить национальную принадлежность. А участники самых первых праздников надеялись увидеть в будущем больше эстонских нарядов. Этот праздник можно назвать парадом национальных костюмов, на котором носят идеологически обозначенные костюмы, сшитые по примеру собранной в музеях одежды хуторян. Кроме того, певческие праздники – это огромный простор для творчества мастеров прикладного искусства. В числе прочего создавались нагрудные значки, тарелки и фотоальбомы. В качестве необычного примера можно назвать работу Лейды Палу – сувенирный чайник (1950). В данном случае модная по тем временам кухонная утварь приобрела национальный характер.

Выставка “Натюрморты по национальным мотивам” открыта в Эстонском музее прикладного искусства и дизайна (Lai 17) до 2 апреля 2023 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Слияние эстетики тоталитаризма с национальной культурой на выставке Яануса Самма appeared first on WONDERUUM.

Ламповые праздники: Рождество и Новый год на архивных фотографиях и старых открытках

wonderuum — Fri, 30 Dec 2022 21:45:11 +0000

Ёлка, подарки, вкусная еда и хорошая компания – неотъемлемая часть зимних праздников. Как раньше справляли Рождество и Новый год – смотрите в нашей подборке архивных фотографий и красочных открыток.

Открытки начали появляться в Эстонии примерно в 1880-х годах. В основном их привозили из Швеции и Германии, а затем в местных типографиях добавляли поздравление на эстонском языке. Это было связано с тем, что открытки местного производства заметно уступали зарубежным в качестве печати.

К 1920 году ситуация изменилась. В магазинах начали появляться открытки, оформленные эстонскими художниками. Такая работа не считалась престижной, поэтому имя автора не указывали вплоть до 50-х.

Праздничные открытки можно рассматривать и как отражение своей эпохи. Для каждого периода характерны свои символы. Так, например, в 1920-е годы в моду вошли раскрашенные фотокарточки. Чаще всего на них были изображены дети и молодые счастливые пары.

В 30-е годы экономика Эстонии пошла на подъем, и дети начали получать подарки от Деда Мороза. На открытках появляется соответствующая атрибутика – санки, мешки. Помимо подарков детям было принято дарить новую обувь и одежду. Чтобы вещи долго служили, хозяина обновки следовало хорошенько пощипать.

С 1940 по 1990 год Рождество было под государственным запретом, поэтому в ходу были только новогодние открытки. В советское время чаще всего изображали фейерверки, зимние городские виды, героев мультфильмов, диких животных, елочные игрушки и подарки. Также в моде долгое время была космическая тематика.

По сей день главным символом зимних праздников остается ель. Кстати, первая елка была установлена на Ратушной площади Таллинна в 1441 году. Интересно, что эта традиция не прижилась – массовое возведение городских елей началось только в начале XX века, и поначалу особого восторга у жителей столицы не вызывало. А вот в домах елки начали ставить уже в XVIII веке — по примеру немцев-лютеран.

На столе в праздники должно было находиться от 9 до 12 блюд. Всем гостям нужно было наесться до отвала – чтобы в следующем году всегда быть сытыми. Также существовал обычай варить специальной сорт пива. А вот в давние времена на Рождество в гости не ходили. Если кто-то и наведывался, то ему давали по шее лаптем или прихваткой и выставляли за дверь. Следы присыпали солью или пеплом.

Источники:
Lääne Elu “Väike ülevaade jõulude ajaloost ja kommetest“;
Tapa Muuseum “Jõulud vanasti“.

Автор подборки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Ламповые праздники: Рождество и Новый год на архивных фотографиях и старых открытках appeared first on WONDERUUM.

Архив | Старое здание Балтийского вокзала

wonderuum — Fri, 16 Dec 2022 17:18:26 +0000

Сейчас это сложно представить, но Балтийский вокзал мог бы располагаться в Лиллекюла или на месте сада Канути возле бульвара Мере. Именно эти варианты всерьез рассматривались в ходе основания центрального вокзала в середине 1860-х годов. Однако в результате обсуждений было принято решение построить вокзальный комплекс ближе к порту – напротив рва Тоомпеа. В то время в районе Каламая были только поля и огороды с редко встречающимися хуторами.

Первый проект строительства железной дороги в Эстонии предоставили министру финансов России по инициативе местного рыцарства в 1862 году. После нескольких отказов было получено разрешение на строительство железной дороги на отрезке Петербург-Таллинн-Палдиски. В рамках проекта также выровняли территорию на месте нынешней Башенной площади.

