музыка Archives - WONDERUUM https://wonderuum.ee/tag/музыка/ Эстония: люди, культура, события Sun, 04 Sep 2022 09:56:17 +0000 en-US hourly 1 https://wonderuum.ee/wp-content/uploads/2021/05/cropped-543543534-Snap-Art-2-32x32.jpg музыка Archives - WONDERUUM https://wonderuum.ee/tag/музыка/ 32 32 Интервью | Новое рейв-родео GusGus: вокал Маргрет, эксперименты со звуком, кампари и другие ингредиенты успеха https://wonderuum.ee/interview-gusgus/ Sat, 20 Aug 2022 11:22:44 +0000 https://wonderuum.ee/?p=20358 21 августа в столичном клубе HALL выступила исландская группа электронной танцевальной музыки GusGus. Перед концертом с певицей Маргарет Ран и одним из основателей группы Биргиром Тораринссоном побеседовал Даниил Иващенко.

The post Интервью | Новое рейв-родео GusGus: вокал Маргрет, эксперименты со звуком, кампари и другие ингредиенты успеха appeared first on WONDERUUM.

]]>

21 августа в столичном клубе HALL выступила исландская группа электронной танцевальной музыки GusGus. До этого в Эстонию коллектив приезжал в 2019 году на фестиваль Station Narva. С тех пор они выпустили альбом “Mobile Home”, записанный при участии Маргрет Ран, и на концерте в Таллинне певица вышла на сцену в качестве полноправного члена группы. Перед мероприятием с Маргрет Ран и одним из основателей группы Биргиром Тораринссоном (Бигги Вейра) побеседовал Даниил Иващенко.

Д.И.: (проверил, включается ли запись зуум-звонка) Так, запись работает. Спасибо, Омар (менеджер группы GusGus), о-о-отличненько. Окей, начнём. Привет, ребята! Очень рад видеть вас. Мои друзья из прекрасного издания Wonderuum попросили меня интервьюировать вас, потому что знают, что я ваш фанат. Как проходит ваш тур? Какие ощущения, особенно после вынужденного ковидного перерыва?

Б.В.: Да всё отлично пока, знаешь. Да, цены на билеты поднялись, конечно. Но это очень здорово — снова играть концерты. Люди иногда думают, что электронная музыка — это такое чисто студийное явление. Но для создания нашей музыки, для творческого процесса, для группы в целом очень важно выступать со своим творчеством. Это… знаешь… часть полноценного экспириенса, который ты пытаешься создать. И в случае с GusGus живые выступления всегда были важны: то, как мы создаём эти шоу, аранжируем композиции и выдаём что-то новое буквально на лету — вот всё это как раз про то, что же такое GusGus. Так что возобновление гастролей было большим облегчением. Снова поймать эту волну. Вернуться к турам — как вернуться домой, что-то типа того. Мы были в разъездах в апреле и мае, а летом играли концерты только на уикендах. Не совсем полноценный тур, конечно, но…

М.Р.: Да, мы постоянно перемещались туда-сюда с концертами (имеется в виду — возвращались домой).

Д.И: Вы ведь сейчас в туре все с той же программой Mobile Home? Тот же сет-лист, или что-то изменилось или добавилось?

Б.В.: Когда мы выступаем на фестивалях, то немного урезаем программу. Прошлой осенью, с туром Mobile Home, мы играли пять песен с этого альбома, а на фестивалях три, иногда две. Но да, мы держим в фокусе Mobile Home. Higher, Simple Tuesday и Our World остаются ключевыми композициями в сет-листе.

Д.И.: Вы, возможно, в курсе, что Hall, где вы будете выступать — популярнейший техно-клуб в Таллинне и Эстонии. И это действительно хитовое место, где могут проходить вечеринки длительностью в сутки, а то и дольше. Вы сами посещаете рейвы, если выдаётся такая возможность?

Б.В.: Ну, мы из Исландии, где, скажем так, рейвов особо-то и нет. Но, конечно, когда мы в туре, то возможностей посетить такие мероприятия предостаточно. Да и я сам, ввиду своего опыта, знаю, что почём, да? Был на некоторых, так что в курсе. Но и, конечно же, само шоу GusGus — это как сходить на рейв. Это такой вот опыт.
После ковида, когда люди снова стали тусоваться и посещать вечеринки, я подумал, что, знаешь, это может быть отличным кик-стартом для клубной культуры — новая возможность для смещения фокуса с одного жанра музыки на другой, новое начало для некоторых жанров. Например, более диповые вечеринки, особенно в контексте мысли, что техно-клуб — это церковь нашего времени. Возьмём хаус-музыку, например. Я вижу новое поколение, чувствую свежий вайб; я вижу то, что это поколение свободно от многих табу прошлых поколений. И это влияет на постковидную культуру андерграундных вечеринок и не только.

М.Р.: Я думаю, что рейв-культура только на пути в Исландию. И сейчас, после ковида, люди начинают действительно жаждать вечеринок. А у нас ничего подобного толком и не было раньше. Но, как я слышала, в Рейкьявике будет свой техно-клуб. Думаю, что это сформирует определённую культуру вокруг клуба в ближайшие несколько лет.

Б.В.: Да-да, я слышал, что они занимаются сейчас своей аудиосистемой, налаживают. Это вот как раз то, чему стоит поучиться у немцев в плане создания техно-клуба. Если решил сделать такое заведение, то приоритет — аудиосистема, а остальное не так важно. Господи, да кому нужны модные туалеты в техно-клубе (смеётся)?! Да никому!

GusGus на фестивале Station Narva в 2019 году

Д.И.: Хочу поговорить о новой формации группы. Когда вы выпустили сингл Higher вместе с Маргрет (GusGus feat. VÖK), фан-база просто взорвалась: “Так, мы хотим эту девчонку на всех новых треках, на альбоме и вообще”.

М.Р.: (смеётся)

Д.И.: Как это вообще происходит? Всё же, блин, сработало как идеальный часовой механизм! Это какая-то магия GusGus? Вам пришлось делать шаги навстречу друг другу, или всё вот просто взяло и сложилось по щелчку пальцев?

Б.В.: Это просто случилось.

М.Р.: Ну-у-у, да, но… мы с Бигги знаем друг друга с 2015 года. Так что есть история за этим, знаешь. Бигги был сопродюсером на одном треке моей группы VÖK, и он вообще наш большой поклонник. Это не так, что мы друг друга вообще не знали. А потом наши пути снова пересеклись, кажется, в 2019 году.

Б.В.: Да, это когда я работал с ними над ЕР… Эээ.. Как он назывался, напомни.

М.Р.: Circles.

Б.В.: Да, точно, Circles. Я занимался сведением, продюсированием, ну, там, какие-то звуковые ландшафты ещё. Я влюбился в эту группу, влюбился в её голос и отметил, что в голосе Маргрет есть нечто. Огромный потенциал. Ты понимаешь, есть множество действительно хороших певцов и певиц. Они умеют петь, да. Но мне важно, чтобы было нечто особенное. И вот у Маргрет это есть. Так что во время работы над ЕР мы нарушили ряд табу. Да хотя бы саксофон, например (смеётся), который вообще под запретом у старого поколения (продолжает заразительно смеяться). Потом VÖK записали альбом In The Dark, признанный альбомом года в Исландии, а Маргрет стала вокалисткой года. Я встретил её после церемонии, и она была немного навеселе…

М.Р.: Я была навеселе от жизни! (смеётся)

Б.В.: Ага, ну да, и от пары бокалов просекко, возможно (смеётся). В общем, я подошёл к ней, и она такая: “Ну, а когда я буду петь в треке GusGus?”. А я такой: “Эээ, ничего себе. Так, я отправлю тебе демо”. То, которое ну вот явно не для Даниэля. Какое-то техно с синтами а-ля Вангелис. О-о-очень странное. Когда мы стали работать над альбомом Mobile Home (и работали над ним довольно долго), был трек Our World. Даниэль хотел, чтобы он был выпущен на альбоме Lies Are More Flexible, но я был уверен, что трек на тот момент ещё не был готов. Короче говоря, мы экспериментировали. И Маргрет, в порядке эксперимента, спела первый куплет Our World вместе с Даниэлем… А потом процесс пошёл так: “Маргрет, припев в этой песне вообще не работает, сделай что-нибудь, пожалуйста!”. И вот таким образом все моменты, в которых я не был уверен… В общем, всё встало на свои места. Никакого планирования, никаких схем. Никакого “Та-а-ак, нам срочно нужен новый голос в GusGus, давай же наймём человека!”. Это. Просто. Произошло. Я не религиозный человек, но думаю, что мир работает по законам… коллективного сознания? Или что-то типа того.

М.Р.: Пути просто должны были пересечься.

Бигги Вейра и Маргрет Ран во время записи интервью для Wonderuum

Д.И.: Вот поэтому это и звучит так, будто всегда так звучало. Такой вот момент: Даниэль за последние несколько лет до того, как Маргрет стала участницей группы, наверняка привык к тому, что он один купается в лучах софитов. Были ли какие-то трудные моменты в связи с твоим приходом?

М.Р.: Трудные моменты? Ммм…

Б.В.: Да он имеет в виду, каково Даниэлю заполучить соперницу в виде тебя, вот и всё! (смеётся)

М.Р.: Бигги, вот ты скажи — ему было сложно? Я даже не знаю. Мне пришлось вскрывать его, как ракушку, снимать с него множество слоёв. Вокруг него будто стена. Было ли ему трудно?

Б.В.: Понятное дело, что он не знал, чего от тебя вообще ожидать. Он тебя не знал лично. Ты просто пришла такая в группу и поёшь. А мы… мы бывали в турах с разными личностями, с которыми, скажем так, сложно находиться в таких условиях (смех). Но когда мы отправились в тур с тобой… Я увидел его радость. В том числе потому, что ты — олицетворение радости, и это очень заразительно.

М.Р.: Да и это не первые мои гастроли, был уже опыт раньше, так что… не первое моё родео уж точно.

Б.В.: Ахахахаха, то-о-очно не твоё первое родео, да! (смех и банка с исландской минералкой). Но, послушай (обращается к Д.И.), я знаю её немного, эту девчонку, она никогда не будет жертвой обстоятельств. Она под себя обстоятельства подстроит!

М.Р.: Да-да! Это так.

Д.И.: Говоря о турах — для тебя, Бигги, эта история уже 25 лет длится. И что же, до сих пор весело ездить в туры?

