тарту Archives - WONDERUUM

Первая эстонская художница Юлия Хаген-Шварц

wonderuum — Mon, 22 May 2023 13:25:06 +0000

Примерно тогда же, когда в Париже живописец Эдуард Мане внедрял в искусство идеи импрессионизма, Юлия Хаген-Шварц совершила не менее важный прорыв – несмотря на преграды своего времени, ей предстояло стать первой эстонской профессиональной женщиной-художницей.

Юлия Хаген родилась в 1824 году в семье художника неподалеку от Тарту. Начнем с того, что в середине XIX века женщины как в Тарту, так и во всей Балтике, не могли получить профессиональное художественное образование. В Тартуский университет принимали исключительно мужчин. Прием женщин в высшие учебные заведения был запрещен по всей царской России. В 1840-х годах женщин не принимали и в университеты Западной Европы. Да, там была возможность получить образование в частных школах или мастерских художников, но, к сожалению, без дополнительной поддержки обучение за рубежом было семье Хаген не по карману. Стипендию тоже было получить невозможно – в таких конкурсах могли участвовать исключительно мужчины.

Влияние отца

Казалось бы, шансов на художественную карьеру у одаренной девушки не было, и так бы она и осталась с образованием гувернантки (что тоже было доступно далеко не всем), если бы не желание отца сделать из дочери художницу. Для этого он использовал все свои связи и смекалку. Август Маттиас Хаген (1794-1878) был не только художником, но и директором школы рисования Тартуского университета. Он сразу разглядел талант дочери и научил ее базовым навыкам. Когда дело дошло до того, чтобы раздобыть деньги на образование за рубежом, он подал заявку на стипендию без указания имени автора, а соответственно, и без указания пола. Попытка оправдала себя, и якобы мужчина-художник Юлия Хаген в 1846 году начала обучение в Дрездене.

Дрезден и Мюнхен

Дрезден был излюбленным местом среди владеющих немецким языком женщин-художниц. Университет в Дрездене женщин не принимал, однако в городе была возможность пройти обучение в частном порядке в ателье некоторых профессиональных художников. После изучения произведений старых мастеров с августа 1846 по сентябрь 1847 года родственники по материнской линии из знатного баварского рода Паумгартенов пообещали покрыть расходы Хаген на проживание, если она продолжит учебу в Мюнхене.

В середине XIX века Мюнхен был популярным центром среди местных и зарубежных художников. Король Баварии Людвиг I всячески способствовал развитию искусства, и в это время там было множество популярных салонов и сообществ художников (куда, конечно же, допускались только мужчины).

У Хаген была небольшая надежда попасть в Мюнхенскую Художественную академию, ведь несмотря на общие ограничения, с момента основания академии в 1808 по 1837 год туда были приняты в общей сложности 50 женщин. Тем не менее Хаген сообщили, что “академия не занимается женщинами” и посоветовали в качестве учителя живописца Йозефа Бернхардта, который единственный принимал в своем ателье женщин.

Женские акты

В итоге Бернхардт оказал очень большое влияние на развитие художественных навыков эстонской художницы, поскольку у него Хаген писала женские акты. Дело в том, что научиться писать акты необходимо, чтобы овладеть жанром исторической живописи, и с XVIII века эти уроки входили в образовательную программу. Но по этическим и моральным причинам женщины на такие уроки не допускались даже в частных ателье. Именно поэтому Бернхардт просил держать занятия в секрете и тренироваться только за закрытыми дверьми. Несмотря на чувство неловкости, которое художница испытывала во время этой практики, она отмечала в своих письмах, что изучение естественных форм помогло ей написать первые картины.

Спустя время Бернхардт предложил Хаген пойти дальше и начать писать мужские акты, что привело ее в сильное замешательство. На этот раз она собиралась посоветоваться с отцом, но раздумья прервала поездка в Альпы. Вернувшись назад, Хаген уже не появлялась в студии Бернхардта. Официально женщин стали пускать на подобные уроки только в начале ХХ века.

Благодаря родственникам Хаген много путешествовала. С 1848 по 1850 год она посетила Тироль, Зальцбург, Бельгию, Париж, Милан и Венецию. Ее педагоги из Мюнхена порекомендовали художницу работающему в Риме немецкому живописцу Августу Риделю (1799-1883), который согласился взять Хаген под свое руководство. В то время она уже имела заработок, но обучение в Риме продолжила благодаря стипендии Петербургской художественной академии. В Рим Хаген отправилась в 1851 году, там она жила в своего рода коммуне художников – в принадлежащей королю Баварии Людвигу I Вилле Мальта на холме Пинчо.

Помолвка с Гиллом и замужество с Шварцем

Спустя год после переезда в Рим Хаген обручилась с берлинским скульптором Александром Гиллом. Очевидно, между родом Паумгартенов и родом Гиллов была какая-то родственная связь, и хотя мюнхенские родственники одобрили этот союз, эти отношения не одобрял отец Хаген. После поездки к дочери в Рим в 1853 году он месяцами ей не отвечал на письма. Хаген даже просила мать тайно отправить ей необходимые для вступления в брак документы.

