скульптура Archives - WONDERUUM

Хрупкость, которая становится храбростью, или Рассуждения о женской силе на выставке в Ласнамяэском павильоне

wonderuum — Thu, 01 Dec 2022 21:08:38 +0000

Обращаясь к внутреннему миру самых хрупких и одновременно самых смелых членов общества – женщин – первая выставка Ласнамяэского павильона Таллиннского Дома искусств задается вопросом: “Осталась ли надежда для прекрасных созданий?”

Женщины в современном мире стали очень активными – они становятся президентами, активно участвуют в политической жизни и выступают за свои права. Но, приобретая больше мужского, не теряют ли они свою суперсилу – хрупкость, которая становится храбростью? Именно так описала главную мысль экспозиции куратор образовательных программ Дома искусств Олеся Качановская-Мюнд.

Выставка состоит из работ местных эстоно- и русскоязычных художников, которые склонны смотреть внутрь себя. Радость, тоску, сомнения и боль женщин они выражают через свои работы. Они не заявляют громко о своих обидах и не борются активно за свои права.

“У нас много интересных художниц, чье творчество крайне социально, они настоящие активисты. Например, Таня Муравская, Кристина Норман, Лийна Сийб – они уже обрели свое место в истории искусства. А представленные на этой выставке художницы чувствуют очень глубоко, но громко об этом не кричат. Пожалуй, за исключением ранних работ Мерике Эстна. В них художница уверена и имеет очень четкую позицию”, – пояснила куратор выставки Тамара Луук.

Однако на выставке представлены не только женщины-художницы. Есть здесь и видеоработы Алексея Гордина, главные роли в которых исполняют женщины. Стоит отметить, что название этой работы Гордина было позаимствовано для заголовка всей экспозиции.

Алексей Гордин “Нет больше надежды для прекрасных созданий” (2012/2022)

По словам Гордина, на этой выставке его видео получило новый фокус, поскольку 10 лет назад, когда создавались эти ролики, художник не заострял внимание конкретно на женском восприятии.

“Главные героини – это действительно девушки, которые ходят по развалинам. Но первоначальная идея была в том, чтобы показать молодых людей, которые заблудились в этих советских развалинах. Это метафора старого устоя, в котором выросло прошлое поколение. И на этом люди пытаются воспитать и своих детей, но ведь такой подход больше невозможен, молодежь уже смотрит в будущее. Поэтому на видеокадрах молодые люди блуждают, как призраки, среди советских развалин заводов, военных частей – всего этого наследия оккупации. Они ищут выход, чтобы перейти на какой-то новый уровень мышления и построить что-то свое”, – рассказал Гордин.

Как и видеоролики Гордина, часть произведений этой выставки была сделана много лет назад, но есть и те, что были созданы специально для этой экспозиции. Например, “Песнь лабиринта” Анны Шкоденко.

Анна Шкоденко “Песнь лабиринта” (2022)

Работа Анны Шкоденко опирается на знакомый нам миф о Минотавре, а конкретно – на историю сына царя Афин Тесея и царевны Крита Ариадны. Когда Тесей был заключен в лабиринт на Крите, где обитал чудовищный Минотавр, Ариадна спасла Тесея, дав ему клубок нити, разматывая который, он нашел выход из лабиринта.

На выставке к мифу отсылают любовное письмо Ариадны, написанное красной неоновой нитью, лабиринт, сложенный из изящных ветвящихся рисунков, и скульптура Тесея, крутящего пируэты в сундуке, словно балерина в музыкальной шкатулке.

По словам Шкоденко, Тесей изображен будто в танце с кем-то вдвоем, но на самом деле он находится полном в одиночестве. Он крутится и наматывает на себя красную нить, запутываясь в ней. А на фоне играет песня Асафа Авидана “Песнь лабиринта” – это обращение Тесея к Ариадне.

“Инсталляция символизирует запутанные и взаимозависимые отношения мужчины и женщины. Мне было интересно, как они связаны и как влияют друг на друга. Ведь по легенде Теcей бросил Ариадну после того, как она оказала помощь. Он скрылся с острова, когда та спала”, – отметила художница. Шкоденко подчеркнула, что миф очень многогранен, а одна из его трактовок говорит о том, что в каждом есть мужское и женское.

“Тесей – это мужчина, который пытается примириться со своим женским началом, зайдя в темноту и хаотичность лабиринта. К тому же миф о Минотавре зачастую используется в психологии – метафора нити Ариадны помогает добраться до того, что скрыто в человеке, помогает распутать мысли, которые накрутились в голове”, – рассказала она.

Таким образом, история, относящаяся к зарождению европейской культуры в том виде, в каком ее видит Шкоденко, подтверждает, что архетипические мифы все еще актуальны и могут вступать с нами в диалог.

Не менее актуальна и “Трибуна” Ану Пыдер. Она похожа на случайно найденный предмет, громоздкий, угловатый и очень обыденный, однако среди экспонатов выставки эта работа обладает наибольшей обобщающей силой: она лаконично и неожиданно раскрывает свое послание, которое способно затронуть каждого.

Ану Пыдер “Трибуна” (2007) и Алис Каськ “Эскизы” (2021)

Произведение Ану Пыдер – это символизирующая власть кафедра. Мы видим, что та ее сторона, которая видна публике – в идеальном состоянии, но с другой стороны трибуна полностью прогорела.

Ану Пыдер – знаковая фигура, представляющая женщин-художниц эстонского искусства. “Художнице самой приходилось быть в подобной роли, когда она самостоятельно растила трех дочерей. Она продолжала творить, показывая миру свое идеальное лицо, а то, какой ценой ей это давалось, очень ярко показывает прогоревшая сторона ее произведения. Это тот случай, когда простая форма настолько ясно передает нужное ощущение, что, увидев этот экспонат, каждый почувствует это напряжение”, – сказала Качановская-Мюнд.

Сама Пыдер ранее описала свое творение очень точно и скромно: “Мысленно “Трибуна” создает два разных пространства: со стороны зрителя это предвкушение, любопытство, с другой же, тыльной стороны – напряжение, пот, страсти, самоутверждение”.

Напротив сожженного дотла оратора за трибуной расположены миниатюрные наброски парадного портрета первой женщины-президента Эстонии, созданные дочерью Ану Пыдер Алис Каськ. В контексте нынешней выставки параллель с выступлением оратора за трибуной, созданной Пыдер, придает дополнительный смысл картине Каськ, и наоборот.

