Рецензии - WONDERUUM

Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны

wonderuum — Mon, 20 Jan 2025 14:29:07 +0000

“Ракета” точно бьет сатирой, абсурдным юмором и мощнейшим саундтреком по болевым точкам общества – замалчиванию государством важной информации, топорным и необъяснимым действиям военных, семейному и просто насилию, взаимоотношениям между родственниками в депрессивных маленьких северных городках.

Есть такие женщины, которые постоянно притягивают неприятности. И живущая в Лапландии Ниина (Оона Айрола) – одна из них. Бывший муж-абьюзер в тюрьме, от него двое детишек, работы нет. А тут еще елка, которую Ниина срубила перед праздниками (на дворе декабрь 1984 года), наносит ощутимый ущерб редакции газеты “Лапландские новости”. Как говорится, ситуация help, ситуация SOS.

Чтобы возместить ущерб, Ниина молит устроить ее на работу в газету. Длинноволосый главред Эско (Ханну-Пекка Бьоркман) решает сжалиться, уж слишком навязчивая девица, а это в журналистском деле даже плюс, и дает ей шанс. Воодушевленная Ниина пишет оду застрявшему в снегу трактору, из которой начальник оставляет две-три строчки новостного плана. И, кажется, что все перетекает в производственную комедию, но тут в игру вступает геополитика. Отвлекшийся от порножурнала финский пограничник замечает на радаре что-то странное, в небо взлетают истребители, а вскоре слышится звук взрыва.

Ниина же в этот вечер гуляет на свадьбе сестры. Празднования проходят при гостинице, в которую начинают в большом количестве прибывать финские военные и спецслужбисты. От острого репортерского взгляда Ниины это не ускользает, и она начинает добывать информацию как от местных жителей, так и от людей в форме. Естественно, возникает любовная линия с летчиком Каем (Пюрю Кяхкёнен). Так что будет чем насладиться и любителям эротических сцен в шерстяных носках.

История с ракетой не выдумка режиссера. Здесь все основано на реальных событиях. Действительно, советский флот проводил учебные стрельбы в Баренцевом море, но что-то пошло не так. Ракета пересекла воздушное пространство Норвегии и, как выяснилось чуть позднее, упала на территории Финляндии в районе озера Инари. Первыми об инциденте заявили норвежцы, а вот финны, которые тогда ни о каком НАТО даже и не помышляли из-за особых отношений с СССР, изначально попытались замять историю. Но вскоре местные жители стали находить мелкие фрагменты ракеты, и финские СМИ уже не могли об этом молчать.

Из-за скрытности начали рождаться разные устрашающие версии. Например, что ракета была с ядерной боеголовкой, и теперь весь регион надо эвакуировать. Или, что изначально ракета была с полетным заданием на Гамбург, а советские истребители ее так сбили, что она залетела в Финляндию. В общем актуальная сейчас тема, что ядерная война вот-вот начнется. И экспертом для финских военных по этому вопросу в фильме выступает сбежавшая из Советской Эстонии ученая Майлис Ахмо, роль которой исполнила Тийна Таурайте. Также в этом фильме занята Мари-Лийс Лилль, оператором выступает Меэлис Веэреметс, а одним из сопродюсеров – Йоханна Мария Паульсон. Так что эстонский вклад в фильм весьма значителен.

Как сказала Паульсон на кинофестивале PÖFF, если природу действительно снимали в Лапландии, то почти все сцены в домах и учреждениях – в Эстонии. Также Паульсон отметила, что идея фильма зародилась четыре года назад, то есть еще до полномасштабного вторжения России в Украину и резкого обострения отношений РФ и стран Запада. Получается, что за актуальностью создатели не гнались, новостная повесточка сама притянулась. Таурайте про свою роль сказала, что поскольку в советское время у нее не было телевизора с блоком, позволяющим смотреть Финское телевидение, то ей пришлось для роли учить язык.

Йоулупукки на фоне поднятой со дна озера ракеты, прибывший прямиком из Африки на место событий репортер в шортах, “ракетные пончики” в забегаловке и изысканное блюдо “Арктическая ракетная форель” в ресторане гостиницы – всё это не бурная фантазия автора фильма, а реальность тех дней. А если к этому добавить стандартные для финского кино немногословность, алкоголизм и странное поведение героев, а также обескураживающие любовные подкаты, дебильные свадебные конкурсы, смесь фекального, журналистского и абсурдного юмора, осмысление серьезной проблемы семейного насилия (ведь экс-муж в какой-то момент возвращается из тюрьмы) и мощнейшую музыку начала 80-х, то получается коктейль “Полярный круг”, который хочется пить еще и еще.

“Дома ты никогда не найдешь любви, которая тебе нужна. Убегай, отворачивайся, убегай”, – поет группа Bronski Beat в песне “Smalltown Boy”. “На нас упадет бомба или нет? Умрем ли мы молодыми, или будем жить вечно?” – задает вопросы Alphaville в композиции “Forever Young”. Ну, и прямо в лоб бьет название песни группы Orchestral Manoeuvres in the Dark “Enola Gay”. Такое имя было у бомбардировщика ВВС США, сбросившего 6 августа 1945 года атомную бомбу “Малыш” (Little Boy) на японскую Хиросиму в конце Второй мировой войны. “Enola Gay, гордится ли мама своим малышом? Аа, оставленный тобой поцелуй не исчезнет уже никогда”, – отмечается в этом хите.

В фильме также есть народная музыка, финский панк со словами “Kaikki on paska paitsi kusi” (“Всё дерьмо, кроме мочи”) и перепевка на финском языке песни Аллы Пугачевой “Миллион алых роз”. Именно такой саундтрек заставит зрителя взреветь от восхищения или же упасть со стула в ресторане, как это сделала героиня фильма. Да что уж там, вся картина в целом вызывает такие эмоции. Но помните, что есть противопоказания, например, песня Modern Talking “You’re My Heart, You’re My Soul” при просмотре данной киноленты может привести к расстройству желудка. Хотя по сравнению с ядерной войной это не такая уж большая неприятность. Переживём!

“Ракета” (Финляндия-Эстония, оригинальное название на финском Ohjus)

В кинотеатрах Эстонии с 6 декабря 2024 года, был показан на кинофестивале “Темные ночи” в ноябре 2024-го

Режиссер: Мийа Терво
Сценарист: Мийа Терво
Оператор: Меэлис Веэреметс
Художник: Хезер Лёффлер
Художник по костюмам: Кирси Гум
Композитор: Лау Нау
Звукорежиссер: Мике Нюстрём
Монтажер: Антти Рейко
Продюсеры: Кайсла Виитала, Даниэль Куйтунен, Янне Кёстиля
Сопродюсеры: Йоханна Мария Паульсон, Эвелин Пенттиля, Ари Толппанен, Петри Кемппинен, Рооса Тойвонен

В ролях: Оона Айрола, Пюрю Кяхкёнен, Ханну-Пекка Бьоркман, Томми Корпела, Мине Кёнгяс, Аатос Хёглунд, Оливер Хейккала, Эма Килпимаа, Она Каму, Сакари Куосманен, Яркко Ниеми, Йооне Кааретскоски, Туркка Мастомяки, Томми Эронен, Тийна Таурайте, Мари-Лийс Лилль и другие.

Интервью | Тийна Таурайте: Эстония – это театральный Wonderland

В интервью Wonderuum актриса Тийна Таурайте рассказала о нюансах работы в кино и театре, о зарождении Театра фон Краля, а также порассуждала

Читать

15/09/2023

Интервью/Театр и кино

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Ракета”: 1984. Комедийное предчувствие ядерной войны appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу

wonderuum — Thu, 14 Nov 2024 14:39:19 +0000

“Тень” – крепкое жанровое кино. Оно и пьянит, и держит зрителя в напряжении. Особых художественных изысков и новаторских приемов нет, зато в придачу к детективной истории с элементами мистики и сельского быта даются стихи эстонского классика Юхана Лийва и яркая игра в безумие одного из самых успешных актеров страны Пяэру Оя.

Настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме. Вот и 30-летний Юхан Лийв (Пяэру Оя), получив диагноз шизофрения, отдыхает в Тартуской психиатрической клинике. Но редкий душевнобольной признает себя оным. Поэтому Лийв бежит из дурдома. А если выражаться поэтически, летит как пчела к родному улью – в Алатскиви.