Б.В.: Да! Как я уже сказал, выступления — это часть группы. Даже несмотря на то, что для меня творческий процесс стоит на первом, втором, третьем и так далее местах. Я не фабрика, и я создаю свой следующий любимый альбом, а не просто что-то для продажи. Человек — существо социальное, и когда человеческий дух создаёт что-то, для него очень важно делиться. Так что, конечно же, хочется делиться творчеством. А если оно не ценилось бы, то… что ж, конец истории тогда. Но оно ценится, и это приносит радость и даёт энергию, чтобы продолжать творить. Получается некий цикл, в котором ты постоянно находишься.

Д.И.: Мне кажется, что должна быть какая-то особая дисциплина во время тура, чтобы оставаться на ногах.

Б.В.: Гастроли, со всеми этими перелётами, логистикой, сменой часовых поясов и так далее — очень сложное явление. Легко выпасть из реальности. Но думаю, что дело не в какой-то дисциплине, а просто в том, что одни люди проще приспосабливаются к таким условиям, чем другие. Мне, например, не сложно находиться в хаотичных условиях. Я не горю желанием получить по максимуму впечатлений, а просто расслабленно занимаюсь своим делом, попивая кампари. И для меня всё на релаксе происходит. Вот так я проживаю всё это, от шоу к шоу — расслабленно, лаунжево, со своим любимым кампари.

Д.И.: Только кампари? Или негрони тоже? 😉

Б.В.: Хах! Ну, если я пришёл на вечеринку с опозданием, то тогда, конечно, я начну с двух негрони!

М.Р.: А у меня с турами такая история, что становится сложно поддерживать здоровый образ жизни. Я каждый раз пытаюсь помнить о здоровье и даю себе обещания: правильно питаться, не выпивать и так далее. Но… когда ты путешествуешь, стрессуешь, иногда хочется просто пиццу съесть. И просекко бокальчик.

Д.И.: Особенно при ограниченном выборе еды в аэропортах: сэндвич такой, сэндвич сякой, бургер — всё.

М.Р.: Вот-вот, я об этом же. Пицца, шоколадка, а потом спать на этих дурацких сиденьях.

Б.В.: И ещё важно отметить, что наши гастроли не такого размаха, как у некоторых групп, которые могут находиться в туре по году, а то и больше. Если посчитать по дням, то мы в разъездах максимум четверть-треть года. Так что атмосфера в ходе тура довольно расслабленная. Как и в Исландии. Ничего сверхъестественного не происходит. А заземляться надо, чтобы не отправиться прямиком к солнцу, не сгореть. Или это только я такой… Мне нравится быть дома, в своей студии.

GusGus на фестивале Station Narva в 2019 году

Д.И.: У тебя ведь студия как раз дома. Я уже несколько раз смотрел видео на ютубе, где ты рассказываешь о своём сетапе, синтах — мне это очень интересно, так как сам немного электронной музыкой занимаюсь.

Б.В.: О, так! Погоди! (вскакивает с места) Я сейчас тебе своего нового малыша покажу, вот он! Roland Jupiter 6! На нескольких предыдущих альбомах я активно использовал Roland Juno 106, записывал с ним многослойные партии и так далее. Там ведь один осциллятор только, как ты знаешь. Им легко управлять, звуки просто прекрасные, всё здорово. Но и ограничений много. А вот Jupiter 6 называют тёмной лошадкой в семействе роландовских синтов. Его активно использовали в жанре drum’n’bass для создания всех этих странных звуков. У него два осциллятора, прекрасная перекрёстная модуляция, большие возможности для взаимодействия с осцилляторами. А ещё он очень басовитый. Отличный, сочный бас. Не такой глубокий, как у Moog, и не такой тонкий, как бывает у Roland. В общем, я в полном восхищении. Йеее, моя новая игрушка!

Д.И.: И ведь пополнение в студии всегда приводит к тому, что появляются какие-то новые идеи.

Б.В. и М.Р.: Да, это точно!

Б.В.: В случае, с модульными синтами, например, есть два подхода, которые я использую. Один из них — это сессии, когда я записываю семплы с инструмента. Перкуссионные звуки, всякие блипы и блупы. Если я устал, и у меня мало свежих идей, то я занимаюсь созданием новой палитры звуков ударных. Во втором случае я делаю всякие эффекты, экспериментирую с осцилляторами, ищу новые звуки. Иногда нахожу какие-то совсем безумные, и понимаю, что с этим звуком нужно играть вот именно так, а не иначе. И звучание, особенность настройки синта начинает влиять на мелодию. Поэтому я уверен, что новая аппаратура всегда способствует появлению творческого импульса. А если говорить о начинающих музыкантах, то мой совет такой: найди синтезатор, который тебе очень по душе, и ныряй в процесс с головой. Создавай новые звуки и пресеты, экспериментируй. Находи своё уникальное звучание и пиши песни, которые будут его поддерживать.

Д.И.: Звучание нового EP GusGus “Bolero” уж точно отличается от предыдущего материала. Ты взял классику итало-диско и записал игривый кавер, в котором дух итало явно сохранился. Это одноразовое явление, или же намёк на направление следующего альбома группы?

Б.В.: Когда я был тинейджером в 80-е, на музыкальной сцене происходило очень много всего, но уже тогда я был настоящим синт-фриком. Мне нравилось всё, где есть синтезаторы, да побольше! У итало-диско всё это было: летающие арпеджио, эмоциональные аккорды. Вокал, правда, всегда был так себе, про тексты уж не говорю. Так или иначе, мне всё это нравилось тогда, в 1983 году. У меня было две пластинки Fancy – Slice Me Nice и Chinese Eyes, песню Bolero я тогда не знал. А потом на сцену ворвался хаус, и моя любовь к диско отошла куда-то на задний план, я перестал покупать такие пластинки.

Но вот в период ковида меня настигла Bolero. И это было наваждение какое-то. Я слушал её по кругу снова и снова, такой крутой припев! На эмоциях я понял, что должен сделать кавер. И не какой-то там модный, современный, а со всем уважением к духу итало-диско, ярко звучащими синтезаторами и тому подобным. Я спел припев, получилось окей, а затем попросил Джона Гранта поработать с куплетами. Получился такой вот постковидный гей-гимн.

И вроде бы это одноразовый проект такой. Но… кто знает, к чему он приведёт? У меня уже появилась мысль поговорить с Джоном о том, чтобы поработать вместе и вернуть к жизни старые жемчужины эпохи 80-х, сохранив тот вайб. Мы с ним одного возраста, мы обожаем музыку 80-х. Это сейчас для многих музыка того периода звучит старомодной. Но мы были там, в то время! Мы переживали всё это, музыка была откровением. Я чувствую, что сейчас люди готовы к чему-то новому. Но этим новым легко может стать что-то из прошлого, переосмысленное.

_DSF6712-Exposure
_DSF6869-Exposure
_DSF6858-Exposure
_DSF6819-Exposure
_DSF6870
_DSF6847-Exposure
_DSF6803-Exposure
_DSF6879-Exposure
_DSF6783-Exposure

Концерт GusGus в таллиннском клубе HALL 21 августа 2022 года

Д.И.: Район Ласнамяэ, в котором я живу, по числу населения сравним с Рейкьявиком, а в Таллинне примерно столько же людей, сколько во всей Исландии. Я знаю как минимум десять исландских артистов с мировым именем. И не просто знаю — они у меня в плейлисте есть. Как. Это. У вас. Получается?

М.Р.: В общем, это смесь многих факторов. У нас так себе погода, у нас часто темно, мы много сидим дома. Мы ищем свет в этой темноте. Ищем, чем заняться. А ещё наш трудоголизм играет большую роль. Думаю, что поэтому многие из нас такие креативные.

Б.В.: Я считаю, что одна из деталей пазла заключается в том, что мы живём на изолированном острове. И он не так уж близко к остальной Европе находится, 2.5 часа лететь. Мы далеко, мы изолированы, нас мало. А спрос на культуру есть, и эту потребность мы сами и должны удовлетворить. Поэтому, я думаю, музыкальная сцена в Исландии больше, чем во многих схожих сообществах в Европе. Музыка очень важна для нас. Многие состоят в группе помимо основной работы, но не ожидают никакого дохода с неё, конечно же. Исландская реальность — это когда ты днём машины продаёшь, а по вечерам, уже селебрити, местная звезда. И музыканты уверены в том, что их услышат и будут слушать, хотя бы в рамках страны.
Ещё один важный момент: местные радиостанции всегда поддерживали и поддерживают исландских артистов, предоставляя им эфир, что способствует большему узнаванию.

М.Р.: Ещё очень важно то обстоятельство, что GusGus, Бьорк и многие исландские музыканты того поколения проложили путь для следующих поколений. Исландский музыкальный рынок стал открыт для мира, мы стали более уверены в себе.

Б.В.: Когда ты делаешь группу здесь, то очень важно создать что-то своё, оригинальное. А не имитировать, не подражать. Тогда люди точно обратят на это внимание и примут, если им понравится.

Д.И.: Маргрет, ты окажешься в Эстонии впервые, в отличие от ребят. Есть ли какие-то планы уже? И чем тебе вообще нравится заниматься в туре?

М.Р.: Хм, хороший вопрос. Вообще, конечно, было бы здорово проводить время культурно, но времени всегда мало. У нас с Даниэлем чуть больше, конечно, чем у Бигги. Но тем не менее — нужно беречь энергию для выступления. Вкусить всю прелесть и культуру нового места тоже при этом хочется.

Б.В.: Для меня самое важное это сосредоточиться на грядущем шоу. И ввиду саундчеков, у меня действительно мало времени на прогулки.

М.Р.: А, точно! Мы, по крайней мере я, любим пробовать хороший кофе. Может, ты мог бы подсказать стоящие места рядом с концертной площадкой?

Интервью: Даниил Иващенко → Instagram

Фото: Материалы для прессы, Владислава Снурникова, Илья Смирнов

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Новое рейв-родео GusGus: вокал Маргрет, эксперименты со звуком, кампари и другие ингредиенты успеха appeared first on WONDERUUM.

]]> Интервью | Ваби-саби, узоры Йозефа Франка и пустынный блюз, или Что вдохновляет музыканта Хосе Гонсалеса https://wonderuum.ee/jose-gonzalez/ Sat, 11 Jun 2022 15:15:04 +0000 https://wonderuum.ee/?p=18365 Шведский певец и гитарист аргентинского происхождения Хосе Гонсалес рассказал Wonderuum, за что в Таллинне его с компанией выгнали из караоке-бара, как создаются обложки для альбомов, а также какую роль в его музыке играет шведский дизайнер Йозеф Франк.