Новая роль женщины в мужском мире отсылает зрителя еще к одному мифу, на котором базируется выставка. Платон в диалоге “Пир” рассказывает миф об андрогинах, предках людей, сочетавших в себе признаки мужского и женского пола. Андрогины были страшны своей силой и посягали на власть богов. В конце концов андрогинов разрубили на две половины. До сих пор эти две половины – мужская и женская – вынуждены искать друг друга, чтобы обрести общее целое и эту силу.

Еще один экспонат выставки – скульптуры Эдит Карлсон – словно ода бытовому счастью сверхсуществ, в котором собрались расслабленные андрогинные исполины платоновского “Пира”.

Эдит Карлсон “Семья” (2019)

“Семья” Эдит Карлсон – это то ли мумифицированные фараоны, то ли возродившиеся динозавры. Они будто бы бесполые, и один из них держит домик с иллюстративной идеалистической семьей. Они воссоединились в единое тело, у которого нет проблем с сексуальностью или полом. Они совершенны и нежно хранят образ старой семьи нашего времени как напоминание о том, что было когда-то.

Скульптуры Карлсон завершают выставку, оставляя открытым вопрос, смещаются ли куда-то аспекты семьи для женщины, которая хочет быть активной? И как мы, женщины, пытаемся взрастить в себе мужскую силу? Наращиваем ее изнутри или берем где-то снаружи, создавая семьи?

В выставке принимают участие Мерике Эстна, Алексей Гордин, Элин Кард, Эдит Карлсон, Алис Каск, Васса Пономарёва, Ану Пыдер, Мария Сидляревич, Анна Шкоденко и Йоханна Ульфсак.

Дополнительная информация

www.kunstihoone.ee

Куратор: Тамара Луук

Выставка “Осталась ли надежда для прекрасных созданий?” будет открыта до 5 февраля 2023 года. Еженедельные обзорные экскурсии на русском языке проводятся по средам в 18:00 часов и по субботам в 15:00 часов.

Павильон Таллиннского Дома искусств в Ласнамяэ расположен на улице Я. Коорти, 24 и открыт со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Вход бесплатный.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Хрупкость, которая становится храбростью, или Рассуждения о женской силе на выставке в Ласнамяэском павильоне appeared first on WONDERUUM.

Между Мексикой и Эстонией: Мерике Эстна создает произведения искусства, интегрированные в жизнь

wonderuum — Fri, 11 Nov 2022 00:14:51 +0000

Мерике Эстна родилась в Эстонии, училась в Англии, а сейчас много времени проводит в Мексике. Творчество художницы также зачастую выходит за границы холста – мазками своей кисти она охватывает окружающую среду, предметы и даже людей. При этом будучи новатором живописи в своих картинах она использует повторяющиеся элементы и мотивы, основанные на мифологических темах и традициях рукоделия.

Творчество Эстна удивительно разнообразно. Помимо живописи она создает ковры, напольные плитки, инсталляции из стволов деревьев, а может и наоборот создать иллюзию сложенных веток с помощью скульптуры из пчелиного воска. Художница много экспериментирует с разными материалами – наносит татуировки на древесину, прожигает мольберты, создает вышивку на картинах. Свои картины Эстна слой за слоем покрывает разными узорами, и эта техника чем-то похожа на создание многослойного изображения в Photoshop.

Изучая произведения художницы, можно проследить, какие темы интересовали ее на разных этапах жизни. Например, в студенческие годы она создала картину небесно-голубого цвета с белыми голубями и белокурой девочкой, что было характерно для того периода ее творчества. Затем последовал период жизни в Лондоне, который повлек за собой новые приоритеты и поиски близких тем в живописи. С 2016 года Эстна делит свое время между Таллинном и Мехико. По словам художницы, жизнь в разных странах и окружение всегда отражается в ее работах, но при этом она не может указать на прямую связь между каким-то местом и цветом или формой, используемых в ее произведениях. Художница впитывает все то разнообразие, которое могут подарить разные уголки мира, но несмотря на это ее творчество сохраняет свою прочную структуру. А все ее многообразное творчество объединяет тема всеобъемлющего свободолюбия.

Созданные в 2022 году экспонаты “Лесная хижина” и “Человеческое гнездо”, по словам Эстна, посвящены нашему распадающемуся обществу – это рассуждения о том, насколько мы вообще способны к выживанию и что действительно умеем делать. “Человеческое гнездо” представляет собой воображаемое убежище, причудливое изображение архитектуры выживания. И сегодня эта инсталляция с наслоением разнообразных объектов воспринимается как трехмерная картина, персонажами которой являемся мы сами.

Глядя на произведения эстонской художницы, сразу становится понятно, что ее излюбленные темы – это мухи и змеи. Мухи и другие насекомые для Эстны – это не надоедливые существа, а то, что возвращает нас в настоящий момент. Змеи интересуют Эстна как персонажи мифологических мотивов. В старину верили, что в них живут духи предков и их ни в коем случае нельзя убивать. Эти мотивы присутствуют и в монументальной работе художницы с ванной. Для создания экспоната были вручную расписаны порядка 4000 плиток, и для воплощения этого масштабного проекта художница даже привлекла несколько помощников.

Эстна вдохновляется и археологическими находками. Именно так появился гобелен под названием “Дом трагического поэта”, показанный впервые в 2021 году в галерее Bosse & Baum в Лондоне. Отправной точкой при создании произведения стал найденный среди развалин Помпеи Дом трагического поэта – типичный римский дом II века до нашей эры. Находка заинтересовала ученых и писателей из-за несоответствия между небольшим размером постройки и его внутренним убранством – помещения украшены сложными мозаичными полами и фресками, изображающими сцены из греческой мифологии. На входе в дом был рисунок собаки с надписью Cave canem (Берегись cобаки). Эта собака была своего рода охранником дома. Эстна использовала образ этой собаки в одной из своих работ, которую символично расположила на входе на свою персональную выставку в арт-центре Kai.

Мерике Эстна по праву можно назвать одной из самых значительных художниц современного эстонского искусства. Она новатор живописи. Эстна всегда стремилась создавать живые картины, а не просто висящие на стене ценные объекты. Она изначально задавалась вопросом, почему картины нельзя носить, почему на них нельзя сидеть, почему нельзя положить их на пол или сделать из них ванну? Ведь такие вещи способны создавать неуловимую эмоциональную связь, в которой люди нуждаются. И все эти темы очень захватывают Эстна.