В Тарту он успевает побывать в редакции газеты, там выясняется, что его патриотические стихи никому не нужны, поскольку в Эстонии, входящей тогда в состав Российской империи, полным ходом идет русификация. В начале фильма столько раз звучит слово “Отечество” (Isamaa), что начинаешь задумываться, не агитка ли это одной из местных партий. Однако развязка истории покажет, что авторам картины не чужда и самоирония. А так-то, конечно, не надо быть супердетективом, чтобы сразу впасть в теорию заговора и выйти на фигуру предпринимателя Маргуса Линнамяэ – члена партии Isamaa и ее спонсора, владельца выпустившей “Тень” компании Apollo Film Productions, а также сети аптек (так вот почему и фильмы про аптекаря Мельхиора – тоже их). Но, чёрт с ними, возвращаемся в 1894 год!

Лийв отправляется на родной хутор и на ладье, идущей по реке Эмайыги и Чудскому озеру, встречает свою дальнюю родственницу Мари (Элис Сийль). Он показывает себя во всех красе – говорит, что за ним следят шпики, городит всякую околесицу, борется с голосами в голове и в одежде спрыгивает с транспортного средства вместе со своими стихами в воду. Как говорится, это же Юхан Лийв, он всегда здесь выходит.

Тем временем в корчме в Алатскиви светская жизнь бьет ключом. Выступают с цирковой программой заезжие силачи Мийл (Рихо Кютсар) и Кыйв (Аго Андерсон), учитель Отто (Кароль Кунтсель) читает патриотические стихи Лийва, отец Мари Мадьюс (Меэлис Ряммельд), раздобывший где-то старинные серебряные монеты, завсегдатаев заведения угощает беленькой. А наутро жена Мадьюса Лийзе (Керсти Хейнлоо) обнаруживает в телеге труп супруга.

Тут-то и начинается детектив, который периодически сопровождают стихи Лийва. И эта поэзия в общем-то единственная услада для тех, кто хотел посмотреть байопик. Нет, это не биография поэта. Это человек, похожий на Юхана Лийва, идет по следу. Хотя у Лийва действительно есть повесть “Vari” (и в русском переводе это произведение 1894 года называлось не “Тень”, а “Завеса”), к происходящему на экране она практически никакого отношения не имеет.

Уже только ленивый не сравнил “Тень” с “Аптекарем Мельхиором”. И, действительно, этот вайб присутствует, что неудивительно, ведь сценарист тот же – Индрек Харгла. Да и оператор – Михкель Соэ. Вместо аптекаря безумный поэт, который для пущей неадекватности еще и периодически прихлебывает из баночки с опиумной настойкой, а вместо хватающегося за очевидные версии простодушного фогта здесь урядник Пеэтер (Райн Симмуль). Есть в “Тени” и отсылающие к фильму “Аптекарь Мельхиор. Дочь палача” уличные циркачи и штуки с веревкой для повешения.

Итак, круг подозреваемых определен: сам Лийв, урядник, всегда одобряющий действия властей владелец корчмы (Пеэтер Таммеару), кузнец Юрка (Тармо Тагаметс), учитель Отто, у которого смертельно больна жена Юула (Лена Барбара Лухсе), Лийзе, приходящий к ней за плотскими утехами управляющий мызы (Андрес Мяхар), силачи Мийл и Кыйв, Мари, чёрт (на найденном Мадьюсом горшочке с деньгами были нацарапаны слова “Чёрт заберет душу вора”). И учитывая состояние Лийва, не стоит сбрасывать со счетов версию, что все происходящее – это лишь плод больного воображения поэта. Потихоньку круг подозреваемых сужается, поскольку убийства из-за обнаруженного Мадьюсом клада продолжаются.

Зрителя быстро затягивают в эту игру, мотив для убийства есть почти у всех, вычислить убийцу не так уж и просто. Но безрассудный Лийв, роль которого действительно блестяще сыграл имеющий опыт съемок в сериалах Netflix (“Тень и кость”, “Викинги: Вальхалла”) Оя, справляется с этой тяжелой задачей, по пути получая и оплеухи. При всем динамизме и увлекательности завязки концовка вышла слишком уж развернутой. И некоторым киноманам она напомнила культовый российский сериал “След”. Там под занавес каждой серии очень уж любили разложить все по полочкам в формате беседы с преступником. Тут же вполне могло хватить каких-то связанных с убийцей штришков в виде флешбэчной нарезочки.

Но раскрытие убийств – это еще не конец фильма. Как можно назвать мощной эстонскую киноленту, если в ней не появится хоть на секундочку актер Русского театра Артём Гареев. И если в картине “Калев” он играл милиционера, задерживающего едущего в Ленинград автобус с баскетболистами эстонского клуба, то в “Тени” выступил в роли российского офицера охранки. Тут нет никаких спойлеров, поскольку его бомбовая фраза: “Юхан Лийв. (Пункт). Террорист. Он здесь?” имеется и в трейлере. Но что же предшествовало этой речи? Тут никаких подсказок дано не будет.

Однако даже эпизод с Гареевым еще не полный катарсис. Гимн безумству поэта Лийва зазвучит и на титрах, и тогда уж точно всё – можно расходиться.

А вскоре после всех этих выдуманных сценаристом убийственных событий Лийв уже на самом деле объявит себя королем Польши, а также сыном Александра Второго и Лидии Койдулы. Ведь настоящий поэт должен жить в сумасшедшем доме.

“Тень” (Vari)

В кинотеатрах Эстонии с 18 октября 2024 года, участник конкурсной программы кинофестиваля “Темные ночи”

Режиссер: Яак Кильми (“Башня наоборот”, “Диско и ядерная война”)
Сценарист: Индрек Харгла
Оператор: Михкель Соэ
Художник: Каролийна Кулль
Художник по костюмам: Ану Ленсмент
Композитор: Ардо Ран Варрес
Звукорежиссер: Танель Паатс
Монтажер: Яак Оллино-младший
Продюсеры: Кристиан Таска, Армин Кару, Вейко Эскен, Танель Таттер
Сопродюсер: Туули Роосма

В ролях: Пяэру Оя, Керсти Хейнлоо, Райн Симмул, Кароль Кунтсель, Элис Сийль, Пеэтер Таммеару, Лена Барбара Лухсе, Рихо Кютсар, Аго Андерсон, Андрес Мяхар, Тармо Тагаметс, Меэлис Ряммельд, Маргус Яановитс, Яссь Суурсильд, Берит Юхкам, Артём Гареев, Энн Лиллеметс.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Тень”: поэт Юхан Лийв идет по следу appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу!

wonderuum — Thu, 17 Nov 2022 14:18:37 +0000

Спектакль Артема Гареева “Август: Графство Осейдж” в Русском театре – это три захватывающих действия, в которых большой семейный дом становится местом выяснения отношений – душным темным шкафом со скелетами.

Входишь в зал и сразу обращаешь внимание на масштабные декорации (художник – Росита Рауд). Кабинет с книгами, главная гостиная, малая гостиная, кухня, крыльцо с креслом, лестничная площадка, две спальни наверху и отдельная мансарда на “втором этаже” сценического пространства. И частенько действие одновременно происходит в нескольких местах, что точно не позволяет заскучать. Иногда даже возникает проблема – как успеть зафиксировать в мозгу весь контент спектакля. Что главнее – слушать важный диалог или смотреть, как переодевается в спальне юная героиня? Вот в чем вопрос.

Дом семьи Уэстон, конечно, большой, но довольно быстро возникает ощущение, что дышать в нем нечем, поскольку окна плотно зашторены и заклеены скотчем так, что не проходит никакого солнечного света, кондиционеры хозяйка дома не приемлет, а на улице, нам говорят, жуткая жара, поскольку август.

Действие пьесы происходит в США, в штате Оклахома, в округе Осейдж, на окраине города Похаска. И в русском переводе, конечно же, должно быть “Август: округ Осейдж”, но с легкой руки первых постановщиков пьесы в России закрепилось другое название произведения Трэйси Леттса. Графство так графство, пусть будет County по-великобритански. Тем самым, отдадим дань памяти поэту и драматургу Томасу Элиоту, с отсылок к которому начинается и заканчивается пьеса. А Элиот, как известно, родился в США, а умер в Великобритании.

Теперь к действующим лицам. Гареев славится своим неожиданным подбором актеров, и этот выход за рамки всегда в итоге оправдан. Достаточно вспомнить дебютный спектакль Гареева “Враг”, благодаря которому вернулся в Русский театр спустя почти 20 лет Игорь Рогачев. Вот и сейчас одну из главных ролей получила Любовь Агапова, которая уже больше трех лет не появлялась на подмостках. И, соскучившись по сцене, она рвет и мечет, играет на разрыв, как в последний раз, показывая полный диапазон возможностей – от полного сумасшествия до холодного рассудительного спокойствия.

Оправдал себя и дебют Сергея Плескина, исполнившего роль недотепы Малыша Чарли. Плескин работает в театре машинистом сцены, но неожиданно выяснилось, что он окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства. И возвращение к истокам оказалось сверхудачным. Плескин тоже с огромным энтузиазмом работает на сцене, что-то придумывая для своего персонажа и в сценах, когда основное внимание зрителей сосредоточено на других актерах.