The post Интервью | Ваби-саби, узоры Йозефа Франка и пустынный блюз, или Что вдохновляет музыканта Хосе Гонсалеса appeared first on WONDERUUM.

]]>

В субботу, 11 июня, в таллиннском концертном доме Alexela выступил шведский певец и гитарист аргентинского происхождения Хосе Гонсалес. Перед концертом Хосе рассказал Wonderuum, за что в Таллинне его с компанией выгнали из караоке-бара, как создаются обложки для альбомов, а также какую роль в его музыке играет шведский дизайнер Йозеф Франк, японская художница Яёи Кусама и похожий на транс пустынный блюз.

Международную славу Гонсалесу принес кавер на песню “Heartbeats” шведского дуэта The Knife. Сегодня его песни в жанре инди-фолк легко узнаваемы по мягкому и мелодичному вокалу и оригинальному акустическому исполнению. Интересно, что в начале своей карьеры Гонсалес совмещал работу в разных рок-группах с изучением биохимии, а первый альбом “Veneer” записывал параллельно с работой над докторской диссертацией. Альбом стал платиновым, а сам Гонсалес решил сосредоточиться исключительно на музыке. Осенью 2021 года вышел уже четвертый по счету альбом Гонсалеса – “Local Valley”, который музыкант в основном записывал в своем доме в Гетеборге, уже будучи отцом. Обложку альбома создала его жена – дизайнер Ханнеле Фернстрем. Результат этой работы музыкант представит на концерте в Таллинне 11 июня. А перед этим мы задали ему несколько вопросов,

– Ты в Таллинне уже в четвертый раз. Какое самое яркое воспоминание?

– Есть одно воспоминание, которое выделяется на фоне остальных. Я приезжал сюда с оркестром [The String Theory], и мы отправились в караоке-бар, но нас оттуда выгнали, потому что мы были сильно пьяными. Это был не я, но кто-то из нас помочился в цветочный горшок, а другой – залез на телевизор. В общем, нас выгнали. Но это была удивительная ночь. 

– Обложку последнего альбома создала твоя жена. Как происходил этот процесс?

– Сначала я работал с Элиасом Арайей. Он был барабанщиком в Junip [дуэт Хосе Гонсалеса и Тобиаса Винтеркорна] и моим старым другом. Элиас создавал очень минималистичные иллюстрации. В то время у него была полная свобода действий, и я думаю, что его работы идеально сочетались с моим минималистичным подходом к музыке. Но затем я стал работать с Ханнеле Фернстрём. У нее свой собственный стиль, а мне как раз хотелось чего-то нового. Мы много сотрудничали и вместе пытались понять, какая художественная концепция подойдет лучше всего. Она мне помогала с Junip, а потом еще с двумя последними альбомами. И мы отошли от минималистической концепции и пришли к более сложным и насыщенным художественным работам.

В какой-то момент нам обоим пришла мысль: “А почему бы не использовать больше цвета, можно сделать что-то более игривое”. И мы обратили внимание на Йозефа Франка, шведского дизайнера по текстилю, который создавал прекрасные узоры для мебели и обоев. Мы оба – я и Ханнела – обожаем эти узоры. Мы уже примерно представляли, как это будет выглядеть – черный или белый фон с яркими цветами. Красный, синий, зеленый, желтый, а также цветочные узоры и изображения животных. Ханнеле нужно было дать ориентир, так что она спросила меня, каких животных я хочу видеть на обложке. Я составил список из нескольких животных, а все остальное – это уже в некотором роде часть истории.

– Могут ли визуальное искусство или, например, архитектура вдохновить на написание музыки?

– Когда я начал заниматься музыкой, то не задумывался об этих вещах. Но со временем начал проводить параллели с минимализмом. Классическая испанская гитара и вокал – по своей сути схожи с формами искусства и культурой некоторых стран. Для скандинавских стран характерно чувство минимализма, которое, возможно, вдохновлено Японией. В Японии есть как минимализм, так и идея ваби-саби, когда ты не против, если что-то идет не так, или вещи слегка неидеальны, ведь это вызывает интерес.

На мой взгляд, возникает необычное напряжение, когда ты создаешь минималистичные, но при этом не идеальные вещи. Это относится и к лоу-файной музыке, когда ты записываешь звук на аудиокассеты или с помощью аналогового оборудования, у которого есть собственная история, выражающаяся в искажениях или фоновых шумах. Поэтому меня очень вдохновляют походы в музеи современного искусства, знакомство с работами художников. Это не всегда прямая связь, но определенный заряд я безусловно получаю.

– Какой твой самый любимый музей или арт-пространство в мире?

– Затрудняюсь ответить… Могу отметить “Луизиану” [музей современного искусства] в Дании. Здесь дело скорее в экспозиции, чем в непосредственном месте. Например, очень вдохновляет Яёи Кусама с ее игривостью, точками и зеркальной комнатой. Если говорить о минимализме, то отмечу здания Дональда Джадда в городе Марфа в Техасе – это тоже было очень интересно и концептуально.

– А что для тебя является главным источником вдохновения?

– Мой главный источник вдохновения – это музыка и другие исполнители. Первыми были такие музыканты как Сильвио Родригес, Жуан Жилберту, Чет Бейкер. С годами меня стала вдохновлять Западная Африка. Я экспериментировал с акустической гитарой, которая является частью традиций фламенко и пустынного блюза. Есть источники вдохновения, к которым я постоянно возвращаюсь. Например, Пол Саймон и другие артисты, но с годами появляется что-то еще. Это могут быть самые разные жанры музыки. Меня много лет вдохновляет музыка саванны Сахель – их игра на гитаре, похожая на транс.

– Ты черпаешь вдохновение из разных источников, но когда настает тот самый момент, когда ты настолько наполнен, что начинаешь писать новый материал?

– Я прохожу несколько разных стадий. Сначала я собираю идеи, это может быть прогулка по улице или прослушивание музыки, после чего я внезапно начинаю напевать мелодию и записываю ее на диктофон. Это может произойти в любое время и в любом месте. Затем у меня наступает момент, когда я чувствую, что пора начать записывать материал. Обычно я начинаю джем-сейшен без каких-либо определенных идей, но, например, могу решить, что хочу создать очень энергичный рифф или же хорошо звучащую классическую структуру аккордов. И тогда начинаю импровизировать. После этого наступает следующий этап, когда у меня есть порядка десяти демо-записей, и из них нужно создать альбом. Это непросто и у меня всегда уходит на это очень много времени.

– В последние годы мы пережили много потрясений, мир буквально разваливается. Что ты думаешь по этому поводу?

– Важно понять, что мир не разваливался в более значительной степени, чем в любой другой период истории. Наоборот, я наблюдаю большее сплочение, чем когда-либо. Но дело в том, что у нас есть больше возможностей документировать происходящее – снимать какие-то вещи на видео, больше общаться. Вопрос скорее в том, что проблемы стали более видимыми, и у нас есть доступ к более четкой картине происходящего. Например, 100 лет назад была пандемия испанки, и люди действительно не знали, что происходит, и у них не было лекарства от этого. Им просто нужно было дождаться, пока население переболеет. 

Если же говорить о поляризации между группами людей, то так всегда было. Я думаю, что мир на самом деле не разваливается, но у нас есть несколько серьезных препятствий – изменение климата, стихийные бедствия и технологии, которые могут иметь негативное влияние. У нас есть определенные проблемы, но я убежден, что сейчас мы подготовлены к ним гораздо лучше, чем 10-30 лет назад. Так что я как шведский специалист по статистике Ханс Рослинг, люблю смотреть на себя как на поссибилиста. Так что сейчас речь идет не о том, чтобы быть оптимистом с риторикой в стиле “Да, все будет хорошо”, это больше похоже на “У нас есть возможности решить насущные проблемы”. Но это требует немного усилий и сотрудничества.

– А как сохранять спокойствие в любой ситуации?

– В первую очередь важно наладить хороший сон, завести полезные привычки, много общаться с разными людьми. Будьте любопытны, старайтесь познавать мир. Я думаю, что это может быть хорошим рецептом, по крайней мере, для того, чтобы выбраться из собственного пузыря.

IMG_3085-Exposure
IMG_3119-Exposure
IMG_3102-Exposure

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Интервью | Ваби-саби, узоры Йозефа Франка и пустынный блюз, или Что вдохновляет музыканта Хосе Гонсалеса appeared first on WONDERUUM.

]]> Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице https://wonderuum.ee/tmw-2022-tallinn/ Mon, 30 May 2022 02:39:24 +0000 https://wonderuum.ee/?p=17972 С 5 по 7 мая на 26 площадках выступили 192 артиста из 28 стран мира. Примечательно, что на этот раз фестиваль проходил в двух городах - Таллинне и приграничной Нарве. В этом материале мы расскажем о том, что нам удалось увидеть в столице.

The post Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице appeared first on WONDERUUM.

]]>

“Враг хочет, чтобы мы утонули в тоске и горе, а мы будем танцевать ему назло”, – скандировал со сцены на площади Теллискиви Иван Дорн, один из самых успешных артистов Украины. На такой ноте в столице стартовал фестиваль Tallinn Music Week. Мировые события, несомненно, повлияли на каждого из нас. Посреди информационного шума и агрессии мы повсеместно наблюдаем и то, как в трудную минуту общество может сплотиться, проявить человечность и протянуть руку помощи тем, кто в этом нуждается. Именно единство стало ключевой темой фестиваля в этом году. “Музыка и культура – мощные медиумы. Самое время перестать их недооценивать”, – отметила основатель и руководитель TMW Хелен Сильдна. Мы полностью согласны.

TMW1
_DSF9905-Exposure
_DSF0115-Exposure
_DSF9977-Exposure
_DSF0100-2-Exposure

С 5 по 7 мая на 26 площадках выступили 192 артиста из 28 стран мира. Примечательно, что на этот раз фестиваль проходил в двух городах – Таллинне и приграничной Нарве, что вполне символично. В этом материале мы расскажем о том, что нам удалось увидеть в столице. Я не зря использую слово “удалось” – программа фестиваля очень обширная. Согласитесь, довольно трудно быть в десяти местах одновременно.

