fotografiska Archives - WONDERUUM

Гармония в сопоставлении противоположностей: “Сосуществование” корейского фотографа Ги Сок Чо

wonderuum — Fri, 14 Oct 2022 14:42:11 +0000

До 15 января в таллиннском центре Fotografiska можно увидеть работы корейского фэшн-фотографа Ги Сок Чо. Художник находится в постоянном поиске красоты и в своих работах любит сопоставлять человека с прекрасными и величественными растениями. На фотографиях Чо нет места случайности – он тщательно продумывает каждую деталь: свет, цветовую гамму, реквизит и одежду.

Ги Сок Чо родился в 1992 году в Сеуле. В возрасте 20 лет бросил университет, чтобы сосредоточиться на карьере: работал графическим дизайнером, арт-директором, сценографом и фотографом. В 2016 году основал и собственный бренд одежды KUSIKOHC. В качестве фэшн-фотографа Ги Сок Чо работал с журналами Vogue Korea, Elle Korea, Esquire Korea и такими брендами, как Prada, Nike, Adidas ja Cartier. Чо снимает исключительно на аналоговую камеру. Фотографа привлекает непредсказуемость пленки. Результат художник называет “неожиданной красотой”, которую при помощи цифровых технологий зафиксировать, по его мнению, невозможно.

“Понятие “сосуществование”, которое вынесено в название выставки, очень важно для Чо: он считает, что некоторые явления и объекты существуют вне времени и пространства. В качестве примера можно привести человеческое тело. На выставке можно увидеть серию “Этюд с цветами”, где в поисках схожих форм художник сопоставляет фрагменты человеческого тела и растения. Мы видим целостные произведения, где каждая деталь на своем месте, где нет ничего случайного”, – рассказывает Маарья Лоорентс, руководитель выставочных проектов Fotografiska.

Художник верит, что все и вся – камни, деревья, животные, города, машины, люди – связано между собой и влияет друг на друга. Утонченная атмосфера, гармония в сопоставлении противоположностей, красота линий – Чо демонстрирует возможность равноправных отношений между человеком и природой.

Коллекция одежды для бренда Ги Сок Чо KUSIKOHC

“В детстве я всегда задавался вопросом, почему я становился таким тихим, когда рядом не было друзей. Я начал задаваться вопросом, кто же я на самом деле. Повзрослев, я понял, что это две очень разные стороны самого себя — и такой контраст показался мне интересным. Тогда я начал исследовать идею “сосуществования”, – рассказал Чо в интервью американскому изданию W Magazine. В своих работах он пытается сохранить человеческое и технологическое, Восток и Запад, фантастическое и реальное в одном образе.

В работах Чо также переплетаются прошлое и будущее. Его фотографии – попытка запечатлеть идентичность молодого поколения Южной Кореи. При этом он часто обращается к традициям своей страны и присущему корейской культуре символизму. Важной составляющей визуального языка Чо являются повторяющиеся мотивы бабочек и растений всевозможных форм и размеров. “Я думаю, что цветы – это самая распространённая вокруг нас вещь, которую каждый назовёт красивой, – говорит он. – Трансформируя и комбинируя образы людей и растений, я выражаю свои мысли”. Хрупкий образ цветов напоминает нам и о том, насколько важно беречь природу и жить с ней в согласии.

Дополнительная информация

www.fotografiska.com

На выставке также представлены инсталляции из цветов голландского флориста Петера Буйкенсика. Экспозиция открыта до 15 января 2023 года.

Источники:
“В Fotografiska открылась выставка молодого корейского фэшн-фотографа“, ERR;
“Artist Cho Gi Seok’s Exhibition “Coexistence” Speaks to Both Sides of His Personality“, W Magazine;
“Photovogue: Cho Gi-Seok“, Vogue.

Текст и фото с выставки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Гармония в сопоставлении противоположностей: “Сосуществование” корейского фотографа Ги Сок Чо appeared first on WONDERUUM.

Утопия Cooper & Gorfer: истории мигранток в многослойных коллажах

wonderuum — Thu, 18 Aug 2022 13:36:30 +0000

В таллиннском центре Fotografiska открыта выставка женского арт-дуэта Cooper & Gorfer “Между этими складными стенами, Утопия”. В своих работах Сара Купер и Нина Горфер рассказывают истории женщин, которые были вынуждены покинуть свою родину и заново начать жизнь в другой стране.

За последние 12 лет Купер и Горфер побывали в Аргентине, Исландии, Кыргызстане, Катаре и других странах мира с целью изучить проблемы исторической памяти, феминизма, миграции и гибкости идентичности представительниц различных культур. Взяв за основу идею, что современный мир находится в состоянии утраченной утопии, дуэт фотографов начал глубже изучать это явление, положив начало трехлетнему сотрудничеству с молодыми женщинами из местных общин Швеции.

Купер и Горфер побеседовали с молодыми женщинами, в жизнь которых ворвалась вынужденная миграция. Они спросили своих героинь об их мечтах, их идентичности и о том, где бы они на самом деле хотели сейчас находиться. Работы Cooper & Gorfer выполнены в ярких цветах; женщины сфотографированы как богини, окруженные помощниками и свитой. Благодаря технике коллажа картины получились многослойными – будто декорации к спектаклю. Нам показан мир, в котором все возможно.

“Художницы Сара Купер и Нина Горфер занимаются крайне актуальной сейчас темой – как заново выстроить свою жизнь, оказавшись на чужбине, в незнакомой среде. На выставке мы можем узнать душещипательные истории людей, которые были вынуждены покинуть свою родину и пытаются сохранить свою идентичность и культуру в крайне нестабильное время. Благодаря этим завораживающе красочным многослойным работам мы можем проследить жизненный путь героинь выставки”, – рассказала руководитель выставочных проектов музея Маарья Лоорентс.

Йохана

Йохана родилась в Эритрее, где десятки тысяч молодых людей насильно призываются на пожизненную обязательную военную службу. Зачастую призывники работают 72 часа в неделю в крайне суровых условиях, получая ненадлежащее питание и низкую оплату. Никто из них не имеет легальной возможности покинуть службу или взять отпуск. Единственный шанс на будущее у девушки был в другой стране: она доверилась контрабандистам и через Судан, Ливию и Средиземное море добралась до Европы.

Йохана приехала в Швецию в 2015 году. Ее до сих пор беспокоит потенциальная угроза судебного преследования, поэтому большую часть информации о себе она предпочитает хранить в секрете. Чтобы получить новую жизнь, она была вынуждена оставить всех, кого любила. Непростой выбор – получить новое будущее ценой болезненной разлуки с прошлым.

"Я очень люблю свою семью. Я и подумать не могла, что когда-либо буду жить вдали от родных. Но жизнь не всегда идет так, как ты планируешь. Чтобы кардинально изменить свою судьбу и стать частью лучшего общества, порой приходится все бросить и начать с нуля в другой стране. Для этого нужно быть очень дисциплинированным и терпеливым и не терять надежду. Сперва было совсем непросто. Я считаю, что люди должны быть куда более самоотверженными"

Йохана Андемариам

Яна

Семья Яны родом из Палестины. Из-за войны они были вынуждены покинуть родину и переехать в Ливан, где и родилась Яна. Она рассказала о бесправном положении беженцев: в детстве у нее не было паспорта, возможности пойти в школу и свободно передвигаться по стране. Ей казалось, что мир вокруг окутан беспросветным туманом. Она не понимала, кто она и что ей считать своим домом. Теперь у нее есть шведский паспорт, и поэтому она рассматривает Швецию как свой новый дом, где она чувствует себя желанной и принятой, ведь теперь у нее есть возможности полноправного гражданина, которых у нее не было раньше.