Стоит отметить и еще один дебют. Задор юности учащейся театральной студии Стеллы Фришман, сыгравшей созревшую 14-летнюю девочку, чувствовался даже на 10-м ряду партера. Подростковый бунт, стремление к запретным плодам, резкость суждений, эпатаж в одежде, поведении и манере говорить – все это было передано Стеллой максимально точно.

Спектакль необычен по длине. Давненько в Русском театре не было постановок с двумя антрактами, в общей сложности придется провести в храме Мельпомены более четырех часов. При этом нет никаких затянутостей, поскольку присутствуют залихватская актерская игра, увлекательные диалоги, в которых в нужных местах вкраплен интеллектуальный юморок, драматический видеоряд в паузах между сценами и крутые сюжетные повороты. Еще одно слагаемое успеха – изящно подобранное музыкальное сопровождение, и здесь необходимо отдать должное вкусу Натальи Дымченко. И, между прочим, в этом качестве у нее тоже был дебют.

Не портят борозды и бывалые актеры. Спектакль начинается с мощного монолога попивающего виски Беверли Уэстона (Владимир Антипп). Пожилой литератор рассказывает о сделке с женой Вайолет (которую как раз и играет Агапова) – она пьет таблетки, а он просто пьет. После чего приводит важный аргумент в пользу того, чтобы нанять прислугу – “Теперь мне кажется, что стирка мешает мне пить”. И нанимает молодую Джонну Моневату (Алина Кармазина) из индейского племени чейенов. Затем Беверли, мурлыча под нос детскую песенку на стихи Юнны Мориц про пони (это находка переводчика пьесы на русский), уходит в вечность.

По этому печальному поводу собирается большая и недружная семья, которая, разумеется, будет выяснять отношения и выпускать скелеты из шкафов. Помимо алкогольной и наркотической зависимостей, затронут темы суицида, семейного насилия, развода с уходом к более молодой, педофилии, инцеста, внебрачных детей, политкорректности, веганства и так далее. И пока семейство Уэстонов едет кукухой с переливами да перезвонами, Джонна будет отвечать за спокойствие, вкусную еду и здравый смысл. Что-то разумное предлагает и шериф Дион Гилбо (Дмитрий Косяков), но реакция на его потуги адекватностью не отличается.

У Вайолет и Беверли три переживающие кризис среднего возраста дочери – Барбара (Наталья Дымченко), Айви (Наталья Мурина) и Карен (Екатерина Кордас). И хотят эти три сестры не “в Москву, Москву, Москву”, а хотя бы просто вырваться из Похаски. И кому-то это удается. Но решатся ли таким образом все проблемы – большой вопрос. А если остаться и взять власть в доме в свои руки? Барбара в конце второго акта громко заявляет, что она здесь главная, но впереди еще третье действие.

Более заточенными под текущий момент в спектакле стали фразы Карен, которая не хочет верить в чудовищность поступка своего лихого бойфренда Стива (Игорь Рогачев). “Не все так однозначно”, “Правда где-то посередине”, “Я считаю, что нет белого и черного, хорошего и плохого” – знакомые вам фразочки из споров в соцсетях по геополитическим вопросам? А если еще учесть, что бизнес Стива связан с набором наемников в горячие точки…

Да и вся постановка, конечно же, мегаактуальна. Распад семей, разрыв между поколениями, утрата важных ценностей – эти темы стали еще более глубокими и кровоточащими в нынешнем мире, в котором идущая неподалеку война с десятками тысяч жертв с обеих сторон стала новой нормальностью.

Есть еще одна родственница – сестра Вайолет Мэтти Фэй (Татьяна Маневская), постоянно пилящая мужа Чарли (Александр Окунев) и гнобящая сына Малыша Чарли, однако довольно добродушная по отношению к другой родне. Чарли-старший защищает Малыша, в числе прочего их объединяет и любовь к телевизору. Мэтти Фэй и Чарли многим напомнят их дядь и теть из детства, которые с шумом врываются в гости, сюсюкаются с младшими, топорно шутят, хлопочут по дому и переругиваются между собой. Гимн мещанскому уюту!

Илья Нартов, исполняющий роль мужа Барбары Билла, разумеется, разденется, поскольку, во-первых, август, жарко, а, во-вторых, надо спать, но главное не в этом. Билл не совсем типичная для Нартова роль, здесь нет привычного для него эксцентризма и перетягивания одеяла на себя (это не в укор, во многих постановках совершенно оправдано). У Билла, конечно, есть свои тараканы, но на фоне едущей крыши в доме Уэстонов он кажется весьма разумным. Вот, например, его цитата, которая не теряет актуальности: “Геноцид никогда не кажется таким ужасным в тот момент, когда он совершается”.

И Билл вышел у Нартова таким обычным мужчиной, который вроде и не искал связи на стороне, но любимая им жена настолько по-другому стала видеть мир, что иного варианта и не было. “Ты умная женщина, Барбара, но ты не искренняя. Ты страстная, но жестокая. Ты хорошая, порядочная, остроумная – ты потрясающая женщина, и я тебя люблю, но жить с тобой невозможно!” – бросает в сердцах Билл.

И это лейтмотив спектакля – жить и разговаривать с кем-либо решительно невозможно, а если с кем-то и возможно, то все равно возникают не зависящие от героев нюансы и препятствия. И характерна сцена в третьем действии с поеданием зубатки, в которой участвуют Вайолет, Барбара и Айви. Не желая слышать очередные постыдные тайны, Барбара постоянно затыкает всем рот фразой: “Ешь свою рыбу!” Но нет, август все-таки становится месяцем правды, которая сжигает все напалмом, о чем свидетельствует видеоряд из фильма Френсиса Форда Копполы “Апокалипсис сегодня”.

Иногда лучше жевать, чем говорить, подчеркивалось в древней рекламе. Скажу даже больше – иногда лучше ходить в театр, чем читать рецензии. Это как раз тот случай.

“Август: Графство Осейдж”
Премьера в Русском театре Эстонии 5 ноября 2022 года

Режиссер: Артем Гареев (“Враг”, “Бред вдвоем”, “Хор Харона”)
Художник: Росита Рауд
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Наталья Дымченко
Помощник режиссёра: Татьяна Каур

В ролях: Владимир Антипп, Любовь Агапова, Наталья Дымченко, Илья Нартов, Наталья Мурина, Екатерина Кордас, Татьяна Маневская, Александр Окунев, Сергей Плёскин, Алина Кармазина, Игорь Рогачёв, Дмитрий Косяков, Стелла Фришман.

Дополнительная информация

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Август: Графство Осейдж”: ешь свою рыбу! appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача

wonderuum — Tue, 13 Sep 2022 21:31:55 +0000

Донос. В Русском театре Эстонии Волшебник устроил музыкально-танцевальную вакханалию с Королем-рэпером и Администратором-стриптизером. Высылайте палача… Пусть тоже потанцует.

Давайте негромко, давайте вполголоса… DU, DU HAST, DU HAST MICH! Возможно, именно Rammstein звучит в наушниках-вкладышах Медведя, когда он сбегает от Принцессы. А, может быть, и сюита “Пер Гюнт” Эдварда Грига. Загадка! На нее я вам ответа не дам, порассуждаем о других аспектах постановки.

Сказка, музыка, танцы, куплеты, шутки, выстрелы, любовь и политическая сатира – все сошлось в “Обыкновенном чуде” и сделало его нескучным для разношерстной публики любых возрастов. Но так все это было и в фильме Марка Захарова, возразите вы. Да, отчасти спектакль Сергея Голомазова – дань уважения культовой киноленте, и, конечно, все музыкальные хиты и эпичные фразочки (именно в том виде, как они были у Захарова, а не в тексте пьесы) перекочевали. Но музыкальных номеров в спектакле значительно больше, и это уже отсылка не к фильму, а к поставленному в Москве в 2010 году мюзиклу с музыкой Геннадия Гладкова и либретто Юлия Кима. И вот, имея такой мощнейший фундамент, режиссер не только его не разрушил, но и сумел построить функциональное, современное здание.

Архитектурная метафора возникла неслучайно. С первых минут обращают на себя внимание декорации (художник-оформитель Михаил Краменко), которые выстраивают мир Волшебника (Александр Ивашкевич). Сразу становится ясно, кто здесь главный, и кто решает, по какому пути пойдет сказка. Оформление спектакля построено на противопоставлении Волшебника всем остальным персонажам. Главный элемент – вращающаяся сфера (остов глобуса), на которой Волшебник творит: смотрит сверху вниз на своих персонажей, вносит правки, раздает новые роли. В этом мире критиковать его может только Жена (Наталья Мурина), да и то не сказать, что он всегда прислушивается к ее замечаниям.