Первый день мы провели на трех площадках – слушали джаз в камерном Philly Joe’s, альтернативную музыку и электронику в F-hoone и оценили микс из фолка и Африки в Vaba Lava. Последняя сцена была, несомненно, самой яркой и многогранной – своеобразный мост между прошлым и настоящим. Когда сдержанные скандинавские струнные сменяют зажигательные арабские мотивы, а волынки и флейту – энергичный хип-хоп дуэт, это то ещё зрелище.

Dock In Absolute - восходящие звезды джаза из Люксембурга. Играют в своем неповторимом стиле.
Датский коллектив Kemaca Kinetic - это футуристический джаз-рок-драм-н-бэйс, уходящий корнями в древние музыкальные традиции.
effe effe из Италии создает атмосферные электроакустические работы, в которых сталкиваются музыка и саунд-дизайн.
FO SHO — африканско-украинский хип-хоп-проект. Их музыка — симбиоз современных жанров от трэпа до хип-хопа.
Замбийско-шотландская певица Namvula поет о свободе. Её творчество вдохновлено Африкой, джазом и брит-фолком.
Nagy Bögö — местная трад-инди-поп-группа, играющая оригинальные композиции, обогащенные эстонской народной музыкой.
The Rabie Houti Band — это cлияние традиционных скрипок Алжира, блюзовых электрогитар, современных ударных, громкого баса и синтезаторов.
Выступление The Rabie Houti Band было одним из самых зажигательных. Зал не устоял - все пустились в пляс.
Флажки Tallinn-Narva Music Week.
Таави-Пеэтер Лийв — автор песен и музыкальный продюсер из Эстонии. Его композиции - сочетание поп-музыки, инди и электроники.
Скандинавское трио Northern Resonance в своих композициях совмещает продуманные аранжировки со свободной импровизацией.
KOIKOI - музыканты из Сербии. Они сочетают психоделический рок, нью-вейв и немного панка.
Мелодичные, аутентичные, полные энергии. В их музыке также можно услышать стилизованные балканские напевы.
Украинско-эстонский ансамбль Svjata Vatra панковским напором играет основанный на традиционных песнях фолк.
Лидер группы - тромбонист Руслан Трочинский.

Второй день примечателен тем, что у нас случились те самые “музыкальные открытия”, которыми в принципе фестиваль и славится. Мы аж дважды слушали трио Balaklava Blues – сначала на канадской сцене в Erinevate Tubade Klubi, а затем на электро-фолк площадке в Fotografiska, искренне зажигали под alyona alyona в Roheline Saal и по полной зарядились позитивной энергией от африканки Moozlie в Vaba Lava. Неожиданным открытием стал и невероятно колоритный коллектив Sex Judas feat. Ricky, который выступал в Kivi Paber Käärid под самый занавес.

Clea Anaïs - мультиинструменталистка из Канады. В своих композициях она исследует темы потери, депрессии и нюансов человеческих отношений.
Balaklava Blues - это детище Марка и Марички Марчик. Они сочетают электронную музыку с народными песнями, которые Маричка находила в этнографических экспедициях.
Парируя где-то между традиционными песнями и полномасштабным мультимедийным техно-шоу, Balaklava Blues объединяют украинскую полифонию и другие фольклорные традиции с EDM, хип-хопом и джазом.
Канадская певица Estyr исполняет песни собственного сочинения под аккустическую гитару, её стиль можно описать чем-то между эмбиентным инди-роком и альтернативным R&B.
Номузи Мабена или Moozlie - рэпер, телеведущая и икона моды из Южной Африки. Начала заниматься музыкой в ​​2015 году и с тех пор стала одним из самых важных местных рэперов новой школы.
Смелое сочетание рэпа, трэпа, соула и традиционной афро-музыки помогло пробиться Moozlie на самые большие сцены по всей Африке.
alyona alyona - дерзкая хип-хоп исполнительница, которую называют надеждой украинского женского рэпа.
Феноменальный взлет alyona alyona начался в 2018 году, когда ее дебютный видеосингл "Рибки" стал вирусным хитом в Украине.
Sex Judas feat. Ricky из Норвегии - взрывной микс из диско, пост-панка, электроники, фанка и африканской музыки.
Музыка французского дуэта The Blind Suns - это мелодии в стиле Mazzy Star плюс гитара а ля Дик Дэйл. Музыканты вдохновляются романтикой Дикого Запада США.
OOPUS смело можно назвать фолком будущего. Группа смешивает эстонскую традиционную музыку, эйсид-техно и звучание аналоговых синтезаторов.
Творчество Costa Titch - это гангстерский хип-хоп, семплы выстрелов пистолетов, Tрадиционные ритмы противостояния и безостановочная энергия.
Costa Titch считается одним из пионеров африканского трэпа. В своих треках он сочетает английский язык и африканский диалект Сепитори.
DEF3 читает old-school рэп в традициях хип-хопа начала 90-х. Мелодичность, ритмичность и наполненные смыслами тексты, вдохновленные родной Канадой и проведенным на корабле детством.

Чего не хватало в Таллинне, так это яркой городской программы. В прошлые годы TMW буквально захватывал столицу – на улицах появлялся арт, проходили бесплатные концерты вне основных площадок. Всё это было реализовано в Нарве, и довольно эффектно. Но стоит учесть, что у многих просто не было возможности перебраться на день в другой город. Мы, кстати, до Нарвы доехали и специально для вас под холодным дождем в ночи снимали световые инсталляции. И не только. Что получилось – можно посмотреть по ссылке.

Текст: Владислава Снурникова
Фото: Илья Шмидт, Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Tallinn-Narva Music Week: как это было в столице appeared first on WONDERUUM.

]]> Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира https://wonderuum.ee/tmw-2022/ Tue, 03 May 2022 20:09:29 +0000 https://wonderuum.ee/?p=17215 На этой неделе стартует фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week. С 5 по 7 мая на 26 площадках в Таллинне и Нарве выступят порядка 200 артистов со всего мира. Неотъемлемой частью программы станут искусство, публичные дискуссии, экскурсии и бесплатные городские концерты.

The post Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира appeared first on WONDERUUM.

]]>

03/05/2022

Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира

На этой неделе стартует международный фестиваль музыки и городской культуры Tallinn Music Week (TMW). С 5 по 7 мая на 26 площадках в Таллинне и Нарве выступят порядка 200 артистов со всего мира. По традиции неотъемлемой частью программы станут искусство, публичные дискуссии, экскурсии и бесплатные городские концерты.

ТАЛЛИНН / МУЗЫКА

В четверг, 5 мая, в 16:00 фестиваль откроет Иван Дорн. Украинский музыкант даст бесплатный концерт на площади Творческого городка Теллискиви. В первый день пройдет восемь кураторских вечеров TMW: от Теллискиви до Старого города.

В церкви Святой Екатерины можно будет услышать произведение шведского композитора Марии В. Хорн в исполнении автора и Академического женского хора Таллиннского технического университета. На Vaba Lava выступят артисты африканского происхождения и звезды Вильяндиского фестиваля народной музыки. Вечером в Erinevate Tubade Klubi будет представлено музыкальное наследие финно-угорских народов. В клубе Uus Laine прозвучит музыка будущего, в Philly Joe’s пройдет джазовый марафон, а в Fotografiska будет представлен шоукейс Warner Music Live. Блэк-бокс F-Hoone и Sveta Baar наполнится инди, роком и электроникой со всей Европы.

Украинский музыкант Иван Дорн.

Музыкальная программа продолжится в пятницу. В церкви Святой Екатерины Эстонский союз хоров представит программу произведений Марта Саара и Вельо Тормиса, в Uus Laine состоится вечер-презентация Tartu 2024, а в D3 встретятся инди-легенды Röövel Ööbik и 22-Pistepirkko. В рамках программы PopSpot на Vaba Lavа выступят самые яркие артисты Эстонии и Южной Африки. В Erinevate Tubade Klubi пройдет вечер Made in Canada, а в F-hoone будет представлена программа латвийского фестиваля искусства и музыки Skaņu Mežs.

В Telliskivi Roheline Saal фестиваль Võnge представляет самых известных эстонских поп-исполнителей, а фольк-группа OOPUS в Fotografiska соберет ярчайших представителей стиля фолктроника из Эстонии и из-за рубежа. В Von Krahl выступают метал-группы, на вечеринке World Clinic в Kivi Paber Käärid прозвучит рок и панк, в Sveta Bar на Dark Disco — дарк-дэнс биты, а в HALL — техно-подборки как от резидентов клуба, так и от известного итальянского продюсера Neel.

📍 Ознакомиться с расписанием концертов и мероприятий фестиваля.

ТАЛЛИНН / ТУР ПО ГАЛЕРЕЯМ И КОНФЕРЕНЦИЯ TMW

В четверг с 17:00 до 20:00 состоится тур по столичным выставкам – в мероприятии примут участие шесть художественных галерей. Будут организованны туры по экспозициям, а также встречи с галеристами и художниками.

📍 Ознакомиться с городской программой TMW

В пятницу в 10:00 в зале Sirius Nordic Hotel Forum пройдет конференция, посвященная музыкальной индустрии. Среди гостей – основатель звукозаписывающей компании Bella Union Саймон Рэймонд, брит-поп-публицист и пиар-гений Джейн Сэвидж, и один из самых востребованных голливудских кинокомпозиторов – Джонни Климек.

Работы музыканта Мика Педая "Ледяной мир" в галерее Okapi.
Выставка Инги Мельдере "Синий зуб" в галерее Temnikova & Kasela.

НАРВА / ГОРОДСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ И ЭКСКУРСИИ

В субботу, 7 мая, перед Vaba Lava нарвскую часть программы откроют президент Эстонии Алар Карис и мэр Нарвы Катри Райк.

День продолжится конференцией в мультимедийном центре OBJEKT и в Vaba Lava. Среди прочего состоится дискуссия “Русскоязычное медиапространство Эстонии — кто должен его развивать?” и презентация нового номера нарвского молодежного журнала Narvamus. В сотрудничестве с Music Estonia, творческим кластером Ида-Вирумаа и TMW пройдут встречи с представителями музыкальной индустрии региона.

Перед Vaba Lava Narva весь день будет работать ярмарка пластинок. На городских сценах прозвучит самая разнообразная музыка – от дуэта Мартена Кунингаса и Роберта Линна до нарвского рэпера Propazha и школьной группы из Кохтла-Ярве DB4.

📍Расписание концертов на городских сценах Нарвы

Одна из световых инсталляций студентов EKA "Пограничный свет" в парке Герасимова

Также будут открыты звуковые и световые инсталляции студентов EKA и художников NART. Все желающие смогут ознакомится и с богатой историей города – состоятся экскурсии по Кренгольму, заводу “Балтиец” и бывшему Нарвскому мебельному комбинату.