"Я очень хочу увидеть наш родной Назарет, куда мне не разрешено приезжать. Я представляю наш семейный дом недалеко от города, он окружен апельсиновыми и лимонными деревьями. Как жаль, что я не могу туда поехать. До того, как сбежать, мои родители жили в сельской местности. Я помню множество историй, которые мне рассказывала бабушка. У женщин была тяжелая жизнь. Там нас никогда не принимали. И вот мы здесь. Я чувствую себя желанным гостем. Теперь это мой дом"

Яна Эль-Хадж

Сестры Первана и Сатара

Афганские беженки сестры Первана и Сатара выросли в консервативном иранском городе Кум. Они описывают свою жизнь в Иране как ограниченную и изолированную. Будучи отрезаннами от социальной и общественной жизни, они зарывались в книги, понемногу открывая для себя сильные и целеустремленные женские характеры у таких авторов, как Стейнбек и Дафна дю Морье. Вдохновленная волей и силой героинь романов, Первана покинула Иран, не спросив согласия своей семьи. После того, как девушка оказалась в Швеции, она испытала кризис самоидентификации, повергнувшей ее в глубокую депрессию.

"Мне было 16, когда я бежала из Ирана. Там подобных мне не держат за людей. Я наняла контрабандиста и просто убежала, ничего не сказав моей семье. Я знала, что они меня не отпустят. Мне потребовался год, чтобы добраться до Швеции. Когда два года спустя моя семья наконец смогла приехать ко мне в Швецию, я вдруг поняла, что все мы изменились. По дороге я будто потеряла свою семью и саму себя. Я привыкла жить в постоянной борьбе, не проявлять слабость, не просить о помощи. У меня больше не было надежд, я разучилась мечтать. Хуже всего, что я не могла назвать ни одной причины, почему вообще стоит жить. Прошло много времени, прежде чем я нашла в себе силы обратиться за помощью, обрела смысл жизни и вновь смогла полюбить себя"

Парвана Резайне

Сегал

Сегал выросла в матриархальной семье. В Сомали ее бабушка работала исполнительным директором нефтяной компании. В 1990-х семья бежала от гражданской войны и осела в Швеции, где и родилась Сегал. В подростковом возрасте девушка была политической активисткой, писала статьи для местной газеты. Ее острые высказывания нравились далеко не всем – юная журналистка даже получала угрозы смерти. Сегодня Сегал по-прежнему занимает активную гражданскую позицию. Она известна как драматург, поэтесса, актриса и режиссер. В своих пьесах Сегал часто пишет о детях, которые напуганы климатическими изменениями и тем уроном, что они наносят природе и человечеству.

"Мне кажется, я будто мост, который соединяет берег шведской культуры с сомалийской. Но вместо того, чтобы открыть в себе еще больше сомалийского, я стараюсь сделать так, чтобы моя мама не потерялась в шведском обществе. Я не хочу, чтобы она чувствовала себя здесь чужой. Мне кажется, что чем лучше идут дела у меня, чем больше я здесь осваиваюсь, тем более комфортно ей здесь жить. Почему я родилась здесь? Для чего я здесь? Достойна ли я тех жертв, на которые моя семья ради меня пошла?"

Сегал Махамед

Съемочный процесс

Дуэт начинает с фотосъемки своих моделей. Затем они снимают коллаж в разных положениях. Сочетание цифрового коллажа, настоящих вырезок, вставки и повторной оцифровки делается для того, чтобы достичь образов-иллюзий. Образы девушек многоуровневые, реконструированные. Части рук отсутствуют, и под ними можно увидеть слой другого мира. Девушки заперты в лабиринте этого сотворенного мира, который придумали художницы. При этом на каждой фотографии есть деталь, имеющая непосредственную связь с героиней. Художницы всегда просят их взять на съемку одежду или предмет, принадлежащий семье.

Сара Купер – американка, а Нина Горфер – австрийка, поэтому их стили и взгляды необычайно дополняют друг друга. Купер и Горфер работают вместе с 2006 года. Через истории женщин художницы исследуют вопросы памяти, миграции, переселения и хрупкости самоидентичности. Выставки художниц проходили в таких музеях, как Центр Hasselblad (Гетеборг), Национальный музей фотографии (Копенгаген) и Fotografiska (Стокгольм, Нью-Йорк). Их работы входят в несколько музейных коллекций, включая Национальную галерею Исландии. Cooper & Gorfer являются посланницами Hasselblad.

Дополнительная информация

www.fotografiska.com

В центре Fotografiska в Таллинне выставка будет открыта до 18 сентября.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Утопия Cooper & Gorfer: истории мигранток в многослойных коллажах appeared first on WONDERUUM.

“Сад эмодзи-наслаждений” как символ перехода от божественного к виртуальному

wonderuum — Sat, 16 Jul 2022 11:10:38 +0000

Карла Ганнис, междисциплинарная художница из Нью-Йорка, объединяет в своих цифровых работах неоднозначность нашей реальности и ее отношения с альтернативной цифровой реальностью. Художница придумала новую версию созданного более 500 лет назад триптиха Иеронима Босха “Сад земных наслаждений” с использованием эмодзи.

Карла Ганнис комбинирует общепринятые системы знаков из прошлого и настоящего, тем самым расширяя лексикон эмодзи. Бешеная скорость развития технологий ведет к тому, что все вокруг – как биологические организмы, так и окружающая среда – претерпевает необратимые изменения. Поэтому художница решила проанализировать то, насколько современный визуальный язык совпадает с символами, которые использовал живший пятьсот лет тому назад художник-визионер Иероним Босх.

Одно из его самых амбициозных произведений, триптих “Сад земных наслаждений”, олицетворяет черный юмор, конфликты и абсурд, присущие человечеству, земной жизни и космическому порядку. Ганнис предлагает смелую интерпретацию этого шедевра и ее работу можно воспринимать и как пародию на классическое искусство, и как критику общественного устройства.

По словам Ганнис, эмодзи – это современная пиктографическая система. По сути, это эмоциональная стенография для виртуального самовыражения. Эту идею Ганнис посадила, подобно семечку, в ухоженный сад Босха, чтобы та разрослась, как сорняк. Мало кто в наши дни живет той жизнью, которая сводится к одной только жизни небесной. Поэтому стоит честно спросить себя: “Разве жизнь не сжалась до виртуальной вечности?”. Подобно тому, как в конце XV века весь образ жизни был сосредоточен на христианстве, сегодня мы находимся в ситуации, когда каждое нашей действие – это фактически акт коммуникации. И Ганнис понимает главное: божественное измерение было заменено виртуальным.

"В своих работах я рассуждаю о природе человека, идеологиях и устройстве общества, которые не меняются на протяжении многих столетий. Также создаю коллажи о сменах парадигм, которые происходят вследствие технологических и культурных революций".

Карла Ганнис

Карла Ганнис – американская художница в жанре трансмедиа из Нью-Йорка. До 2019 года – профессор факультета цифровых искусств Института Пратта, затем профессор Нью-Йоркского университета. В ее работах цифровые изображения сочетаются с известными произведениями искусства, например, картинами Питера Брейгеля-старшего.

Дополнительная информация

www.fotografiska.com

Выставка “Сад эмодзи-наслаждений” открыта до 28 августа 2022 года в центре Fotografiska Tallinn (Telliskivi 60a-8).

Источники:
Материалы для прессы
Fotografiska Times (весна-лето 2022)

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Сад эмодзи-наслаждений” как символ перехода от божественного к виртуальному appeared first on WONDERUUM.

Фотовыставка Пикси Ляо: отношения работают, когда каждый знает свое место

wonderuum — Sun, 26 Jun 2022 20:34:04 +0000

Фотограф Пикси Ляо родилась и выросла в Шанхае. Сейчас она живет и творит в Бруклине и бросает вызов традиционным представлениям о гендерной динамике. До 14 августа серию ее работ можно увидеть в центре Fotografiska на выставке “Твоя точка зрения зависит от меня”.

