Подборка материалов Wonderuum: история эстонских картин
“Мотив Вилсанди” Конрада Мяги, “Река Сена” Адо Ваббе, “Рыба Карлова” Валве Янов, “На лестнице” Юри Аррака и не только – в подборке Wonderuum.
Конрад Мяги “Портрет норвежской девочки” (1909)
На картине изображена Герд Эгеде-Ниссен, 14-летняя дочь деятеля норвежского рабочего и коммунистического движенияАдама Эгеде-Ниссена. Позже девочка стала знаменитой актрисой. Наследие Мяги насчитывает немало детских портретов, но в этой работе художник с особым трепетом отнесся к волосам девочки. На его других женских портретах они обычно едва заметны: либо короткие, либо собраны, или же вовсе спрятаны под шляпой или другим головным убором. Но написанная в Норвегии картина совсем другая – эта картина о волосах.
Конрад Мяги “Мотив Вилсанди” (1913-1914)
Картину “Мотив Вилсанди” Конрад Мяги написал во время поездки на Сааремаа, где провел лето 1913 и 1914 годов. При создании этой работы художник использовал характерную для неоимпрессионизма точечную технику или пуантилизм. Однако динамичная цветовая экспозиция Мяги не поддается дисциплинированным оптическим правилам – при нанесении мазков художник не соблюдал идеальный порядок. При этом художник всегда стремился достичь баланса и гармонии в своих работах.
Пеэт Арен “Улица Айда” (1921)
“Улица Айда” (1921) Пеэта Арена – картина с простым мотивом, но выразительной формой. Это один из лучших образцов эстонского экспрессионистского искусства. Художник изобразил улицу Старого города Таллинна. В графике этот мотив очень распространен и поэтому немного заезжен. Однако в исполнении Арена этот вид интересен по форме и сделан с долей юмора: дома пошатываются, покосившиеся здания создают странное и напряженное настроение, а красная водосточная труба, как молния, устремляется к небу.
Адо Ваббе “Река Сена” (1924)
“Река Сена” – наиболее известная футуристическая картина Ваббе, ее также называют одним из самых выдающихся произведений эстонского модернизма. Художник использовал акварельную технику, которая в свою очередь подчеркивает динамику и изменчивость изображаемых объектов. В этой картине есть все, что характерно для футуризма, при этом важен и выбор места – большой город Париж. Это не река Эмайыги, медленно текущая по провинциальному городу Тарту, а Сена, по которой мчатся пароходы, а на ее берегах кипит жизнь.
Эдуард Оле “Пассажиры” (1929)
Картина “Пассажиры” стала своеобразным отражением усталости художника от путешествий и протестом против бессмысленной спешки. Мы видим уснувших в поезде людей. Несмотря на то, что у Оле было достаточно набросков реальных попутчиков, на картине он предпочел изобразить своих знакомых – знакомую студентку, друга-юриста Германа, своего старого слугу и даже себя.
Эльмар Китс “После обеда” (1944)
На картине Эльмара Китса “После обеда” (1944) торжествует красота, радость и мода. Все это резко контрастирует с историческим фоном момента создания произведения – сменявшими друг друга оккупациями и разрушительными боями в Эстонии в 1944 году. “После обеда” – это нарисованная в светлых тонах сцена летнего беззаботного дня. О войне и разрушениях в Тарту говорит лишь Яановская церковь без шпиля. На первый взгляд, на полотне изображена самая обычная ситуация, но в произведении собрано множество подсказок, указывающих на значимость довоенной культуры и напряженную обстановку в прифронтовом городе.
Валве Янов “Рыба Карлова” (1960)
“Рыба Карлова” – это своего рода символ смелого непризнанного художественного искусства. Это инновационное произведение, ценность которого заключается не в изображении рыбы, а в том, что художница использовала технику коллажа и неприемлемую в то время композицию. Рыба – популярный мотив в творчестве Янов. Со всей ее фантастичностью, изображенная на фоне домов Карлова, для художницы более важна и реальна, чем рутина тихих будней в тартуском районе.
Ильмар Малин “Угасающее солнце” (1968)
Несмотря на простоту формы, “Угасающее солнце” Ильмара Малина – это одно из самых многозначительных произведений в эстонском искусстве конца 1960-х годов. Картина объединяет философский символизм с характерным для того периода интересом к научным спекуляциям, а также микро- и макромирам. На картине изображена версия конца света – одновременно и на расстоянии, и крупным планом.
Тийт Пяэсуке “Мальчик со скрипкой” (1980)
Один мальчик играет на скрипке, и птица села на его руку. Похоже на романтическую композицию – птица, молодой человек и музыка. Но на самом деле произведение Тийта Пяэсуке “Мальчик со скрипкой” – это сюрреалистическая картина, в которой зашифровано множество значений.
Яан Элкен “Чайка” (1982)
На первый взгляд, на написанной в 1982 году картине Яана Элкена не изображено ничего необычного – покидающий порт паром и устремившаяся вслед за ним чайка. Однако на самом деле птице лететь некуда, поскольку небо, море и паром “Георг Отс” – ненастоящие, в действительности это лишь нарисованное на стене изображение. В целом пейзаж выглядит очень реалистично, но нанесенные художником тени, отбрасываемые чайкой, указывают на метафоричность картины.
Юри Аррак “На лестнице” (1982)
Картину “На лестнице” Юри Аррак создал в 1982 году. В это время знаковые или символические люди (märkinimesed) с двухмерными фигурами и торчащими во все стороны заостренными пучками волос на голове стали играть важную роль в работах художника. Поскольку Арраку было близко христианство, то возможно, на картине изображено приближение конца света, на который указывают штормовое небо и рожки (трубящие о приходе Апокалипсиса ангелы), а также следящий и зловещий взгляд персонажа.
Рауль Курвиц “Полет пчелиной матки. Каукомиели” (1989)
Работы Курвица можно назвать типичной “плохой живописью” постмодернизма (намеренный отказ от концепции прогресса и пренебрежение нормами хорошего вкуса). В его стиле отчетливо прослеживается желание уйти от стандартов и сделать что-то новое. Заметно отсутствие тоски по исторической эзотерике. Картина нарисована агрессивными широкими мазками, краска местами стекает, что еще больше усиливает ощущение недосказанности и неопределенности. Персонажи и сюжет – все в этой работе оставляет вопросы.