1854 год определенно был переломным в жизни Хаген. После конфликта с отцом, смерти сестры и ухаживаний овдовевшего мужа своей сестры художница приняла решение уехать из Рима, разорвала помолвку с Гиллом, вернулась в Тарту и вышла замуж за вдовца – астронома Тартуского университета Людвига Шварца (1822-1894).

Академик портретной живописи в Российской империи

В 1855 году Хаген отправилась вместе с мужем в Восточную Сибирь, где тот осуществлял астрономические и географические наблюдения. Там же родились их первые дети – Эдуард и Густав Людвиг.

В 1858 году Хаген посетила Петербург, где прошла выставка художницы. В том же году несколько ее работ были представлены на выставке в Петербургской академии. Хаген стала второй женщиной-академиком портретной живописи в Российской империи. Интересно, что, несмотря на все ограничения для женщин, она смогла достичь такого признания раньше, чем первый эстонский мужчина-художник – Йохан Кёлер.

Жизнь в Тарту

В 1858 году Хаген вернулась в Тарту, и несмотря на рождение детей, карьеру художницы она не приостановила. В 1863 году семейство снова продолжило свои путешествия, на этот раз по Европе – Шварцу нужно было собирать материалы для докторской диссертации, а Хаген отправилась с ним. В основном они жили в Берлине.

Особенно плодотворными в художественном плане был период с 1872 по 1898 год. За эти 26 лет проживания в Тарту художница написала порядка 500 портретов. Во второй половине XIX века она была одной из самых востребованных портретисток в Балтике. В основном она изображала ученых и мыслителей, с которыми семья Шварц, живя в обсерватории, ежедневно встречалась.

Хаген активно участвовала в выставках Петербургской художественной академии, в выставках в Таллинне, Тарту и Риге. Также она давала уроки живописи. У Хаген было четверо детей: два сына и две дочери, и если исключить путешествия, то она жила в Тарту до самой смерти в 1902 году.

Портреты

Благодаря портретам молодая девушка быстро нашла признание, как восходящая звезда в мире искусства. С годами ее кисть стала более смелой, а стиль стал все больше походить на появляющийся в Европе и России реализм, цветовая гамма официальных портретов художницы осталась сдержанной. Лишь изредка в портретах встречались сильные краски из ее работ на итальянские мотивы. Всего Хаген написала порядка 700 портретов, которые можно найти по всей Европе, а также в Америке и Африке.

“Портрет женщины”

Доподлинно неизвестно, что за женщина изображена на этом портрете, однако рядом с названием есть приписка “Госпожа М в итальянском костюме”. Римский период сильно повлиял на творчество художницы, она написала множество портретов итальянок в ярких нарядах, но мастерство исполнения именно портрета этой неизвестной женщины отмечают больше всего. Одежда и головной убор в итальянском стиле, веер в руках. В этой работе заметно влияние романтизма, который все еще был актуален в живописи и XIX века. Есть и характерные черты появившегося в Германии в начале XIX века стиля бидермейер, когда романтические устремления превращаются в реализм. На фоне темного овала хорошо заметна светлая одежда женщины – кружевной платок, сережки и бусы, яркий узор и ткань юбки.

Цветы и пейзажи

Самые первые картины с изображенными на них цветами (жанр, который в то время был популярен и пользовался спросом) были технически строги и идеально выполнены. Пейзажи художницы, несмотря на то, что были написаны в Италии, Сибири или Эстонии, чаще всего выглядят как импрессионистические этюды. Своеобразными цветовыми решениями художница придавала сочность итальянским просторным ландшафтам и тенистым садам, свежесть сибирским лесам и прохладу эстонским каменистым берегам с приморской атмосферой.

Хаген была очень неординарной личностью с большой силой воли и везением. Она сумела быть и художницей, и матерью в то время, когда женщинам отводилась только одна роль на всю жизнь - работа домохозяйки.

Куратор Мерли-Трийн Эйскоп

История жизни Юлии Хаген дает нам понять, насколько ограничены были возможности профессионального образования женщин в первой половине XIX века. Ее стоит рассматривать как исключение, ее талант был замечен уже в детстве. Благодаря поддержке отца, его профессиональной компетенции, опыту и связям в обществе художников балтийских провинций, у молодой девушки была возможность выбрать профессию, которая была абсолютно недоступна не только ее современницам, но и следующим поколениям. Кроме того, получение образование в Западной и Южной Европе, ее возвращение в Тарту и ее успешная карьера художницы во многом поспособствовали более быстрому появлению профессиональных художниц в Эстонии.

Другие материалы из цикла об эстонских художницах:

Художница Карин Лутс: беженка, пробившая себе путь в чужой стране

Карин Лутс стала выдающейся художницей, несмотря на доминирование мужчин в искусстве и необходимость пробивать себе дорогу в чужой стране.

Читать

29/05/2023

Живопись

Сюрреализм и метафизическая живопись Людмилы Сийм

Творчество Людмилы Сийм обращает на себя внимание обилием волшебства, мифов и красок, с помощью которых она показывает публике природу и мистику Северных

Читать

31/05/2023

Живопись

Малле Лейс: классик эстонского поп-арта

Малле Лейс появилась на эстонском художественном ландшафте в начале 1960-х годов в составе группы художников ANK ’64 и получила славу как новатор

Читать

31/05/2023

Живопись/Искусство

Валве Янов: королева Карлова, ученица Адо Ваббе и муза Вармо Пирка

Творчество эстонской художницы Валве Янов многогранно. Она одна из тех, кто стоял у истоков эстонского художественного авангарда и неотъемлемая часть “Тартуского круга”.