📍Билеты и расписание экскурсий по Нарве

Фестиваль завершится в воскресенье, 8 мая. В 10 утра в центре VitaTiim пройдет завтрак по-нарвски, а в полдень – обед за длинным столом в саду Центра свободного творчества. Там же состоится приуроченный ко Дню матери концерт Curly Strings, а в парке EV100 – совместная посадка растений.

Завод "Балтиец"
Кренгольмская мануфактура

ТАЛЛИНН / МУЗЫКА

Нарвскую вечернюю музыкальную программу в субботу откроет произведение Арво Пярта Da pacem Domine в исполнении Камерного хора Эстонской филармонии под управлением Тыну Кальюсте. Концерт пройдет в Нарвском Воскресенском кафедральном соборе. На сцене ДК “Ругодив” под управлением Анатолия Щуры совместно с Нарвским городским симфоническим оркестром выступят Уку Сувисте и Алика Милова. В Нарвской арт-резиденции состоится премьера произведения Themes For Great Cities: Tallinn & Narva.

Основатель Floating Points Сэм Шеперд.

На главной сцене в Кренгольмской мануфактуре выступят самые известные артисты фестиваля – продюсер электронной музыки Floating Points и исполнительница минимал-r’n’b Tirzah из Англии. Публика также сможет насладиться живой музыкой в офисе Кренгольма или в рабочих помещениях Narva Gate. Музыкальная программа TMW завершится в клубе Ro-Ro на афтепати, курируемом фестивалем Mägede Hääl.

🚊 В ночь с субботы на воскресенье, после основной программы на главной сцене Station Narva в Кренгольме, ночной поезд доставит гостей фестиваля из Нарвы в Таллинн.

Кренгольмская мануфактура

Дополнительная информация

www.tmw.ee

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Tallinn-Narva Music Week: два города, 26 площадок и 200 артистов со всего мира appeared first on WONDERUUM.

]]> Экспонат │ Оригинальная рукопись Моцарта https://wonderuum.ee/ajaloomuuseum-mozart/ Wed, 02 Feb 2022 19:01:53 +0000 https://wonderuum.ee/?p=13944 В постоянной экспозиции Эстонского исторического музея в здании Большой гильдии в рамках выставки “Душа вещи” представлены необычные и экзотические предметы из музейной коллекции. Наше внимание привлекла оригинальная рукопись 27-го фортепианного концерта Вольфганга Амадея Моцарта – единственная рукопись австрийского композитора в Балтии.

The post Экспонат │ Оригинальная рукопись Моцарта appeared first on WONDERUUM.

]]>

Экспонат │ Оригинальная рукопись Моцарта

IMG_0022
IMG_0020
IMG_0024

В постоянной экспозиции Эстонского исторического музея в здании Большой гильдии в рамках выставки “Душа вещи” (Asja hing) представлены необычные и экзотические предметы из музейной коллекции. Наше внимание привлекла оригинальная рукопись 27-го фортепианного концерта Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791) – единственная рукопись австрийского композитора в Балтии.

Рукопись прибыла в Эстонию благодаря балтийскому немецкому художнику Густаву Адольфу Гиппиусу. В 1816 году он отправился в Вену, где приобрел у настройщика фортепиано Моцарта ценный документ, подлинность которого подтвердила сестра Моцарта – Мария Анна фон Зонненбург.

“Концерт для фортепиано с оркестром №27” – это последний фортепианный концерт, написанный Моцартом. В 1791 году он также завершил оперу “Волшебная флейта”, после чего приступил к работе над мессой “Реквием”. Однако это произведение так и осталось незаконченным.

Вольфганг Амадей Моцарт – один из самых популярных классических композиторов. Оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Несмотря на то, что его произведения имели огромный успех, композитор умер в возрасте 35 лет в относительной бедности.

Опера Моцарта “Волшебная флейта”: романтическая сказка с масонскими символами

В пятницу, 28 января, на сцене театра “Эстония” состоится премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта “Волшебная флейта” в постановке финского режиссера Вилппу Кильюнена.

Читать
//

“Амадей” в Эстонском драматическом театре: конфликт Моцарта и Сальери и десять бюстов Тыниса Нийнеметса

В апреле на сцене Эстонского драматического театра состоялась премьера спектакля по пьесе британского драматурга Питера Шеффера "Амадей" в постановке Карла Лауметса. Сальери,

Читать
/

Текст: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Экспонат │ Оригинальная рукопись Моцарта appeared first on WONDERUUM.

]]> Элина Нечаева о дебютном альбоме: захотелось подарить слушателям мурашки https://wonderuum.ee/elina-nechayeva-albom/ Thu, 16 Dec 2021 15:55:51 +0000 https://wonderuum.ee/?p=12497 Оперная певица Элина Нечаева выпустила свой дебютный альбом под названием "The Sound of Beauty". Собранные композиции не только демонстрируют ее способность брать самые высокие ноты, но и затрагивают душу самой исполнительницы.

The post Элина Нечаева о дебютном альбоме: захотелось подарить слушателям мурашки appeared first on WONDERUUM.

]]>

Оперная певица Элина Нечаева выпустила свой дебютный альбом под названием “The Sound of Beauty”. Собранные композиции не только демонстрируют ее способность брать самые высокие ноты, но и затрагивают душу исполнительницы.

Презентация дебютного альбома Нечаевой состоялась 15 декабря. Певица дала небольшой концерт и пообщалась с публикой.

По словам Нечаевой, альбом для исполнителя – это своего рода визитная карточка, в котором можно собрать композиции, демонстрирующие голос во всей красе. Однако она выбирала не только самые эффектные произведения, но и те, которые ей по душе.

“Я выбрала композиции, которые близки моему сердцу, в них есть глубина, в какой-то мере есть и грусть, ностальгия. Все, что входит в этот альбом, трогает мою душу. И даже если эти произведения исполняют другие люди, меня каждый раз пробирает до мурашек. И я подумала, почему бы не подарить эти мурашки слушателям”, – рассказала она.

Альбом включает композиции таких авторов как Арво Пярт, Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Штраус, Джакомо Пуччини, Сергей Рахманинов. Есть и произведение, которое написал местный протоиерей Олег Врона.

“Олег Врона – это местный батюшка, который написал безумно красивую “Аве Марию”. И она тоже попала на этот диск, это очень красивое и романтичное произведение”, – пояснила свой выбор оперная певица.

_DSF2372-Exposure
_DSF2338-Exposure
_DSF2319-Exposure
_DSF2277-Exposure

Певица считает важным исполнять произведения эстонских авторов и хотела бы в будущем выпустить диск именно с эстонскими композициями, однако при записи дебютного альбома решила придерживаться более интернационального амплуа. А над новым альбомом она планирует начать работать уже в 2022 году.

“Следующий диск планирую выпустить только со своими оригинальными композициями. Надеюсь, что в наступающем году я успею это осуществить”, – поделилась она.

Нечаева отметила, что довольно долго шла к тому, чтобы выпустить свой первый альбом, поскольку выпуск диска не под лейблом – дорогостоящий проект.

“Я выпустила диск от своего имени, и поэтому финансово это очень затратно. Чтобы записать альбом, пришлось несколько лет поработать”, – отметила она.

_DSF2420-Exposure
_DSF2441-Exposure
_DSF2424-Exposure
_DSF2417-Exposure

Нечаева работала над проектом совместно с квартетом – Аули Теппо (фортепьяно), Катарийна Мария Китс (скрипка), Анн Меэта Теппо (скрипка) и Андреас Ленд (виолончель).

🎟 С 22 по 26 декабря в Таллинне, Тарту и Лайтсе Нечаева вместе с Ясси Захаровым выступит на серии рождественских концертов “Püha öö”.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Элина Нечаева о дебютном альбоме: захотелось подарить слушателям мурашки appeared first on WONDERUUM.

]]> Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW https://wonderuum.ee/tmw-2021/ Tue, 12 Oct 2021 18:35:42 +0000 https://wonderuum.ee/?p=9787 Мы привыкли к определенным паттернам поведения – слушать популярных артистов и знакомую музыку. В умных алгоритмах соцсетей и стриминговых платформ у нас все меньше шансов столкнуться с новым и неизвестным опытом. А ведь музыкой хочется заинтересоваться, вовлечься.

The post Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW appeared first on WONDERUUM.

]]>

12/10/2021

Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW

Обычно, говоря о музыкальном фестивале, мы представляем себе какое-то определенное место, известные группы, несколько больших сцен и огражденную территорию, куда попасть могут только зрители с приобретенными билетами. В случае с Tallinn Music Week (TMW) все наоборот, фестиваль врывается в жизнь города и охватывает совершенно разные локации – от сцены в торговом центре до баров в Старом городе и клубов в Теллискиви.

В фестивальные дни вы обязательно услышите в городе музыку, увидите флажки с буквами T M W, встретите людей с браслетиками и бейджиками. В галереях и городе проходят открытия выставок и арт-инсталляций, а в местных кафешках – дискуссии о будущем музыкальной и креативной индустрий. Эта городская программа открыта для всех, а на концерты нужно приобретать отдельные билеты или можно заранее купить абонемент на все фестивальные площадки.

51537450060_4abdcfd37a_k
51537410975_0554c6325a_k
51537067069_4f1f084a51_k
51535660302_b28f7950a3_k
51530808412_bf82bd9e46_k
51536482801_696d333702_k
51548466826_db8d145ff3_k
51549195164_991ebeead8_k

TMW проходит ежегодно с 2009 года и за время своего существования превратился в настоящий праздник музыки и городской культуры, заодно став важным нетворкинг-мероприятием для профессионалов музыкальной и творческой индустрии из Европы и других стран. TMW традиционно объединяет в себе трехдневный музыкальный фестиваль, городскую публичную программу и двухдневную конференцию.

Поскольку городское пространство – это неотъемлемая часть опыта на TMW, в этом году особенно порадовала премьера международного проекта Themes For Great Cities: Tallinn на открытии фестиваля в Котле Культуры. Концепция проекта в том, что музыканты ищут специфические звуки города и создают на их основе музыкальное произведение. За неделю до фестиваля эстонские музыканты Йонас Каарнаметс и Эрки Пярноя объединили свои усилия с вокалистом датской группы Mew Йонасом Бьерре и американским музыковедом Алексом Майоло, чтобы вместе создать уникальное “звучание Таллинна”. Так крики чаек, звуки работающих заводов, гул кораблей смешались в индустриальный эмбиент-трек.