В 2022 году с работами художницы можно было ознакомиться на ее обширной персональной выставке “Soil will not contain our love” (“Земля не хранит нашу любовь”). Экспозиция представляла собой обзор творчества Эстна, начиная от детских рисунков до произведений, созданных специально для арт-пространства центра Kai. Посетив выставку, можно было окунуться в особый мир художницы, в котором картины соседствуют с элементами из текстиля, дерева, стекла, керамики и других материалов, а также звуками. На выставке художницы были представлены как новые работы, так и несколько произведений, ранее не выставлявшихся в Эстонии.

Мерике Эстна (1980) окончила бакалавриат Эстонской академии художеств по специальности “живопись” и магистратуру колледжа Голдсмитс в Лондоне по специальности “художественная практика”. Ее персональные выставки проходили в Moderna Museet Malmö, Швеция; в Kunstraum и Bosse & Baum Gallery, Лондон; в центре современного искусства Kim?, Рига; в KUMU и Temnikova & Kasela, Таллин; в Karen Huber Gallery, Мехико, и т.д. С 2017 года она – приглашенный доцент на факультете живописи в Эстонской академии художества.

Дополнительная информация

www.kai.center

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
ERR, “Aktuaalne kaamera” (“Kai kunstikeskuses avatakse Merike Estna näitus “Muld ei hoia meie armastust“)
ERR, “OP“
Karin Lansoo, ajakiri “Säde” (“Kõik on võimalik”)
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus
Dagmara Genda, Berlinartlink
Arterritory.com (“Безграничность синтеза возможностей“)

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Между Мексикой и Эстонией: Мерике Эстна создает произведения искусства, интегрированные в жизнь appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Скульптура косули на улице Нунне

wonderuum — Wed, 19 Oct 2022 16:50:39 +0000

В небольшом сквере на улице Нунне в Таллинне стоит самая известная скульптура Яана Коорта – грациозная бронзовая Косуля. В качестве модели художник использовал настоящую косулю по имени Талле, привезенную с сельскохозяйственной выставки в подарок своим детям. Стоит отметить, что в ателье Коорта было много разных животных, за жизнью которых он наблюдал – козленок, ворона, белка, попугай и сова.

На улице Нунне отлитая в 1928 году скульптура оказалась не сразу. В 1929 году фонд Капитал культуры приобрел эту работу и подарил городу. На своем нынешнем месте Косуля появилась 26 августа 1930 года.

Скульптура была также удостоена особого внимания на состоявшейся в 1935 году выставке эстонского искусства в Москве, авторское повторение Косули, сделанное Коортом в том же году, было приобретено Государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина.

Что касается сквера, то его разбили на месте давно разрушенных зданий. Изначально там планировали установить фуникулер, задачей которого стал бы подъем людей на Вышгород. Но средства на воплощение этой идеи так и не были найдены. В последующие годы Косуля временно была перенесена со своего исторического места. В конце 1940-х годов ее установили в парке Хирве, но позже вернули в сквер.

В неспокойные 90-е годы монумент неоднократно воровали и расплавляли на металл. Однако каждый раз она возвращалась, правда, в виде копий, отлитых из сохранившейся формы. В 1993 году косуля была отчеканена на монете достоинством в пять крон, таким образом став единственной эстонской скульптурой, вошедшей в историю местной нумизматики.

Яан Коорт (1883–1935) родился в деревне Пупаствере под Тарту. В 1902-1905 годах он учился в Петербурге в Центральном училище технического рисования имени Штиглица, а затем провел десять лет в художественном мире Парижа (1905-1915).

С 1908 года Коорт экспонировал свои произведения в знаменитых парижских галереях, таких как Салон Национального общества Изящных искусств (Salon de Société Nationale des Beaux-Arts) и Осенний салон (Salon d’Automne). В 1920-х годах Яан Коорт был избран постоянным участником выставок в обеих галереях. Коорт участвовал и в Салоне Независимых (Salon des Indépendants), в выставке работ русских художников и в первых выставках эстонского искусства на родине.

В 1910 году Коорт женился на Мари Уусман, и его ателье по адресу рю Бломэ 47 стало местом встречи эстонских художников в Париже. Супруга стала и моделью для нескольких знаменитых скульптурных работ и рисунков художника. В творчестве Коорта наблюдается также и короткий период символизма, вдохновленный творчеством Огюста Родена. Затем он обратился в своих творческих поисках к гармонии и равновесию пластических форм.

В Париже Коорт завязал знакомства с русскими художниками и интеллигенцией, благодаря чему смог активно участвовать в московской художественной жизни в 1915-1916 годах, а также стать художником Гжельского керамического цеха в 1934 году.

Произведения Коорта еще при его жизни приобретали Государственная Третьяковская галерея, коллекционер Иван Морозов, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Национальный Художественный музей Латвии, Художественный музей “Атенеум”, музей Люксембурга и другие.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
Эвелина Ведом “Выставка: Классики модернизма. Яан Коорт“;
ERR “В KUMU открывается выставка работ скульптора и художника Яана Коорта“;
Triptoestonia “Скульптура косули“;
Хейе Трейер, Ирина Белобровцева, Малл Пылдмяэ, Анне Пяэске, Сулев Тейнемаа. “Кто есть кто в культуре Эстонии” (1996).

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Скульптура косули на улице Нунне appeared first on WONDERUUM.

Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа

wonderuum — Tue, 16 Aug 2022 20:23:11 +0000

В часе езды от Таллинна в местечке Вийнисту в здании бывшего рыбного завода расположен художественный музей, коллекция которого не уступает столичному KUMU. Создал его проживший в Швеции 46 лет политик и предприниматель Яан Маницки. Заработав капитал, сотрудничая с группой ABBA, он вернулся в родную деревню и создал в ней туристический центр, главной достопримечательностью которого стала его коллекция картин эстонских художников, насчитывающая более 1000 работ.

Художественный музей Вийнисту, который существует уже 20 лет, до сих пор остается единственным в своем роде. Он ориентирован на людей, которые приезжают в эти края провести свое время. Благодаря демократичной атмосфере в мир искусства здесь легко погружаются даже те, кого нельзя назвать частыми гостями городских музеев. Кто-то приезжает в это местечко на летние театральные постановки, кто-то, чтобы отведать в ресторане блюда из свежей местной рыбы и полюбоваться видом на море, а третьи, чтобы отправиться на близлежащий остров Мохни.