Читать

30/05/2023

Живопись/Искусство

Статья была написана при финансовой поддержке фонда “Капитал культуры”.

Источники:
“Julie Hagen-Schwarz. Eesti esimene naiskunstnik” (Tartmus, 2018)
Merli-Triin Eiskop “Sissejuhatus. Julie Hagen-Schwarz kunstinutee” (Tartmus, 2018)
Dr. Anja Wilhelmi “Kunstniku (eksi)rännakud. Saksa naiste haridusvõimalused 19. sajandi esimesel poolel” (Tartmus, 2018)
Christin Conrad “Tüdruk peaks olema rõõmus, et suudab luua rahuldava portree. Julie Hageni võimalused ja piirangud aktiõpinguteks Münchenis” (Tartmus, 2018)
Sirje Helme “101 Eesti kunstiteost”
“Julie Hagen-Schwarz 1824-1902. Väike baltisaksa kunstialbum (LiteRarity, 2009)
Heleri All “Aktuaalne kaamera” (9.11.17)

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Первая эстонская художница Юлия Хаген-Шварц appeared first on WONDERUUM.

Ламповые праздники: Рождество и Новый год на архивных фотографиях и старых открытках

wonderuum — Fri, 30 Dec 2022 21:45:11 +0000

Ёлка, подарки, вкусная еда и хорошая компания – неотъемлемая часть зимних праздников. Как раньше справляли Рождество и Новый год – смотрите в нашей подборке архивных фотографий и красочных открыток.

Открытки начали появляться в Эстонии примерно в 1880-х годах. В основном их привозили из Швеции и Германии, а затем в местных типографиях добавляли поздравление на эстонском языке. Это было связано с тем, что открытки местного производства заметно уступали зарубежным в качестве печати.

К 1920 году ситуация изменилась. В магазинах начали появляться открытки, оформленные эстонскими художниками. Такая работа не считалась престижной, поэтому имя автора не указывали вплоть до 50-х.

Праздничные открытки можно рассматривать и как отражение своей эпохи. Для каждого периода характерны свои символы. Так, например, в 1920-е годы в моду вошли раскрашенные фотокарточки. Чаще всего на них были изображены дети и молодые счастливые пары.

В 30-е годы экономика Эстонии пошла на подъем, и дети начали получать подарки от Деда Мороза. На открытках появляется соответствующая атрибутика – санки, мешки. Помимо подарков детям было принято дарить новую обувь и одежду. Чтобы вещи долго служили, хозяина обновки следовало хорошенько пощипать.

С 1940 по 1990 год Рождество было под государственным запретом, поэтому в ходу были только новогодние открытки. В советское время чаще всего изображали фейерверки, зимние городские виды, героев мультфильмов, диких животных, елочные игрушки и подарки. Также в моде долгое время была космическая тематика.

По сей день главным символом зимних праздников остается ель. Кстати, первая елка была установлена на Ратушной площади Таллинна в 1441 году. Интересно, что эта традиция не прижилась – массовое возведение городских елей началось только в начале XX века, и поначалу особого восторга у жителей столицы не вызывало. А вот в домах елки начали ставить уже в XVIII веке — по примеру немцев-лютеран.

На столе в праздники должно было находиться от 9 до 12 блюд. Всем гостям нужно было наесться до отвала – чтобы в следующем году всегда быть сытыми. Также существовал обычай варить специальной сорт пива. А вот в давние времена на Рождество в гости не ходили. Если кто-то и наведывался, то ему давали по шее лаптем или прихваткой и выставляли за дверь. Следы присыпали солью или пеплом.

Источники:
Lääne Elu “Väike ülevaade jõulude ajaloost ja kommetest“;
Tapa Muuseum “Jõulud vanasti“.

Автор подборки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Ламповые праздники: Рождество и Новый год на архивных фотографиях и старых открытках appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу”

wonderuum — Fri, 18 Nov 2022 14:22:39 +0000

Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу”

Что же мы видим на картине Пеэтера Мудиста “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу” (1977)? Человека в зимней одежде, очевидно, ребенка, занятого самым обычным в зимнюю пору делом. С помощью нескольких мазков художник изобразил его в естественной позе, показывающей решительность мальчика. Эта работа лаконична и понятна и не требует дополнительных действий и комментариев. При этом художник выбрал ракурс, с которого перспектива направлена снизу вверх, и мы не можем точно определить, изображен на картине сугроб на обочине дороги или же это большая снежная поляна.

Границы ледяной глыбы размыты, местами она теряет очертания, здесь ускользает ощущение пространства и материальности, а вместо этого полотно равномерно заполнено светлыми оттенками. И именно в этом заключается магия Мудиста. В его работе так много разнообразных оттенков, и на этом фоне выделяется лишь центральная точка – пальто мальчика красноватых оттенков, которое связывает воедино всю картину и выводит фокус на фигуру персонажа.

Однако за изображением этой обыденной ситуации можно увидеть и более глубокий смысл. Точно так же, как мальчишка, бессмысленно пинающий снег от скуки в ожидании трамвая, многие “бессмертные” люди пинают каждый свою кучу льда в ожидании момента своего ухода, не наполняя свою жизнь никаким смыслом.