Выросшая в консервативном Китае Пикси Ляо никогда не чувствовала себя женщиной в традиционном понимании. Ее подростковым кумиром была Бьерк, чье творчество в то время было запрещено в Китае, поэтому Ляо приходилось покупать ее музыку на черном рынке.

Начало проекту “Экспериментальные отношения” положила удивленная реакция друзей Ляо на то, что ее возлюбленный Моро на пять лет младше нее. Японец стал музой Ляо: на своих фотографиях художница стала изображать нетипичную динамику отношений между мужчиной и женщиной.

Каждая сцена на ее фотоснимках, тщательно срежиссированная с учетом социокультурных норм, оживает по мере того, как зритель взаимодействует с ней через свои собственные культурные и гендерные предубеждения. При осмотре выставки зрителю, испытывающему сильные эмоции, рекомендуется спросить себя: “Почему я это чувствую?”.

Встреча с Моро

Работа над проектом “Экспериментальные отношения” началась в 2006 году, после знакомства уроженки Шанхая Ляо с японским музыкантом Моро. Пара впервые встретилась во время учебы в Университете Мемфиса. Моро понравился девушке, и в качестве повода для знакомства она предложила ему стать моделью. Уже потом она поняла, что Моро не совсем соответствует идеальному образу жениха. Он был младше нее на пять лет, да и японцы в целом не очень хорошо ладят с китайцами. Но она решила, что стоит попробовать, и они продолжили встречаться.

“Оказалось, что он очень нежный и уступчивый, настолько уступчивый, что подчинился мне и позволил вести его за собой. И мне это очень понравилось. То, что он зависел от меня, сделало меня сильнее. Наша договоренность помогла мне получить контроль, которым я всегда хотела обладать в других сферах жизни. У меня появилась возможность развить свое доминирование и не отказываться от упрямства, которое было присуще мне с детства”, – пояснила Ляо, добавив, что роль китаянки как женщины-матери, которая постоянно бескорыстно заботится о других, была далека от ее идеала. Ей хотелось быть независимой женщиной, определяемой не классическими нормами, а чем-то другим.

За 15 лет Ляо сняла более сотни фотографий для этой серии. На фотографиях пары сама Ляо зачастую изображена в доминирующей роли, а ее партнер – подчиненной. Ее фотографии представляют смесь эротической неуклюжести и своеобразного чувства юмора.

Своего возлюбленного она называет не иначе как музой. “Моро помог мне понять, что гетеросексуальные отношения не обязательно должны следовать общепринятому стандарту. Цель моего эксперимента состояла в том, чтобы отойти от классической модели отношений и достичь совершенно нового баланса”.

Фотографии художницы тонко переворачивают привычные гендерные роли, например, за счет позиционирования (Ляо смотрит на любимого человека сверху вниз) или благодаря тому, что одета только женщина, а мужчина обнажен. Фотографии Ляо представляют зрителю отношения, в которых доминирует женщина и женский взгляд: мужчины рассматриваются с женской точки зрения.

Женственность и мужественность

Работая над проектом, художница обнаружила, что ее китайское тело очень похоже на японское тело возлюбленного. Согласно исторически сложившимся канонам западного искусства, идеал женской красоты немыслим без наличия соблазнительных изгибов и длинных развевающихся волос. Ляо видит это иначе.

Уже в ранних работах художницы, например, “Как построить многослойные отношения” и “Я же тебе говорила!” – можно заметить, что ей интересно сравнивать перед камерой свое тело и тело возлюбленного. С помощью композиции и одежды она усиливает сходство между их волосами и формами тела. Эти снимки напоминают зрителям, что зачастую идеальный образ женщины – это гипертрофированный стереотип.

Художница убеждена, что для создания счастливых отношений необязательно следовать традиционным представлениям о женственности и мужественности и что те, кого мы любим, красивы только потому, что мы смотрим на них с любовью.

Вдохновение в искусстве, массмедиа и курьезах из жизни

Бывает, что Ляо черпает вдохновение в массмедиа. Например, идея фотографии “Every man needs a woman to keep him on track” (“Каждому мужчине нужна женщина, чтобы оставаться в строю”, 2008) возникла благодаря обложке журнала, на которой изображена Джанет Джексон с полуобнаженной грудью. Несмотря на консервативность Японии, Ляо вдохновилась и практиками этой страны. Например, фотография “Homemade sushi” (“Домашние суши”) – это отсылка к традиции ниотаймори, способу сервировки суши на теле обнаженной женщины.

Есть в коллекции Ляо не только фотографии, одно из ее изобретений – “Breast Spray” (“Грудной спрей”). По словам художницы, на это ее вдохновила история одного ограбления: якобы в Германии некая женщина пришла в магазин, и когда кассир открыл кассу, она неожиданно обнажила грудь, забрызгала кассиру глаза грудным молоком и сбежала с деньгами. Вот такая история превращения мягкого объекта, призванного удовлетворять чужие потребности, в грозное оружие.

Еще одна работа – “Relationships work best when each partner knows their proper place” (“Отношения работают лучше, когда каждый партнер знает свое место”, 2007) – была вдохновлена картиной неизвестного художника, которую можно увидеть в парижском Лувре – “Габриэль д’Эстре с сестрой” (1594).

Эта фотография – одна из самых ранних работ Ляо, и именно после нее художница стала намеренно оставлять в кадре кабель и пульт дистанционного управления фотокамерой. На снимке Ляо держит сосок Моро, а он в свою очередь спускает затвор, между тем кабель уходит за пределы кадра. Таким образом, кабель связывает художницу, ее возлюбленного и находящегося за кадром зрителя.

“Я думаю, что это своего рода метафора наших отношений. Иногда тот, кто, казалось бы, контролирует процесс, в действительности сам находится под чужим влиянием. И мне нравится, что на этом снимке Моро тоже руководит съемкой”, – пояснила Ляо.

Фотограф добавила, что люди всегда нуждаются друг в друге, но требуется определенное доверие, чтобы впустить кого-то в свою жизнь. “Тот факт, что вначале у меня было больше контроля, также означал, что у меня было больше ответственности. Теперь же мы неустанно экспериментируем и ищем новые варианты, где мы можем поменяться местами”, – отметила она.

Путешествие по Японии и Китаю

В 2018 году пара путешествовала по родным странам – Японии и Китаю, где создала серию снимков “Open Kimono”. Через Airbnb Ляо нашла в префектуре Яманаси старый японский отель, и именно там была сделана фотография “The woman who clicks the shutter” (“Женщина, которая спускает затвор”, 2018). Концепция фотографии – это отсылка к жанру кино пинки вайленс.

“Раньше было много фильмов о якудза, таких как “Борьба без правил” (1973). Был еще один жанр, вдохновленный фильмами о якудза, он был распространен в основном в 1970-х – пинки вайленс, – рассказала Ляо. Эти был стильный софткор с женщинами в главных ролях (которых часто играли Мэйко Кадзи, Рэйко Икэ и Тамаки Катори). Сюжеты этих фильмов были полны секса и насилия. На снимке “The woman who clicks the shutter” Ляо стоит на коленях в розовом кимоно. Примерно так выглядели постеры к фильмам вроде Sex and Fury (“Секс и ярость”, 1973). Однако вместо кинжала Ляо держит в руках пульт спуска затвора.

Проект Моро

Стоит отметить, что в этой паре свой проект есть не только у Ляо. Ляо и Моро вместе выступают с группой Pimo (происходит от имен Пикси и Моро).

“Он музыкант, а я только пою в группе. Моро столько сделал для моих художественных проектов, что я считаю справедливым, если я тоже участвую в его музыкальном проекте. Мы создаем инди-фолк и снимаем музыкальные клипы. В художественных проектах, как правило, высказывается моя точка зрения. Но в нашей музыке за главного Моро. Сейчас мы выпускаем наш третий альбом”, – рассказала Ляо.