Между тем двери музея всегда открыты, и возможно, именно здесь у кого-то состоялась первая встреча с эстонским искусством. И если в следующий раз кто-то приезжает в национальный парк Лахемаа, то зачастую он уже просто не может вернуться домой, не заглянув в Вийнисту. Разумеется, у музея есть и постоянная публика, которая каждый раз приезжает в эти края исключительно с целью получить впечатления от богатой частной коллекции картин эстонских авторов.

Коллекция из 1000 картин

Художественный музей Вийнисту был открыт в 2002 году и принадлежит предпринимателю и меценату Яану Маницкому. В середине 1990-х Маницки начал чаще ходить на художественные выставки, в галереи и на аукционы и почувствовал вкус открытий. Первой работой, с которой вся коллекция получила свое начало, была картина Юри Аррака “Красный полет”. После этого коллекция постоянно пополнялась, иногда особенно странным образом. “Однажды я случайно увидел, как во время ремонта большого вестибюля гостиницы одну картину выбросили в мусорный контейнер. Это была картина Андреса Толтса! Я спас картину и отдал в одну школу. Позже, однако, я купил ее себе на аукционе”, – рассказал Маницки историю получения ценной картины. К настоящему времени в коллекции уже порядка тысячи картин, и она продолжает расширяться.

В коллекции музея Вийнисту представлены многие значительные фигуры эстонского мира искусства. В числе прочих можно увидеть работы творивших в начале XX века художников, использовавших современные техники, и которых теперь считают основоположниками эстонского национального искусства. Конрад Мяги представлен в Вийнисту картинами “Мотив Вилсанди (1913-1914), “Пейзаж (Южная Эстония)” (1916) и “Церковь Отепяэ” (1918-1920). В музее также выставлены мифологическая композиция Оскара Каллиса “Поход на войну” (1912-1913), произведения Алексанра Тасса, “Песня Калевипоэга” Кристьяна Рауда (30-е годы), и ранний раритетный пейзаж Антса Лайкмаа “Мотив с березовой рощей” (1904). Будучи известным портретистом Лайкмаа увлекся пейзажами значительно позже, когда бежал в Финляндию. В один ряд с этими картинами можно поставить и “Монаха с лошадью” (20-е годы) Пауля Бурмана.

Школа Pallas

На выставке представлено много художников, получивших образование в художественной школе Pallas, у которых заметен почерк французской школы. Учеников этой школы отличает богатое разнообразие стилей и способов самовыражения. В Вийнисту представлены такие выпускники школы Pallas, как Конрад Мяги, Адо Ваббе, Александр Варди, Карл Пярисмяги, Антс Муракин, Карин Лутс, Эльмар Китс, Лепо Микк и другие. Часть из них бежала из Эстонии в 1944 году, оставшиеся же стали писать картины в стиле сталинского социалистического реализма. Некоторым при этом удалось заложить основу новым модернистским традициям искусства.

Зал Эдуарда Вийральта

Для произведений Эдуарда Вийральта в музее отведен отдельный зал, где можно увидеть знаменитые картины художника. Есть здесь и менее известные работы, которые коллекционеру удалось приобрести благодаря тому, что большую часть жизни он провел в Швеции. Дело в том, что после побега из Эстонии Вийральт непродолжительное время проживал в Швеции, и тамошняя община земляков нередко заказывала картины у художника уже после его переезда в Париж. На выставке представлены и различные наброски, рисунки и пометки на конвертах, которые могут рассказать о принципах создания форм и ходе мыслей художника.

Картины с культурно-исторической ценностью

В экспозицию входит и целый пласт работ, представляющих собой культурно-историческую ценность. Например, здесь есть наброски восьмиметровых панно Пеэта Арена “Движение на суше” (1927) и “Движение на море” (1927), которые художник написал для декорирования старого железнодорожного вокзала. Летом 1941 года здание вокзала было подожжено, и вместе с ним пострадали и оригиналы картин Арена.

Современное искусство

Что касается современного искусства, то с ним гости могут столкнуться уже на улице возле музейного комплекса. На земле хаотично расставлены 75 вылитых из бетона чемоданов со ржавыми именными табличками. Стоят они здесь с 2004 года, когда художник по имени Джон Смит (псевдоним дуэта Марко Мяэтамма и Кайдо Оле) создал это произведение для XIII Таллиннской триеннале графического искусства. Именно в этом месте чемоданы и ящики стояли и в 1944 году, когда большая часть местных жителей, в том числе семья коллекционера Маницкого, погрузила свои вещи в лодки и бежала из страны через море.

Галерея-бочка

Отдельный феномен комплекса – это выставочный зал в виде бочки, где летом гостей знакомят с различными временными экспозициями. Ранее там проходили выставки Кайдо Оле, Иво Лилля, Аугуста Кюннапу, Леонарда Лапина и других. С 13 августа по 11 сентября 2022 года здесь представят акварельные работы Юри Аррака и Рейна Мягара.

Кто такой коллекционер Яан Маницки?

Яан Маницки родился в рыбацкой деревне Вийнисту в 1942 году. Когда ему было всего полтора года, семья бежала сначала в Финляндию, а затем в Швецию. Маницки вырос в Швеции и окончил Гетеборгский университет, где изучал экономику. Затем несколько лет он работал в банковской сфере. Примерно в 1975 году он постучал в дверь всемирно известной группы ABBA, предложив им идею для вложения денег. Предложение было принято, и после этого Маницки стал финансовым менеджером ABBA примерно на десять лет. Тем временем первоначально вложенные 10 млн шведских крон за 10 лет выросли до 1 млрд крон. Затем по удачному стечению обстоятельств Маницки продал свои активы как раз вовремя – до краха финансового рынка. После этого он на время поселился в Брюсселе.

В Эстонию и в родную деревню Вийнисту Маницки впервые приехал только в 1989 году. А уже в 1992 году министр иностранных дел Леннарт Мери предложил ему занять его место.

Что касается родной деревни Маницкого, то до распада Союза там располагалась рыбокоптильная фабрика Кировского рыбопромыслового колхоза, продукцию которой поставляли на огромный российский рынок. После ликвидации колхоза люди остались без работы, но Маницки снова запустил отрасль, которая успешно работала до тех пор, пока Россия не ввела эмбарго на местную продукцию. В очередной раз деревня оказалась в кризисной ситуации, но бизнесмен нашел новый выход. Понимая весь потенциал того, что Вийнисту находится в Лахемааском национальном парке посреди прекрасной природы, он отремонтировал гавань, построил гостиницу, а в 2012 году на месте бывшей рыбокоптильной фабрики открыл художественный музей. В коллекцию на тот момент входило порядка 300 картин.