Герои спектакля пользуются не только сценой, но и другим театральным пространством. Балкон, партер, дверь в зал – все сыграет свою роль в жизни волшебного королевства. А правит в нем музыка. Персонажи даже больше поют (кто как умеет и в разных стилях) и танцуют, чем говорят. Тем ценнее тот текст между песен – очевидно, что написанная в 1954 году Евгением Шварцом пьеса не потеряла актуальности. И в Короле, и в Министре-администраторе, и в Первом министре, и в придворных, говорящих властителям всё, что им угодно, кроме правды, можно узнать черты и нынешних политических деятелей.

Важна фигура Палача (Станислав Колодуб). У него нет своей песни, но он тоже музыкален. Ведь свой главный инструмент – топор – Палач носит в футляре от скрипки. Биполярный Король (Сергей Фурманюк) постоянно всех приговаривает к смерти, но потом благополучно об этом забывает, поэтому работа у Палача спокойная. Главное, с достоинством носить футляр. Удивительно, но когда власть в королевстве захватывает Министр-администратор (Илья Нартов), наделенный автором всеми самыми мерзкими чертами характера, услуги Палача становятся никому не нужны, и ему приходится идти работать в газету – писать стихи. Впрочем, поэзия бывает разной, и иной глагол рубит похлеще топора.

О силе ядовитых слов и вернувшейся моде писать доносы в спектакле вспоминают дважды. Сначала Король говорит о том, что ему приходится постоянно разбирать донесения министров друг на друга, а потом и Охотника характеризуют как мастера писать доносы на коллег по оружию. Ну и, конечно, как нельзя актуальной в эпоху соцсетей стала фраза “Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны”.

Король в спектакле выглядит как рэпер (наверняка, это дань сыгравшему в фильме Захарова Евгению Леонову, которого за песню Винни-Пуха считают первым советским хип-хопером). Златая цепь на дубе том и всё такое. Хоть Король и мнит себя деспотом, здесь он больше похож на накокаиненного нового русского, которого прёт то пошалить на грани фола, то превратиться в папашу-милаша. И показателен его последующий уход из политики в пчеловодство. Сразу вспоминается жизненный путь ныне покойного Юрия Лужкова – от полноправного хозяина столицы России до пасечника на пенсии. Да, и Винни-Пух тоже любил мёд.

Министр-администратор, как и положено, выглядит настоящим дитём порока. Обаятельный, циничный, хитропопый, трусливый сибарит. И, разумеется, как и во многих спектаклях с участием Нартова (“Тартюф”, “Антигона”, “Ричард III”), не обходится без мини-стриптиза, в этот раз под хитовую “Бабочку крылышками”. Мощно раскрылся в спектакле образ Первого министра (Дмитрий Кордас), который в фильме Захарова был неприметен. Министр влетел на сцену с моментально врезающейся в мозг песней про “с дыркою пальто”, исполнив ее еще и в акробатическо-танцевальном дуэте с Женой волшебника.

Лихо появляется в спектакле и трио придворных дам – Эмилия (Екатерина Кордас), Аманда (Марика Отса) и Оринтия (Александра Левицкая). Они поют про самое главное женское желание – поскорее помыться после долгой дороги и желательно с мылом, а то у них всю косметику и парфюмерию отобрал Министр-администратор. И так хорошо становится после горячей ванны, что когда Король спрашивает совета, как помочь влюбленной дочке, грозя плахой, то Аманда отвечает просто: “Мы уже помылись и готовы к смерти”.

И о любви. Она разная. Волшебник и Жена показывают, как надолго можно сохранить любовь, если экспериментировать и удивлять. Эмилия и трактирщик Эмиль (Дмитрий Косяков) дают шанс вернуть любовь тем, кто утратил ее много лет назад. Есть второе дыхание, и можно наслаждаться друг другом и после сорока, хотя Волшебник и называет эту парочку дурачками. И даже престарелый Охотник (Сергей Черкасов) находит свое счастье с Амандой и дает своим трем детишкам связанные со стрельбой имена. А Оринтии достается сам Первый министр (немного не по пьесе, зато картина близких отношений становится еще шире).

Главный же дуэт – Медведь (Александр Жиленко) и Принцесса (Анастасия Цубина). Они, если честно, как пел Игорь Николаев, не пара, не пара, не пара. Этот диссонанс подчеркивается и тем, что Принцесса заливисто поет, выжимая максимум из своего вокала, а Медведь скорее проговаривает свои песни. В общем там всё сложно, герои не ищут легких путей и даже фехтуют друг с другом, грозятся создать другие отношения. Мучают себя и партнера. Все как в жизни. И поможет только обыкновенное чудо.

“Обыкновенное чудо”
Премьера в Русском театре Эстонии 26 августа 2022 года

Режиссер: Сергей Голомазов (худрук Рижского Русского театра)
Художник: Михаил Краменко
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Ассистент хореографа: Аллар Валге
Аранжировка: Александр Жеделёв
Педагоги по вокалу: Эда Захарова, Ксения Россар
Постановка боёв: Дмитрий Кордас
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Александр Ивашкевич, Александр Жиленко (Даниил Зандберг), Анастасия Цубина, Наталья Мурина, Сергей Фурманюк, Илья Нартов, Екатерина Кордас, Дмитрий Косяков, Дмитрий Кордас, Марика Отса, Сергей Черкасов, Александр Домовой, Станислав Колодуб, Александра Левицкая.

: Елена Вильт

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Обыкновенное чудо”: музыкальный праздник под присмотром палача appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Аптекарь Мельхиор. Призрак”: мрачное Средневековье и лучики света

wonderuum — Tue, 30 Aug 2022 19:21:31 +0000

Вторая часть киносаги про средневекового аптекаря-детектива получилась более мрачной и ближе по жанру к триллеру. Колодец, подвал, пыточная, темные подворотни – кажется, выхода нет, но лучики света, добра, любви и легкого юмора все-таки проникают и в эту историю.

Первый фильм “Аптекарь Мельхиор” был с эффектом “вау”. Яркий детектив, который смотришь, боясь упустить какую-либо деталь. По картинке пытаешься угадать, в каком же именно эстонском городе снят этот условный Таллинн 15-го века. Трупы, мухи, навоз, пирушки с пивом, нелепый фогт (средневековый чиновник, наделенный судебными функциями), глазища Мельхиора, любовные линии, монастырская эстетика, немножко мистики, неожиданная развязка. Эпично, мощно и, главное, динамично. Прям испытываешь гордость. Это. Мы. В Эстонии. Такое. Сняли. И эмодзи с накачанной бицухой.

Понятно, что эффект “вау” от такого набора составляющих может быть лишь один раз, поэтому у второй части под названием “Призрак” была другая задача – в тех же декорациях и практически с теми же героями сделать нечто совершенно иное. Наверное, до конца ее не удалось выполнить, но угол зрения, конечно, не такой, как раньше. Безусловно, это самостоятельный фильм. Он менее яркий по картинке, потому что события происходят еще более темные и чаще всего ночью. А одна из важных локаций – подвал.

Есть, конечно, некоторые отсылки к первой части, да и история отношений Мельхиора (Мяртен Метсавийр) с Кетерлин/Герке (Мария Йоханна Мяги) продолжается, но в целом это никак не влияет на понимание происходящего на экране. Конечно, не обойтись и без фогта (Ало Кырве), который любит вламываться в открытые двери, а также по делу и без него вытаскивать свой меч из ножен. Вот и теперь он призывает Мельхиора, помогшего ему в первой части, распутать новое убийство.

Еще из первой части перешли пастор Роде (Майт Мальмстен) и молодой настоятель Доминиканского монастыря (Кен Рюйтель). Совсем немного на экране в этот раз комтура Ливонского ордена (Марко Матвере) и его помощников, которые имели более значительные роли в предыдущей истории. Пару раз мелькнет на экране и колоритный палач Боде, которого играет более известный как стендапер Александр Попов.

Более комично проявляет себя во второй части монах Лодевик (Волли Кяро), проспавший все самое главное. Порой и зрители, чуть отвлекшиеся от экрана, чувствуют себя в шкуре Лодевика и понимают, что нить истории куда-то ускользнула. Надо признать, что сумбура и оборванных сюжетных линий, как и в первой части, хватает. Так и хочется процитировать любимую фразочку фогта: “Никакого порядка нет”.

С первым фильмом роднит и концовка. Имя убийцы снова будет торжественно оглашено в зале Ратуши и опять не обойдется без неожиданностей. И все же это больше триллер, чем детектив. Благо, название подходящее – “Призрак”. Но это точно не фильм ужасов, а если вдруг задумывалось попугать зрителя, то сия цель своего не достигла. Вряд ли кого-то уже сильно введет в страх полная луна, появляющаяся временами в кадре.