Балтийский вокзал был построен в 1870 году. Это был главный вокзал маршрута Петербург-Таллинн-Палдиски. Спроектированное Отто Рудольфом фон Кнюпффером здание было открыто 24 октября 1870 года. Однако строительные работы продолжались еще вплоть до следующего года.

Роскошное двухэтажное здание из плитняка имело симметричный фасад с ризалитами, лизенами и большими арочными окнами. В аналогичном стиле построено сохранившееся до наших дней здание вокзала Таллинн-Вяйке. Через главный вход вокзала, обращенный к Тоомпеа, пассажиры попадали в вестибюль, в котором находились билетные кассы и камера хранения багажа. В правом крыле располагались зал ожидания для пассажиров первого и второго классов, ресторан и дамская комната. Слева находился зал ожидания для третьего класса. Из каждого крыла можно было выйти прямо на перрон. На втором этаже были конторы, помещения Общества Балтийской железной дороги и квартира начальника вокзала.

“О Балтийской железной дороге” (статья от 2 декабря 1870 года, Perno Postimees)

Балтийская железная дорога запущена вот уже как пару недель, но за это время поступило довольно много жалоб. Среди прочего есть и разные пожелания по поводу того, что можно усовершенствовать, но основная проблема заключается в том, что работу железной дороги необходимо урегулировать. Мы не судьи, однако хотим подчеркнуть, что любое начинание, чего бы оно не касалось, требует времени, прежде чем все наладится.

Особенно сложно сразу установить порядок в случае с железной дорогой, где многие вещи пересекаются и препятствуют друг другу. Но что правда, то правда: когда на одной железной дороге происходит много происшествий, то люди начинают бояться ею пользоваться. И они вправе выражать недовольство до тех пор, пока ситуация не изменится к лучшему, ведь кто хочет играть со своей жизнью?

Мы, конечно, сами еще не ездили по этой дороге и своими глазами не видели те происшествия, о которых говорят люди, но мы верим, что это правда и хотим о них здесь рассказать.

Первый случай произошел вечером 24 октября. Подъезжая к зданию вокзала, направляющийся из Палдиски поезд застрял, и, как мы слышали, это произошло по вине машиниста, поскольку тот невнимательно управлял поездом. Пассажирам пришлось выходить из вагонов вдалеке от станции. Следующий за ним петербургский поезд должен был ждать за городом, прежде чем смог заехать на вокзал.

Утром 26 или 27 октября вагон второго класса, который должен был следовать в Палдиски, был настолько сильно поврежден в ходе подготовки, что его нельзя было пустить на линию. Пассажирам не оставалось ничего иного, как сесть в вагон третьего класса, который не был для них предназначен, и сидеть с самыми разными людьми.

Вечером 29 октября следующий из Петербурга поезд с 46 пассажирскими и товарными вагонами неподалеку от Ямбурга сошел с рельсов. В этом месте дорога уходила вниз так, что за 15 верст снижение было примерно на 36 саженей. Один вагон третьего класса, в котором было много людей, начал шататься из-за высокой скорости и в конце концов сошел с рельсов. Рядом с путями он проехал еще где-то полверсты, после чего упал – колеса вверх к небу. За собой он утянул с рельсов еще 11 вагонов. Последний вагон отцепился и остался лежать. Все остальные сошедшие с пути вагоны тоже перевернулись колесами вверх. Между тем поезд по-прежнему мчался вперед. Машинист не знал, что произошло в хвосте, и что груза стало меньше. Ведь в конце поезда не было человека, который контролировал бы, что происходит, и мог бы сообщить машинисту о том, что случилось.

Утром 30 октября народ собрался во дворе Нарвского вокзала в 7 утра, чтобы отправиться в Петербург. Согласно расписанию, время отправления поезда было в 7:40. Касса была закрыта, не было ни одного служащего. Время шло – 8 утра, 9 утра. На вокзале по-прежнему ни души. Вокзал оставили без присмотра, как маленького ребенка. После десяти утра просочились слухи, что ночью на путях случилось происшествие. Какие могут быть оправдания у правления, если на доске никто не может написать объявление о том, что поезд не придет? Что у заведующего вокзалом больная нога, и он должен оставаться дома. Что часть служащих отправились на место происшествия. Все это должно было быть указано в объявлении, чтобы пассажиры были в курсе того, что поезд опаздывает. За границей, где поезда существуют чуть дольше, совсем другая история. Если поезд опаздывает, то эту информацию сразу можно прочитать на доске. Потому что с помощью телеграфа можно легко сообщить, если на путях что-то произошло.