Пеэтер Мудист (1942 – 2013) – одна из величайших легенд эстонского искусства. Свой особенный стиль живописи сформировался у него к началу 1970-х годов – спустя всего лишь несколько лет после окончания Эстонского художественного института. Этот стиль значительно отличался от всего того, что происходило в мире живописи в то время. Мудисту хватало стойкости быть иным, и эта стойкость обеспечивала ему редкостную внутреннюю свободу.

Изображаемое Мудистом пространство существует на грани реального и нереального. Его стиль даже назвали моделированием воздуха, ведь именно воздух – важнейшая составляющая всех его картин. Он писал как будто “туманные” работы с высокой степенью обобщения, в которых детали не имеют значения. Зато важна роль цвета. У художника была способность растворять цвета друг в друге и избегать острых линий. В то же время с помощью размывания красок и некой неопределенности он мог создавать удивительно точные характеры и ситуации. В этих произведениях нет нравоучений, это лишь рассказанные истории, которые откликаются зрителю на подсознательном уровне.

Стоит отметить, что творчество Мудиста всегда было любимо публикой, а критики в адрес его картин практически не было. Однако в жизни художника не все было так безоблачно. Именно тогда, когда он обрел уверенность в своем творчестве, ему поставили диагноз – болезнь Паркинсона. В течение последних 30 лет он страдал от этого недуга, но все равно продолжал творить и находиться в поиске смысла жизни.

С картинами и скульптурами Пеэтера Мудиста можно ознакомиться на выставке “Пеэтер Мудист – человек, переполненный огнем” в Эстонском национальном музее (ERM) до 15 января 2023 года.

Текст: Дина Малова

Источники:
ERM
“101 Eesti kunsti teost”, Sirje Helme
“Eesti kunsti ajalugu. 1940-1991, II”
“Почему стоит посетить выставку Пеэтера Мудиста”, Ирина Данилова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Пеэтер Мудист “Бессмертный, пинающий ледяную глыбу” appeared first on WONDERUUM.

Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас”

wonderuum — Sun, 28 Aug 2022 20:50:53 +0000

Адо Ваббе был живописцем и графиком, олицетворявшим авангардное искусство Эстонии 1920-х годов. Он одним из первых привнес в свои работы элементы футуризма. Но несмотря на неоспоримый талант, первая персональная выставка художника была открыта уже после его смерти, а при жизни главным его призванием было преподавание. Как педагог он повлиял на все последующие поколения художников в Эстонии и обучил будущих классиков эстонской живописи.

Самому Адо Ваббе (1892–1961) предоставилась возможность поучиться искусству в Мюнхене, пожить в Москве и Петербурге, а также пополнить свои знания в путешествиях по Италии, Испании и Франции. А делиться своими знаниями художнику предстояло в Художественной школе “Паллас”, которая была открыта 1 октября 1919 года. Ваббе наряду с Конрадом Мяги и Антоном Старкопфом стал одним из первых педагогов учебного заведения. С тех пор жизнь художника была тесно связана с городом Тарту, который он временно покидал только из-за различных политических пертурбаций.

До начала работы в Тарту Ваббе уже получил определенный педагогический опыт, когда жил в Таллинне и Нарве, однако свою образовательную методику ему пришлось разрабатывать во время практики обучения в новой школе. Сначала вместе с Конрадом Мяги он преподавал живопись, а весной 1920 года к ней добавились уроки графики. С 1922 года он также начал преподавать декоративную живопись, где ему пригодился опыт работы в Германии и Париже.

Методы обучения Ваббе

От своих учеников Ваббе требовал максимально точной передачи натуры, оставляя им больше свободы в композиционных заданиях. При этом он не был сторонником слепого копирования, а учил создавать изображения осмысленно, проникая в суть вещей. Ваббе оставлял простор для развития учеников и вместо того, чтобы напрямую исправлять ошибки, лишь обращал внимание на недочеты, основательно их анализируя.

Кая Кярнер рассказывала, что Ваббе подчеркивал важность проекции, перспективы, композиции и дополняющих цветов, в особенности контраста холодных и теплых оттенков. Советы художникам, изучающих графику, тоже зачастую касались важности нюансов. Отт Кангиласки рассказывал, как Ваббе описывал характер линии: “Смотрите, вы проводите здесь контур, как проволоку. У контура никогда не бывает одинакового натяжения. Смотрите на модель – видите, здесь контур совсем не заметен, а тут линия должна быть очень выразительной… Акценты чрезвычайно важны. Будьте смелее. Создавайте все с чувством!” График Айно Бах коротко охарактеризовала обучение у Ваббе: “Он учил видеть в разных техниках безграничные возможности, вселяя уверенность, что в этом деле каждый может быть немного первооткрывателем”.

Знаменитые выпускники

Диплом об окончании школы получили 28 учеников его ателье, многие из которых теперь считаются классиками эстонской живописи. Среди них Карл Пярсимяги, Александр Варди, Яан Грюнберг, Карин Китс, Эндель Кыкс, Линда Китс-Мяги и другие. Также он обучал графиков Эдуарда Вийральта, Хандо Мугасто и Айно Бах. Список учеников Ваббе можно продолжать и дальше, ведь у него учились и те, кто диплом в итоге не получил.