Хотя жести хватает. Разнообразные способы убийств, отрубленные ноги, пытки. Любители БДСМ-практик насладятся бичеванием. Так что напряжение присутствует, а что еще надо хорошему триллеру. Трагического и мистического происходит в начале фильма так много, что требуется потом время, дабы переварить, кто кому кем приходится в этой истории.

Ибо хватает и новых персонажей – жертвующий на возведение храма купец Госвин (умерший в июне 2022 года актер Райво Трасс), его слуги Аннлин (Кармен Микивер) и Хайнц (Райн Симмуль), призывающая всех покаяться Оделе (Рийна Майдре), Маттиас с загадочной повязкой на лбу (Урсел Тилк), владелец публичного дома (Ало Курвитс), проститутка Хильде (Марис Нылвак) и многие другие.

Любители Русского театра с интересом понаблюдают за игрой Эдуарда Теэ, который исполнил роль художника Зварте. Он привнес во второй фильм параллельную таинственную линию, заявив Кетерлин, что знает, кто она на самом деле. Поэтому в любовных отношениях бросающих друг на друга тревожные взгляды Кетерлин и Мельхиора все будет не так радужно. И хотя концовка оставит намек на счастливое разрешение ситуации, есть большое подозрение, что и в третьей части фильма что-то встанет между этими двумя героями.

Новый комичный персонаж – стражник Тоомас (Тармо Мяннард) с Ратушной площади, которого взяли работать посменно, но забыли про то, что ему необходим сменщик. А Тоомас так хочет домой, к мамкиным щам.

И есть то, что все принимают за призрак утопившейся в колодце несколько лет назад дочери Госвина Доротеи, которую бросил жених Тиль. С появлением призрака начинаются таинственные убийства. Вначале с пути убираются те, кто слишком много знал. Мельхиор идет по следу и выходит на новый труп – плывущий по реке Пирита. На этом трупе есть особенности, которые помогают аптекарю приблизиться к разгадке.

Несмотря на достаточное количество новых персонажей, очевидных вариантов для определения возможных злодеев не так много, как это было в первой части. И в этот раз интеллектуальные способности Мельхиора по выявлению подозреваемых, которые, надо признать, в предыдущем фильме раскрывались лучше, еще проходят верификацию у палача дыбой и огнем. Но есть свои нюансы, поэтому, возможно, и будет удивление в концовке. В первом фильме развязка все же была в стиле ближе к классическому детективу.

А когда все злодеи наказаны, зрителю теперь остается только ждать третьей части. И после просмотра второго фильма вы, думаю, догадаетесь, почему она будет называться “Дочь палача”.

“Аптекарь Мельхиор. Призрак” (Apteeker Melchior. Viirastus)
В кинотеатрах Эстонии с 19 августа 2022 года

Режиссер: Эльмо Нюганен (“Аптекарь Мельхиор”, “Имена на мраморной доске”, “1944”)
Сценарист: Индрек Харгла, Олле Мирме, Эльмо Нюганен
Оператор: Михкель Соэ
Художник: Матис Мяэсалу
Художник по костюмам: Кристине Юряне
Композитор: Лийна Сумера
Звукорежиссер: Хоррет Куус, Хенри Куус
Продюсеры: Кристиан Таска, Эско Рипс, Армин Кару, Вейко Эскен, Танель Таттер

В ролях: Мяртен Метсавийр, Ало Кырве, Райво Трасс, Кармен Микивер, Райн Симмуль, Рийна Майдре, Майт Мальмстен и другие.

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Аптекарь Мельхиор. Призрак”: мрачное Средневековье и лучики света appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание

wonderuum — Tue, 07 Jun 2022 06:02:58 +0000

В старинных интерьерах мызы Сагади Русский театр показал спектакль Филиппа Лося “Нахлебник” по пьесе Ивана Тургенева. Зритель может окунуться в атмосферу почти двухсотлетней давности и поразмышлять над вопросами, которые не устаревают.

Коронавирус отступил, и Русский театр представил новый летний проект. Готов он был еще в прошлом году, теперь пришла пора вкусить и зрителю эту настоявшуюся постановку.

Мыза Сагади не чужда театру. В 2018 году там уже был поставлен “Месяц в деревне”. И вот снова Сагади, снова пьеса Ивана Тургенева, и снова постановщик – действующий худрук Филипп Лось. Правда, если “Месяц в деревне” давали на улице, и там свою немаленькую роль играли комары, то теперь сцена перенесена в здание самой мызы. Это значит, что не так много людей могут вместиться в импровизированный зрительный зал (130 человек). Зато доставшие заветные билеты будут видеть всё происходящее как на ладони и в естественных декорациях.

Конечно, иногда театрала, окунувшегося в атмосферу 19-го века, могут покоробить виднеющиеся в окнах подъезжающие к мызе автомобили или прогуливающийся по парку посторонний человек с вейпом, но стоит отнестись к тому стоически и подумать: “Это все случайно попало из какой-то другой пьесы”. Но вот что точно нарушает атмосферу дворянского гнезда, так это звонки мобильного телефона, поэтому к звучащему перед спектаклем напоминанию о правилах приличия надо отнестись очень серьезно и дважды проверить настройки своего сотового.

Начало сумбурное, у зрителя пестрит в глазах от обилия выбегающих персонажей (и это еще несколько тургеневских действующих лиц пошли под режиссерский нож), которые хлопочут и готовятся к приезду хозяев – Елецких. Но все это осуществляется как-то весело и в темпе, что довольно быстро проникаешься атмосферой и начинаешь сопереживать происходящему. Да, и подбор актеров в самый раз. Все на своих местах. Нерасторопный лакей Петр-с – Александр Домовой, угловатый вороватый управляющий – Александр Окунев, крикливый и хлопотливый дворецкий Нарцыс Константинович – ну, конечно, Владимир Антипп.

“Фишкой” Лося стало внедрение в актерский состав людей со стороны. В этот раз находкой стала сыгравшая горничную Машу Арина Кульп. Все как нужно – милая, с озорцой в глазах и скромным румянцем на щеках.

А вот и деды подтянулись. Они суету не любят, они ее шашками изгоняют. Партейку в поддавки сели играть проживающий в имении Елецких на хлебах Василий Семёнович Кузовкин (Леонид Шевцов) и его приятель, очень бедный помещик Иван Кузьмич Иванов (Сергей Черкасов).

Прислуга периодически на них шикает, а сами старики ведут неспешный разговор о том, что может кардинально поменяться по приезду нового хозяина. “Да ты, Василий Семеныч, петербургских молодцов не знаешь”, – предостерегает Иванов. “А что, Иван Кузьмич, разве они… того?” – вопрошает Кузовкин. “Просто, говорят, беда! Я их тоже не знаю, а слыхал”, – нагнетает Иванов.

Господа наконец приезжают. Хлеб-соль, музыка, все дела. Входят солидный чиновник Елецкий (Игорь Рогачев) и его улыбчивая жена Ольга (Карина Ламсон), которая семь лет не была в родном имении. Елецкий осматривается и приценивается, а Ольга мило радуется всему и всем, в том числе и Кузовкину, которого, правда, величает Василием Петровичем. Елецкий же не очень понимает, какую роль в доме выполняет Кузовкин, и хочет решить эту проблему.

А это чей громкий голос? Сосед-помещик Тропачев (Александр Кучмезов) сразу заполняет собой всю сцену. И Елецкого он где-то в Петербурге видел, и Ольгу еще ребенком помнит. Новоприбывшим такой кавалерийский наскок явно не по себе. Они даже пытаются намекнуть Тропачеву, что тот зашел не вовремя, но разве заскучавшего в деревне помещика выгонишь, когда появились новые жертвы “на поговорить”.

Есть у Тропачева и глуповатый дружок, шут-адъютант Карпачов (Сергей Фурманюк), который периодически специально “пересаливает” лицом. Карпачов несет три ружья, перед завтраком можно сходить и на охоту. В этом спектакле ружья стрелять не будут, но чувствуете, как нарастает напряжение?

Завтрак впечатляет. Запах обволакивает весь зрительный зал. Свежая разваристая картошечка и курочка с хрустящей корочкой, зелень, лучок, огурчики. Все настоящее. Забавно, когда Тропачев нацеживает на вилку кружок огурца и провозглашает: “Какой удивительный сыр!” А еще важную роль играет графин водочки. Надеюсь, что ненастоящей, технику безопасности-то соблюдать стоит!

Под такую закуску немудрено, что Кузовкин расслабляется и начинает пространно, с отступлениями, рассказывать о своей тяжбе с родственниками и другими претендентами на сельцо Ветрово. Иванов дергает периодически Кузовкина за полу пиджака, мол, угомонись. А остальные, знай себе, подливают старику, мели, Емеля – твоя неделя.