В первый день ноября следующий из Нарвы поезд опоздал на два часа. Причиной был разбитый товарный поезд, который не давал ему проехать. И такая же история была со следующим в Петербург поездом, который опоздал без особой причины.

Всех вышеуказанных историй более чем достаточно, чтобы привести народ в замешательство. Ведь каждый пассажир отдает свои деньги, и у людей есть право требовать, чтобы все проходило гладко и согласно действующему распорядку. Но наши люди терпеливы. До тех пор, пока не переломали себе кости, что при всех этих бедах не произошло только благодаря божьей помощи. Но будем надеяться, что все же со временем все наладится. Так что, милые друзья, не пугайтесь, если найдете какие-то недостатки, в дальнейшем наверняка все станет гораздо лучше.

В 1923 году начали электрифицировать железнодорожную линию Таллинн – Пяэскюла. Движение на электрифицированном участке открыли 21 сентября 1924 года. В 1928 году у вокзала построили перрон для пригородных поездов, а на линии Таллинн – Нымме проложили второй путь. В 1930 году товарную станцию переименовали в Копли. На месте товарной станции построили резервные пути для пассажирских вагонов, которые до конца Второй мировой войны доходили до начала улицы Соо.

На больших вокзалах провожающие, желающие пройти на перрон, должны были приобрести специальный билет стоимостью 10 центов. Билет выдавали на кассе. На нем был указан номер поезда, к которому человек хочет подойти. В случае отсутствия билета взимался штраф в размере 50 центов.

На Балтийском вокзале располагался аквариум, в котором плавала подводная лодка. Бросив монетку и нажав на кнопку, можно было увидеть, как подлодка поднимается на поверхность воды. Желающих понаблюдать за этим процессом было достаточно.

Для багажа существовало два тарифа – первый предусматривал отправление багажа тем же поездом, в котором ехал пассажир, а второй – более дешевый. Во втором случае багаж доставлялся одним из следующих поездов. У некоторых составов был отдельный почтовый вагон. Чемоданы сортировались и маркировались и выдавались на ближайшем к адресату вокзале.

Поджог здания Балтийского вокзала

Летом 1941 года отступающие под предводительством инженера Егорова части НКВД подожгли здание вокзала. В то же время политрук Жуганов руководил уничтожением центральной телефонной станции вокзала. Здание привокзальной почтовой конторы подожгли последним.

Железнодорожное сообщение на линии Таллинн – Нымме восстановили 23 сентября 1944 года, а через несколько дней поезда уже ходили до Кейла. Восстановление железнодорожной электрифицированной линии Таллинн – Пяэскюла закончилось в 1946 году.

В 1945 году старое здание вокзала было частично восстановлено. Пятнадцать лет спустя началась кампания обновления и расширения вокзалов. По проекту архитекторов “Ленгипротранса” в 1962 году построили просторный павильон для пассажиров пригородных поездов, освещаемый сверху сводчатыми окнами. В павильоне работали кассы и зал ожидания.

Новый облик вокзала

Полностью реконструированным старое здание открыли в октябре 1967 года. Значительная часть здания старого вокзала сохранилась внутри нового. В ходе перестройки внешний облик здания был изменен до неузнаваемости: окна стали больше, декор исчез, а крышу сделали плоской. На первом этаже оборудовали два зала ожидания, кассы, почтамт и другие административные помещения. На втором этаже находился ресторан, помещения для транзитных пассажиров и комната отдыха матери и ребенка. Перед главным входом и над перроном ожидания сделали навес.

В 2004 году вокзал снова подвергся значительной перестройке. Кассы были объединены в одном зале. С торцовой стороны к вокзалу пристроили отель, который соединили с вокзалом туннелем и стеклянной галереей на уровне третьего этажа. Вновь были открыты многие ранее закрытые части и стены старого вокзала.

В 2016 году павильон пригородных поездов для пассажиров был закрыт на реновацию. В ходе перестройки было восстановлено первоначальное его состояние, снесен металлический полуэтаж, построенный в 1990-х годах, в результате чего открылось взгляду вновь красивое пространство под куполом. Был приведен в порядок исторический бетонный пол, реновированы туалеты, фасад и здание оборудовали современными средствами коммуникаций.

Текст: Дина Малова

Источники:
Яак Юске “Tallinna olulised hävinud ehitised”
Perno Postimees (выпуск 48, 2 декабря 1870)

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Архив | Старое здание Балтийского вокзала appeared first on WONDERUUM.