Выставка в центре Fotografiska называется “Твоя точка зрения зависит от меня”. Работы в ней представлены не в хронологическом порядке, а по темам, к которым Ляо возвращалась на протяжении многих лет. В экспозицию входят работы из серий “Экспериментальные отношения”, “Предназначено только для тебя”, а также видео и скульптуры, которые впервые представлены на одной выставке.

Дополнительная информация

www.fotografiska.com

Куратор: Холли Русселл

Выставка “Точка зрения зависит от меня” открыта в центре Fotografiska Tallinn до 14 августа 2022 года.

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Источники:
Fotografiska Times/ Весна-лето 2022;
Aperture, “Pixy Liao Straddles the Male and Female Gaze“;
Dazed, “Photographer Pixy Liao on how humour and Japanese cinema shape her work“;
Dazed, “Pixy Liao’s provocative photos subvert the artist-muse dynamic“;
Friends of friends, “Questioning traditional gender roles with Chinese photographer Pixy Liao“;
Metal Magazine, “Experimental relationship“.

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Фотовыставка Пикси Ляо: отношения работают, когда каждый знает свое место appeared first on WONDERUUM.

“Любимые питомцы”: ирония повседневности на снимках Уолтера Чандохи, Эллиотта Эрвитта и Сейдж Сойер

wonderuum — Wed, 23 Mar 2022 21:49:13 +0000

“Любимые питомцы”: ирония повседневности на снимках Уолтера Чандохи, Эллиотта Эрвитта и Сейдж Сойер

В таллиннском центре Fotografiska до июня можно посетить масштабную выставку “Любимые питомцы”. Экспозиция включает произведения 25 авторов, среди них – снимавший кошек всю свою жизнь Уолтер Чандоха, легендарный фотограф Magnum Эллиотт Эрвитт и документалист Сейдж Сойер.

Домашние питомцы развивают в нас эмпатию, ответственность за другое существо и умение выражать свою любовь. Мы сравниваем их с собой, ищем схожие черты и формируем у них привычки согласно нашим желаниям. Домашние питомцы превратились в товарищей, которые сопровождают нас на протяжении всей жизни. Они скрашивают одиночество, поднимают нам настроение и часто становятся полноправными членами семьи. Рассмотрим работы представленных в экспозиции фотографов, прежде всего документалистов, которые пытались запечатлеть характер животных и то, как они органично вписываются в суматошный мир людей.

Сейдж Сойер

Сейдж Сойер (1954) заинтересовалась фотографией во время учебы в Гарвардском университете. “Я изучала английский язык и подумывала о том, чтобы стать писателем. При этом я была очень неусидчивой, мне не нравилось проводить долгие часы за печатной машинкой. Будучи второкурсницей, я взяла свой первый курс фотографии и осознала, что через снимки можно выстроить такой же мощный нарратив, как и при помощи текста”, – вспоминает Сойер.

Серия “Животные” начала зарождаться ещё в 1980-х годах. Тогда Сойер не упускала возможности запечатлеть людей вместе с их любимцами. В 1991 году они вместе с мужем взяли из приюта пса МакГриффина. “Появление в доме собаки оживило в моей голове воспоминания из детства, в котором было полно животных”, – говорит фотограф. С тех пор Сойер начала серьезную работу над проектом – она ходила на выставки кошек и собак в поисках интересных героев, штудировала газеты в поисках подходящих объявлений. “Если кто-то писал что-то в роде “щенки пуделя, выращенные вместе с детьми и другими животными” – это приводило меня в восторг”, – рассказывает Сойер.

Животные в кадре – это всегда непредсказуемо. Снимки Сойер эмоциональные и динамичные. “В сосуществовании людей и их любимцев верх берет спонтанность и хаос. Любовь между ними безусловна, а жизнь при этом богаче, ярче, комичнее”, – считает фотограф. Сойер преимущественно снимает незнакомцев в их привычной обстановке. “К счастью, люди очень гордятся своими домашними питомцами. Так и норовят выставлять их напоказ”, – отмечает фотограф.

С 2000 года Сойер работает внештатным фотографом для The New York Times, TIME, Newsweek, Bloomberg Business Week, Wired, Discover, Entertainment Weekly и других. Преподает фотографию. Работы Сойер находятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства, Музея изящных искусств в Хьюстоне, Музея современного искусства Сан-Франциско.

Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт (1928) провел детство в Милане, затем с семьей эмигрировал в США. Интерес к фотографии у него появился уже в подростковом возрасте. Учился в городском колледже Лос-Анджелеса, а позже изучал кинематографию в Нью-Йорке.

В 1953 году Эрвитт присоединился к Magnum. Он называет это важнейшим событием в своей профессиональной карьере. В его объектив попадали самые яркие личности – звезды, политики, духовные лидеры, но он всегда находил время, чтобы запечатлеть повседневные сцены и обычных прохожих. “Фотографировать можно всё что угодно. Вопрос только в том, обращаешь ли ты на это внимание или нет. Всё, что нужно – заботиться о том, что вас окружает, заботиться о людях и наслаждаться всей этой комедией человеческой жизни”, – отмечает Эрвитт. О юморе фотограф говорит не зря – большинство его работ ироничны. Впрочем, как и он сам.

Особое место в творчестве Эрвитта занимают собаки. “Они очень сочувствующие и милые существа. Собаки повсюду, в них есть много человеческих качеств. К тому же, они не выпрашивают у меня снимки”, – говорит Эрвитт и добавляет, что обычно собаки не прочь сфотографироваться, но одна как-то раз помочилась ему прямо на ногу. “Когда я их снимаю, то обычно лаю и жду ответной реакции”, – делится секретами мастерства Эрвитт.

Если на снимках Эрвитта есть собаки, то им всегда отведена первостепенная роль. Зачастую они изображены в позах, в которых чем-то напоминают людей, что обычно усиливает комичность ситуации, тем самым вызывая у зрителя восторг.

“Нью Йорк”

В 1974 году Эрвитт снимал рекламу обуви и в качестве моделей выбрал немецкого дога и чихуахуа. Объяснил он это тем, что животные просят меньше денег, чем люди, зачастую они более привлекательны и самобытны, и, к тому же, равнодушны к модным тенденциям. Собаки, отметил он, также идеально подходят для подобного случая, так как они направляют внимание зрителя именно туда, куда нужно – на обувь.

“Бульдоги”

Фотография бульдога, сидящего на коленях хозяина, отсылает нас к распространенному мнению о том, что собаки действительно похожи на своих хозяев. Эрвитт точно запечатлел момент, когда голова и туловище собаки практически слились воедино с руками и ногами ее владельца. Интересно, что тогда был редкий случай, когда фотограф оказался без своей камеры под рукой.

“Я прогуливался недалеко от моей студии вместе с другом Хиродзи Куботой. Я увидел эту ситуацию и просто не смог удержаться. Хиродзи великодушно одолжил мне свою “лейку”, и я отщелкал целый рулон пленки”, – вспоминает Эрвитт. Несмотря на то, что голова бульдога выглядит несколько фантастичной и нерациональной телу, снимка это не портит. Эрвитт называет такие моменты большой удачей, “визуальными противоречиями, которые являются мечтой фотографа”.

Уолтер Чандоха

Уолтер Чандоха (1920-2019) считается важнейшим в мире фотографом кошек – именно он определил, как изображают этих животных начиная с 1950-х годов и по сей день. Его карьера продлилась почти 75 лет, а архив включает более 200 000 фотографий.

Всё началось зимней ночью 1949 года. Будучи студентом, он наткнулся на бездомного котенка и принес его своей жене Марии. Пара была очарована выходками нового сожителя и назвала харизматичного кота Локо. Чандоха увлекся фотографированием четвероногого друга. Со временем Локо стал его настоящей музой (кота Чандохи можно увидеть и на выставке в Fotografiskа, на снимке с зеркалом).