Что важно понимать про музыкальную часть TMW? Это шоукейс-фестиваль, на котором в основном выступают молодые команды – то есть это такая площадка, где начинающие музыканты могут заявить о себе, а у слушателей есть отличная возможность открыть для себя огромное количество новой музыки. Шоукейс-фестиваль предполагает, что среди выступающих музыкантов нет хедлайнеров, хотя в программе TMW все-таки постепенно появляются и более известные участники. Например, в этом году выступали бруклинская шугейз-группа A Place To Bury Strangers из США, мастера эпатажных выступлений Hatari из Исландии, а также уже знакомый местным зрителям российский коллектив АИГЕЛ.

Каждый год в мероприятии принимают участие до 200 артистов из 25 стран, в основном североевропейских, скандинавских и балтийских. Уже традиционно немало музыкантов приезжает из России, Украины и Белоруссии, есть гости из США, Канады (для них даже есть отдельная сцена) и других стран.

При таком многообразии послушать всех музыкантов не получится, поэтому приходится выбирать, и зачастую именно это многих ставит перед вопросом: “Каких музыкантов стоит посмотреть, и вообще зачем идти на фестиваль, если мне не знакомы имена большинства исполнителей, и я никогда их прежде не слушал?”

Рассказываю – именно для того, чтобы познакомиться с музыкой, которую возможно вы никогда и нигде больше не услышите. Ведь здесь у вас появляется уникальная возможность проигнорировать всевозможные алгоритмы Spotify и других приложений и самостоятельно совершить неожиданный для себя выбор. Вся ценность фестивалей в том, что это живое выступление музыкантов, момент “здесь и сейчас”, по которому мы все так соскучились за время нескончаемых ограничений.

Для меня нынешний фестиваль стал юбилейным – уже пятый год подряд я не пропускаю TMW и с каждым разом открываю для себя новую музыку и исполнителей. Я всегда готовлюсь к TMW за несколько дней – сажусь и изучаю музыкантов по жанрам, а иногда просто иду по алфавиту или по странам. На сайте фестиваля читаю описания про музыкантов (надо сказать, что команда TMW всегда составляет интересные и яркие тексты), смотрю в каких жанрах играет исполнитель и прослушиваю несколько треков. Еще обращаю внимание на то, как происходит само живое выступление, ведь концерт – это всегда уникальный перформанс. Из выбранных артистов формирую примерную программу по локациям – выделяю себе основные сцены и музыкантов на каждый день, и вперед!

Я люблю составлять разнообразную программу, чтобы посмотреть на музыкантов-экспериментаторов в разных жанрах, выступления которых меня удивят. В этом году на фестивале было представлено 28 сцен, каждая заточена под определенный жанр. Так за три дня музыкальных шоукейсов можно окунуться в совершенно разные стили – от экспериментальной музыки и панк-рока до блюза и фолка. Вариант придерживаться одной сцены или музыкального стиля – это тоже отличная стратегия.

51545875534_63c6e57782_k
51543833107_2f51da8459_k
51546057179_ad4b015622_k
51541753076_d32fc668c3_k
51538774304_3da0795922_k
51537438687_2ca04fa2af_k
51536482616_84e0dfa3f2_k (1)
51545933999_39d0a86980_k

В этот раз я начала свой путь со сцены фестиваля Station Narva в Котле Культуры, где мне наконец-то удалось попасть на выступление АИГЕЛ. Я была приятно удивлена тем, что в ее живых выступлениях всегда есть мощная импровизация – такое ощущение, что она прямо на месте находит новый ритм, особенно для текстов на татарском языке. Это всегда будоражит до мурашек, и в какой-то момент кажется, что ты и без понимания слов можешь прочувствовать их настроение и силу.

На Канадской сцене в F-hoone (Made in Canada) меня покорил проникновенный голос основательницы экспериментального поп-проекта Wallgrin. Местами ее голос напоминал теплые нотки из 70-х, но электронные ритмы возвращали в современную реальность. А вот на сцене фестиваля GROM я открыла уже более мрачные грани изысканного вокала солистки латвийского трио Pamirt. Хоть я и не являюсь поклонником мрачной музыки, меня тут привлекла подача, а точнее обложка их пластинки Mausoleum. Мои ожидания абсолютно оправдались – мрачная музыка доносится со сцены залитой красным светом в сочетании с тонкими звуками фортепиано и манящего голоса вокалистки. Как будто побывал в консерватории на таинстве черной магии.

На сцене BÄM в Sveta baar я познакомилась с экспериментальным творчеством музыкантки Ai Fen, которая удивительным образом соединяет тончайший вокал, эмоциональные крики, флейту, синтезатор и другие электронные примочки. А ее перформанс в белоснежном платье в свете синих лучей моментально переносит в какое-то межгалактическое пространство.

ai fen3
Wallgrin1
mahehe2
P1090707
P1090778

По своему прошлому фестивальному опыту я заметила, что самые горячие танцы проходят там, где встречается фолк и электронная музыка, поэтому сцену Folktronica в “Фотографиске” я не могла пропустить. Но танцы были чуть позже, а перед ними я хотела пройти через еще один ритуал на грани черной и белой музыкальной магии – выступление польского этно-эмбиент дуэта Mehehe. В их записях меня привлекло сочетание горлового пения, народных инструментов и электронной музыки, а в живом выступлении к этому добавились еще и истории о древних верованиях и завывания этно-волчиц на сцене.

В этот раз мне показалось, что публика особенно жаждала заводных ритмов. Обычно эстонская публика все-таки более сдержанная, но посткарантинный сезон дает о себе знать. Как только раздались первые звуки техно-волынки эстонской группы OOPUS, толпа тут же принялась отпугивать надвигающуюся осеннюю хандру в ритме танцев. Кстати, с творчеством OOPUS я тоже познакомилась на прошлых фестивалях TMW и уже в третий раз неустанно пляшу на их выступлении!

На TMW всегда широко представлены имена эстонской музыкальной сцены, поэтому это еще один важный бонус в копилочку фестиваля – возможность узнать местных музыкантов. За пять лет опыта на фестивале я открыла для себя целую палитру эстонских исполнителей: фолк-дуэты Duo Ruut и Puuluup, очаровательного Марта Ави, психоделическую команду Dreamkrusher!, зажигательных Lexsoul Dancemachine, соул-диву Риту Рэй и многих других.

Фестиваль для меня завершился еще одним открытием – питерский проект OLIGARKH собрал все лучшее от православных молитв до русского рэпа и, электронно замиксовав, выплеснул это в ярком аудио-визуальном выступлении. В такие моменты понимаешь, что перед тобой открываются новые грани музыки. Церковные песнопения совмещаются с электроникой, и ты прекрасно можешь под это танцевать.

После TMW у меня всегда происходят новые открытия, и я убеждаюсь в том, что часто самое интересное находится там, где меньше всего ожидаешь это встретить. Мы привыкли к определенным паттернам поведения – слушать популярных артистов и знакомую музыку. Это отчасти дает нам гарантию на определенные эмоции, которые мы ожидаем от этой музыки. А в умных алгоритмах соцсетей и стриминговых платформ у нас все меньше шансов столкнуться с новым и неизвестным опытом. А ведь музыкой хочется заинтересоваться, вовлечься.

Именно поэтому я снова и снова отправляюсь на TMW, чтобы открыть для себя новые музыкальные опыты. Помимо музыкальных впечатлений, здесь еще есть удивительное единение не только разных жанров музыки, но и совершенно разных людей, которые возможно никогда бы не встретились в другом месте. Ведь здесь на какое-то время музыка становится нашим общим домом и это делает нас сильнее особенно в такие времена, когда нужно “держать дистанцию”. Какую бы стратегию вы не выбрали – прийти на концерты на конкретную сцену или купить проход на все площадки, музыкальное разнообразие на TMW вас обязательно впечатлит, и вы точно найдете для себя что-то совершенно неожиданное.

Текст: Марина Павлюк

Фото: Марина Павлюк, Хенри-Кристьян Кирсип, Елена Руди, Сулев Ланге, Диана Пашкович, Каарел Антонов, Свен Тупитс, Валнер Вяйно, Керсти Сауманн, Танель Теро, Карл Эрик Райд

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Зачем ходить на фестиваль, на котором выступают незнакомые музыканты? Заметки Марины Павлюк о TMW appeared first on WONDERUUM.

]]> Афиша | 11.10 – 17.10 | “Мастер и Маргарита”, скандальная выставка Мэйси Казинс и японское кино https://wonderuum.ee/afisha-1110/ Mon, 11 Oct 2021 17:33:44 +0000 https://wonderuum.ee/?p=9750 На этой неделе нас ждет мистический спектакль "Мастер и Маргарита", созданные художниками оазисы, японское кино и вдохновленная жужжащими сверчками и парящими бабочками модная коллекция.

The post Афиша | 11.10 – 17.10 | “Мастер и Маргарита”, скандальная выставка Мэйси Казинс и японское кино appeared first on WONDERUUM.

]]>

Афиша | 11.10 – 17.10 | “Мастер и Маргарита”, скандальная выставка Мэйси Казинс и японское кино

В рубрике “Афиша” мы продолжаем знакомство с культурными событиями новой недели. На этот раз нас ждет мистический спектакль “Мастер и Маргарита”, созданные художниками оазисы, японское кино и вдохновленная жужжащими сверчками и парящими бабочками модная коллекция. Больше мероприятий – в еженедельной подборке Wonderuum.

Спектакль “Мастер и Маргарита”

15 октября / Таллинн / Русский театр Эстонии (Vabaduse väljak 5)

Спектакль “Мастер и Маргарита”
15 октября / Таллинн / Русский театр Эстонии (Vabaduse väljak 5)

На Большой сцене театра состоится премьера одного из самых читаемых и самых таинственных произведений русской литературы – романа Михаила Булгакова “Мастер и Маргарита” в постановке Сергея Федотова. Спектакль в Русском театре – это переосмысленная и дополненная сценическая версия, вдохновлённая самим театром: его историей, интерьерами и уникальными актерами.