Дополнительная информация

Музей Вийнисту расположен в часе езды от Таллинна в национальном парке Лахемаа. Открыт каждый день с 11:00 до 18:00 (21 и 28 августа 2022 года музей открыт до 15:00)

Помимо постоянной экспозиции с 13 августа до 11 сентября 2022 года в галерее-бочке открыта выставка акварельных работ Юри Аррака и Рейна Мягара, а в старом здании консервного завода до 30 августа 2022 года открыта выставка скульптур “Законсервированная материя”.

www.viinistu.ee

Источники:
Eesti Rahva Muuseumi ajaveeb;
Eha Komissarov “Viinistu – kunsti sadam. Valik teoseid Viinistu Kunstimuuseumi kogust” (2017)

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Музей Вийнисту: сокровища эстонской живописи в Национальном парке Лахемаа appeared first on WONDERUUM.

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

wonderuum — Fri, 22 Jul 2022 16:47:40 +0000

21/07/2022

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

Выставка “Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве” в галерее на пятом этаже Художественного музея KUMU представляет собой обзор искусства нулевых. Собранные произведения посвящены разным темам, у них отличаются ключевые слова и мотивы, но все вместе они передают позиции авторов и взгляды, характерные для первого десятилетия XXI века. Рассмотрим одну из представленных на выставке работ – скульптурную группу Ясся Каселаана “Оставайся свободной, грудь Эстонии”.

Скульптор Яссь Каселаан (1981) известен своими масштабными пространственными инсталляциями, в которых наравне с формой и материалом важное место занимают звук и свет. Инсталляция “Оставайся свободной, грудь Эстонии” (Jää vabaks, Eesti rind, 2007) – это “поющая” скульптурная группа, которую Каселаан создал на первом курсе магистратуры в Эстонской академии художеств. Эта работа стала ключевым произведением художника, поскольку после нее автор создал серию скульптур со звуковым сопровождением.

“Сначала я просто создал группу скульптур, а уже позже, когда предложил свою работу для курируемой Кирке Кангро выставки, произведение приняло свой окончательный вид, в том числе сопровождающее звучание и название. Так она лучше соответствовала контексту выставки”, – рассказал скульптор.

По словам Каселаана, именно тогда он понял, что звук значительно изменяет сущность объекта. “Когда эти гротескные фигуры стали петь патриотическую композицию, которая в действительности, насколько я знаю, старая немецкая застольная песня, то инсталляция идеально подошла для той выставки. Не хочу называть получившийся эффект конкретными словами, но я думаю, если бы я добавил любой другой текст, то работа стала бы совсем другой по своей сущности”, – отметил художник.

Стоит пояснить, что скульпторы используют разные методы. Более традиционный включает в себя предварительное создание формы из глины или пластилина, в которую позже заливается, к примеру, гипсовый раствор. Есть и более сложная техника – прямое моделирование, в этом случае скульптор не использует вспомогательный мягкий материал, а сразу наносит гипс или другой материал на каркас. Поскольку в таком случае нужно работать очень быстро и точно, то такой способ требует большего мастерства от художника. Именно так была сделано произведение искусства Каселаана, представленная на выставке в KUMU.

До таллиннской академии Каселаан учился в Тарту, и по его словам, преподавательский подход сильно отличался. Только в Таллинне он впервые создал работу именно так, как хочется ему самому.

“В Тарту в то время не использовали химию взаимодействия двух компонентов. Эти фигуры выполнены из стекловолокна и полиэфирной смолы. Из такого материала можно быстро сделать крепкие и легкие скульптуры. Обычно при использовании полиэфирной смолы ее стараются перекрасить и создать иллюзию бронзы, гипса или другого традиционного материала. Но в этой работе я оставил естественный цвет этого материала. Я не пытался скрыть, что сделал скульптуру из полиэфирной смолы. То же самое и с проводами, и всей технической частью. В каждой фигуре есть колонка, и из каждой скульптуры выходит провод. Обычно эти вещи пытаются замаскировать, но я считаю, что это не нужно скрывать. У нее есть собственная ценность”, – пояснил автор.

С помощью формы в этой композиции сделаны только лица, которые художник выливал по собственному лицу, поскольку в то время в Таллинне у него еще не было знакомых.

Дополнительная информация

www.kumu.ekm.ee

Экспозиция “Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве” открыта в галерее на пятом этаже Художественного музея KUMU до 9 октября.

Кураторы: Эха Комиссаров, Трийн Тульгисте

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют

Читать

18/03/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика/Театр и кино

Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU

Проект "Площадь кукол" – это пространственная инсталляция, которую образуют бюсты. Традиционно на таких монументах изображают важных деятелей культуры или политиков, но модели

Читать

21/09/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии” appeared first on WONDERUUM.

“Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности

wonderuum — Tue, 12 Jul 2022 23:34:56 +0000

13/07/2022

“Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности

В Зеленом зале творческого городка Теллискиви открыта экспозиция “Tuur skulptuur”, которая представляет собой обзор работ эстонских художников периода от 60-х годов и до наших дней. Долгое время скульптура в Эстонии считалась консервативным видом искусства. Точка отсчета для выставки “Tuur skulptuur” выбрана не просто так – именно в 60-е годы художники начали создавать смелые, концептуальные работы. К ним можно отнести нефигуративные скульптуры Эдгара Вийеса или, например, вдохновленные поп-артом изваяния Яака Соанса и Юло Ыуна.

В ход шли самые разные материалы. На выставке это многообразие представлено в форме эффектной плеяды бюстов. Бронза, гипс, пластик, дерево, стекло – и это далеко не предел. Что касается тематики произведений, то здесь можно увидеть как критические заметки об экологии, войнах и человеческих отношениях, так и работы, которые в легкой, юмористической форме предлагают взглянуть на привычные вещи под другим углом. Всего в экспозиции можно увидеть работы 60 художников.

Дополнительная информация

Выставка “Tuur Skulptuur” в Зеленом зале творческого городка Теллискиви открыта до 21 августа.

www.telliskivi.cc

Кураторы: Мара Лютюк и Бьянка Сое

Текст и фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Tuur Skulptuur”: эстонская скульптура c 60-х годов до современности appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино

wonderuum — Fri, 18 Mar 2022 20:51:50 +0000

Вдоль красной дорожки, ведущей в Эстонский музей кино в Таллинне, расположены пять скульптур, которые отсылают к эстонской киноклассике, но при этом оставляют простор для фантазии посетителей музея. Авторы проекта “Охота на мандарины” – скульптор Яссь Каселаан и архитектор Кристель Нийсуке.