Ваббе – директор школы “Паллас”

В 1924 году художественную школу признали высшим учебным заведением, а в 1925 году, после смерти прежнего руководителя Конрада Мяги, Ваббе взял на себя роль директора.

Дополнительные обязанности и работа в условиях экономических трудностей и внутренних конфликтов дались Ваббе непросто. В это время он прекратил участвовать в выставках и общественной художественной жизни.

Должность директора он занимал до 1929 года, после чего его сменил скульптор Антон Старкопф.

Общественно-политические перемены

Живопись была для Ваббе способом сбежать от реальности, которая в силу общественно-политических перемен становилась с годами только сложнее. У Ваббе был свободный дух и жить под постоянным давлением ему было нелегко.

На протяжении всей его жизни его собственное творчество оставалось в тени, и лишь единичные работы были представлены на выставках. Общественность знала Ваббе в первую очередь как преподавателя школы “Паллас”. Но и там не все складывалось гладко. В 1935 году он оказался под угрозой увольнения, но благодаря своим ученикам, организовавшим протест, Ваббе сохранил за собой место. В 1938 году он даже стал профессором школы.

Стабильный период был вновь прерван во время немецкой оккупации, когда “Паллас” был закрыт. Сверху было принято решение, что содержать два художественных учреждения нецелесообразно, поэтому Ваббе временно перешел на работу в Таллинн. Однако уже в 1942 году, когда “Паллас” открыли под новым названием Высшие курсы изобразительного искусства, художник снова туда вернулся.

Весной 1944 года вместе со своим сыном Паулем и имуществом художественной школы Ваббе эвакуировался на хутор Полли в Вильяндимаа. Там он прожил до ноября, в то время как его тартуский дом и картины были уничтожены во время боев.

С приходом советской власти Ваббе продолжил работать в школе “Паллас”, которая теперь работала под новым названием Тартуский государственный художественный институт. Художник вновь преподавал графику и живопись, а также был деканом и заведующим кафедрой графики. В 1946 году ему даже присвоили почетное звание заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР.

Но уже в 1948 году началась так называемая переоценка культурного наследия, в результате чего в 1950 году Ваббе, равно как и Александр Варди и Антон Старкопф, был уволен с должности педагога и лишен поддержки профсоюза.

Ваббе назвали ярким образцом гражданского разложения и сочли не пригодным для педагогической деятельности в высшем учебном заведении. Сложный путь реабилитации начался в 1953 году, когда было восстановлено его членство в союзе художников.

Пенсию научного работника он начал получать лишь в 1956 году. В 1959 году в Доме художников ему выделили ателье площадью 15,9 кв,м. Но уже спустя два года, в 1961 году, Ваббе не стало, а его первая персональная выставка была открыта уже после смерти художника в 1962 году.

В Тартуском художественном музее можно ознакомиться с масштабной обзорной выставкой произведений Адо Ваббе. Экспозиция подразделяется на несколько тем, среди которых раннее абстрактное творчество, яркие персонажи комедии дель арте, солнечные воспоминания о путешествиях на юг, богатые нюансами этюды на будничные темы, а также женщина как источник страстей и мечтаний. Экспозицию дополняют работы учеников Ваббе, чтобы познакомить зрителей поближе с ролью художника в качестве легендарного педагога художественной школы “Паллас”.

Дополнительная информация

tartmus.ee

Кураторы: Тийу Талвисту, Мэри-Анн Талвисту

Выставка открыта в музее Tartmus до 16 октября 2022 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источник:
Монография “Ado Vabbe. Wunderbar”, Тийу Талвисту

Картина недели | Адо Ваббе “Река Сена”

"Река Сена" - наиболее известная футуристическая картина Ваббе, ее также называют одним из самых выдающихся произведений эстонского модернизма.

Читать

12/07/2021

Живопись/Картина недели

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Адо Ваббе. Превратности судьбы художника и легендарного педагога школы “Паллас” appeared first on WONDERUUM.

Экспонат | Телескоп Фраунгофера

wonderuum — Wed, 24 Aug 2022 17:58:08 +0000

Экспонат | Телескоп Фраунгофера

В 1824 году в Тартуской обсерватории был установлен девятидюймовый рефрактор Фраунгофера – самый крупный на тот момент ахроматический телескоп в мире. Общий вес устройства – 1200 кг. На место он прибыл в разобранном виде в 22 ящиках, после чего директор обсерватории Вильгельм Струве собрал оборудование без инструкции меньше, чем за неделю.

Для исправной работы телескоп должен иметь качественную оптику с точной и надежной системой управления. Дело в том, что из-за вращения Земли при больших увеличениях существует опасность потерять наблюдаемую звезду из поля зрения. Проблема решается просто: телескоп надо монтировать на вращающейся платформе, ось которой параллельна оси Земли (направлена к небесному полюсу).

Немецкий оптик Йозеф Фраунгофер разработал телескоп, который монтировался на удобной экваториальной установке и был снабжен точным часовым механизмом с фрикционным регулятором скорости, а также снабжался точнейшим окулярным микрометром. Все это позволяло вести точные наблюдения с большим увеличением (порядка 700).