Дополнительная информация

→ Читайте также рецензии на спектакли Русского театра “Мудрец” и “Мрожек”

Выставка Мэйси Казинс «Мусор, соус, трава, пионы, зад»

Открыта до 27 января / Таллинн / Fotografiska (Telliskivi 60a-8)

Выставка включает три проекта, над которыми художница работала в течение последних пяти лет. Экспозиция объединяет полные непредсказуемых образов фотосерии и одноименную книгу, а также проект под названием Mercado и видеоработу. В представленных произведениях крайне важна интуиция: сложно сказать или определить, что точно изображено на этих поражающих воображение фотографиях.

Дополнительная информация

→ В центре Fotografiska также открыта выставка Ника Брандта.

Выставка “Оазис”

Открыта до 9 января / Таллинн / Эстонский музей архитектуры (Ahtri 2)

На выставке представлены созданные художниками, архитекторами и дизайнерами образцы инновационной и защищенной среды обитания посреди враждебного мира. Центральным вопросом выставки является взаимодействие и реакция людей в ситуации, когда они сталкиваются с условиями, превосходящими порог их терпения.


Дополнительная информация

→ В Эстонском музее архитектуры также открыта выставка “Дома, которые нам нужны”

Выставка Вано Аллсалу “Мир в голове”

Открытие 16 октября / Тарту / Тартуский художественный музей (Raekoja plats 18)

Персональная выставка «Мир в голове» живописца Вано Аллсалу заполнит первый этаж «Падающего дома» яркими абстрактными картинами. Публике откроется стихийный внутренний мир художника, вовлекающий зрителей в самостоятельное исследование.


Дополнительная информация

Месяц японского кино: “Другой мир”

13 октября (18:30) / Тарту / Elektriteater (Jakobi 1)

Фильм Дзюндзи Сакамото – это история вступающих в 40-летие мужчин. Это период в жизни, когда поздно быть слишком амбициозным, но еще рано сдаваться. Мужчинам нужно понять, куда двигаться дальше, когда половина жизни уже позади.


Дополнительная информация

→ Читайте также, какие фильмы идут в эстонских кинотеатрах в октябре 

Презентация проекта временного здания Дома искусств в Ласнамяэ

15 октября (18:00) / Таллинн / Линдакиви (Jaan Koorti 22)

В 18:15 начнется презентация временного здания галереи, в 18:30 о программе на 2022 год расскажут кураторы таллиннского Дома искусства, в 19:00 состоится открытие-performance радиостанции Ether FM, а затем для публики выступят DJ Bandit & Misha Panfilov в Lindakivi Resto. Мероприятие бесплатное.


Дополнительная информация

Лекция урбаниста Константина Бударина “Infrastructure of Care: The Past, Present, and Future of Soviet Leisure heritage”


14 октября (18:00) / Таллинн / Эстонская академия художеств (Põhja pst 7)

На лекции пойдет речь об архитектурном наследии, оставленном советской санаторно-курортной системой: каково ее прошлое и настоящее, и есть ли у нее будущее? Лекция бесплатная и пройдет на английском языке. Бударин также ведет инстаграм-аккаунт об оздоровительном туризме.

Дополнительная информация

Презентация новой коллекции Перит Мууга “Странный таинственный мир”


13 октября (19:00) / Таллинн / Fahle Park (Tartu mnt 80)

Коллекция Перит Мууга вдохновлена изящными бабочками, жужжащими пчелами, щебечущими сверчками, плетущими сети пауками, суетливыми муравьями, жуками и даже тараканами. Атмосферу дополнит воздушная акробатка Lizeth Wolk. Вход бесплатный, необходима предварительная регистрация.


Дополнительная информация

Презентация нового альбома No More Fridays “Who Needs Truth Anyway”

15 октября / Таллинн / Uus Laine (Vana-Kalamaja 1)

В ходе полуторачасового живого концерта музыканты исполнят как уже известные публике композиции, так и самые новые песни. Всего в альбом вошло 10 треков, среди которых ранее изданные синглы “No Midnight Blues” и “Time To Let Go”.


Дополнительная информация

“Дворцовая музыка” в Кадриорге

17 октября (18:00) / Таллинн / Кадриоргский художественный музей (A. Weizenbergi 37)

Произведения Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса и бразильского композитора Андре Мемара исполнят бразильская пианистка Симоне Лейтао, Эдмундс Альтманис (кларнет) и Ааре Таммесалу (виолончель).
На концертной серии “Дворцовая музыка” по воскресеньям в барочном зале Кадриоргского дворца исполняется классическая камерная музыка XVIII–XX столетий.

Дополнительная информация

Больше выставок:

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Афиша | 11.10 – 17.10 | “Мастер и Маргарита”, скандальная выставка Мэйси Казинс и японское кино appeared first on WONDERUUM.

]]> Афиша | 27.09 – 3.10 | Tallinn Music Week, молодой Юри Аррак и 128 клубник https://wonderuum.ee/afisha-2709/ Mon, 27 Sep 2021 12:18:31 +0000 https://wonderuum.ee/?p=8865 Главные мероприятия будут, конечно же, связаны с музыкой, ведь в столице пройдет ежегодный фестиваль Tallinn Music Week, а по всей Эстонии масштабно отметят международный День музыки. Не обойдется и без творческих встреч с художниками и фотографами и экскурсий по музеям.

The post Афиша | 27.09 – 3.10 | Tallinn Music Week, молодой Юри Аррак и 128 клубник appeared first on WONDERUUM.

]]>

27/09/2021

Афиша | 27.09 – 3.10 | Tallinn Music Week, молодой Юри Аррак и 128 клубник

В рубрике “Афиша” мы продолжаем знакомство с культурными событиями новой недели. Главные мероприятия будут, конечно же, связаны с музыкой, ведь в столице пройдет ежегодный фестиваль Tallinn Music Week, а по всей Эстонии масштабно отметят международный День музыки. Не обойдется и без творческих встреч с художниками и фотографами и экскурсий по музеям. Подробности – в еженедельной подборке Wonderuum.

ВЫСТАВКИ

Художественная выставка “Ососнанность”

Открытие 30 сентября (18:00) / Таллинн / Городская галерея (Harju 13)

Групповая выставка “Oсоснанность” (mändfulness, от эст. mänd – сосна) рассматривает отношения эстонцев с окружающей средой и попытку с помощью юмора осознать влияние нынешних действий на будущее. В Эстонии уже многие годы длится так называемый лесной раздор – по одну сторону конфликта находятся те, кто считают, что вырубается слишком много леса, а по другую сторону – те, кто одобряют такую ситуацию. Как же так получается, что “лесная война” все длится и конца ее не видно? Разве эстонцы – не лесной народ?

В выставке примут участие Эйке Эплик, Олимар Каллас, Реэт Казесалу, Ян Лютьёханн, Малль Нукке, Ханна Самосон и Йоханнес Сяре. Куратор: Сийм Прейман.

Дополнительная информация

Экскурсия на выставке «Искусство это дизайн это искусство»


2 октября (14:00) / Таллинн / KUMU (A. Weizenbergi 34)

Экскурсия на русском языке пройдет по выставке “Искусство это дизайн это искусство”, где исследуются точки соприкосновения эстонского искусства и дизайна позднесоветского периода. На выставке рассматривается творчество художников, дизайнеров и архитекторов, работавших в 1970–1980-х годах, с особым акцентом на то, насколько тесно были переплетены в то время искусство и дизайн.

Дополнительная информация

Выставка “Молодой Юри Аррак. Штормы и формы”

Открыта до 1 февраля 2022 года / Таллинн / Музей Миккеля (A. Weizenbergi 28)

Выставка состоит из работ раннего периода творчества Юри Аррака, предоставленных шестью частными коллекциями. Экспозиция позволяет ознакомиться с началом творческого пути Аррака в 1960-х годах и его постепенным формированием на протяжении 1970-х. Помимо живописных работ на выставке можно увидеть рисунки, печатную графику, художественные изделия из металла и примеры оформления книг.

Дополнительная информация

Материал Wonderuum по теме → Картина недели | Юри Аррак “На лестнице”

Выставка “Деревня посреди города”


Постоянная экспозиция / Таллинн / Музей Каламая (Kotzebue 16)

В музее, который создавался совместно с местными жителями, можно познакомиться с достопримечательностями одного из старейших районов Таллинна – Каламая. Экспозиция повествуют о жизни в этом районе с помощью шести собирательных образов: мужчина из Каламая, женщина, ребенок, предок, “человек, умеющий жить” и животное. Истории охватывают период от Средних веков до наших дней.

Дополнительная информация

ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ

Беседа с художниками Кайро и Пеэтером Талвисту

29 сентября (20:00) / Таллинн / Зал с черным потолком Дома писателей (Harju 1)

В рамках встречи с художницей Кайро и историком искусства Пеэтером Талвисту пройдет выставка одной картины. Масштабный четырехметровый “Семейный портрет и 128 клубник” Кайро создавала во время персональной выставки в Тартуском доме искусства в 2019 году. Картина с иронией показывает, как бывает сложно совмещать самореализацию с семейной жизнью. На встрече с художниками пройдет обсуждение искусства Тарту, уличного искусства и истории создания масштабного произведения.

Дополнительная информация

Серия лекций о документальной фотографии в Музее фотографии – Станислав Мошков

30 сентября (18:00) / Таллинн / Музей фотографии (Raekoja 4-6)

Цель проведения мероприятий – познакомить с широким и разнообразным спектом эстонской документальной фотографии. Лекции будут проходить по четвергам, и первым о своих документальных проектах расскажет эстонский фотограф-репортер Станислав Мошков. Лекция пройдет на эстонском языке.

Дополнительная информация

Материал Wonderuum по теме → Беззвучные диалоги: визуальная игра художников в период изоляции

ТЕАТР И КИНО

Танцевальная постановка “Независимой танцевальной сцены” FAKERZ (поддельные перья своей кожи)


1 и 2 октября (19:00) / Таллинн / Vaba Lava (Telliskivi 60a)

В новой постановке Светы Григорьевой исполнители позволяют себе поддаться соблазну различных танцевальных стилей и техник. Они используют подсказки, сплетни, фрагменты социальных сетей, личную память и физическое воображение.
FAKERZ-ы заинтересованы в идее фиктивной среды, внутри которой свободно функционирует явление, которое можно назвать “коллективным танцевальным хакерским телом”.

Дополнительная информация

Фильм Дэвида Аттенборо “Жизнь на нашей планете” (2020)


29 сентября (19:00) / Таллинн / Кинотеатр Sõprus (Vana-Posti 8)

В свои 93 года Дэвид Аттенборо посетил все континенты земного шара, исследуя дикие места нашей планеты и документируя живой мир во всем его разнообразии. Но также Аттенборо своими глазами увидел колоссальные масштабы воздействия человека на природу. В фильме он размышляет как об определяющих моментах своей жизни как натуралиста, так и о разрушительных изменениях, которые он видел.