Фотографии Локо получили всемирное признание и сделали его хозяина настоящей звездой среди фотографов-анималистов. Уже в середине 1950-х годов Чандоха приобрел славу самого авторитетного коммерческого фотографа домашних питомцев. После переезда в Нью-Джерси ему удалось сделать один из своих известнейших снимков – “Шайка”. На нем изображено пять кошек-бандитов (снимок также представлен на выставке в Fotografiska).

Несмотря на то, что снимки Чандохи кажутся спонтанными, своей сильной стороной он считал умение представить кадр задолго до того, как он будет сделан. “Но самое главное в процессе фотографирования кошек – это, конечно, терпение”, – отмечал Чандоха. Немаловажную роль в карьере фотографа сыграла его жена Мария. Она не только была отличным ассистентом, но и могла безошибочно определить в каком настроении прибывают “модели” и легко находила с ними общий язык. “Без неё ничего бы не получилось”, – говорил фотограф.

Дополнительная информация

Выставка “Любимые питомцы” открыта в центре Fotografiska до 12 июня 2022 года

www.fotografiska.com

Текст и фото с выставки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Любимые питомцы”: ирония повседневности на снимках Уолтера Чандохи, Эллиотта Эрвитта и Сейдж Сойер appeared first on WONDERUUM.

“Внутренний космос” фотографа Каупо Киккаса: фантазия на тему параллельного пространства и времени

wonderuum — Fri, 04 Mar 2022 21:19:59 +0000

Серия “Внутренний космос” эстонского фотографа Каупо Киккаса представляет метафизический взгляд на человечество и задается вопросами: кто мы и что с нами будет дальше?

Крупноформатные черно-белые фотографии раскрывают основы человеческого бытия, о которых сегодня люди часто забывают. Художник задается вопросом, а что, если бы вместо Homo sapiens господствующим видом на Земле стали неандертальцы или Homo erectus, докатились бы они до такого же абсурда, в котором живем сегодня мы? Вполне возможно. Особенно, если верить в то, что за эти тысячи лет человеческая природа не сильно изменилась.

“В моей голове появился образ параллельного пространства-времени, где живут люди, похожие на нас и в то же время в корне отличающиеся от нас. Их физиология и поведение кажутся нам знакомыми, но мы не можем утверждать, что понимаем их. Это противоречие создает между нами пропасть и помогает открыть окно с видом на сюрреалистический пейзаж Внутреннего космоса”, – отметил Киккас.

Изображенные на снимках люди географически находятся в той же точке, что и мы сейчас, но на временной шкале они могут быть где угодно. Фотографом показан пейзаж, в котором сочетаются реальность и мир грез. А чтобы подчеркнуть важность природной среды, часть Внутреннего космоса составляют безлюдные пейзажи.

Несмотря на противоречия, мы распознаем во Внутреннем космосе знакомые нам эмоции, самой узнаваемой из которых является тревога. Тревога за себя, своих товарищей и окружающую среду. С одной стороны, перед нами предстает человек, нежно обнимающий последнее в мире растение, с другой стороны, мы видим похожую на скульптуру пару на лоне прекрасной дикой природы – их тела переплетаются в момент отдыха на воображаемом ложе.

Некоторые фотографии очень четко отражают известные мифы, это видно и из названий экспонатов. Например, цитируются мифы об Икаре и Одиссее. На одной из работ мы видим наполненные воздухом паруса, но задержавшись возле снимка чуть дольше, становится очевидно, что в действительности это путешествие никогда не произойдет, поскольку люди стоят на камнях.

Книга “Внутренний космос”

Помимо работ Киккаса, в книге представлены художественные произведения шести авторов. Фотограф дал приглашенным писателям полную свободу действий. Ему хотелось, чтобы они создали каждый свое произведение искусства, используя свои инструменты, вместо того, чтобы писать некий сопроводительный текст. Выбирая авторов, он сразу примерно представлял, в каком направлении каждый из них может пойти. Авторы текстов – Ян Каус, Пеэтер Саутер, Эстер Урбала, Йоханна Кярккайнен, Скотт Диел и Неэме Рауд.

В результате вышло так, что в книге представлены разные точки зрения на тему внутреннего космоса, а некоторые из них даже противоречат замыслу фотографа. Это лишний раз показывает, что истины не существует – искусство может быть интерпретировано по-разному.

“Каждый зритель должен найти свой смысл и быть этим абсолютно удовлетворен. Очень интересно после посещения выставки обсудить видение каждого в кругу друзей или в художественном клубе. Конечно, в конце можно выяснить и то, что подразумевал художник, но важно помнить, что видение каждого – это как дополнительные цвета или ноты, и никто не может утверждать, что чье-то мнение неверное”, – подчеркнул Киккас.

Коллекция NFT

Фотограф также представил свои работы и в цифровом формате. В NFT-коллекции Киккаса каждая работа представлена в одном экземпляре, то есть каждую цифровую работу может купить один человек. При этом покупатель не получит физический объект, не получит большую фотографию в рамке – ему будет принадлежать своего рода цифровая лицензия.

“Мой подход к NFT очень прагматичен. На чем основаны предмет искусства и его покупка? На желании человека иметь и коллекционировать вещи. Но в наше время все, что ты имеешь, не должно иметь физическую форму, это необязательно картина в золотой раме, которую ты держишь в каком-то дорогом хранилище, оплачивая дополнительно аренду, страховку и так далее. Собирать можно и цифровые вещи. Если мы когда-то окажемся в метавселенной, чего бы мне очень не хотелось, то вся наша жизнь станет цифровой, и собранные картины будут висеть на стенах наших квартир или домов, расположенных в кибернетическом пространстве”, – отметил фотограф.

Кроме того, по словам Киккаса, для искусства NFT – это гениальное решение. NFT-токен (non-fungible tokens или “невзаимозаменяемый токен”) – это общедоступная прозрачная сделка между покупателем и продавцом, который защищен блокчейном, системой, наиболее защищенной от подделок.

“Например, в случае видео, перфомансов или танцевального искусства, NFT позволяет художнику получить деньги за свою работу, при этом весь мир знает, кому принадлежит это произведение, и в то же время все могут с ним бесплатно ознакомиться. В этой ситуации выигрывают все стороны. Поэтому у NFT определенно есть серьезное будущее”, – пояснил фотограф, добавив, что сейчас эта тема кажется сложной и для большинства даже глупой, потому что инструмент находится на стадии бурного развития, и его пытаются просунуть во всех направлениях.

Каупо Киккас — эстонский фотограф и художник, родился в Таллинне в 1983 году. Сперва учился музыке, затем изучал искусство фотографии в Финляндии. Ведет курсы в Eestifoto Stuudio, дает гостевые лекции в нескольких университетах. По всему миру известны его портреты различных музыкантов, работы Киккаса печатались в крупнейших международных изданиях.

Источники:
Fotografiska jutud: Kaupo Kikkas “Sisekosmos”
Kaupo Kikkas näitusest “Sisekosmos”: tööd võimaldavad hästi palju tõlgendusi, ERR

В материале использованы фотографии с выставки “Внутренний космос”, которая проходила в таллиннском центре Fotografiska в 2022 году.

Текст: Дина Малова

Фото с выставки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post “Внутренний космос” фотографа Каупо Киккаса: фантазия на тему параллельного пространства и времени appeared first on WONDERUUM.

Выставка Хассана Хаджаджа в Fotografiska: кафтаны и бабуши на страницах Vogue

wonderuum — Fri, 21 Jan 2022 13:31:45 +0000

Стиль живущего между Лондоном и Марокко фотографа Хассана Хаджаджа сочетает в себе элементы высокой моды и поп-культуры, художник смешивает люксовые бренды с явными подделками, и, как правило, обрамляет все это мотивами из консервных банок. Хаджаджа даже прозвали “Энди Уорхолом из Марракеша”. С его красочной фотовыставкой, воспевающей марокканскую одежду и людей, можно ознакомиться в центре Fotografiska до 17 апреля.