Деревянный 23-сантиметровый рефрактор Фраунгофера был “роллс-ройсом” среди телескопов тех времен. Решение оказалось настолько удачным, что приобрело всемирную известность как “немецкая монтировка”и с незначительными поправками использовалось более ста лет.

Йозеф Фраунгофер (1787-1826) – немецкий физик, оптик и изобретатель. Он разработал уникальные методы обработки стекла. Свой способ он изобрел путем проб и ошибок. При этом он был не только умелым мастером, но и любознательным ученым, который изучал природные явления с помощью своих же инструментов. Например, наблюдая за солнечным светом через призму и телескоп, он обнаружил в солнечном спектре множество черных тонких линий, которые впоследствии были названы его именем и стали основой спектроскопии.

Сама обсерватория была основана при Тартуском университете в 1810 году. Здание было построено на холме Тоомемяги. Первые инструменты были установлены Вильгельмом Струве в 1814 году. Впоследствии он же начал наблюдения на более новых телескопах. С 1824 года Струве использовал телескоп Фраунгофера с большим фокусным расстоянием для изучения двойных и кратных звезд. Высокоточный инструмент позволил Струве одному из первых измерить дальность звезд. Кроме звезд велись наблюдения за планетами, Луной, кометами и даже туманностями.

В 1911 году на смену телескопу Фраунгофера пришел усовершенствованный Zeiss. Тем не менее в некоторых случаях телескоп Фраунгофера использовали для наблюдений и в XX веке.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Экспонат | Телескоп Фраунгофера appeared first on WONDERUUM.

Тарту 1930-1940-х годов на рисунках Гуннара Неэме

wonderuum — Fri, 05 Aug 2022 14:42:29 +0000

Серия “Тарту 1930-1940” состоит из 60 рисунков тушью. Один из наиболее выдающихся эстонских художников и писателей Гуннар Неэме создал их, уже переехав в Австралию, по фотографиям и своим воспоминаниям о родном городе.

“До сих пор я рисовал только случайные виды Тарту по заказу. Но с годами у меня сформировалось желание художественно запечатлеть свой родной город. А именно то время, которое я хорошо знаю и помню – Тарту 1930-1940 годов. /…./Надеюсь, что художники молодого поколения подхватят эту идею и расширят мою коллекцию. Таким образом, со временем будет создан художественный памятник города Тарту”, – писал Неэме.

Интересно, что в 2021 году идея художника действительно получила развитие – рисунки Неэме легли в основу анимационного портрета города под названием “Tartu aknad, mu arm” (“Тартуские окна, моя любовь”). Поэтичности произведению добавляют стихи Бернарда Кангро (1910-1994). Детство обоих было связано с Тарту, но дальнейшая жизнь привела их в другие страны. Действие фильма ориентировочно происходит в 1920-х годах, но сама история могла произойти в любое время. Ведь Тарту до сих пор привлекает молодежь, и здесь всегда ощутим юношеский запал. Это история о том, как молодой человек из сельской местности ищет здесь даму сердца. Героя ждут разочарования и радость, а сам город наполнен светом из загадочных окон, за которыми кто-то кого-то ждет.

Анимационный портрет “Тартуские окна, моя любовь” можно посмотреть на платформе Jupiter.

Монумент "Калевипоэг" на бульваре Свободы / Старый "Vanemuine" на улице Айя. Гуннар Неэме “Тарту 1930-1940". Тартуские музеи городской жизни/ Тартуский городской музей (TM _ 2300:41 K 150, TM _ 2300:23 K 150:23)

Улица Тяхе / Тартуская церковь Паулуса. Гуннар Неэме “Тарту 1930-1940". Тартуские музеи городской жизни/ Тартуский городской музей (TM _ 2300:3 K 150:3, TM _ 2300:1 K 150:1)

Образование в школе Pallas и переезд в Австралию

Гуннар Неэме (1918-2005), урожденный Йоханнес Някк, родился 19 мая 1918 года в Тарту. Художественное образование его началось в Художественной школе Pallas, где он с перерывами обучался с 1937 по 1943 год под руководством Каареля Лийманда, Александера Варди, Йоханнеса Выерахансу, Виллема Ормиссона и Антона Старкопфа.

Осенью 1944 года Гуннар Неэме бежал из Эстонии вместе с супругой Хильей. Побывав в лагерях беженцев в Германии, в 1949 году они добрались до Австралии и поселились в Мельбурне. После эмиграции художник взял новое имя – Гуннар Неэме. История эстонского искусства долго умалчивала и хранила в секрете тот факт, что успешно работавший в Австралии Гуннар Неэме – это на самом деле подающий некогда надежды ученик школы Pallas, Йоханнес Някк.

Художественное образование Неэме продолжил в Германии в частных ателье. В то же время он активно участвовал в художественных выставках в Германии, Голландии, Дании и Швейцарии. В период с 1954 по 1956 год прошел обучение в австралийском Мельбурне в Королевском техническом колледже по специальности прикладной графики и оформления книг. А далее он в течение нескольких десятилетий успешно работал как дизайнер и оформитель книг.

В то же время Неэме непрестанно работал как художник и на удивление быстро освоился и стал активным участником художественной жизни Австралии. Помимо персональных выставок, его произведения неоднократно отбирались для участия в художественных выставках Австралии, США, Канады, Великобритании, Германии, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Дании, Голландии, Перу и Японии.