Каселаан и Нийсуке вдохновлялись фильмами “Охота на медведя в Пярнумаа” (Karujaht Pärnumaal, 1914), “Последняя реликвия” (Viimne reliikvia, 1969), “Весна” (Kevade, 1969), “Мандарины” (Mandariinid, 2013), а также творчеством Прийта Пярна.

“Мандариновое дерево с богатым урожаем” (Saagirohke mandariinipuu)

Скульптура отсылает к фильму “Мандарины”. Форму мандаринов отливали, используя настоящие фрукты, поэтому структура поверхности скульптуры выглядит очень реалистично.

Высота скульптуры около 2,3 метра.

“Глобус Тоотса” (Tootsi maakera)

В древнегреческой мифологии могучий титан Атлант держит на плечах небесный свод. В данном случае изображен глобус Тоотса из киноленты “Весна”. Монумент также является памятником мужчинам-героям эстонского кино.

Высота около 2,5 метра.

“Морковь на ножках” (Jalgadel porgand)

Эта скульптура – дань уважения классикам эстонской анимации. В отличие от персонажа, созданного Прийтом Пярном, руки и ноги здесь изображены реалистично, благодаря чему статичная форма смотрится сюрреалистично.

Длина скульптуры около 2,2 метра.

“Свободный ребенок” (Vaba laps)

Монумент наездницы посвящен женщинам-героиням эстонского кино. Выполненная в стиле наивизма скульптура и игра с пропорциями с юмором отсылает к культовому фильму “Последняя реликвия”.

Высота около 2,2 метра.

“Лежачий медведь” (Lamav karu)

Отсылка к первому в истории эстонского кино игровому фильму Йоханнеса Пяэсуке о неудачной охоте на медведя. На груди скульптуры посетители аллеи скульптур могут без опаски позировать для фотографий.

Длина скульптуры около 2,5 метра.

Яссь Каселаан окончил Тартускую высшую художественную школу в 2006 году и защитил степень магистра в Эстонской академии художеств в 2008 году. Каселаан в основном занимается масштабными скульптурными, а также звуковыми и пространственными инсталляциями. В своих работах художник не использует бронзу или камень, а создает скульптуры из разных видов пластика и бетона.

Скульптор стал лауреатом самой престижной эстонской награды в области современного искусства – премии Келера – за работы “Сад” (2012) и “Площадь кукол”(2014 ).

Экспонат | Яссь Каселаан “Оставайся свободной, грудь Эстонии”

Инсталляция "Оставайся свободной, грудь Эстонии" (Jää vabaks, Eesti rind, 2007) - это "поющая" скульптурная группа, которую Каселаан создал на первом курсе магистратуры

Читать

22/07/2022

Скульптура и керамика

Городское пространство | “Площадь кукол” во дворе Художественного музея KUMU

Читать

21/09/2022

Городское пространство/Скульптура и керамика

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
Tiit Tuumalu “Filmimuuseumi alleele kerkivad Tootsi maakera ja Agnese ratsamonument”, Postimees;
Triin Tulgiste, “Jass Kaselaan “Nukkude väljak”. Eesti kunsti DIGISILD;
Агнесе Чивле, “Экспресс-интервью с лауреатом Премии Келлера 2015 Яссом Каселааном”, Arterritory.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Скульптуры Ясся Каселаана возле Эстонского музея кино appeared first on WONDERUUM.

Интервью | Алена Суржикова: художница Эдит Карлсон отражает проблемы эпохи антропоцена

wonderuum — Wed, 09 Feb 2022 11:06:16 +0000

Новый документальный фильм режиссера Алены Суржиковой “Художник нового времени” посвящен скульптору Эдит Карлсон. Картина показывает два противоположных мира художницы. С одной стороны, уединенные моменты творчества и жизнь на острове Хийумаа, а с другой – представление ее работы на одном из знаковых в мире искусства мероприятии – ежегодной художественной выставке Арт-Базель в Швейцарии. После премьеры фильма мы взяли небольшое интервью у автора киноленты.

С Эдит Карлсон Алену Суржикову познакомила ее подруга – галерист Ольга Темникова – во время съемок одной из серий передачи “Истории успеха”. После этого режиссер вновь случайно встретилась с Карлсон на острове Хийумаа, где она проводит каждое лето. Для художницы 2021 год сложился успешно – участие в Арт-Базеле (это равноценно Каннскому фестивалю для кино), выставка в Эстонском музее современного искусства, экспозиция в Вильянди, выпуск книги о ее творчестве. Учитывая все эти обстоятельства, Суржикова не могла упустить возможность снять документальный фильм об одном из лучших скульпторов Эстонии.

– Была ли какая-то подготовка перед началом съемок?

– Когда ты знаком с человеком, все получается ненавязчиво. Сразу произошла стыковка, и не нужно было привыкать друг к другу. Просто приехали и начали съемки дома. Эдит вообще не парилась – она что-то рассказывала, варила кашу и так далее. При этом я даже не хотела показывать ничего личного. Интереснее было узнать, для чего она все это делает, как находит причину. Ведь это похоже на съемки фильма. Ты его снимаешь и думаешь: “Боже, зачем ты все это делаешь?” Ты же тоже не знаешь… есть абстрактный зритель, ты тратишь год своей жизни и даже после этого не уверен в результате.

– А сейчас пришло понимание, для чего нужен этот фильм?

– Может, кто-нибудь подумает об экологии, о природе, о чем-то таком, о чем он раньше не думал. Может, сходит на выставку. В любом случае искусство расширяет горизонты. Если ты видишь действительно хорошее искусство и подходишь к этому осознанно, то ты уже не можешь остаться таким, как прежде. И этот процесс непроизвольный, ты даже не понимаешь, что происходит. В этом есть нечто магическое.

– Как ты думаешь, в чем уникальность творчества Эдит?

– Сейчас мы живем в эпоху антропоцена (неформальный термин, обозначающий эпоху с высоким уровнем человеческой активности, воздействующей на дикую природу и играющей существенную роль в экосистеме Земли. – прим.ред), когда люди всюду сунули свой нос – они и в воде, и в воздухе, и в природе, и в лесах. Нагадили, вырубили и прожгли, и уже нет пути назад. Природа сама уже не восстановится, только мы должны выключать электричество. Наступило абсолютное время человека, и Эдит, возможно, сама того не осознавая, отражает эту эпоху. Потому фильм и называется “Художник нового времени”. И в этом есть еще одно совпадение, ведь именно в этот период я изучала теорию о времени антропоцен на историческом факультете. Я пошла учиться, поскольку в моем Музее колясок понадобился историк.