Детство Хассана Хаджаджа пришлось на 1960-е годы. Провел он его в Марокко в рыбацком городке Ларача. Там он наблюдал за работой снимавших прямо на улице портреты людей умельцев и фиксирующих бурную пляжную жизнь фотографов, любовался снимками на киноафишах. В то время его отец уже работал в Лондоне. В начале 1970-х Хассан вместе с матерью и сестрами тоже перебрались в Англию, и в жизни молодого человека началась новая глава.

“Для меня все началось после того, как в 12-летнем возрасте я переехал в Лондон. Я хотел познакомить новых друзей со своей страной. Они сами были родом с Карибских островов, из Бразилии, Индии и так далее, и культура тех мест была многим знакома: рэгги, Пеле, самба, калипсо и так далее. Я хотел показать, что и моя родина не хуже, поэтому я стал сам создавать объекты: рисовал граффити и фотографировал на одолженный фотоаппарат вымышленные сцены городской жизни. Я смешивал Марокко и пестроту ставшего нам всем родным Лондона. В 1989 году дела пошли в гору после того, как я купил у Зака Ове подержанный Pentax”, – рассказал Хассан Хаджадж.

Сегодня его работы входят в коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Лос-Анджелесе и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

“Vogue. Арабский спецвыпуск”

Название выставки “Vogue. Арабский спецвыпуск” отсылает нас к случаю, который произошел с Хассаном, когда тот был переводчиком на фотосессии своего друга-стилиста.

“Я сидел на фотосъемке в Марракеше и осознал, что все ее участники – стилисты, фотографы, модельеры, визажисты – были из Европы и использовали Марокко как фон. Это расстроило меня и заставило задуматься. Вместо того, чтобы использовать страну в качестве декораций, я хотел передать ее величие, хотел воспеть в своих работах марокканскую одежду и людей”, рассказал художник.

Для своей воображаемой модной фотосессии Хаджадж нашел местных женщин и попросил позировать их на улицах Медины, пародируя позы, характерные для западных моделей. Одел он их в вещи собственного производства: традиционные марокканские джеллабы, хиджабы, кафтаны и бабуши, покрытые узорами в разноцветный горошек, леопардовыми принтами или поддельными логотипами брендов.

Фотографии датированы двумя годами: один указан по западному календарю (например, 2000 год), второй – по исламскому (1421 год соответственно). Само название Vogue. The Arab Issue имеет двоякий смысл: в английском слово issue переводится не только как экземпляр ежемесячного журнала, но и как “проблемный вопрос”, “тема для обсуждения”. Хаджадж исследует эту тему в своем видео “Наабз” и сериях “Хиджабы” и “Расписанные вручную портреты”.

Хаджадж подчеркивает, что несмотря на то, что некоторые женщины на его снимках скрыты под тканями, все они дерзкие и современные. “Они сочетают традиции и поп-моду, и я считаю их необычайно сильными, яркими и ослепительными в своем великолепии”, – отметил фотограф.

Это первое изображение, созданное для выставки. Хиджаб L.V. ему удалось найти на рынке в Марракеше, при этом найти его было нелегко, поскольку хиджаб с логотипами обычно не носят, а сам Louis Vuitton их не производит. Хаджаджу позировала для фото его подруга, и результатом фотограф остался очень доволен.

Он надеется, что этот снимок поможет увидеть хиджаб как нечто более веселое. Эту работу приобрели в свои коллекции Британский музей и Музей Виктории и Альберта.

На выставке среди прочих представлена серия фотографий ног. Чаще всего Хаджадж создает одежду не для конкретной съемки, а потому что находит необычные ткани. Брюки на этом фото появились благодаря тому, что фотографу понравились флаги футбольной команды Марракеша. При этом рубашка сшита из флага их конкурентов – команды Касабланки.

Серия фотографий ног в целом напоминает художнику о путешествиях, он любит гулять по округе в разных странах.

Многие больше знают портреты его авторства, подчеркивающие индивидуальность личности, в то время как эти фотографии больше показывают наоборот нашу общность.

В одном из своих проектов – My Rock Stars – Хаджадж переосмысливает стереотипное изображение, ассоциирующееся с термином “рок-звезда”. Фотография, на которой изображена йеменско-боснийско-американская мультимедийная художница Алия Али, является частью этой серии.

“Когда люди слышали “рок-звезда” в 70-е и 80-е, то сразу представляли себе белокожего парня с длинными волосами в солнцезащитных очках, кожаной куртке, узких черных штанах и с гитарой. Такой образ рок-звезды нам предлагали медиа. В нашей интерпретации рок-звездами становились боксеры и даже танцоры живота”, – пояснил он.

Эту фотографию Хаджадж сделал в Лондоне на Бонд-стрит, где представлены крупные модные бренды. Модель сфотографирована возле бутика Chanel. Хаджадж зачастую сам создает костюмы и стилистику снимков. Так и джеллаба на этом фото сделана самим фотографом из одеяла, которое характерно для Марокко. Очки он нашел на рынке.

Рамка тоже является частью фотографии, Она сделана из жестяных банок из-под кока-колы, дизайн которых создал французский модельер Жан-Поль Готье. Таким образом, фото в стиле модных журналов стилистически объединено с его обрамлением.

С самого детства Хаджадж делит свою жизнь и работу между Марокко и Лондоном. “Если бы я жил лишь в одном из этих городов, то определенно не занимался бы тем, чем занимаюсь сейчас. То, что я вырос в Марокко, помогло мне получить нужные инструменты и перенять традиции, а также понять свою страну и ее культуру. Лондон стал для меня открытием – там я нашел много нового, включая новых людей, и получал вдохновение от музыки, искусства, моды и кино.

Хаджаджа часто величают Энди Уорхоллом из Марракеша. “Впервые меня так назвали в 1990-е в какой-то статье. С одной стороны, здорово, когда тебя сравнивают с легендарным художником, с другой стороны, возникает вопрос, зачем обязательно соотносить происходящее в Северной Африке, в так называемой стране третьего мира, с западной культурой…” – сказал художник.

Работы Хаджаджа можно найти в престижных коллекциях таких учреждений, как Бруклинский музей в Нью-Йорке, Ньюаркский музей в Нью-Джерси, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Абу-Даби, Музей MAXXI в Риме, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, коллекция Фарджам в Дубае, Институт исламской культуры в Париже, Фонд Камеля Лазара в Тунисе и др.

В 2014 году Хаджадж получил в Нью-Йорке премию PULSE, в 2011 году — художественную награду The Sovereign African Art Prize, в 2009 году стал финалистом Jameel Prize.

Дополнительная информация

www.fotografiska.com

Выставка “Vogue. Арабский спецвыпуск” открыта в Fotografiska Tallinn до 17 апреля 2022 года.

Текст: Дина Малова

Фото с выставки: Владислава Снурникова

Источники:
Fotografiska Tallinn
“Честный разговор: Хассан Хаджадж и Элишка Скай”

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Выставка Хассана Хаджаджа в Fotografiska: кафтаны и бабуши на страницах Vogue appeared first on WONDERUUM.

Сюрреалистические снимки Арно Рафаэля Минккинена раскрывают красоту природы и тела

wonderuum — Fri, 12 Nov 2021 13:08:25 +0000

Выставка “Двести времен года” в центре Fotografiska представляет собой многосторонний обзор творчества финско-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена за последние 50 лет. Работы автора, в которых он всегда использует свое тело, повествуют об отношениях природы и человека.

Минккинен соединят тело и природу в узнаваемой сюрреалистичной манере. Сам фотограф всегда выступает в качестве естественного элемента окружающей среды. Художник размывает границы между тем, где заканчивается пейзаж и начинается он сам.