После показа пройдет дискуссия.

Дополнительная информация

МУЗЫКА

День музыки

1 октября / По всей Эстонии

В Хаапсалуском культурном центре выступят виолончелист Марсель Йоханнес Китсе и пианист Стен Хейноя, а также Иво Линна, Илона Аасвере, Аннели Акен и Ивар Малмети. В церкви Святого Иоанна в Тарту состоится совместный концерт Лауры Пылдвере и хора девушек ETV. В Нарве “Поклон Георгу Отсу” исполнят тенор Мати Тури и пианист Марти Райде. Во второй половине концерта можно будет послушать новую музыку от фолк-группы Puuluup. Кульминацией Дня музыки станет торжественное вручение ежегодных музыкальных премий в Национальной опере “Эстония”.

Программа Дня музыки

Фестиваль Tallinn Music Week

C 29 сентября по 3 октября / Различные площадки в Таллинне

Музыкальная программа Tallinn Music Week объединяет представителей разных жанров и музыкантов из 19 стран от Эстонии до Палестины и от России до США. 155 артистов, 96 из которых из Эстонии, выступят на 26 площадках от Творческого городка Теллискиви и Ноблесснера до Старого города.

В рамках фестиваля пройдет и художественная программа. Например, в четверг в 20:30 в галерее Temnikova & Kasela (Peetri 10) состоится открытие выставки ранних рисунков тушью графика Тыниса Винта. На экспозиции можно будет увидеть работы, которые ранее не были представлены публике. Они отображают период творческого формирования художника, когда под влиянием Юло Соостера он стал использовать приемы изобразительного искусства из других систем. 

Дополнительная информация

Больше выставок:

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Афиша | 27.09 – 3.10 | Tallinn Music Week, молодой Юри Аррак и 128 клубник appeared first on WONDERUUM.

]]> Афиша | 20.09 – 26.09 | Новая выставка в Fotografiska, ночные огни в Пярну и поп-ап музей “Сталкера” https://wonderuum.ee/afisha-2009/ Mon, 20 Sep 2021 14:40:16 +0000 https://wonderuum.ee/?p=8529 В рамках "Ночи дизайна" в Таллинне расскажут об особенностях ответственного производства и покажут, как снимали "Сталкера", в центре Пярну зажгут световые инсталляции, а на киновечере в Нарве познакомят с творчеством немецкого художника Йозефа Бойса.

The post Афиша | 20.09 – 26.09 | Новая выставка в Fotografiska, ночные огни в Пярну и поп-ап музей “Сталкера” appeared first on WONDERUUM.

]]>

20/09/2021

Афиша | 20.09 – 26.09 | Новая выставка в Fotografiska, ночные огни в Пярну и поп-ап музей “Сталкера”

В рубрике “Афиша” мы продолжаем знакомство с культурными событиями новой недели. В рамках “Ночи дизайна” в Таллинне расскажут об особенностях ответственного производства и покажут, как снимали “Сталкера”, в центре Пярну зажгут световые инсталляции, а на киновечере в Нарве познакомят с творчеством немецкого художника Йозефа Бойса.

ТУРЫ ПО ВЫСТАВКАМ

Фотовыставка Арно Рафаэля Минккинена “200 времен года”

С 24 сентября 2021 года по 30 января 2022 года / Таллинн / Центр Fotografiska (Telliskivi 60a-8)

На выставке представлены работы известного финско-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена, созданные им в период в 1970 по 2020 год в 30 разных странах. Его фотоснимки – это чистая поэзия, дань уважения взаимоотношениям природы и человека. Фотографии Минккинена представлены в более 75 коллекциях музеев и учреждений, таких как Центр Помпиду, Maison Européenne de la Photographie в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Тур по выставке на английском языке проведет сам фотограф 24 сентября в 18:00.

Дополнительная информация

Экскурсия по выставке “От Мемлинга до Рубенса. Золотой век Фландрии” (на русском языке)

23 сентября (19:00) / Таллинн / Кадриоргский художественный музей

Вечерняя экскурсия позволит поближе познакомиться с художественной выставкой “От Мемлинга до Рубенса. Золотой век Фландрии”. Эта масштабная экспозиция представляет жемчужины коллекции The Phoebus Foundation – произведения искусства Нидерландов XV–XVII веков.

Дополнительная информация

Тур по выставке “Классики. Иво Лилль” (на русском языке)

25 сентября (15:00) / Таллинн / Эстонский музей прикладного искусства и дизайна

Иво Лилль – один из самых своеобразных и блестящих мастеров художественного стеклоделия. На выставке представлено 150 произведений, которые составляют наиболее полный обзор творческого пути художника. Обзорная выставка творчества Иво Лилля открыта в Эстонском музее прикладного искусства и дизайна до 26 сентября 2021 года.

Дополнительная информация

Материал Wonderuum по теме → Выставка Иво Лилля: магия в стекле, созданная по уникальной технике

КИНОПОКАЗЫ

Показ фильма “Бойс” и встреча с художником Евгением Золотко

24 сентября (18:00) / Нарва / OBJEKT multimedia future hub (Linda 2)

Фильм рассказывает о жизни и творчестве Йозефа Бойса, которого называют величайшим художником-постмодернистом послевоенной Германии. В фильме о Йозефе Бойсе показаны ранее не опубликованные записи и редкие кадры о немецком художнике, известного своей фирменной шляпой, перформансами и использованием жира и войлока в качестве материалов.

После показа фильма состоится беседа с художником и скульптором Евгением Золотко, который расскажет как о своем творчестве, так и о своем видении фильма о Йозефе Бойсе.

Дополнительная информация

Киночетверг в Terminal Records&Bar: “В двух шагах от славы”

23 сентября (20:00) / Таллинн/ Terminal Records&Bar (Telliskivi 60/2)

Документальный фильм о бэк-вокалистах (“Twenty Feet from Stardom”, 2013) выводит из тени суперзвезд тех, кто привносит форму и стиль в популярную музыку и лучше других знает закулисье вокального мира. Для каждого из них – это шанс рассказать свою уникальную историю.

Дополнительная информация

ФЕСТИВАЛИ

Фестиваль света в Пярну “В свете ночи”

С 24 по 25 сентября / Пярну

Фестиваль света “В свете ночи” – это мероприятие, состоящее из уникальных визуальных постановок и световых инсталляций. Мероприятие проходит в формате прогулки – представления в разных местах центра Пярну и длятся по 10-20 минут.

Дополнительная информация

ФЕСТИВАЛЬ “НОЧЬ ДИЗАЙНА”

В Таллинне в понедельник открывается ежегодный фестиваль “Ночь дизайна”, который продлится всю неделю.

Поп-ап музей “Сталкера”

С 23 сентября по 26 сентября / Таллинн / квартал Ноблесснер (парковка за Peetri 5)

Пространственно-звуковая инсталляция Яаники Арум “Эхо в тишине” – это ода заброшенным ландшафтам. На поп-ап выставке можно увидеть уникальные фотографии оператора и режиссера Арво Ихо, а также фильм о съемках “Сталкера”. Экспозиция «Зона» представляет собой эскизы планируемого художественного фантастического парка в декорациях со съемок фильма “Сталкер” и в постиндустриальных зонах Ида-Вирумаа.

Дополнительная информация

Международная выставка SOS Design

С 20 по 26 сентября / Таллинн/ Первый ангар завода “Пыхьяла” (Marati 5/Ankru 8)

На выставке выборочно будут представлены работы финалистов Global Design Graduate Show 2020. Речь идет о дизайнерских решениях, позволяющих справиться с изменениями и кризисами в различных сферах жизни.

Дополнительная информация

Выставка итальянской архитектуры и проектов студентов TalTech

С 20 по 26 сентября / Таллинн / Пятый ангар завода “Пыхьяла” (Marati 5/Ankru 8)

С одной стороны в Пятом ангаре будут представлены итальянская архитектура и проекты TalTech, а с другой – выставка Познанского университета естественных наук “От слов к действиям”. В среду там же пройдет День итальянского дизайна, в рамках которого итальянский архитектор Дарио Донато расскажет о будущем проектирования городского строительства. Также будет представлена выставка тематических плакатов и короткометражных фильмов.

Среди студенческих проектов TalTech будет представлена магистерская работа Анны Сольц (руководитель Яан Кууземетс) о возможности создания среды обитания человека на Марсе.

Дополнительная информация

Выставка графического дизайна “Абсурд”

С 20 по 26 сентября / Таллинн/ Большой ангар завода “Пыхьяла” (Marati 5/Ankru 8)

Ежегодно в Хаапсалу проходит конкурс графического дизайна, на который в этот раз было подано 446 работ от 234 авторов со всего мира. Профессионально жюри отобрало 85 произведений, которые можно будет увидеть в Таллинне в рамках “Ночи дизайна”. Авторы показали свой персональный взгляд на тему абсурда.

Дополнительная информация

Выставка устойчивого эстонского дизайна “Second Chance”

С 20 по 26 сентября / Таллинн/ Большой ангар завода “Пыхьяла” (Marati 5/Ankru 8)

Выставка «Второй шанс» демонстрирует, как с помощью переработки старые использованные вещи превращают в новые привлекательные продукты. Такой метод помогает сэкономить ограниченные ресурсы и защитить окружающую среду. На выставке можно найти украшения, созданные из автомобильного стекла Toyota, джинсы из переработанной пряжи, пальто из военных палаток, сиденья из скейтбордов и пластиковых бутылок, сумки из старых кожаных курток и т. д.

Дополнительная информация

ЗНАКОМСТВО С ИСТОРИЕЙ

Поход из древнего Ласнамяэ в Ируское городище (на русском языке)

26 сентября (14:00) / Таллинн / Главный вход Lasnamäe Centrum

Во время похода от Мустакиви до Иру расскажут о располагавшемся на этой территории древнем поселении и познакомят с предметами, найденными в Ируском городище. Экскурсию проводит археолог Пеэтер Тальвар. Продолжительность: около 2,5 часа.

Дополнительная информация

Больше выставок:

Текст: Дина Малова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:
Поддержать wonderuum

The post Афиша | 20.09 – 26.09 | Новая выставка в Fotografiska, ночные огни в Пярну и поп-ап музей “Сталкера” appeared first on WONDERUUM.

]]>