– Значит фильм и творчество Эдит в первую очередь обращают внимание на проблемы экологии?

– Изначально, когда я описывала этот фильм, отмечала темы города, природы и человека, но в итоге вышло, что он скорее об экологии и человечестве в глобальном смысле. Это все вместе – виды и вымирание в целом. Автор документальных фильмов о природе Рейн Маран говорил, что мы уже давно должны снимать только об экологии, других проблем у нас нет – мы все катимся в одну дыру. Это самое главное, что происходит. Мы должны снимать и делать на этом огромный акцент. А говорил он это еще лет десять назад. А до нас дошло только сейчас. И то, может быть, не до всех.

– А что удивило во время съемок – как историка, режиссера и просто человека?

– Мне кажется, у Эдит такая аура, что с ней все время что-то случается, поэтому находиться рядом очень интересно. Например, мы ехали на машине и увидели мертвое животное. Большинство проедет мимо, а она останавливается и начинает думать, что с ним делать. Поэтому в другой раз, когда едешь на машине и видишь мертвого барсука, звонишь Эдит и спрашиваешь, нужен ли он ей. После общения с Эдит у меня абсолютно переменилось отношение к некоторым вещам. Теперь я уже мимо не проеду, по крайней мере, остановлюсь и положу животное на обочину. Ее темы – это животные, человек, какие-то продукты его жизнедеятельности, то есть мусор, пластик. Она умеет совмещать эти материалы. Ее произведения искусства, с одной стороны, грубые и натуральные, а с другой – тонкие и правильные.

Важную роль в карьере Эдит сыграла и Ольга Темникова. Оля – молодец, она действительно очень крутой галерист. У нас много галерей, но кто попадает в Арт-Базель или Венецианскую биеннале? Только очень маленькое количество художников. Если тебя туда выбрали, значит, что в этой стране ты самый крутой.

"Чтобы быть хорошим художником, ты должен знать, что происходит и куда мы движемся, но в то же время должен делать что-то свое. Интеллект и чувства должны совпадать. Плюс ты должен быть на виду, быть частью системы, иначе можешь дома делать очень чувствительные вещи, но об этом никто не узнает".

Ольга Темникова, галерист, представляющая Эдит Карлсон (галерея Temnikova & Kasela)

– Могут ли документальные фильмы действительно на что-то повлиять?

– Эффект есть, но не прямой и не сразу. Например, в 2013 году мы снимали фильм “Не моя земля” про огороды возле Таллиннского аэропорта. И буквально недавно, в сентябре 2021-го, мне написала профессор Кейт Браун из Америки, что она делает исследование про культуру городских огородов. По ее словам, в Эстонии именно я больше всего повлияла на эту культуру. Она нашла какие-то газеты, в которых я призывала власти создавать городские огороды и поднимала вопрос о том, что живущих в Ласнамяэ людей выгоняют с их участков. В этом же фильме я выступала и за борьбу за свои гражданские права. И спустя два года организация Lasnaidee начала активно заниматься этим вопросом. Как результат, сегодня у нас девять городских огородов. Так что, как говорят американские ученые, я тоже на это каким-то образом повлияла.

– Возвращаясь к теме творчества, насколько вообще в Эстонии популярно современное искусство?

– Популярность современного искусства напрямую связана с развитием общества. Если в Швейцарии выставки современного искусства обязательны для посещения в школах, то у нас учителя скоре скажут: “Что? Вы серьезно?”. Может, не везде так, но мне почему-то так кажется. Однако я думаю, что современные дети уже другие, они озабочены другими проблемами. И экологический вопрос у них тоже будет стоять по умолчанию на более важном месте, чем у нас.

Посмотреть документальный фильм “Эдит Карлсон – художник нового времени” можно на площадке ERR Jupiter

Режиссер: Алена Суржикова
Оператор: Сергей Трофимов
Звукорежиссер: Дмитрий Пийбе
Цветокоррекция: Артемий Синцов
Композитор: Александр Жеделёв
Продюсер: Сергей Трофимов

Материал Wonderuum по теме → Городское пространство │ Скульптура “Старые добрые времена”

Расположенная в таллиннском квартале Ноблесснер пятиметровая фигура динозавра – самая крупная алюминиевая скульптура, возведенная в общественном городском пространстве стран Балтии.

Читать >>>

Интервью: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Интервью | Алена Суржикова: художница Эдит Карлсон отражает проблемы эпохи антропоцена appeared first on WONDERUUM.

Городское пространство | Работы эстонских художников-новаторов советского времени

wonderuum — Wed, 08 Dec 2021 19:22:01 +0000

В этом году в рамках прошедших в сентябре Дней наследия была подготовлена виртуальная выставка, рассказывающая о советском декоративно-монументальном искусстве. Кураторы долгие месяцы собирали информацию о сохранившихся в Эстонии произведениях эпохи, украшавших фасады и интерьеры домов культуры, библиотек, стадионов и жилых домов. Рассмотрим некоторые из них.

Пярну. Архитектоны Леонарда Лапина

Фото: Мартин Сиплане, Эстонский архитектурный музей (EAM Fk 9690)

Жилой комплекс Kuldse Kodu, Пярну

В советское время предполагалось, что человек как член общества должен был посвятить себя служению высшему благу. Такое положение дел вызывало чувство протеста у “проблемных” эстонских художников, что порождало самые разные творческие стратегии. Яркий пример – расположенные у жилого комплекса Kuldse kodu в Пярну архитектоны Леонарда Лапина. Архитектон как понятие находится между скульптурой и архитектурой. Это бесполезная архитектура, которая не решает никаких задач. Например, расположенные на входе в дом супрематические бетонные блоки не защищают от непогоды и по сути даже не являются частью здания. Отсутствие функционального значения и выражало собой протест против советской идеологии.

Леонард Лапин (1947) – один из ключевых художников в эстонском послевоенном авангардном искусстве, который появился на художественной арене в 1960-х годах вместе с группой художников-новаторов “SOUP ’69”. С использованием принципов американского поп-арта, в местных стесненных обстоятельствах родился “Soviet pop” ‒ так называемый “советский поп-арт”. Деятельность Лапина в художественном и культурном пространстве Эстонии была весьма обширной: он работал как в качестве художника, так и архитектора, высказывался по вопросам теории культуры и на злобу дня, писал прозу и стихи. Будучи преподавателем, он оказал влияние на многочисленных учеников.