Наряду с художественной деятельностью, Неэме удалось реализовать себя и как писателя. Им написаны пьесы “Цветок папоротника”, “Мозаики” и “Земля чёрных крестов”. Также он опубликовал два сборника стихов на эстонском языке и три – на английском: “Жёлтый дождь” и “Mist of Time” (1976), “Душу картину” и “The Notes” (1981), а также “The Wawes” (1988).

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Тарту 1930-1940-х годов на рисунках Гуннара Неэме appeared first on WONDERUUM.

“Город из дерева”: тартуский район Супилинн конца 80-х на снимках Малева Тоома

wonderuum — Wed, 20 Jul 2022 12:56:01 +0000

Тартуские фотографы известны как и по всей Эстонии, так и за её пределами. Если сравнивать с Таллинном, то местные художники всегда находились и творили в совершенно другом культурном поле. Если в советское время в столице скорее пытались подражать “зарубежью”, то в Тарту старались изобретать что-то свое. Это обусловлено и тем, что здесь не было возможности смотреть финское телевидение.

Новый импульс к развитию тартуская фотография получила в 60-х годах, на волне общего подъема культуры. Это в первую очередь означало модернизацию изображений и фотографического языка. Снимки стали делаться с неожиданных ракурсов, а тональность работ становилась всё более экстремальной. Использовались различные приемы, такие как соляризация, изогелия и ультраконтраст. С помощью всех этих экспериментов художники стремились придать снимкам статус произведений искусства.

Такое положение дел во многом способствовало и обновлению жанра фоторепортажа. Работавшие в газете “Edasi” Малев Тоом и Меэлис Локк своими смелыми работами внесли существенный вклад в эстонскую фотожурналистику и вывели документальную фотографию на совершенно новый уровень. Объемные фотосерии позволяли шире раскрыть тему и зачастую обращали внимание на проблемы общества.

Яркий пример – проект Малева Тоома “Город из дерева” (Puulinn), получивший премию Союза фотографов Эстонии в 1987 году. Место действия – тартуский Супилинн. Если сейчас этот район в путеводителях описывают как “уникальное место, где собираются воедино город, деревня и природа”, то в прошлом веке он представлял собой самые настоящие трущобы. Контрастные и динамичные работы Тоома знакомят нас с местными жителями и увядающей архитектурой Супилинна. “Уклад жизни и нравы в деревянном пригороде Тарту”, – гласит надпись на обложке фотокомплекта. Сейчас снимки находятся в коллекции Музея фотографии (Таллиннский городской музей).

Текст: Владислава Снурникова

Источники:
Источники:
Tartu.ee, “50 aastat hiljem. Tartu fotograafia 1960.-1980. aastatel“;
Heie Marie Treier “Eesti fotograafia 100 aastat”.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Город из дерева”: тартуский район Супилинн конца 80-х на снимках Малева Тоома appeared first on WONDERUUM.

Архив | Каменный мост в Тарту

wonderuum — Sun, 05 Jun 2022 19:26:43 +0000

Архив | Каменный мост в Тарту

В XVIII веке возле Ратушной площади в Тарту в честь русской императрицы Екатерины II был построен первый в Прибалтике каменный мост с двумя триумфальными арками и подъемной средней частью.

В 1775 году в Тарту случился большой пожар, в котором сгорела большая часть центра города. Для восстановления города Екатерина II выделила 25 000 рублей, в том числе на возведение моста. Каменный мост стал царским подарком городу Тарту.

Споры о том, где построить мост, продолжались около года. И в результате выбрали очень удачное место – вместе с Ратушей и площадью мост образовал единый архитектурный ансамбль. Расположение было удобным и с технической точки зрения. Разделяющий на две части реку Эмайыги остров позволил на время строительства перекрыть плотиной главную реку, поэтому основные работы можно было проводить в высохшем русле.

К составлению первых проектов привлекли местные ресурсы: тартуских архитекторов Иоганна Вальтера, Иоганна Зигфридена, а также каменщика Иоганна Закловски. Еще в конце июля 1775 года Вальтер составил смету на возведение каменного моста стоимостью 71 000 рублей. Генерал-губернатор Ливонии Джордж Браун счел эту сумму разумной и предоставил ее императрице, подчеркнув в сопроводительном письме, что строящийся мост должен простоять много лет.

В этом же году были готовы два проекта – Закловски и Зигфридена.
Оба предусматривали двухарочный мост с подъемной средней частью. В проекте Закловски мост украшен коваными перилами и элементами рококо. Зигфриден спроектировал мост в более простом стиле классицизма. Затем Закловски упростил свой проект, приблизив его к работе Зигфридена. Так был создан окончательный проект с двумя каменными стенами, напоминающими античные триумфальные арки.

Подготовительные работы начались весной 1776 г. Открытие моста для движения произошло 16 сентября 1784 года.

Проезжая часть каменного моста шириной 5,6 метра на месте ворот сужалась до 4 метров, а тротуар шириной 1,4 метра – до 1,25 метра. Согласно отчетам, для строительства Каменного моста было использовано более 3 000 каменных блоков, для изготовления которых потребовалось 1 240 кубических саженей гранита и 600 кубических саженей валунов. Для укладки камней понадобилось почти 9 000 пудов извести, 10 бочек цемента из Амстердама, 3 900 пудов железа и 350 пудов олова, а для строительных лесов потребовались тысячи бревен.