Вслед за водочкой еще и шампанское пошло. Всем, кроме дедов, весело. Кузовкин, сам того не понимая, играет роль шута. Тропачев подначивает “нахлебника” еще и спеть, после чего даже угрожает. Иванов сжимает в руке нож. Что-то сейчас да и произойдет! На голове его колпак, но околпачен будет враг? Не скажу, смотрите спектакль, на крайний случай, читайте пьесу.

И разворачиваются события, которые существенно изменят жизнь главного героя. А там еще немного и антракт. Его вы не пропустите, о нем для не самых понятливых напомнит Карпачов.

Первое действие очень динамичное, антракт даже как-то внезапно наступает. После перерыва на контрасте медленное вхождение во второе действие. Тягостный разговор Ольги с Елецким, лирика, слезы и надрыв в сцене объяснения между Ольгой и Кузовкиным. Динамику и громкость возвращают приехавший балабол Тропачев и его верный Санчо Панса Карпачов (да, он напомнит и о конце спектакля, но пока рано).

Дальше Елецкий делает предложение, от которого гордый Кузовкин вынужден отказаться. После чего следует более хитроумное предложение Ольги, которое “нахлебнику” невозможно не принять. Тропачева и Карпачова новые обстоятельства нисколечко не смущают, они спешат выпить по поводу изменившегося статуса Кузовкина и восхититься благородством Елецкого.

И после того, как Карпачов произнесет “конец”, в голове начинают возникать вопросы, на которые каждый сам должен дать ответ. Случился ли тот самый win-win, за который кто-то так ратует во многих нынешних конфликтах? Была ли заглажена несправедливость? Не слишком ли доверчивы люди? Все ли решают деньги? Пить или не пить? Унижаться или бедствовать?

“Нахлебник” Лося с виду вышел простым, без изысков, но все оказалось к месту, как подаваемая на сцене еда – картошка и курица. Сытно, понятно и вкусно, а уж за мишленовскими звездами это в другие места.

“Нахлебник”
Премьера на мызе Сагади 27 мая 2022 года

Режиссер: Филипп Лось
Художник: Екатерина Седова
Художник по свету: Антон Андреюк
Музыкальное оформление: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Светлана Шушина

В ролях: Леонид Шевцов, Игорь Рогачёв, Карин Ламсон, Александр Кучмезов, Сергей Черкасов, Александр Окунев, Сергей Фурманюк, Владимир Антипп, Александр Домовой, Арина Кульп.

www.veneteater.ee

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Нахлебник”: игра в поддавки на выживание appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Дерево вечной любви” как параллельная вселенная миллениала

wonderuum — Tue, 29 Mar 2022 12:27:55 +0000

Фильм “Дерево вечной любви” пародирует, искажает и дополняет прошлое и настоящее. Так создается новое пространство и время, параллельная реальность, в которой существуют герои.

В фильме рассказывается история молодого парня Кийка (Урмет Пийлинг), который, обнаружив свою девушку в постели с другим, отправляется вместе с другом (Херман Пихлак) в путешествие. Оно, как думает главный герой, поможет преодолеть боль от предательства.

Переживание травмы и поиск даже не себя, но, скорее, разрешения быть собой – темы “Дерева вечной любви”, полнометражного дебюта молодой команды, ядром которой являются режиссер Меэль Палиале и исполнитель главной роли и по совместительству сценарист Урмет Пийлинг. Их творческий союз сложился еще в школе.

Действие фильма начинается в небольшом эстонском городе, который остается неназванным. Конечной же цели путешествия и вовсе не существует на Google Maps. Впрочем, не место является главным инструментом захвата зрительского внимания. В самом начале фильма главный герой едет на красном Audi – этот автомобиль, кажется, из девяностых. Так начинается увлекательная игра, визуальная загадка – в каком же году происходит действие? Ну, хотя бы в каком десятилетии? Создатели фильма щедры на подсказки: многочисленные транспортные средства, которые герои используют для своего путешествия (роуд-муви, как-никак), техника, компьютеры, телефоны, одежда, сигареты…

Чем больше примет времени появляется в кадре, тем яснее становится, что их взаимодействие возможно только в параллельной вселенной – идеальной вселенной хипстера и миллениала, где синяя Mazda Marella 1973 года выпуска является повседневным транспортом хозяина маленькой автомастерской, где автомобиль эстонской полиции имеет черно-белый окрас, где взрослым людям разрешается играть в викингов и рыцарей, где угловатые молодые люди с усами и в крупных очках снимают на камеру VHS, пользуются кнопочными телефонами, и все это происходит под трогательные шлягеры из эстонской музыкальной телепередачи советского времени “Horoskoop”.

Друг главного героя мечтает стать режиссером и снимает свои версии шедевров мирового кинематографа. Так же и “Дерево вечной любви” выросло из потребности пародировать дух времени; из того чувства ностальгии, для которого существует отдельное слово – anemoia. Так, согласно словарю Urban Dictionary, можно описать чувство тоски по тому, что ты никогда не испытывал или по временам, в которых ты никогда не жил.

Обрабатывать различные фактуры недавнего прошлого и создавать при их помощи современный культурный код – твердо прочерченная тенденция второй половины десятых годов, принадлежащий миллениалам способ разговора на языке искусства. Наглядным примером может служить российский юмористический веб-сериал “Внутри Лапенко”, суть успеха которого – подражание советскому и постсоветскому телевидению при условии, что авторское восприятие исходного материала происходит из детства.

Фильм Палиале и Пийлинга тоже пародирует, искажает, дополняет прошлое и настоящее – и так создает новое пространство и время, параллельную реальность, в которой существуют герои. Эта реальность не так уж и отличается от настоящей. Она смешная, яркая, нелепая, нежная, и в этом ее сила. А еще уютная, как какой-нибудь бар в Теллискиви.

“Дерево вечной любви” (Kiik, kirves ja igavese armastuse puu)

Режиссер: Меэль Палиале
В ролях: Урмет Пийлинг, Херман Пихлак, Марко Матвере, Андрус Ваарик

Автор текста: София Каткова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Дерево вечной любви” как параллельная вселенная миллениала appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Болото”: в трясине нас ждет Мадьяк

wonderuum — Sat, 19 Feb 2022 18:54:25 +0000

Фильм “Болото” по одноименной повести Оскара Лутса не дает заскучать ни на секунду и затягивает зрителя набором из хоррора, мистики, любовных похождений, юмора, народных преданий, хуторского и мызного быта на фоне грандиозных исторических событий.

Болото – это, безусловно, часть национального самосознания жителя Эстонии. Болота, занимающие около шести процентов территории страны (а сколько еще существует различных топонимов, включающих в себя слова “соо” и “раба”), всегда считались немного потусторонними местами, они активно упоминались в фольклоре, важная роль у них была и в героическом эпосе “Калевипоэг”.

С давних времен на болотах местные люди прятались во время войн, эпидемий и от других людей. В то же время болот боялись, ведь там можно было легко заблудиться и погибнуть. Там, согласно народным преданиям, обитают различные сверхъестественные существа – заманивающие живых людей в трясину блуждающие огоньки, болотные духи и ведьмы.

В фильме “Болото”, чтобы водоворот событий был еще более бурным, время действия написанной в 1914-м одноименной повести Оскара Лутса перенесено в 1917 год, когда в Европе бушует Первая мировая война, а в России разгорелась революция. Главный герой – молодой художник Тоомас Хаава (Франц Мальмстен) – возвращается в Эстонии якобы из Парижа, а на самом деле из военных окопов.

Для режиссера Эрго Кульда и сценариста Мартина Алгуса это вторая основанная на творчестве Лутса работа после “Зимы” (2020), в которой также главную роль сыграл Франц Мальмстен. Там тоже главный герой приезжал на повозке на родину из-за границы и начинал баламутить воду, правда, уже во время Второй мировой войны.

Чтобы любовная интрига “Болота” была сильнее, Лийс (Лийс Реммель) в фильме не двоюродная сестра Тоомаса, а жена его брата. В книге никаких братьев не было, и приезжал Тоомас именно к замужней родственнице – Лутс лишь тонко намекал, что в семейной жизни Лийс и ее супруга Йоханнеса не все ладится.

На экране же понятно с самого начала, что приезд Тоомаса нарушит традиционный семейный уклад. В построенной авторами фильма реальности Лийс встречалась с главным героем раньше, а когда тот уехал, от безысходности вышла замуж за его старшего брата.