Кярдла. Оптические эксперименты Мати Кармина

Vabrikuväljak, Кярдла

Монумент фабрике по производству шерсти в Кярдла был заказан местным самоуправлением в 1984 году. Работу доверили студенту последнего курса Эстонского национального художественного института Мати Кармину. Это первая монументальная работа скульптора. В своем произведении художник решил передать присущую оптическому искусству иллюзию в трехмерной скульптуре. История создания памятника сопровождается многочисленными мифами и невероятными историями. Так, например, для создания модели монумента Кармину пришлось снять напольное покрытие и полметра земли в подвале, который служил ему ателье. На этом проблемы не закончились – когда модель была изготовлена, куски гипсовой формы нужно было вынуть из окна студии. Несмотря на стесненные условия работы, скульптура была завершена и установлена на предназначенном для неё месте.

Мати Кармин (1959) – получил профессиональную подготовку в Эстонской художественной академии, которая в то время была весьма консервативной, но его можно с легкостью отнести к тем художникам, творившим вопреки традиции. С самого начала своей карьеры скульптор черпал вдохновение в нестандартных решениях и использовал инновационные материалы. Его работы можно увидеть во многих городах Эстонии. В столице это, например, памятник воздухоплавателю Шарлю Леру и установленный в Кадриорге Нептун, в Тарту – знаменитые “Целующиеся студенты”. Последний эксперимент Кармина – монумент певцу Яаку Йоале в Вильянди – сопровождался скандалами и судебными разбирательствами. В итоге памятник был скрыт досками из-за жалоб вдовы музыканта.

Тарту. Композиция Лембита Саартса

Vasara 52b, Тарту

Автор этих загадочных металлических фигур, уцелевших на месте Тартуского опытного ремонтного завода, долгое время был неизвестен. Считалось, что это декоративное произведение, похожее на наивные детские рисунки, могло быть выполнено художниками-любителями. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить мастерски выверенную композицию и искусно выполненные детали. И действительно, автором оказался Лембит Саартс – классик модернизма ХХ века. Зарисовка на тему социалистических заводских будней выполнена с применением абстрактной кубистической линии. Слегка поржавевшие и деформированные фигуры сохранились на территории фабрики по сей день.

Лембит Саартс (1924–2016) получил образование в Высшей школе искусств “Паллас” и в Тартуском государственном художественном институте. Шесть лет провел в лагере для военнопленных в Казахстане. В 1956 году он вместе с Юло Соостером, Валве Янов, Сильвией Йыгевер, Каей Кярнер, Люйдией Валлимяэ-Марк и Хельдуром Вийресом стал членом первого в Эстонии послевоенного неофициального объединения художников. Деятельность его участников сыграла важную роль в движении сопротивления в эстонском искусстве. Им удалось сохранить эстетические ценности вопреки тоталитарной системе.

Источники:
Enriko Mäsak “Kärdla kalevivabriku monument“;
Enriko Mäsak “Kuldse kodu terrasselamu arhitektoonid“;
Anu Soojärv “Figuurid endise katseremonditehase hoone otsaseinal“.

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Городское пространство | Работы эстонских художников-новаторов советского времени appeared first on WONDERUUM.

Новая музеальность Эдит Карлсон: экспонаты прошлого в подаче современного искусства

wonderuum — Wed, 01 Dec 2021 15:03:44 +0000

Развернувшаяся на трех этажах Эстонского музея современного искусства (EKKM) выставка Эдит Карлсон представляет собой концептуальный диалог новых работ скульптора и архивных материалов из музеев, предлагая новые модели трактовки понятия “музеального”.

Экспозиция, получившая название “Возвращение к невинности”, раскрывает как самые темные и непристойные, так и наиболее комичные и хрупкие аспекты бытия. Выставку открывает похожий на склеп зал, в нишах – десятки застывших в глине голов. Все они – автопортреты друзей и знакомых Карлсон.

“Формы, проявляющиеся в работах людей, которые никогда не пробовали свои силы в качестве скульптора, очень особенные”, – рассказала художница в интервью Müürileht. “Даже если вы моделировали глину всего пять минут и у вас нет абсолютно никаких технических навыков – всё равно получится своеобразное отражение”, – добавила Карлсон.

Использованная для лепки автопортретов глина добыта в Азери и попала к художнице с выставки скульптора Евгения Золотко. “У него была большая инсталляция, где вода капала на мешочки с глиняным порошком. Я использовала материал для своей выставки. Иначе он был бы потрачен зря”, – отметила Карлсон.

Залы EKKM трансформируются в пространства, где зритель сможет встретиться с воплощенными в терракоте Вечностью и Девой Марией, крошечным Христом, орхидеей и стеклянным куполом. Работы Карлсон экспонируются в диалоге с произведениями из собраний Художественного музея Эстонии, Тартуского городского музея и Эстонского исторического музея, а также Археологической научной коллекции Таллиннского университета.

Представлены как экспонаты неизвестных авторов, так и скульптуры Амандуса Адамсона (“Pimeda mehe pea”, 1922) и Аугуста Вейценберга (“Ema armastus”, 1874). В одном из залов можно увидеть репродукцию натюрмортов эстонского художника Пауля Бурмана (1888-1934).

Эдит Карлсон – эстонский скульптор, для творчества которой характерна анимальная и брутальная образность. Главные герои её работ – люди и животные. Для творчества Карлсон характерны брутальная образность, неотшлифованные поверхности, кажущаяся незавершенность и гротескная “раздутость” произведений. Обычно она представляет свои работы как инсталляцию, охватывающую все выставочное пространство.

Материал Wonderuum по теме → Городское пространство │ Скульптура “Старые добрые времена”

Расположенная в таллиннском квартале Ноблесснер пятиметровая фигура динозавра под названием “Старые добрые времена” была создана эстонской художницей Эдит Карлсон. Это самая крупная алюминиевая скульптура, возведенная в общественном городском пространстве стран Балтии.

Читать >>>

Дополнительная информация

Выставка открыта до 19 декабря. Выставку сопровождают экскурсии на эстонском, русском и английском языках. Бесплатные экскурсии проходят по предварительной регистрации.

www.ekkm.ee

Куратор: Эеро Эпнер

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Новая музеальность Эдит Карлсон: экспонаты прошлого в подаче современного искусства appeared first on WONDERUUM.