Иногда художник фотографирует самого себя нагим, каким он был при рождении. Для Минккинена нагота имеет духовный смысл. “Я не хочу, чтобы меня воспринимали как нудиста”, – отметил он. – “Но есть в этом что-то близкое к процессу сотворения, когда вы одиноко гуляете в поисках хорошего кадра по лесу в Финляндии без одежды, забираетесь на скалы и передвигаетесь, как обезьяна. Абсолютно нагой, вдавливая пальцы ног в мягкую землю, ты ощущаешь, как ты был сотворен”.

Как правило, Минккинен работает в полном одиночестве. Специальные эффекты на фотоснимках автор создает без использования редактора Photoshop. Нужного результата он достигает, применяя функцию замедленного спуска затвора фотоаппарата. Снимки он проявляет и распечатывает, используя традиционную технологию работы с пленочной фотографией.

“Когда я вытягиваю пленку из катушки, то сам впервые вижу то, что попало в объектив неделю, месяц, а иногда и год назад. В моей фотолаборатории круглый год висят “рождественские” гирлянды, излучающие красный свет, когда я печатаю снимки”, – рассказал он.

Сооснователь и руководитель выставочных проектов Fotografiska Маарья Лоорентс считает, что скандинавская эстетика работ Минккинена прекрасно подходит для осенне-зимнего сезона – эстонскому зрителю она определенно близка.

“Арно Рафаэль Минккинен – живой классик, который работает в черно-белом цвете и создает красивые лаконичные пейзажи Финляндии и более отдаленных уголков мира. Его работы поэтичны, они повествуют о глубоких чувствах, которые связывают нас с природой”, – описывает экспозицию Лоорентс.

Большинство созданных Минккиненом фотоснимков были запечатлены в Финляндии, Норвегии, Швеции, Франции, Италии, Китае и США.

Минккинен родился в 1945 году в Хельсинки, а шесть лет спустя его семья эмигрировала в США. Окончил Колледж Вагнера, начал снимать автопортреты в 1970-х, одновременно работая рекламным копирайтером на Мэдисон-авеню. Сегодня Минккинен – заслуженный профессор Лоуэлского университета в Массачусетсе и доцент Высшей школы искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто в Хельсинки. Много десятилетий он работал лектором, международным куратором, эссеистом. Продолжает эту деятельность и сегодня, организуя мастер-классы по всему миру.

Его работы можно найти в более 75 выдающихся музеях и коллекциях, среди которых Центр Помпиду, Европейский дом фотографии в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Музей искусств Хай в Атланте, Токийский музей фотографии, Музей современного искусства Киасма в Хельсинки и Музей современного искусства в Стокгольме.

Дополнительная информация

Выставку “Двести времен года” можно увидеть в Fotografiska до 30 января.

www.fotografiska.com

Куратор: Эллен К. Уиллас

Текст: Дина Малова

Фото с выставки: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Сюрреалистические снимки Арно Рафаэля Минккинена раскрывают красоту природы и тела appeared first on WONDERUUM.

Выставка “Похмелье” арт-группы DeStudio: коллаж бурной трансформации смыслов начала 90-х

wonderuum — Fri, 17 Sep 2021 13:41:24 +0000

Выставка “Похмелье” в центре Fotografiska – это первый ретроспективный обзор творчества арт-группы DeStudio, которая стала пионером на ландшафте постсоветской эстонской фотографии. Основатели проекта Пеэтер Лауритс и Херкки-Эрих Мерила – это поп-художники и медиазвезды 90-х, жонглирующие всевозможными смыслами в самых разнообразных формах – от рекламы до интервью, от художественных произведений до проектов-фантазий.

Лауритс и Мерила основали DeStudio темной августовской ночью 1992 года. За бутылкой текилы два молодых фотографа пришли к выводу, что в турбулентной ситуации самое главное – выжить как художники, а для этого нужна арт-группа, способная заниматься как творчеством, так и рекламой. Залогом их успеха стала способность балансировать между коммерческой деятельностью и искусством – работая как рекламное бюро, они зарабатывали необходимые средства для создания творческих фотографий.

В 90-е годы все менялось с бешеной скоростью в совершенно непредсказуемом направлении. Однако, привыкнув к скачкообразным переменам, художникам стало ясно, что они могут воплощать самые сумасшедшие идеи. С одной стороны, это был хаос, но с другой – его вектор был направлен в будущее. Мир искусства был меньше подвержен страхам, чем сейчас и меньше подчинялся диктатуре хорошего вкуса. Люди просто думали, что может быть интересно и реализовывали эти идеи. Не было правил, ничего не регулировалось – все, что приходило в голову, быстро воплощали в жизнь.

В начале 90-х в искусстве преобладали инсталляции, перфомансы, видеоискусство и фотография. Вместе с открытием общества появились совершенно новые возможности и в сфере фотографии. Ключевым словом того времени был постмодернизм. Много тела, фрагментов, деталей, один и тот же объект под разным углом, в разное время. При этом все эти обрывки были собраны в коллажи и имели определенную концепцию – это хаос и порядок одновременно.

Лауритс и Мерила хотели сделать свои работы не такими, как обычно – это были эксперименты, выход за привычные границы, использование вещей, которые раньше не применялись в фотографии. Работы DeStudio отображали и характеризовали бурную трансформацию смыслов в начале 1990-х. Эпические форматы, которые использовала арт-группа, отменяли прежние социальные, художественные и визуальные иерархии, предлагая взамен бесконечную игру.

Совмещая коммерческую деятельность с искусством, они объединяли эти две сферы и в своих творческих работах. Мода, гламур, лайфстайл, реклама, медиа – все эти темы демонстрировались в художественных галереях, но не в качестве предмета восхищения, а в качестве объекта критики.

Активный период DeStudio завершился в конце 1990-х годов, позднее состоялась лишь одна выставка. Настоящая экспозиция – первый ретроспективный обзор творчества DeStudio. Ряд утерянных работ представлен в новых вариантах.

Рекламное бюро DeStudio предлагало клиентам цельные решения от лозунгов до дизайна. Бюро было весьма успешным и входило в число наиболее признанных в Эстонии, поскольку анархичный подход совпадал по духу с капитализмом начала 90-х, когда все оставалось открытым, а новые формы еще только зарождались. Однако по мере того, как общество становилось более стабильным, игровой подход DeStudio перестал подходить заказчикам. Большинство из самых безумных проектов, созданных рекламным бюро, сегодня могли бы уничтожить репутацию компаний.

Экспозицию дополняют большая фотокнига, которая содержит широкий спектр работ DeStudio и короткометражный фильм “DeStudio. Hangover. Pohmelus” режиссера Марианны Кывер ↓

Дополнительная информация

Выставка “Похмелье”открыта в Fotografiska до 3 октября

www.fotografiska.com

Куратор: Ээро Эпнер

Текст: Дина Малова

Фото: Владислава Снурникова

Сделайте свой вклад в развитие проекта:

The post Выставка “Похмелье” арт-группы DeStudio: коллаж бурной трансформации смыслов начала 90-х appeared first on WONDERUUM.

Афиша | 13.09 – 19.09 | Бесплатные кинопоказы, световые инсталляции и “Великий претендент”

wonderuum — Mon, 13 Sep 2021 19:42:18 +0000

13/09/2021

Афиша | 13.09 – 19.09 | Бесплатные кинопоказы, световые инсталляции и “Великий претендент”

В рубрике “Афиша” мы продолжаем знакомство с культурными событиями новой недели. Парк Кадриорг и Старый город украсятся огнями, в Нарвской художественной резиденции и арт-центре Kai откроются новые выставки, а в Культурном центре Лихула и Fotografiska покажут фильмы об окружающей среде.

БЕСПЛАТНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ И КИНОПОКАЗЫ

Кинофестиваль ARS

С 15 по 16 сентября / Таллинн / Творческий городок ARS (Stuudio 98)

В этом году на фестивале будет представлен 41 фильм. Среди них – работы эстонских художников и материалы из Национального архива.

Дополнительная информация

Фестиваль “Свет шагает”

С 16 по 18 сентября / Таллинн / Парк Кадриорг, Старый город

Пятнадцатый по счету фестиваль света пройдет с 16 по 18 сентября. Световые инсталляции в эти дни можно будет увидеть как в Старом городе, так и на территории парка Кадриорг, где в темное время суток также будут зажжены тысячи свечей и факелов.

Дополнительная информация

Kinoteek: “Остров собак” Уэса Андерсона

16 сентября (18:00) / Таллинн / Эстонский музей кино

История 12-летнего мальчика Атари Кобаяси, опекаемого коррумпированным мэром Кобаяши. Когда по указу последнего все домашние собаки города Мегасаки изгоняются на громадную свалку, Атари в одиночку отправляется на миниатюрном летательном аппарате на мусорный остров, чтобы найти своего верного пса по прозвищу Спотс. Там на острове вместе со стаей новых друзей-дворняг он начнет эпичное путешествие, которое решит будущую судьбу всей префектуры. Режиссер – Уэс Андерсон.

Дополнительная информация

Преображение лестницы Котка

С 18 по 19 cентября / Таллинн (П.Пинна 21)

В 2014 году активисты “Ласнаидеи” совместно с местными жителями раскрасили лестницу Котка. Сейчас, по прошествии времени, краска стерлась, поэтому было решено нанести новый рисунок. Автором нового эскиза является молодой человек из Ласнамяэ – Владимир Бережной. Владимир давно занимается живописью, пишет акварелью и маслом. Мероприятие пройдет 18 и 19 сентября – у всех желающих будет возможность внести свой вклад в украшение района и принять участие в раскраске лестницы.

Дополнительная информация

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ И ДИСКУССИИ

Лекция Карин Тайдре “Цвет как средство выражения сильных эмоций” на русском языке

18 сентября (15:00) / Таллинн / Художественный музей KUMU

Лекция посвящена творчеству Мориса де Вламинка (1958), Петра Кончаловского (1876-1956) и Йоханнеса Сааля (1911-1964). Цикл лекций Художественного музея KUMU “Избранные даты художественного календаря с Карин Тайдре” предназначен для учителей, студентов и всех интересующихся историей изобразительного искусства.

Дополнительная информация

“Музейная лаборатория: беседы на кухне”

18 сентября (14:00) / Таллиннский русский музей

“Музейная лаборатория: беседы на кухне” – это серия неформальных встреч на экспериментальной выставке Таллиннского русского музея, которая затрагивает темы эстонских русских. На экспозиции уделяется внимание родному языку, чувству дома и принадлежности, множественности идентитета, а также обсуждаются роль и место в обществе.

Дополнительная информация

ФИЛЬМЫ ОБ ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЕ

Фестиваль фильмов о природе Матсалу

C 15 по 19 сентября / Культурный центр Лихула

Помимо кинопрограммы, на фестивале будут представлены работы фотографов и художников, все желающие могут принять участие в дискуссиях и мастер-классах. Кинопоказы состоятся в Культурном центре Лихула. Фотопрограмма пройдет на мызе Лихула. Фестиваль популяризирует устойчивый образ жизни и уважение к традициям коренных народов стран мира.

Дополнительная информация

FotoFilm: вечера экологической осознанности в Fotografiska

C 16 по 18 сентября / Таллинн / Fotografiska

В Fotografiska одновременно открыты две экологические выставки – “Мыслить как гора” Хелен Шмитц и “Этот пустой мир. Унаследовать пыль” Ника Брандта, поэтому на этой неделе музей уделит особое внимание вопросам окружающей среды. В течение трех вечером все желающие смогут бесплатно посмотреть фильмы из коллекции MONDO и обсудить вместе с экспертами такие темы, как отходы, уничтожение дикой природы и потепление климата. Для участия необходимо зарегистрироваться.

Дополнительная информация

Материалы Wonderuum по теме ↓

ЭКСКУРСИИ ПО ВЫСТАВКАМ С КУРАТОРАМИ И ХУДОЖНИКАМИ В РАМКАХ “ТАЛЛИННСКОГО ФОТОМЕСЯЦА”

Открытие выставки “Портрет чувств” в Нарвской художественной резиденции

Открыта с 18 сентября до 14 ноября / Нарвская художественная резиденция

Представленные на выставке авторы – Диана Тамане, Лидия Ханна и Евгений Золотко – исходят в своих работах из анализа вариантов выбора, характеристик и чувств, которые объединяют их как художников. Их отличительной чертой является стремление к тишине и непринужденности. 18 сентября в 15:00 в день открытия выставки экскурсию по экспозиции на эстонском и русском языках проведет куратор Лаура Тоотс.

В тот же день в 14:00 вместе с молодежной группой Art Revolutionaries / Narva st.ART можно увидеть муралы, созданные совместно с художницей Марией Капаевой на основе легендарных текстильных узоров Кренгольма из коллекции Нарвского музея. Экскурсия пройдет на эстонском, русском и английском языках.

Дополнительная информация

Выставка Марге Монко и Габриэль Беверидж “Великий претендент”

Открыта с 18 сентября до 28 октября / Таллинн / Арт-центр Kai

Выставка “Великий претендент”, созданная художницами Габриэль Беверидж и Марге Монко, впервые работающими вместе, вдохновлена рекламными материалами и витринами ХХ века. Габриэле Беверидж создает новые скульптурные произведения, используя торговую мебель, выдувные стеклянные изделия ручной работы, фотохимические продукты и макеты магазинов. Марге Монко представляет серию фотографий из витрин и новый фильм, в котором исследуется связь между чулками и эмансипацией женщин. 18 сентября в 14:00 тур по выставке проведут сами художницы.

Дополнительная информация

Тур по выставке DeStudio “Похмелье”

Открыта ло 3 октября / Fotografiska

DeStudio была создана летом 1992 года, когда два молодых фотографа Херкки-Эрих Мерила и Пеэтер Лауритс осознали, что в неспокойных условиях самое главное – выжить как художники. С этой целью была создана группа, занимавшаяся одновременно искусством и рекламой, и их работы неразрывно связаны с той эпохой. 18 сентября в 15:00 о представленных на выставке “Похмелье” работах DeStudio расскажет Пеэтер Лауритс.

Дополнительная информация

Материал Wonderuum по теме → Программа “Таллиннского фотомесяца”: выставки, дискуссии, кинопоказы и аудиоэкспедиции в Ласнамяэ

ЭСТОНСКОЕ КИНО

“На плаву”: встреча с режиссером Пеэтером Симмом и исполнителем главной роли Расмусом Эрмелом

14 сентября (19:00) / Таллинн / Кинотеатр Artis

“На плаву” – это острый, приправленный юмором взгляд на жизнь мальчика подросткового возраста, который взрослеет в атмосфере выруских реалий начала восьмидесятых, где нет никакого шанса избежать теста на взрослость, кроме как отправиться на рыбалку на озеро Тамула. Прикрытая юмором и приключениями серьезная история об основных потребностях человека в понимании, заботе, человечности и любви. Фильм основан на опубликованных в 2015 году мемуарах Олави Руйтлане.

Дополнительная информация

“Правосудие 2”: встреча с создателями фильма

19 cентября (18:00) / Таллинн / Кинотеатр Sõprus

Захватывающий боевик Тоомаса Арии “Правосудие” в прошлом году вызвал фурор в СМИ и сразу же был назван культовым. В этом году на экраны вышла вторая часть фильма – “Правосудие 2”. Кинолента рассказывает о коррумпированном полицейском, помогающем торговцам наркотиками сбежать из тюрьмы.

Дополнительная информация