Времена непростые, Йоханнесу (Хельгур Розенталь) пришлось продать отцовский хутор и переехать в болотистые места. Работать, работать и еще раз работать. А тут как снег на голову падает братец, который говорит, что его руки созданы не для грубой работы, а для рисования. И Йоханнес в беседе с борющейся с нахлынувшими вновь чувствами Лийс говорит: “Война идет, каждая копейка на счету, а у нас лишний рот”. Тоомас, подслушав это, решает не маячить перед родственниками и отправляется фиксировать красоты природы на болото.

И если первое впечатление Тоомаса от эстонских болот было связано с грязью на его купленных в условном Париже ботинках, то новый заход дает совсем иной результат. И здесь надо благодарить как оператора, снявшего потрясающие кадры с дрона, так и голенькую Дикую кошку (Ханна-Ли Аавик), показавшую себя во всей красе во время купания. Успев запечатлеть мощнейший вид сзади, молодой художник понимает, что ему снесло голову, и он заблудился.

Смеркалось, и красоты природы начали свою трансформацию в нечто мистическое. Плюс раздались пьяные недружелюбные крики – так впервые художник увидел Мадьяка (Мартин Корк) и отца Дикой кошки (Индрек Таалма). К ним подойти Тоомас не рискнул, но понял, что дело пахнет керосином и нужно поскорее выбираться. Поскольку в те годы телевидения не было, Тоомас никак не мог применить полезные навыки из передачи “Один на один с лесом”. Пришлось прибегнуть к помощи внезапно вновь встретившейся на пути Хильды – так на самом деле звали босоногую Дикую кошку.

Хильда пытается отправить Тоомаса по правильной дорожке домой, но художника тянет к приключениям, и он становится свидетелем гнусной сценки с участием Дикой кошки, ее родителей и мрачного Мадьяка. Впечатленный увиденным, главный герой понимает, что его жизнь уже не будет прежней. От Лийс, которая не скрывает своей ревности к Хильде, Тоомас узнает, что Дикая кошка с благословения ее отца обещана Мадьяку. Есть у Хильды и еще один поклонник – простодушный Янну (Мяртен Матсу). Тоомас понимает, что если ничего не делать, то Дикую кошку ждет судьба ее матери (Эпп Ээспяэв) – забитой и убогой, былую красоту которой выдают лишь такие же, как у Хильды, большущие глаза.

В любовную трясину втянута и овдовевшая хозяйка мызы (Грете Кульд), умирающая от скуки в этой глуши. Спасают госпожу Мартинсон только алкогольно-наркотические и сексуальные излишества. Поэтому “человек из Парижа”, наверняка умело владеющий кистью, в ее жизни появляется как нельзя кстати. При этом и работающий на мызе конюшенным Мадьяк пользуется покровительством хозяйки, которая так толком и не научилась хорошим манерам и норовит блеснуть “шутками за триста”. А самый загадочный персонаж – слуга Василий (Тоомас Сууман), который видит людей насквозь. Молчит, молчит, а потом как выдаст, так мало не покажется.

Если бы фильм был про маньяка, то, конечно, можно было бы в каких-то кровавых делах заподозрить Василия, но эта картина про Мадьяка. И сей очевидный злодей сыгран наилучшим образом. Мерзкая улыбка, проходки с топором по болоту, брутальность и равнодушие к смерти – все, как надо. Некоторые кадры украсили бы любой добротный фильм ужасов. А в кульминационный момент киношники драматизма ради, конечно же, включат дождь.

Есть и забавные моменты. Комична целиком и полностью линия с хозяйкой мызы, но и другие персонажи порой дают огня. Когда Тоомас и Дикая кошка лежат в лодке, спасаясь от выстрелов Мадьяка, Хильда мурлычет примерно следующее: “Я рассказала Мадьяку, что ты меня в обиду не дашь. Поэтому у него теперь на тебя зуб. У нас только один выход – ты должен убить его. (пауза) Я что-то не так сделала?” (и глазищами хлоп-хлоп)

Неплохой гэг и с лошадью-такси. Мадьяк помогает Йоханнесу, серьезно запившему после приезда братца, загрузиться из кабака в повозку и называет кобыле адрес доставки: “Домой!” А сколько звездочек за поездку скакуну, привезшего перебравшего муженька, поставила Лийс – узнаете из фильма (шутка).

Зато, посмотрев киноленту, вы найдете ответы на следующие вопросы. Всё ли поймет Йоханнес? Кто уедет с Дикой кошкой в Эльва? А кто воскликнет: “В Тарту! В Тарту! В Тарту”? И поднимет ли чья-нибудь рука портрет Мадьяка в последних кадрах фильма?

“Болото” (Soo)
В кинотеатрах Эстонии с 14 февраля 2022 года

Режиссер: Эрго Кульд (“Зима”, “Сезон охоты”)
Сценарист: Мартин Алгус
Оператор: Эрго Кульд
Художник: Анника Линдеманн
Художник по костюмам: Трийн Пеэтсалу
Звукорежиссер: Лаури Лаагус
Продюсеры: Эрго Кульд, Мартин Алгус, Кристиан Таска, Вейко Эскен, Танель Таттер

В ролях: Франц Мальмстен, Ханна-Ли Аавик, Лийс Реммель, Грете Кульд, Мяртен Матсу, Индрек Таалма, Эпп Ээспяэв, Тоомас Сууман, Хельгур Розенталь и Мартин Корк.

Автор текста

Виктор Фантанов

The post Рецензия | “Болото”: в трясине нас ждет Мадьяк appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Жар-птица”: среди этой смертной любви

wonderuum — Wed, 03 Nov 2021 17:14:33 +0000

Пеэтер Ребане, эстонский режиссер, продюсер и предприниматель, изучавший в Гарварде экономику, психологию и визуальное искусство, а также режиссуру в университете Южной Калифорнии, снял свой первый полнометражный фильм “Жар-птица”, на реализацию которого от задумки до выпуска в прокат ушло 10 лет. “Жар-птица” – это сентиментальная мелодрама о любовной связи, возникшей между двумя людьми в условиях враждебной среды.

История, разворачивающаяся на экране, не придумана искусственно, а основывается на реальных событиях, описанных российским актером Сергеем Фетисовым (1952-2017) в своей автобиографической книге “Роман о Романе”. Действие разворачивается в 1970-е годы в Эстонской ССР. Главный герой, рядовой Сергей (Том Прайор), ждет окончания своей службы на авиабазе в Хаапсалу, увлекается фотографией и дружит с сослуживцами, включая Луизу (Диана Пожарская). В это время на службу в воинскую часть поступает летчик Роман (Олег Загородний). Между героями возникают чувства, за которые мужчина в Советском Союзе мог не только лишиться карьеры, но и попасть в тюрьму.

“Жар-птица” – это прежде всего попытка сделать красивое кино о любви. Сюжетные повороты созданы максимально мелодраматическими, все происходящее должно вызвать в нас сентиментальные чувства, пробить на слезу. Здесь есть место и противоречивым эмоциям, заставляющим одного из героев оттолкнуть своего возлюбленного ради карьеры, есть история любовного треугольника, в который оказывается втянута Луиза, чтобы быть использованной для прикрытия. Есть и предательство друга. Есть и трагедия.

Надо сказать, что фильм делает попытки не акцентировать происходящее на политическом строе. Доносы, угрозы, опасность карательных мер существуют в повествовании, как назойливая муха, которую главные герои пытаются отогнать. Надо ли говорить, что у них ничего из этого не выходит, а муха оказывается слоном?

“Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви” – не проговариваемая режиссером, но уместная в данном контексте цитата из известного граффити, изображающего страстный поцелуй двух мужчин, Брежнева и Хонеккера.

Развесиста ли черника в эстонских лесах?

Фильм снят интернациональной командой, сами актеры тоже из разных стран: Великобритания, Россия, Украина, Эстония… Говорят в фильме на английском языке, акценты у всех разные. Речь актеров может звучать непривычно, добавлять ощущение искусственности, неправдоподобности происходящего для зрителя, привыкшего к однородной англоязычной среде. И если вам кажется, что чернокожая Русалочка или шекспировская Джульетта-азиатка – это за гранью допустимого, то вам будет сложно смотреть этот фильм в оригинальной озвучке.

В то же время, в эпизодах на заднем фоне звучит русская речь, в кадре можно увидеть русский текст на вывесках, в письмах. Привычной для американского кино развесистой клюквы, когда советский период показывается ошибочно, стереотипно и нелепо, в этом фильме не наблюдается. Вместо этого зрителю в прямом смысле показывают бескрайние просторы эстонских черничных лесов.

Режиссер Пеэтер Ребане родился в 1973 году и успел пожить в Советской Эстонии в сознательном возрасте, и его знакомство с тем периодом ощущается. В фильме присутствуют многие приметы времени и, конечно же, места: от маленьких комнатушек с коврами и желтыми обоями до звучащей в одном из эпизодов песни “Põgene, vaba laps”, по которой мы понимаем, что солдаты смотрят в кино “Последнюю реликвию”.