Мост был разрушен во время Второй мировой войны. На его месте в годы СССР построен Арочный мост, который также превратился в один из символов города. Место пользуется большой популярностью среди тартуских студентов. По вечерам молодежь забирается на самый верх, чтобы полюбоваться открывающимся видом. Нередки случаи, когда на самой вершине встречаются два идущих навстречу друг другу потока студентов.

В 2004 году возле моста установили уменьшенный макет его предшественника. Автор макета – Тийу Кирсипуу.

В 2015 году горсобрание Тарту предложило восстановить Каменный мост, однако в январе 2022 года проект был отложен на неопределенное время из-за проблем с финансированием.

Текст: Дина Малова

Источники:
www.tartu.ee
rus.err.ee
triptoestonia.com

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Архив | Каменный мост в Тарту appeared first on WONDERUUM.

Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту

wonderuum — Tue, 24 May 2022 13:49:31 +0000

24/05/2022

Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту

С 19 по 22 мая в Тарту прошли Дни Карлова, во время которых все желающие могли посетить различные концерты, дворовые кафе, полезные мастер-классы, тематические вечера и многое другое.

Особую атмосферу в Карлова создают главным образом двухэтажные деревянные дома, просторные дворы и обилие зелени. Большинство зданий построены в начале 1910-1920-х годов. Во второй половине прошлого века именно Карлова стал пристанищем для авангардного арт-сообщества “Тартуский круг”, в которое входили такие художники, как Валве Янов, Лембит Саартс, Юло Соостер и другие.

Сейчас это престижный район, где вместе уживаются как местная богема, так и пожилые “карловцы”. Своеобразную архитектуру отлично дополняет уличное искусство – Карлова можно смело назвать самым колоритным районом Тарту.

В этом году главной темой Дней Карлова стала экология – Foodsharing предлагали всем желающим спасенную еду, а в Тартуском доме природы можно было приобрести или обменять растения. Организатор мероприятия – Общество Карлова (Karlova Selts), которое этой весной отмечает свое 15-летие.

: Эвелин Луми

Материал Wonderuum по теме → Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства – художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию.

Читать >>>

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Мероприятие в 20 фотографиях: Дни Карлова в Тарту appeared first on WONDERUUM.

Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

wonderuum — Sun, 14 Nov 2021 11:15:11 +0000

Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова”

“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства. Это инновационное произведение, ценность которого заключается не в изображении рыбы, а в том, что художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию.

Картина является частью формировавшегося в послевоенный период авангарда. Валве Янов (до 1955 года Мосс) (1921-2003) реалистично изобразила вид на тартуский район Карлова и добавила сказочно парящую в воздухе рыбу, используя технику коллажа. Рыба – популярный мотив в творчестве Янов. Этот мифический персонаж из разных легенд с плоской формой дал ей простор для творческих поисков и возможность использовать разные стили от абстрактного искусства до сюрреализма.

Рыба со всей ее фантастичностью, изображенная на фоне домов Карлова, для художницы более важна и реальна, чем рутина тихих будней в тартуском районе.

Тартуский круг

Карлова – это район с деревянными домами в Тарту, в котором в свое время жили многие художники, и где в середине прошлого века собирались члены Тартуского круга.

Тартуский круг – это арт-сообщество, в котором на стыке 50-х и 60-х годов зародился художественный авангард, входили представители школы “Паллас”, в том числе и Валве Янов. Свое название объединение получило в честь выставки в Тартуской 8-й средней школе, состоявшейся без цензуры и ставшей его единственным общим публичным выступлением. Объединение сыграло важную роль в движении сопротивления в эстонском искусстве. Вопреки тоталитарной системе его членам удалось не только сохранить эстетические ценности, но и модернизировать художественный язык и выразительные средства.

Вопреки тоталитарной системе его членам удалось не только сохранить эстетические ценности, но и модернизировать художественный язык и выразительные средства. Однако официально все эти новшества не принимались и были скрыты от глаз общественности более 30 лет. Публика смогла увидеть работы того периода лишь на выставке в Эстонском художественном музее в 1994 году.

Валве Янов получила художественное образование в Высшей школе искусств “Паллас” и в Тартуском государственном художественном институте в 1938–1948 годах преимущественно под руководством Йоханнеса Выэрахансу, Эльмара Китса и Адо Ваббе. Закончить институт при власти Сталина ей не дали.

В 1969 году Янов стала членом Эстонского союза художников.

Первая персональная выставка работ Янов была представлена в 1971 году в Тартуском художественном музее.

В 2001 году художнице были присвоены Орден Белой звезды IV класса и премия имени Адо Ваббе.

Читайте материал Wonderuum на ту же тему → Картины Вармо Пирка периода его ссылки, которые он присылал своей возлюбленной Валве Мосс (с 1955 года Валве Янов)

Источники:
“101 Eesti kunsti teost” (2017), Sirje Helme

“Tartu sõpruskond ja Ülo Sooster” (2014), Eesti kunstimuuseum

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Картина недели | Валве Янов “Рыба Карлова” appeared first on WONDERUUM.