И хотя живущий в Таллинне зритель заметит, что несколько кадров, выдаваемых за московские улицы, сняты в пределах района Ласнамяэ, очевидно, что режиссер воссоздавал исторический фон с теплом и по-доброму.

Во-первых, это красиво

Самое же нежное, сильное и красивое в этой картине – это любовные сцены. Том Прайор и Олег Загородний подобраны на свои роли совсем не случайно, ведь выглядят они как сошедшие с глянцевого журнала античные статуи атлетов.

Сексуальное напряжение начинается с неловких и смущенных прикосновений мужских рук во время проявки фотографий, с которой начинается их увлечение друг другом. Все это сопровождается музыкой Стравинского и Чайковского и продолжается чувственными, полными маскулинного эротизма динамичными кадрами. Это моменты, когда становится горячо и трудно дышать.

Всякая история хочет стать рассказанной

По словам Пеэтера Ребане, Сергей Фетисов просил снять фильм о любви, а не о политике. Это режиссеру, безусловно, удалось – настолько, что фильм даже был показан на Московском международном кинофестивале, хотя и ожидаемо получил абсолютное большинство отрицательных отзывов от российских журналистов.

Снимать подобные фильмы в России, традиционно считающейся преемницей советского наследия (а история Сергея Фетисова несомненно является частью этого наследия), невозможно из-за сложного отношения российской власти и общества к ЛГБТ-темам. В каком-то смысле Пеэтер Ребане и его международная команда приходят здесь на помощь российскому кинематографу, где такие темы никак не представлены. Ведь всякая история хочет стать рассказанной.

Между тем “Жар-птица” – это не только фильм про любовь двух мужчин, но и повод показать на большом экране знакомую Эстонию, которая служит фоном сюжетной линии большую часть киноленты. Момент узнавания здесь будет важен в первую очередь для эстонского зрителя.

“Жар-птица” (Firebird)

Режиссер: Пеэтер Ребане

В ролях: Том Прайор, Николас Вудесон, Олег Загородний, Диана Пожарская, Джейк Хендерсон, Каспар Велберг, Хенесси Шмидт, Стэн Карпов, Маргус Прангель, Расмус Кальюярв

Текст: София Каткова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Жар-птица”: среди этой смертной любви appeared first on WONDERUUM.

Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму

wonderuum — Thu, 28 Oct 2021 16:56:07 +0000

В Русском театре громкая премьера – спектакль Сергея Федотова “Мастер и Маргарита”. Выстрелы действительно были. Разберемся, что попало в сердце и душу зрителя, а что прошло мимо.

За мной, зритель! В Русском театре замахнулись на Михаила Булгакова и его главный роман “Мастер и Маргарита”. Замах засчитан, а вот дошло ли дело до мощного удара? Меня терзают смутные сомнения.

Начинается все мегаклассически. С Патриарших прудов, абрикосовой и разговора Берлиоза (Сергей Черкасов) с Бездомным (Дан Ершов). Что внес своего режиссер? Грандиозный спецэффект, когда внезапно открывается люк на сцене, и оттуда вырываются клубы дыма. Ну, ладно, не будем ерничать.

К тому же режиссер заявлял, что не в его правилах изменять эпоху, в которой происходит действие. Поэтому не стоит предъявлять: “Что это за унылое ретро? 21-й год 21-го века на дворе! А из спецэффектов только дым, мигающая люстра и пистолетные выстрелы”. Играем по правилам Федотова – никакого постмодернизма, только русский психологический театр.

И в мозгу уже закрадывается мысль: “Зачем я пришел в театр? Мог бы и аудиокнигой точно так же насладиться. Неужто так весь роман без урезания и будут шпарить? Это ведь часов на 15 затянется”. Но тут наконец подъезжает трамвай и отрезает голову Берлиозу (разумеется, на сцене просто раздается трамвайный звон, но вы сами можете представить эту кровавую картину, это ведь психологический театр!).

И после этого уже есть что-то не совсем по булгаковскому тексту. Коровьев (Виктор Марвин), используя словечки из украинского языка, пудрит мозги Бездомному, который пытается позвать на помощь.

А дальше идет, на мой взгляд, лучшая сцена федотовской постановки – психбольница. Действительно, сильный ход – сделать свиту Воланда работниками дома скорби. Сразу появилось пространство для смешных гэгов. Особенно хороши в этой сцене Коровьев/директор сумасшедшего дома и Гелла/медсестра (Марина Малова). Раскрывается здесь как актер и Бездомный.

В гости к попавшему в дурдом Бездомному приходит мастер, которого играет тот же актер, что и Иешуа. Тут уже нельзя сказать, что это какой-то новый ход. В сериале режиссера Владимира Бортко этих персонажей хоть и воплощали на экране разные актеры, озвучивал их один и тот же Сергей Безруков.

Где мастер, там и Маргарита. В первый премьерный день ею стала Алина Кармазина. Любопытная задумка Федотова – три Маргариты и круговорот женских ролей (две другие играют тогда Геллу или Фриду). Возможно, именно поэтому Маргарита на контрасте с озорницей Геллой выглядит эдакой Снежной королевой. Роль Фриды (Анна Сергеева) настолько мала, что трудно составить какой-то внятный вывод. Конечно, надо идти и смотреть постановку со всеми тремя Маргаритами, а потом сравнивать.

Но такой ленивый рецензент, как я, разумеется, не будет этого делать, должна же быть в спектакле какая-то загадка, мой милый читатель. К тому же, Маргарита вовсе и не кажется тем персонажем, вокруг которой вертится вся постановка. В первом действии ее почти и нет – она себя проявляет только в сцене, когда незадолго до антракта Азазелло (Дмитрий Кордас) уговаривает Маргариту поехать в гости к знатному иностранцу.

Как вы поняли, Федотов попытался найти то самое упомянутое Коровьевым в романе пятое измерение. Поначалу все казалось заунывным и медленным, а затем просто рванули по роману галопом, опуская все забавные московские приключения свиты.

Понятно, что вместить весь роман без каких-либо существенных потерь в три часа игрового времени невозможно, для этого действительно нужно знаться с нечистой силой. Так что пришедшие на спектакль не знакомые с романом люди, знайте, произведение Булгакова значительно многограннее и, самое главное, веселее. Читать, читать и еще раз читать!

Из федотовских сокращений понравилось, как была сделана библейская история. Сейчас все и так знают, что случилось с Иешуа и Иудой. Можно лишний раз не повторять, сосредоточившись лишь на фигуре Понтия Пилата. Ушедший в утиль московский пласт романа, конечно, жаль больше.

Но, возможно, подумал я, это и хорошо. Под пристальный взгляд режиссера как раз попадет история, и давшая название спектаклю. Да, можно сказать, что второе действие прошло под знаком мастера и Маргариты, но удалось ли полностью раскрыть эти персонажи, понять их мотивацию? Не уверен. И не хватало веселой ведьмы Наташи – этой героиней тоже решили пожертвовать.

Классно, что спектакль после антракта набрал темп, во многом благодаря балу у сатаны с танцами студийцев и последующей сцене с участием Маргариты, Воланда и его свиты, когда наконец во всей шутейной красе проявил себя кот Бегемот (Артем Гареев).

И это как раз то место, где сконцентрированы лучшие цитаты романа – “никогда и ничего не просите” и “чистый спирт”. Кстати, отрезанную голову Берлиоза во втором действии показали и даже расстреляли.

Но концовка не выглядела прямо уж мощнейшей точкой. Были заумные диалоги, возник откуда-то Левий Матвей (Иван Алексеев) в той же накидке, что и Иешуа, а Воланд возле трюмо что-то пафосно вещал.

И в голове возник сумбур. А может так все и должно быть в психологическом-то театре? Сиди и думай, зритель!

“Мастер и Маргарита”
Премьера в Русском театре Эстонии 15 октября 2021 года

Режиссер: Сергей Федотов
Художник: Эллен Хассельбах
Художник по свету: Антон Андреюк
Хореограф: Ольга Привис
Композитор: Александр Жеделёв
Помощник режиссёра: Лариса Черкасова

В ролях: Даниил Зандберг, Владимир Антипп, Александр Окунев, Дмитрий Кордас, Сергей Черкасов, Алина Кармазина, Анна Сергеева, Марина Малова, Виктор Марвин, Иван Алексеев, Дан Ершов, Артём Гареев, Юрий Жилин.

Даты спектаклей: 4, 18 сентября, 6, 16, 22 октября, 11, 24 ноября, 16, 28 декабря 2022 года.

Автор текста

Виктор Фантанов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Рецензия | “Мастер и Маргарита”: выстрелы в дыму appeared first on WONDERUUM.